CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN

CONSERVATORIO PROFESIONAL
DE MÚSICA
«JOAQUÍN VILLATORO»
JEREZ DE LA FRONTERA

PROGRAMA OFICIAL DE ESTUDIO

CURSO 2023/2024

PIANO
ENSEÑANZAS PROFESIONALES

De acuerdo a:
ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas
profesionales de Música en Andalucía (BOJA 225, de 15 de noviembre de 2007)
 DEPARTAMENTO DE PIANO

Aurora Ballesteros Maldonado

Esteban Barajas Alot (Jefe de Departamento)
Eduardo Schmitt Manjón-Cabeza
Evelio Muñoz Martínez
Leire Cigaran Romero
Salomé Jimenez Santos
Rosa Mª Gutiérrez Rodríguez
Rocío Pans Molina
Alejandro Rojas-Marcos Rodríguez de Quesada
Manuel Rosal Sánchez
Muskilda Salar Ochoa

2
Índice
I. Introducción general. 4
2. Objetivos 4
2.1. Objetivos generales de las Enseñanzas 4
2.2. Objetivos específicos de Piano. 5
3. Contenidos. 8
3.1. Contenidos generales para las Enseñanzas Profesionales (Orden de 25 de octubre de
2007). 8
3.2. Contenidos específicos de Piano. 9
3.3. Objetivos y contenidos comunes coordinados con otros Departamentos. 12
4. 12
4.1. Criterios de evaluación comunes para Enseñanzas Profesionales.
4.2. Criterios de evaluación comunes a todas las especialidades instrumentales.
4.3. Criterios de evaluación específicos de Piano 13
4.4. Procedimientos de evaluación comunes para Enseñanzas Profesionales. 13
4.5. Estrategias de evaluación. 13
4.6. Instrumentos de evaluación. 14
4.7. Contenidos mínimos exigibles. 14
4.8. Criterios de calificación. 15
4.9. Indicadores de logro. 15
5. 17
5.1. Materiales, recursos didácticos e informáticos. 16
6. 18
6.1. Actividades de recuperación de la asignatura pendiente y actividades de refuerzo. 17
6.2. Mecanismos específicos para garantizar la equidad de niveles en cada curso. 17
7. 19
8. 19
9. 20
10. 20
11. 20
12. 21
13. 21
13.1. Anexo I: Repertorio orientativo por cursos. 19
13.2. Anexo II: Indicadores de logro. 31

3
I. Introducción general.
La programación es un instrumento esencial en el proceso de aprendizaje. En
ella se plasman las competencias que se buscan desarrollar en nuestros alumnos y
alumnas a través de la elección de objetivos, desarrollando éstos en unos contenidos
específicos según la etapa, con unos criterios de evaluación que miden todo el proceso
y, gracias a los cuales, podemos hacer modificaciones para adaptar nuestras acciones a
los ritmos de aprendizaje de nuestro alumnado y a sus capacidades.

Enfocamos la educación musical como parte esencial de la formación integral

del ser humano, por lo que la filosofía de esta programación es aportar toda una serie de
posibilidades pedagógicas, tanto dentro como fuera del aula, en un intento de desarrollar
y mejorar el nivel de sensibilidad musical, no ya del alumnado, sino de toda la
comunidad.

2. Objetivos
2.1. Objetivos generales de las Enseñanzas Profesionales de Música (Orden de
25 de octubre de 2007).

A partir de la Orden de 25 de octubre de 2007 por la que se desarrolla el

Currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, se establecen los
siguientes objetivos generales:

1. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos

de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la
ornamentación.
2. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el
desarrollo de la memoria.
3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con autonomía
progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con
del instrumento.
4. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de
diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras
de dificultad media, desarrollando, así, el sentido de la interdependencia de los
respectivos cometidos.
5. Aplicar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales
para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan
presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica.
6. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del
instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria
para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas y
estilos, de dificultad adecuada a este nivel.
8. Valorar la importancia del repertorio contemporáneo en el instrumento.

4
2.2. Objetivos específicos de Piano.

Uno de los requisitos fundamentales de una programación es su flexibilidad y

adaptabilidad a las diversas circunstancias que se pudieran producir dentro del proceso
de enseñanza-aprendizaje.

CURSO I

1. Desarrollar la autonomía en el estudio, adquiriendo y reforzando criterios

propios de digitación, pedalización, fraseo, etc. a partir de los conocimientos
adquiridos.
2. Conocer técnicas y hábitos de estudio saludables que nos permitan avanzar en el
aprendizaje de la técnica pianística y proporcionen autonomía en el trabajo
personal.
3. Apreciar la importancia de la relajación muscular y postura adecuada frente al
instrumento para conseguir mayor libertad en los movimientos pianísticos y
abordar con seguridad la técnica.
4. Desarrollar la independencia de las manos para ejecutar funciones distintas de
articulación, medida de valores irregulares y distintos roles musicales (diferencia
de planos sonoros).
5. Experimentar con el uso del peso del brazo como principal fuente de fuerza y
control de la sonoridad, para mejorar la cantabilidad y el legato en el piano.
6. Perfeccionar toda la gama de modos de ataques, según las necesidades y estilos
de cada obra.
7. Perfeccionar la técnica de escalas y arpegios.
8. Conocer y utilizar las técnicas de pedal adecuadas al estilo de cada obra.
9. Interpretar ante el público un repertorio que incluya obras representativas de las
diferentes épocas y estilos, de dificultad adecuadas a este nivel.
10. Ejercitar el contrapunto a 2-3 voces.
11. Conocer las diversas convenciones rítmicas y de ornamentación en los distintos
estilos musicales.
12. Conocer los recursos armónicos, formales y estéticos de la música
contemporánea.
13. Adquirir el hábito de entrenar la memoria musical de forma continuada.
14. Trabajar técnicas de relajación, concienciación corporal y/o control mental que
ayuden a mejorar la concentración y la ansiedad en las audiciones.
15. Enriquecer la formación musical mediante la asistencia a conciertos y la escucha
con una actitud crítica de grabaciones de grandes intérpretes.
16. Mostrar una actitud de respeto y compañerismo hacia la actuación de otros
alumnos/as, así como hacia la diversidad de las capacidades del alumnado.

