Por qué razón ciertas

expresiones estéticas y
artísticas surgen y
predominan en mi cultura
Semana 7

CULTURA-CONTRACULTURA
CUÁL ES EL PAPEL DE LAS BELLAS ARTES
CUÁL ES EL PAPEL QUE DESEMPEÑARON LAS VANGUARDIAS
CUÁL ES EL PAPEL DE LA ARTESANÍA
CUÁL ES EL PAPEL DEL ARTE MODERNO
CUÁL ES LA IMPORTANCIA DEL ARTE NO OCCIDENTAL
Cultura y contracultura
Toda cultura es una tradición porque transmite algo a
las siguientes generaciones. Pero, esta dinámica de
transmisión de conocimiento puede verse afectada si
existe una ruptura en esta línea. Aquí nacen las
culturas alternativas y de la contra- cultura.
Empecemos por considerar el hecho de que la cultura
occidental ha establecido y mantenido su hegemonía
a través de los descubrimientos científicos, inventos
tecnológicos y sobre todo la colonización. Es pues
este etnocentrismo (hecho de valorar la propia
cultura como superior y por lo tanto, con todo derecho
a imponerse), a través de la colonización en sus
diversas modalidades, lo que ha provocado una
intolerancia total hacia la diversidad de culturas, o
civilizaciones como se conoce y estudia en la
sociología y la antropología.
Considerando que los grupos o comunidades sociales tienen
varias formas de interactuar, entre ellas tenemos varios
términos a aclarar. Albert K. Cohen, criminólogo americano con
estudios importantes en sociología y fallecido en el 2014,
explica la subcultura como un grupo más pequeño que una
sociedad, que se relaciona con la cultura más amplia al aceptar
varias de las normas de esta, aunque también tiene algunas
normas que le son propias.

La contracultura, por el contrario, rechaza y critica las

normas de la cultura dominante. Más específicamente, la
contracultura es una corriente intelectual y artística, la cual
comenzaba a identificarse como una perspectiva diferente a las
socialmente aceptadas y más comunes desde la época
romántica del s. XVIII.
Sin embargo, no fue hasta la década de los sesentas que
fue un concepto reconocido, identificable y distintivo de
algunos grupos sociales. Tomó forma por y dentro de un
contexto histórico de protestas, unas en Estados Unidos
como motivo del desacuerdo con la guerra que este país
libraba contra Vietnam; otras protestas eran por los
movimientos estudiantiles en México y Francia. Productos
de esa efervescencia contracultural surgieron géneros
musicales como el rock n ŕ oll, el punk, y en términos
generales, comenzó a hacerse más potente un ánimo de
rebeldía contra las formas establecidas, el statu quo en la
sociedad, el arte y otros ámitos socio-culturales. En
resumen, la contracultura es el punto de vista de ciertos
colectivos que se desprende de lo normalmente
acpetado como correcto e incorrecto en sociedad, para
cuestionarlo brindando una perspectiva diferente y a
veces contraria a la norma.
Bellas artes
Las Bellas Artes es un término acuñado por Charles
Batteux, filósofo y humanista francés del s. XVIII durante
la Ilustración, en su libro Beaux-Arts réduits à un même
principe quien hizo por primera vez una clasificación de
las Bellas Artes. Él caracterizó de esta forma a la danza,
la escultura, la música, la poesía y la pintura. Aristóteles
entendía las Bellas Artes como una actividad natural e
innata del hombre, que le proporciona satisfacción debido
a que es fuente de placer cuando imita objetos que en la
naturaleza no gustan. En este sentido y coincidiendo con
Aristóteles, Batteux afirma que las artes comparten un
carácter mimético y la condición de ser bellas porque
imitan lo bello de la naturaleza.
Actualmente, se consideran bellas artes a la
arquitectura, la escultura, la pintura, música, la danza,
el cine y la literatura (incluyendo la poesía y el teatro
como partes de ella). Incluso recientemente algunos
filósofos como Daniel Innerarity, actual filósofo y
ensayista español, han entendido a la misma filosofía
como una de las bellas artes porque igual que
cualquier arte, logra sumar la pasión por la verdad
como aspiración a la belleza. Es un tipo de arte
encaminado al conocimiento que no huye del rigor
sistemático pero sí podría perder su esencia y
vocación si pretende erigirse como la única fuente
rectora de conocimiento a través de la cual se rigen las
ciencias. El deber de la filosofía es mucho más
trascendental porque tiene que ver con las corrientes
de pensamiento que rigen la vida del ser humano
Durante el enciclopedismo (movimiento intelectual filosófico que data de la época de la Ilustración y
que estuvo inspirado en L’Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des
métiers) algunos filósofos como Batteux o Paul Oskar Kristeller, profesor emérito de filosofía de la
Universidad de Columbia fallecido en 1999, realizaron una clasificación de las producciones
artísticas determinando las cualidades, formas de producción y especificidad de cada manifestación:
a) Las artes aplicadas o sujetas a la utilidad, tales como las artesanías
b) Las artes que se generaban entre la imitación a la naturaleza y la generación de placer.