CURSO II

1. Ampliar y desarrollar los contenidos planificados en el curso 1º.

2. Perfeccionar el contrapunto a tres voces.
3. Perfeccionar la mecánica expresiva.

5
 4. Profundizar en la comprensión de la naturaleza de la obra: análisis formal y
armónico, historia, circunstancias y eventos relacionados con la composición y
el autor.
5. Perfeccionar el uso del medio pedal e introducción de la técnica del cuarto de
pedal.
6. Dominar la técnica relativa a los arpegios, acordes arpegiados, legato en notas
dobles, polirritmia, ….
7. Aplicar con autonomía progresiva los conocimientos musicales para solucionar
cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, pedalización, fraseo y
dinámica.
8. Interpretar un repertorio pianístico que incluya obras representativas de las
diferentes épocas y estilos, con una dificultad adecuada a este nivel.
9. Interpretar obras de memoria.
10. Interpretar en público obras del repertorio pianístico del alumno.
11. Perseverar en el gusto de escuchar música como medio de educación auditiva,
además de herramienta de trabajo.

CURSO III

1. Ampliar y desarrollar los contenidos planificados en el curso 2º.

2. Acercarse al contrapunto a cuatro voces.
3. Mejorar las capacidades interpretativas a través de la contextualización de los
autores y las obras trabajadas.
4. Perfeccionar la técnica de octavas quebradas.
5. Perfeccionar el uso del medio pedal y la técnica del cuarto de pedal.
6. Desarrollar técnica en relación a la ejecución de acordes arpegiados.
7. Perfeccionar la técnica en relación a la ejecución de arpegios.
8. Desarrollar técnica en relación a la ejecución de notas dobles en legato.
9. Desarrollar independencia para interpretar ritmos irregulares en ambas manos.
10. Iniciar el desarrollo de técnica en relación a la ejecución de trinos en terceras.
11. Emplear con autonomía progresiva los conocimientos musicales para solucionar
cuestiones relacionadas con la interpretación.
12. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diferentes
épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras
características del patrimonio andaluz. Interpretar obras de memoria.
13. Interpretar en público algunas obras de dicho repertorio pianístico.
14. Practicar en conjunto.
15. Potenciar el gusto de escuchar música como medio de educación auditiva y
como herramienta de trabajo.

CURSO IV

1. Ampliar y desarrollar los objetivos planificados en el curso anterior.

2. Perfeccionar el contrapunto a cuatro voces.
3. Perfeccionar la mecánica expresiva.
4. Profundizar en la comprensión de la naturaleza de la obra: análisis, historia,
circunstancias y eventos relacionados con la composición y el autor.

6
 5. Perfeccionar la técnica de octavas quebradas e introducción de técnicas de otros
tipos (martellato, octavas alternadas, etc.).
6. Perfeccionar el uso del medio pedal y la técnica del cuarto de pedal.
7. Dominar la técnica de los acordes arpegiados.
8. Perfeccionar la técnica de los arpegios.
9. Ejecutar de forma correcta articulaciones y el legato en las notas dobles. 10.
Perfeccionar la métrica de los valores irregulares.
10. Aplicar, con autonomía progresiva, de los conocimientos musicales para
solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación,
pedalización, fraseo y dinámica. 12. Seleccionar un repertorio que incluya obras
representativas de las diferentes épocas y estilos de dificultad adecuada a este
nivel, incluyendo obras características del patrimonio andaluz.
12. Interpretar dicho repertorio.
13. Interpretar obras de memoria.
14. Interpretar en público algunas obras de dicho repertorio pianístico.
15. Practicar en conjunto.
16. Perseverar en el gusto de escuchar música como medio de educación auditiva y
como herramienta de trabajo.

CURSO V

1. Ampliar y desarrollar los objetivos planificados en el curso anterior.

2. Madurar y perfeccionar el contrapunto a 4 voces.
3. Profundizar en los aspectos expresivos de la música.
4. Dominar las diferentes técnicas en relación a la ejecución de escalas.
5. Dominar las diferentes técnicas en relación a los pedales.
6. Profundizar en la ejecución de los diferentes tipos de acordes y arpegios.
7. Dominar las articulaciones y el legato de notas dobles.
8. Perfeccionar la métrica de los valores irregulares.
9. Emplear con autonomía progresiva los conocimientos musicales para solucionar
cuestiones relacionadas con la interpretación.
10. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diferentes
épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras
características del patrimonio andaluz.
11. Potenciar la investigación sobre aspectos como: estilo, historia, forma, análisis,
etc., como medio de facilitar la comprensión de las obras del repertorio.
12. Interpretar obras de memoria.
13. Interpretar en público algunas obras de dicho repertorio pianístico.
14. Perseverar en el gusto por escuchar música como medio de educación auditiva y
como herramienta de trabajo.

CURSO VI

1. Ampliar y desarrollar los objetivos planificados en el curso anterior.

2. Madurar y perfeccionar el contrapunto a 4 voces.
3. Perfeccionar la mecánica expresiva.
4. Dominar la técnica de octavas quebradas y de otros tipos (martellato, octavas
alternadas, etc.).

7
 5. Dominar todas las técnicas de pedal.
6. Dominar todo tipo de técnica de acordes y arpegios.
7. Dominar las articulaciones y del legato de notas dobles.
8. Perfeccionar la métrica de los valores irregulares.
9. Ampliar con autonomía progresiva de los conocimientos musicales para
solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación,
pedalización, fraseo y dinámica.
10. Seleccionar de un repertorio que incluya obras representativas de las diferentes
épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras
características del patrimonio andaluz.
11. Proseguir con el trabajo teórico de aspectos como: estilo, historia, forma,
análisis, etc., que faciliten la comprensión de las obras del repertorio.
12. Interpretar dicho repertorio.
13. Interpretar obras de memoria.
14. Interpretar en público algunas obras de dicho repertorio pianístico.
15. Perseverar en el gusto de escuchar música como medio de educación auditiva y
como herramienta de trabajo.

3. Contenidos.
3.1. Contenidos generales para las Enseñanzas Profesionales (Orden de 25 de
octubre de 2007).

A partir de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el

currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, se establecen los
siguientes contenidos generales para la especialidad de piano:

1. Estudio en profundidad de la digitación y su problemática. El desarrollo y

perfeccionamiento de toda la gama de modos de ataque.
2. La utilización, progresivamente mayor, del peso del brazo como principal fuente
de fuerza y de control de la sonoridad.
3. La dinámica, la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella
se refieren y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.
4. La utilización de los pedales y la potenciación que han experimentado sus
recursos en la evolución de la escritura pianística.
5. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos; ligado a ello, el desarrollo de la
cantabilidad en el piano.
6. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de
sus grafías y efectos.
7. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
8. Práctica de la lectura a vista.
9. Audiciones comparadas de grandes intérpretes, para analizar, de manera crítica,
las características de sus diferentes versiones.
10. Práctica de conjunto.
11. Iniciación a la interpretación de la Música contemporánea.
12. Conocimiento de las obras más representativas del Patrimonio musical andaluz.

8
3.2. Contenidos específicos de Piano.

De manera general, el contenido del curso, en cuanto a repertorio, será el

siguiente:
● 3 estudios, o 2 estudios y trabajo técnico equivalente.
● 5 obras de diferentes estilos, de las cuales será obligatoria una obra
contemporánea.

El profesorado tendrá libertad y flexibilidad para amoldar el repertorio a las

necesidades del alumno, pudiéndose repetir algún estilo según su criterio docente,
siempre teniendo en cuenta que en cada ciclo el alumno tendrá que haber trabajado
todos los estilos interpretativos con el fin de dar una formación lo más completa posible.
Se hará un especial hincapié en el estudio de la música de los últimos cincuenta años y
de las nuevas grafías.

CURSO I

1. Técnicas de estudio.
2. Escalas y arpegios.
3. Uso del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de
sonoridad.
4. Independencia de manos en la ejecución de diferentes tipos de ataque.
5. Práctica de distintos tipos de articulación y modos de ataque (legato, portato,
staccato).
6. Contrapunto a 2-3 voces.
7. Planos sonoros, roles musicales e independencia de voces. Toque polifónico.
8. Análisis histórico-musical de las obras a interpretar.
9. Criterios de pedalización, digitación, ornamentación, dinámica y fraseo acordes
a cada estilo.
10. Memoria musical e instrumental. Técnicas de memorización.
11. Audiciones musicales. Desarrollo de una capacidad crítica.
12. Técnicas de relajación y ejercicios de concienciación corporal.
13. Estudio de repertorio de distintos estilos.
14. Respeto hacia las actuaciones de los compañeros.
15. Práctica de la lectura a vista.
16. Trabajo específico para la autonomía del alumnado.

CURSO II

1. Destreza en el manejo del contrapunto a tres voces, definición y diferenciación

de cada una de ellas.
2. Ahondamiento en el nivel expresivo de las obras propuestas.
3. Asimilación del repertorio a nivel armónico y formal, además de su contexto
histórico y estilístico.
4. Destreza en el manejo del medio pedal, con introducción del cuarto de pedal
5. Correcta resolución técnica de arpegios, acordes arpegiados, legato en notas
dobles, polirritmia entre manos.

9
 6. Correcta realización de aspectos tan esenciales en la interpretación como son la
digitación, pedalización, fraseo y dinámica.
7. Comprensión y diferenciación, a nivel interpretativo, de los estilos más
representativos de la Historia de la música, desde el Barroco hasta nuestros días.
8. Fortalecimiento de la memoria, mediante el conocimiento y la aplicación de los
diferentes tipos que de ella existen.
9. Manejo de técnicas para controlar el miedo escénico y así poder establecer una
buena comunicación con el público.
10. Entrenamiento en la escucha activa, tanto de las obras del repertorio como de
otras muchas con las que guarden relación, y así ampliar el horizonte musical del
alumno y su consecuente disfrute.
11. Práctica de la lectura a vista.
12. Trabajo específico para la autonomía del alumnado.

CURSO III

1. Práctica de ejercicios sobre contrapunto a cuatro voces.

2. Práctica de análisis musical, histórico y contextual de las obras y los autores
trabajados durante el curso.
3. Ejecución de octavas quebradas.
4. Práctica de ejercicios de control del pedal de resonancia en sus diferentes
segmentos. Medio pedal y cuarto de pedal.
5. Ejecución de acordes arpegiados.
6. Ejecución de diferentes tipos de arpegios.
7. El legato en notas dobles.
8. Práctica de ejercicios rítmicos sobre el teclado con diferentes tipos de
figuraciones irregulares.
9. La polirritmia.
10. Ejecución de trinos en terceras.
11. Desarrollo de autonomía en relación a digitación, pedalización, fraseo y
dinámica.
12. Interpretación de obras de diferentes estilos.
13. Interpretación de obras del repertorio de memoria.
14. Realización de audiciones y conciertos.
15. Práctica de conjunto.

CURSO IV

1. Puesta en práctica y ampliación de todos los contenidos propuestos en el curso

anterior.
2. Profundización cada vez mayor en la naturaleza de las obras interpretadas,
sabiendo aplicar en la práctica los conocimientos obtenidos en otras materias
como el análisis, historia de la música, armonía, etc.
3. Compresión del estilo de las obras, mejorando su expresión interpretativa de
acuerdo con su propio criterio a la vez respetando los márgenes estilísticos
necesarios.
4. Trabajo sobre el perfeccionamiento de la mecánica expresiva.

10
 5. Especial atención a la interpretación de polifonía, introduciendo las texturas más
complejas y a 4 voces.
6. Trabajo continuo sobre los parámetros técnicos incluyendo en esos las octavas
quebradas, octavas alternadas, martellato, etc.
7. Dominio progresivo de los pasajes de notas dobles, con las diferentes
articulaciones, legato, etc.
8. Perfeccionamiento continuo de la técnica de los pedales, usando un medio y un
cuarto de pedal.
9. Profundización en la técnica de los arpegios y los acordes arpegiados.
10. Perfeccionamiento de la métrica de los valores irregulares.
11. Uso y aplicación cada vez mayor de los conocimientos adquiridos en las
materias teóricas para solucionar las cuestiones interpretativas, por ejemplo, de
fraseo, articulaciones, pedalización, etc.
12. Especial atención a la selección del repertorio que incluya obras representativas
de las diferentes épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel, además de
las obras características del patrimonio andaluz.
13. Interpretación durante el curso de un repertorio suficiente y convenientemente
distribuido.
14. Actuaciones en público, donde el alumno demuestre progresivamente su
autonomía interpretativa.
15. Entrenamiento progresivo de la memoria, aplicando en el proceso de
memorización las herramientas del análisis formal y estético.
16. Práctica del conjunto.
17. Desarrollo del gusto por escuchar música como medio de educación auditiva y
como herramienta de trabajo.