Una vez hecha la separación entre la utilidad y la belleza, se enfatizó la ausencia de finalidad, lo que
hizo aún más infranqueable el muro entre la utilidad y el placer estético. Władysław Tatarkiewicz,
filósofo polaco del s. XIX-XX, distinguió claramente el término “arte” de otros conceptos: “Desde el
siglo XVIII en adelante no había quedado ninguna duda de que los oficios manuales eran oficios y no
artes, y que las ciencias eran ciencias y no artes: de este modo, solo las bellas artes eran realmente
artes. Y como esa era realmente la situación se pensó que era posible y adecuado denominarlas
sencillamente artes, puesto que no existía ningún otro tipo de artes”.
Artesanía
El arte prehistórico nos demuestra que el ser humano desarrolló una predilección por la
naturaleza y una habilidad destacada en representar las formas animales. Posteriormente se
desarrolla el arte ligado a la vida cotidiana del ser humano, que se encuentra grabado en sus
herramientas, armas y otros enseres domésticos. Este “arte utilitario” o artesanía ha sido la
expresión del espíritu humano desde hace muchas decenas de siglos. Se entiende por artesanía
a cualquier objeto artístico con significado cultural realizado manualmente o con máquinas y de
manera individual por un artesano o colectivo artesanal. Una característica importante es que los
artesanos se rigen por técnicas de trabajo tradicionales y los diseños autóctonos de cada región,
así que la autenticidad de estos objetos expresan la identidad de esa comunidad.

De acuerdo a la definición adoptada por el Simposio de la UNESCO titulado “La Artesanía y el

mercado internacional: comercio y codificación aduanera” en Manila, Filipinas en 1997: “los
productos artesanales son los producidos por artesanos, ya sea totalmente a mano, o con la
ayuda de herramientas manuales o incluso de medios mecánicos, siempre que la contribución
manual directa del artesano siga siendo el componente más importante del producto acabado. Se
producen sin limitación por lo que se refiere a la cantidad y utilizando materias primas
procedentes de recursos sostenibles.
La naturaleza especial de los productos artesanales se basa en sus
características distintivas, que pueden ser utilitarias, estéticas, artísticas,
creativas, vinculadas a la cultura, decorativas, funcionales, tradicionales,
simbólicas y significativas religiosa y socialmente”.

Existen diferentes tipos de artesanías:

1.a) Artesanía Tradicional
2.b) Artesanía Autóctona Aborigen
3.c) Artesanía de Proyección Aborigen
4.d) Artesanía Típica Folclórica
5.e) Artesanía Urbana
6.f) Artesanía Suntuaria
 Actividad 1
Dibuja o pega imágenes de los diferentes tipos de artesanías
anotando al tipo de artesania que pertenecen.
Arte premoderno
La filosofía utiliza el término premoderno para referirse al
arte medieval en el periodo comprendido entre el siglo
XIV y el siglo XV. El arte medieval fue marcado
robustamente por la religiosidad. Esto se ve reflejado en
pinturas, iglesias, vitrales, catedrales, castillos, esculturas y
objetos artesanales diversos que tenían la función de
divulgar los valores religiosos. Básicamente, el objeto
artístico medieval tenía un carácter funcional: todo gira en
torno a la religión, por eso todo es arte sacro. Georges
Duby, historiador francés del s. XX, especialista en el
periodo de la edad media, afirmó que en esta época el
arte no tenía más función que ofrecer a Dios las riquezas
del mundo visible para obtener su perdón y su favor,
estableciéndolo como un puente entre lo sobrenatural y lo
humano.
En el campo de la arquitectura existen dos estilos: el románico caracterizado por sus
arcos en bóvedas redondas sostenidas por enormes paredes, y el gótico, en donde el
arco ojival o en punta era característico en la construcción de amplias cúpulas.

Del arte medieval se reconocen varias tipos:

1.a) El arte paleocristiano
2.b) El arte prerrománico
3.c) El arte románico
4.d) El arte gótico
5.e) El arte bizantino
6.f) El arte islámico

En la última etapa de este arte se encuentra el arte barroco a principio del siglo
XVII y hasta muy entrado el siglo XVIII. Se caracteriza por la ostentación y la
exageración. A la última parte de este periodo se le llama rococó.
Vanguardias
La identificación de las bellas artes con el gusto y la
belleza ha sido severamente criticada por los diversos
movimientos vanguardistas que se desarrollaron en
Europa a fines del siglo XIX. Algunos surgieron al
mismo tiempo que eventos históricos importantes como
revoluciones, guerras o la industrialización, y algunos
otros nacieron como respuesta a eventos de este tipo.
Entonces, las vanguardias artísticas se rebelan en
contra de la institución del Arte. Los vanguardistas
rompieron con el concepto de “obra” tradicional e
introdujeron el concepto de obra inorgánica
caracterizada por la fragmentariedad. De este modo, los
vanguardistas ven el problema de la sociedad moderna
desde su propia perspectiva y usan la técnica para
explicar y expresar su crítica ante la realidad social a la
que se enfrentaban. Los principales movimientos
vanguardistas son:
a) Neoclasicismo
b) Romanticismo
c) Realismo
d) Impresionismo
e) Postimpresionismo
f) Fauvismo
g) Expresionismo
h) Dadaísmo
i) Surrealismo
j) Cubismo
k) Futurismo
l) Abstraccionismo
 Actividad 2
En equipos realicen una línea del tiempo para ubicar los
principales movimientos vanguardistas y compleméntenla con
imágenes de las obras representativas de cada movimiento.
 Actividad 3