CURSO V

1. Práctica de ejercicios sobre contrapunto a cuatro voces.

2. Diferenciación y práctica de diferentes tipos de octavas: octavas quebradas y de
otros tipos (martellato, octavas alternadas, etc.).
3. Diferenciación y empleo de los diferentes pedales. Práctica de las diferentes
técnicas.
4. Diferenciación y ejecución de acordes y arpegios.
5. Trabajo sobre articulación y legato en notas dobles.
6. Práctica de ejercicios rítmicos sobre el teclado con diferentes tipos de
figuraciones irregulares.
7. La polirritmia.
8. Desarrollo de autonomía en relación a digitación, pedalización, fraseo y
dinámica.
9. Interpretación de obras de diferentes estilos.
10. Realización de trabajos de investigación sobre elementos relativos al repertorio
interpretado.
11. Interpretación de obras del repertorio de memoria.
12. Realización de audiciones y conciertos.

CURSO VI

11
 1. Puesta en práctica y ampliación de los objetivos planificados en el curso
anterior.
2. Perfeccionamiento del contrapunto a 4 voces.
3. Perfeccionamiento de la mecánica expresiva.
4. Desarrollo de la técnica de octavas quebradas y de otros tipos (martellato,
octavas alternadas, etc.).
5. Consolidación de todas las técnicas de pedal.
6. Dominio todo tipo de técnica de acordes y arpegios.
7. Dominio de las articulaciones y del legato de notas dobles.
8. Perfeccionamiento de la métrica de los valores irregulares.
9. Autonomía progresiva de los conocimientos musicales para solucionar
cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, pedalización, fraseo y
dinámica.
10. Trabajo de un repertorio que incluya obras representativas de las diferentes
épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras
características del patrimonio andaluz.
11. Consolidación del trabajo teórico de aspectos como: estilo, historia, forma,
análisis, etc., que faciliten la comprensión de las obras del repertorio.
12. Interpretación del repertorio propuesto.
13. Interpretación de obras de memoria.
14. Interpretación en público de algunas obras de dicho repertorio pianístico.
15. Perseveración en el gusto de escuchar música como medio de educación auditiva
y como herramienta de trabajo.

3.3. Objetivos y contenidos comunes coordinados con otros Departamentos.

Desde el departamento de piano, y en lo que concierne a las enseñanzas

profesionales, encontramos una vía de coordinación.

Los profesores del departamento de cámara tienen la obligación de contactar con

el profesor/ar tutora del alumno/a al que le imparta clase, para cotejar el nivel adecuado
del programa a trabajar, buscando que sea una obra original para piano, que ningún
instrumentista de la formación camerística la haya estudiado o tocado con anterioridad y
que sea del nivel adecuado al alumno/a en cuestión.

También hay coordinación con la asignatura de Conjunto de Pianos de 3º EEPP,

donde el trabajo de lectura a 1ª vista, improvisación y de estructuras armónicas continúa
con el trabajo realizado en la asignatura de Piano en los años anteriores. La asignatura
de Conjunto de Pianos, a su vez, se coordina en la medida de lo posible con los
contenidos vistos en la asignatura de Armonía.

4. Criterios de evaluación y recuperación

En función de los objetivos generales que la normativa establece para cada
etapa, el Proyecto Educativo del conservatorio determina los criterios comunes de
evaluación para todo su alumnado.

12
4.1. Criterios de evaluación comunes para Enseñanzas Profesionales.

❖ El hábito de escuchar música de forma consciente, de manera que posibilite el

disfrute, el aprendizaje y el desarrollo de criterios interpretativos propios.
❖ El desarrollo de la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de
formación y de enriquecimiento personal.
❖ El conocimiento y discriminación de los distintos géneros y estilos, así como del
repertorio propio de su especialidad.
❖ La adquisición e integración de los conceptos teóricos, de la técnica y de los
medios expresivos necesarios para una interpretación de nivel profesional.
❖ El conocimiento y empleo del vocabulario específico referido a los aspectos
técnicos de la música.
❖ La actuación en público como solistas, o formando parte de agrupaciones
vocales o instrumentales, integrándose en la vida cultural de su entorno.

4.2. Criterios de evaluación comunes a todas las especialidades

instrumentales:
El claustro en su conjunto establece como criterios de evaluación comunes a
todas las especialidades instrumentales, así como a todas las materias que tengan la
práctica instrumental como eje los siguientes:
❖ Mantener un pulso estable durante la interpretación de una pieza musical.
❖ Realizar con precisión los ritmos de las piezas interpretadas.
❖ Interpretar el repertorio propuesto aplicando correctamente los siguientes
elementos musicales:
o Las dinámicas.
o La articulación.
o El fraseo y el control de la respiración.
❖ Demostrar capacidad de escucha activa durante la interpretación, asumiendo
además el rol que corresponde en cada momento.
❖ Tener autonomía tanto en el estudio como en la resolución de problemas durante
la interpretación en público.
❖ Mostrar una buena calidad sonora y control de la afinación.
❖ Demostrar capacidad para interpretar correctamente piezas a primera vista.
❖ Observar una correcta postura y colocación del cuerpo con el instrumento.

4.3. Criterios de evaluación específicos de Piano

El departamento de piano establece los siguientes criterios de evaluación:

❖ Demostrar autonomía progresiva en el estudio y en la resolución del material por
parte del alumnado según su nivel.
❖ Controlar elementos técnicos: digitación, pedalización, recursos técnicos como
escalas, arpegios, acordes, etc. de acuerdo al curso en cuestión.
❖ Controlar elementos interpretativos: comprensión y demostración de las
indicaciones de agógica y dinámica, control del tiempo, forma y estilo musical
de acuerdo al curso en cuestión.
❖ Interpretar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad
comunicativa.
❖ Comprobar que el alumnado muestra/tiene hábitos de escuchar música y cultura
musical con actitud crítica.

13
 ❖ Asimilación del trabajo propuesto por el docente; calidad del estudio en casa.

4.4. Procedimientos de evaluación comunes para Enseñanzas Profesionales.

1. La observación permanente de la evolución del proceso de aprendizaje.

2. La atención a la maduración personal de cada alumno/a.
3. La consideración de su contexto socio- cultural, especialmente en relación a las
circunstancias derivadas de la situación sanitaria.
4. La constancia en la realización de las tareas encomendadas por el profesor.
5. La participación en actividades extraescolares y la integración en la vida musical
de su entorno.

4.5. Estrategias de evaluación.

Estrategias comunes para Enseñanzas Profesionales:

❖ La observación permanente de la evolución del proceso de aprendizaje, teniendo

en cuenta el nivel de partida de cada alumno y los recursos metodológicos más
adecuados en cada caso.
❖ La atención a la maduración personal de cada alumno/a.
❖ La consideración de su contexto socio-cultural.
❖ La constancia en la realización de las tareas encomendadas por el profesor.
❖ La participación en actividades extraescolares y la integración en la vida musical
de su entorno.

Estrategias específicas:

❖ Actitud en clase: donde el profesor tendrá en cuenta dos aspectos esenciales;

evolución del alumno y la asimilación de los objetivos y contenidos marcados en
las clases.
❖ Asistencia a clase: la asistencia es obligatoria. Las faltas de asistencia
injustificadas incidirán negativamente en la calificación, y con tres faltas
injustificadas al trimestre se perderá el derecho a evaluación continua. Las faltas
justificadas no incidirán negativamente en la nota, pero el hecho de ser
justificada no asegura que se apruebe la asignatura si no se alcanza los mínimos
de ésta.
❖ Cada trimestre se realizará una tutoría final para informar sobre las
calificaciones y el desarrollo del mismo.
❖ Asistencia e interés por los conciertos y audiciones organizadas, tanto por su
asistencia y comprensión de lo que está escuchando como por su participación
en ellos.
❖ Demostración de la autonomía progresiva en el estudio y en la resolución del
material por parte del alumno según su nivel.

4.6. Instrumentos de evaluación.

❖ Cuaderno de clase: en él, el profesor reflejará una observación directa del trabajo
de cada clase.

14
 ❖ Participación en las audiciones individuales y/o colectivas del profesorado.
Dichas audiciones son de carácter obligatorio, salvo por motivos de fuerza
mayor y debidamente justificado.
❖ La autoevaluación: la participación de los alumnos en la evaluación, es un
elemento más para medir la evolución personal y musical del alumno, así como
para fomentar unas relaciones más fluidas en el aula.
❖ A criterio del profesor se podrá realizar un examen a final de cada trimestre.
❖ Cualquier profesor tutor podrá reclamar la presencia de otro u otros profesores
de la especialidad a la hora de examinar a un alumno, así como solicitar un
informe al profesor/es implicados en la prueba evaluadora. Dicho informe tendrá
únicamente carácter informativo.

4.7. Contenidos mínimos exigibles.

Para la superación del curso se exigirá la asimilación de unos contenidos

mínimos de los cuales el profesor deberá informar a los alumnos al comienzo del
mismo, e insistir en que por debajo de ese mínimo no podrán ser evaluados
positivamente. Así, el Departamento de Piano ha establecido los siguientes contenidos
mínimos exigibles:

⮚ 1º y 2º de EEPP:
✔ Realización de un mínimo de 4 obras (2 de ellas, al menos, de memoria),
más trabajo técnico propuesto por el profesor (Estudios o ejercicios
técnicos)
✔ Lectura a primera vista
✔ Realización de las obras de desarrollo de la autonomía propuestas por el
Departamento.
✔ Participación en las Audiciones conjuntas interpretando un mínimo de
dos obras y un máximo de cuatro, tal y como aparece especificado al
final del punto 4.6. de esta programación (contenidos mínimos
exigibles), así como en todas las audiciones que el profesor tutor
considere oportuno. La no asistencia a estas audiciones solo podrá
justificarse por causas de fuerza mayor o enfermedad grave ya que la
realización de las Audiciones conjuntas de Nivel será obligatoria para
promocionar.Todos los profesores asistentes emitirán un informe
evaluativo de cada alumno. Cada tutor leerá y comentará en clase dichos
informes con sus alumnos.

⮚ 3º EEPP:
✔ Realización de un mínimo de 5 obras, más trabajo técnico propuesto por
el profesor (Estudios o ejercicios técnicos).
✔ Participación en las Audiciones conjuntas interpretando un mínimo de
dos obras y un máximo de cuatro, tal y como aparece especificado al
final del punto 4.6. de esta programación (contenidos mínimos
exigibles), así como en todas las audiciones que el profesor tutor
considere oportuno. La no asistencia a estas audiciones solo podrá
justificarse por causas de fuerza mayor o enfermedad grave ya que la
realización de las Audiciones conjuntas de Nivel será obligatoria para
promocionar. Todos los profesores asistentes emitirán un informe

15
 evaluativo de cada alumno. Cada tutor leerá y comentará en clase dichos
informes con sus alumnos.

4º y 5º de EEPP:
✔ Realización de un mínimo de 5 obras, más trabajo técnico propuesto por
el docente (Estudios o ejercicios técnicos).
✔ Participación en las Audiciones conjuntas con un mínimo de cuatro
obras, tal y como aparece especificado al final del punto 4.6. de esta
programación (contenidos mínimos exigibles)
✔ Participación en todas las audiciones que el docente considere oportuno,
aunque se tendrá en cuenta aquellas faltas que tengan un carácter
justificado.

6º de EEPP:
- Realización de un mínimo de 5 obras, más trabajo técnico propuesto por
el docente (Estudios o ejercicios técnicos).
- Participación en todas las audiciones que el docente considere oportuno,
aunque se tendrá en cuenta aquellas faltas que tengan un carácter
justificado.
- Realización de un recital con una duración de entre 20 y 30 minutos,
interpretando obras de memoria y de al menos dos estilos diferentes.

- Características de las audiciones conjuntas:

1. Todas las obras deben ser interpretadas de memoria en su totalidad (en caso de
interpretar obras en varios movimientos como sonatas, se interpretará un solo
movimiento. En caso de obras tipo variaciones, se interpretará un fragmento
equiparable a un movimiento de sonata. Este fragmento será determinado por el
tutor o la tutora. Con objeto de adaptar el horario de docentes a la semana de
audiciones, podrán modificar el mismo con objeto de asistir a dichas audiciones.

2. Los docentes redactarán un pequeño informe por alumno/a que entregarán a

cada tutora o tutor. Estos informes deberán ser leídos individualmente a los
interesados.
3. En el caso de 6ºEEPP, todo miembro del departamento que imparta la asignatura
de instrumento de forma significativa en su horario, asistirá al llamado recital.