Completa la siguiente tabla con los movimientos vanguardistas, sus

principales representantes y su fundamento teórico.
 Movimientos Artistas representantes Fundamento teórico
vanguardistas
a) Neoclasicismo

b) Romanticismo

c) Realismo

d) Impresionismo

e) Postimpresionismo

f) Fauvismo
Movimientos vanguardistas Artistas representantes Fundamento teórico
g) Expresionismo

h) Dadaísmo

i) Surrealismo

j) Cubismo

k) Futurismo

l) Abstraccionismo
 Arte no occidental
De este tipo de arte que no pertenece a Europa o al nuevo mundo se puede destacar:

a) Arte Mesopotámico
• Arte sumerio
El arte sumerio de la región conocida como
Mesopotamia fue conocido por usar temas de la c) Arte Islámico
realidad cotidiana o relativos a la guerra, de modo El islamismo es el culto religioso que surgiría y
que la religión pasa a segundo plano. Su máxima b) Arte del Egipto Antiguo florecería entre el siglo VII y el X. Su arte se
expresión se encuentra en la escultura con figuras A partir del 3200 a.C. aproximadamente, los caracteriza por el extenso uso de simbología
que no siempre guardan la proporción. egipcios florecieron con una impresionante religiosa aunque sin imágenes, ya que no se
• Arte babilónico precisión en todos los campos del conocimiento, permiten figuras de ningún tipo. El arte islámico
incluyendo, el arte. Destacan las obras de arte en brilló especialmente en la arquitectura, pues la
Este arte está datado hace aproximadamente la escultura con estatuas de varios metros de alto, pintura formaba también parte de los grandes
4500 años y constituyó la cumbre de la evolución la construcción de pirámides, las tumbas, la edificios, decorando sus muros y bóvedas.
en las civilización antiguas. La arquitectura, que pintura, los petroglifos y la cerámica. Destacan algunos de los elementos en la
es su máxima expresión, se caracteriza por el construcción de las mezquitas como las cúpulas,
perfeccionamiento del arco y la bóveda usando columnas, arcos de piedra y ladrillo.
materiales locales sumamente resistentes. Así
como las estelas talladas con escritura cuneiforme
que hacían públicos diferentes documentos de la
vida social en tablillas.
 + Arte japonés
d) Arte Asiático El arte japonés se distingue del resto de
+ Arte chino + Arte indio Oriente, tanto de la India como de China
por su simplicidad.
El arte chino es el legado más importante En la India las tribus semi-nómadas
de una de las culturas más ricas de toda la existentes en el país se asentaron en Especialmente en la pintura cuyos trazos
historia. Entre las obras de arte que lugares fijos aproximadamente hace 10000 son lineales, breves, expresivos y vitales.
encontramos está la cerámica china, el años (8000 a.C.). Esta civilización contaba Sus temas favoritos giran en torno a la
florecimiento de la poesía y la literatura, con herramientas, utensilios y esculturas naturaleza y la espiritualidad. La admiración
pinturas, esculturas en piedras semi- fabricadas con plomo, cobre, bronce y otros hacia lo natural hará que también la
preciosas, joyería y demás piezas de arte. metales. Así como bustos de personajes arquitectura haga uso de materiales que
La música volvió a hacerse presente, importantes y muchas estatuas pequeñas guardan sus cualidades naturales como la
varios instrumentos musicales fueron de dioses y sacerdotes. Las obras de arte madera.
creados y se construyeron obras indias rendían culto a Buda, a través de El wabi-sabi es un término estético japonés
arquitectónicas monumentales como la jarrones, tapetes, pinturas e innumerables que describe un tipo de visión estética
Gran Muralla China. Incluso la filosofía artefactos. basada en “la belleza de la imperfección”,
floreció en este periodo antiguo con combina la composición del minimalismo,
autores como Li Bo, Du Fu y Wu Daozi. con la calidez de los objetos provenientes
de la naturaleza.
 Actividad 4
¿Por qué ciertas manifestaciones estéticas y artísticas
predominan y emergen en mi cultura?
 Leer pág. 97-108
ACT 7/EN EQUIPOS INVESTIGACIÓN DEL ARTE POPULAR, REALIZAR
UN COMIC IMPRESO. PÁG. 106-107- (CALIFICACIÓN –LISTA COTEJO)

Nota: Se cambia video por comic

Es hora de poner manos a la obra y comenzar
a trabajar y crear el Museo del Arte