4.8. Criterios de calificación.

La calificación de Piano se valorará sobre 10 puntos, siguiendo los siguientes

criterios:

- 1º y 2º EEPP:
✔ Experiencia escénica (audiciones grupales o individuales, grabaciones,
exámenes, Audiciones conjuntas de nivel…): 20%
✔ Resultado técnico-musical en el repertorio trabajado: 40%

16
 ✔ Trabajo y asimilación de conceptos y/o contenidos por parte del
alumnado: 20%
✔ Autonomía en el estudio: 10%
✔ Lectura a primera vista: 10%

- De 3º a 5º de EEPP:
✔ Experiencia escénica (audiciones grupales o individuales, grabaciones,
exámenes, audiciones conjuntas de nivel…): 20%
✔ Resultado técnico-musical en el repertorio trabajado: 40%
✔ Trabajo y asimilación de conceptos y/o contenidos por parte del alumnado:
20%
✔ Autonomía en el estudio: 20%
- 6º de EEPP:
✔ Recital fin de grado: 30%
✔ Experiencia escénica (audiciones grupales o individuales, grabaciones,
exámenes…): 10%
✔ Resultado técnico-musical en el repertorio trabajado: 30%
✔ Trabajo y asimilación de conceptos y/o contenidos por parte del alumnado:
20%
✔ Autonomía en el estudio: 10%

4.9. Indicadores de logro.

Ver anexo II.

5. Metodología
Las Enseñanzas Profesionales supondrán el periodo de maduración y evolución
de todas las experiencias que durante el grado elemental se despertaron en el alumno.
La consolidación técnica y la madurez interpretativa serán nuestros fines a desarrollar
en nuestros alumnos.
Este departamento basa su metodología en la aplicación de los siguientes principios:
❖ Partir y planificar el trabajo a partir de la realidad del alumno.
❖ Asegurar aprendizajes significativos y funcionales
❖ Atención sistemática al estudio del alumno en casa, así como la fijación de
pautas para el mismo.
❖ Buena comunicación entre el equipo educativo (se promoverán las reuniones
máxime cuando haya disparidad de criterio), con el alumno/a y tutores legales.
El profesor no sólo cumplirá un papel de simple transmisor de conocimiento,
sino que, además, será orientador y mediador.

Por todo lo expuesto, la mentalidad del departamento es ofrecer una educación

lo más individualizada posible, para poder llegar a todos los aspectos a trabajar y a
desarrollar en nuestro alumnado. Las clases de Piano serán individuales, donde los
alumnos recibirán entre una hora u hora y media de clase semanal según cursen de 1º a
3º de EEPP o de 4º a 6º de EEPP.

17
 Se promoverán actividades, conciertos, etc. que se adapten a los intereses y
necesidades del alumnado con el fin de motivar y estimular su relación con su
instrumento, con la música y con nuestro centro educativo.

5.1. Materiales, recursos didácticos e informáticos.

En relación a los materiales, además de su material bibliográfico, se promoverá

el gusto por escuchar música con recomendaciones para casa o con audiciones en clases,
así como motivarlos a que acudan a eventos musicales. En algunas aulas se cuenta con
acceso a internet y con altavoces bluetooth que permiten vincular dispositivos móviles y
tablets a los altavoces. Esto, unido a que hoy en día la gran mayoría de los alumnos
tienen a su disposición Spotify u otras plataformas y aplicaciones musicales, hacen que
tanto el alumnado como el profesorado dispongan de un acceso inmediato a cualquier
estilo de música. El profesorado se ocupará de guiarlo en la escucha y de suministrarles
los enlaces oportunos.

5.2. Bibliografía y webgrafía

El profesorado recomendará la lectura total o parcial de libros o artículos

técnicos que crea recomendables para el progreso del alumno/a y para la formación
global del mismo. Algunas recomendaciones son:

❖ Notas desde la banqueta del piano. Boris Berman. Ed. Boileau.

❖ La interpretación musical. John Rink. Alianza musical.
❖ Las claves del talento. Dan Coyle. Ed. Zenth

6. Atención a la diversidad
6.1. Actividades de recuperación de la asignatura pendiente y actividades de
refuerzo.

Plan de Actividades de refuerzo. Características:

- Eminentemente prácticas.
- Destinadas a reforzar los aprendizajes imprescindibles.
- Proacción: medidas adecuadas al alumnado que posea un alto nivel de
aprendizaje

Exámenes de septiembre:

El alumno acudirá con el programa del curso que el docente estime oportuno. El
docente podrá exigir de memoria aquellas obras que considere oportuno. Será potestad
del docente tutor decidir el número de obras a interpretar (incluida la interpretación del
programa completo del curso). El docente podrá interrumpir la interpretación cada vez
que lo considere conveniente.

El alumno que no haya participado en las Audiciones conjuntas de nivel durante

el año, deberá hacerlo en septiembre interpretando, en presencia del Departamento, el

18
resto del programa requerido que no haya presentado en las convocatorias de audiciones
conjuntas de nivel durante el curso.

La calificación del examen de septiembre será numérica, de 1 a 10, siendo

necesario obtener un mínimo de 5 en todas y cada una de las obras interpretadas en
dicha prueba para promocionar al siguiente curso.

Recuperación de la asignatura pendiente:

Para aquellos alumnos que tengan la asignatura pendiente, la evaluación y

calificación de dicha asignatura deberá realizarse en el momento en el que se superen
todos los objetivos y contenidos del curso pendiente. No obstante, el tutor/ar deberá
realizar puntualizaciones informativas sobre la evolución de la asignatura pendiente, ya
sea mediante las tutorías o por el soporte telemático de miconservatorio. Una vez
superado el curso pendiente, se comenzará con los objetivos y contenidos del curso
superior.

6.2. Mecanismos específicos para garantizar la equidad de niveles en cada

curso.

❖ Audiciones conjuntas de nivel: se realizarán 2 audiciones conjuntas de nivel al

año en todos los cursos (en febrero y mayo, aproximadamente). El contenido de
estas audiciones dependerá del curso en el que se encuentre el alumno, y viene
especificado en el apartado 4.6.
❖ Trabajo conjunto de primera vista en 1º y 2º EEPP donde, una vez al trimestre,
se realizará un examen común a todos los alumnos/as del mismo curso. Se
realizará en el aula, profesor y alumno; como herramienta evaluadora se utilizará
una plantilla común con ítems prefijados por el departamento; y se cerrará el
ejercicio con una reunión dedicada al análisis de los mismos.
❖ Trabajo común sobre la autonomía del alumnado. Mismo proceder que con la
primera vista.

7. Educación en valores
a) Hábitos de salud, calidad de vida, estilo de vida saludable, salud colectiva e
individual, salud física y mental…, más directamente relacionados con la
educación para la salud y, por tanto, con la prevención de riesgo a nivel
psicosocial.
b) Actitud crítica, responsabilidad, autonomía, seguridad y confianza en sí mismo,
autoestima, el valor del esfuerzo etc., con objeto de fomentar el desarrollo
personal.
c) Valores y actitudes de tipo social relacionadas con la convivencia: solidaridad,
diálogo, participación, aceptación de la diversidad, respeto, cooperación…

8. Acceso a 1º EEPP.

19
 La Orden del 16 de abril de 2008 es la encargada de regular la convocatoria,
estructura y procedimiento de las pruebas de acceso a las enseñanzas profesionales de
música. En el apartado instrumental se presentarán tres obras de diferentes estilos
donde, al menos una, será interpretada de memoria.

El listado de obras orientativas se encuentra en el Anexo I.

9. Acceso a cursos distintos de 1º EEPP. Contenido de las pruebas

de acceso a cursos distintos de Primero.
Interpretación de tres obras de diferentes estilos, acordes con la programación
del curso inmediatamente anterior al que el aspirante pretende acceder. Será obligatorio
interpretar una de las obras de memoria.

Ver Anexo I para el repertorio orientativo.

10. Ampliaciones de matrícula.

El Consejo Escolar del centro podrá autorizar, con carácter excepcional, la
matriculación en el curso inmediatamente superior al alumnado que, previa orientación
de la persona titular de la tutoría e informe favorable del equipo docente, lo solicite. En
este caso, el alumno/a asistirá sólo a las clases del curso más elevado de la especialidad
instrumental, y de las materias que tengan la misma denominación que el curso inferior;
no obstante, se cursarán las materias del curso inferior que no estén comprendidas entre
las que se imparten en el curso elevado. Para realizar ampliaciones deben darse las
siguientes condiciones:

❖ El tutor del alumno/a convocará al equipo educativo. Como fecha orientativa se

propone el 15 de octubre a fin de adelantar el proceso en beneficio del propio
alumno, aunque se podrá realizar durante todo el primer trimestre.
❖ En esta reunión se valorará de forma individualizada la viabilidad o no de la
ampliación, así como la determinación de la realización o no de pruebas
objetivas que determinen las capacidades del mismo frente a la ampliación. Se
firmará el trámite administrativo correspondiente y su posterior presentación en
secretaría.
❖ Que todo el profesorado de todas las asignaturas que se imparten en dicho nivel,
estén de acuerdo. Cada profesor se regirá por sus propios criterios para la
aprobación de la misma.
❖ Que el alumno haya demostrado estar capacitado para realizar la ampliación al
curso siguiente y la consiguiente realización de objetivos marcados.

11. Actividades extraescolares.

❖ Cada profesor realizará al menos una audición individual al año y se buscarán
aquellas que permitan acercar la música y el trabajo de los alumnos a las
familias.

20
 ❖ Asistencia a los conciertos (especialmente los conciertos con piano) que se
celebren en el Conservatorio, Teatro Villamarta, Sala Compañía o en cualquier
otra sala de Jerez.
❖ Curso de Piano, a determinar profesor y fecha.
❖ Intercambio con otros conservatorios.

12. Autoevaluación.
Este departamento se somete al siguiente sistema de autoevaluación:

✔ Reuniones pedagógicas al finalizar cada trimestre y cada curso. En ellas se

analizan los resultados obtenidos, se hace balance de todas aquellas aportaciones
por parte del profesorado y se toman las medidas necesarias.
✔ Evaluación del profesorado por parte del alumnado (encuestas).
✔ Autoevaluación del alumnado. Esta autoevaluación del alumnado consiste en la
realización por parte del propio alumno/a de un análisis, por escrito, después de
un examen o audición para ponerlo en común con su profesor tutor/a.
✔ Puesta en común en las clases: valoración del propio alumnado sobre su trabajo
y resultado.

13. Anexos.

13.1. Anexo I: Repertorio orientativo por cursos.

Durante los seis cursos que componen las enseñanzas profesionales,

cada profesor deberá elegir el repertorio más adecuada para su alumno/a en
función de los objetivos individuales que haya marcado para el mismo. Por
tal motivo la flexibilidad va más allá de ser un factor indispensable en toda
programación, para ser un elemento que nos ayude ante las peculiaridades
de nuestras enseñanzas.

Además de adecuar las obras al nivel del alumno, cada profesor podrá
elegir el tipo de repertorio que ayude a su alumnado a conseguir los objetivos
propuestos. Se podrá escoger entre el trabajo de tres estudios o de dos
estudios y el trabajo técnico equivalente en sustitución del tercer estudio.

Repertorio técnico orientativo:

- H. Hanon: El Pianista Virtuoso.
- C. Czerny: 60 pequeños estudios (Edición recopilatoria. Ed. Ricordi)
- M. Long: El Piano.
- E. Gnesima Ejercicios diarios del joven pianista.

CURSO I

Estudios

21
A. Jensen Estudios Op.32 nº1, 2, 5, 8, 15, 17, 21, 18, 28
C. Czerny Estudios Op,740, nº1, 10, 17
Op.299, nº3, 4,5,6,7, 8, k11, 12, 30, 33
Op.636, nº1, 2, 3, 4,6, 18
Op. 849 nº 15, 16
H. Bertini Estudios Op.32, nº 4, 18, 25, 27, 31, 32, 34,
40, 42, 47
F, Liszt Estudios Op. nº1, 4
F. Mendelsohnn Estudios Op. 72 nº 4, 6
L. Schyte Estudios op.68 nº 11, 16.

Obras barrocas

J.S. Bach Invenciones 1,2,3, 4, 6,8,9, 10, 11, 13, 14

Preludio BWV 937 (Mi M)
BWV 902ª, BWV 937
Fugueta BWV 902 (Sol M)
Sinfonías 4,11,15 7
G.F. Haendel Fuguetta nº 6

Obras clásicas

L. v. Beethoven Sonatas Op.49 nº 1, 2

6 variciones sobre “Nel cor piu..”
Bagatela Wo0 59 (Para Elisa),
Bagatelas Op. 33 nº 2 y 3
W.A. Mozart Sonata KV 545
Sonatinas vienesas nº 1, 6
F.J. Haydn Sonata nº 1, 2,4,8,9,12,13,14, 27
M. Clemeti Sonatina nº5, nº 6
Th. Kirchen Sonatinas op. 70 nº 1

Obras románticas

F. Chopin Nocturno n º 1, 2.
Valses: vals póstumo en la menor;
Op.64, nº2, op.69 nº 2; Op.34 nº 2 y 3
Mazurka Op. 7, nº 2, op.67 nº 4
Preludio nº 6, Op.28 nº 15
Polonesa póstuma en Sol m
P. Tchaikovsky Abril, Diciembre (de las estaciones)
R. Schumann Álbum de la juventud: Siciliana, San Nicolás,
Sonatina para la juventud Nº1, En tiempo de invierno.
F. Schubert Momento musical D 780 Op.94 nº 2 y 3
F. Mendelssohn Andante sostenuto op.72 nº 2, Pieza en Si b, Pieza en Sol m
Romanza sin palabras nº 2 Op. 19 nº 2, nº 4; Op. 19 nº 4, nº 9
Op.30 nº 2 nº 3, 12; Op. 30 nº 6, 38; Op. 85
W.A. Gade Kanzonette Op. 19 nº 3, 4 (de Acuarelas), Novelleta
E. Grieg Pieza lírica op.38 nº 7

22
R. Gliére PreludioOp. 43 nº 1
J. Field Nocturno nº 5
M. Glinka Mazurca, Vals de despedida
A. Griboedov Valses
Grechaninov Op. 37 Nº1
Gliere 3 mazurcas (Nº2), Romanza, Danzas noruegas
T.Lack Escenas infantiles: Petit valses, Mazurka

Obras modernas e impresionistas

J. Turina Danzas gitanas Op. 55: Sacromonte, Zambra, Danza de la

seduccción
E. Granados Cuentos de juventud: canción de mayo, La mendiga,
Viniendo de la fuente, Danzas españolas: Fandango, oriental,
Galante
I. Albéniz Seis hojas de álbum: Tango, Malagueña, Serenata, Recuerdos de
viaje: Rumores de la Caleta,
C. Debussy The childre´s corner: Jimbo's Lullaby, The Little Shepherd
M. Ravel Preludio
E. Satie Gnossienne, nº 1, 2, 3, 4
Los Tres Valses distinguidos del petimetre hastiado
J. Ibert Historias: El Burrito Blanco
A. Casella Galop Final
D. Shostakovich Vals Lírico
F. Mompou Pájaro triste (de Impresiones íntimas) Canción y Danza nº 1
J. Turina Pequeña Danza y El niño se duerme Op. 63 nº 5 “Jardín de niños”
M. de Falla Canción
X. Monstsalvatge Vals “El Arca de Noé”
P. Donostia Preludio nº 6 (Dolor) de “Preludios Vascos”
C. Frank Danza lenta en Fa m
A. Kachaturian Estudio

Obras contemporáneas

Chick Corea Children song nº6

John Cage Quest
William Schumann Piano Moods
S. Palmgreen May Night.
H. Shrapnel Cantation 1.
H.J elinek Two voice invention.
H. Lachenmann Kinderspiel, nº 1
V. Blans El niño en el espejo, “Gymnopedie”, “Canon”
Album de Collien “Un sospir”
L. Evans Sequences
S. Gubaidulina Musical Toys nº 1,2,4,8,12.14
Jesús Rueda Ricercata
Lee Evans Secuencia en Re b M
G. Ligeti Música Ricercata nº 6
E. MartínezIzquierdo Alternancia
H. Dutilleux Bergerie

23
A. Tansman Preludio nº 3 (de “Preludios en forma de blues”)
A. G. Abril Sonatinas de las estaciones
A. Schoenberg 6 pequeños estudios op. 19, nº 2
D. Blagoy Variaciones
D. Schostakovich Dances of the dolls, Gavotte, Canción de cuna
E. Putz Invención en Si b, Bach in holidays.
J. Ibert Suite en 15 imágenes.
A. Coplan Three Moods

CURSO II

Estudios

C. Czerny Estudios Op.740, nº 1, 2, 3, 10, 17, 41, 32, 37, 41,49; Op.299, nº3
F. Burgmüller Estudios Op.105. Nº1, 4, 5, 6, 8, 9, 11; Op. 109 nº 3
F. Heller Estudios Op.47. 24, 25.; Op.46. Nº8, 12, 14, 25, 29; Op. 45 nº 17
F. Liszt Estudio nº9
A. Jensen Estudios op.32 nº 5, 7, 8, 13, 15, 18, 21, 24
J.B. Cramer Estudios nº 1, 2, 22
E. Pozzoli Estudios de velocidad nº 15, 16, 17, 20
M. Moszkowski Estudios Op. 91 nº1, 7,14, 15

Obras Barrocas

J.S. Bach Sinfonías 1, 4, 5, 6, 8, 10, 11, 12, 14, 15; Invención 13

Preludio BWV 925, BWV 899
Preludio y fuga nº 2 (vol. I)
G. F. Handel Fugueta nº 3
Concierto Fa M, Suite Sol M

Obras Clásicas

L. v. Beethoven Sonata Op.41 nº1

Op.49 nº1, 2.
Op.14 nº1
Tema y 9 variaciones Wo0 69
Tema y 6 variaciones Wo0 70
Sonatina Wo047 nº 1, 3
F.J. Haydn Sonata Hob XVI:2, 5, 14, 27, 34, 35, 51
Nº 13 (Mi m), Nº 19, nº 34
W.A. Mozart Sonatina vienesa nº 6
Sonata KV 282
Tema y seis variaciones Kv 54

Obras Románticas

F. Chopin Nocturno Op.37. Nº1, Op.32 nº 1, Op. Póstumo en Do# m

Vals póstumo Op.32 nº 1
Vals póstumo en La menor.

24
 Preludio nº 15
Vals Op 69 nº 2, Op. 64 nº 3, Op 69 nº 1, Op 70, nº 1, nº 2, 12
Op. 64 nº 2 y nº 6
Mazurka op.17 nº 13, nº 4
Polonesa póstuma Si b M
F. Liszt Consolación nº2, 3
F. Schubert Momento musical nº4. ; Impromptu Op. 142 nº 2 D 935
E. Grieg Piezas Líricas, “Papillon”
F. Mendelssohn Romanzas sin palabras, Op. 19 nº 1, Op. 53 nº 2, 46
Op. 85 nº 14, Op.30 nº 1, y nº 20 , Op. 102 nº 4
P. Tchaikovsky Meses del año Octubre, Marzo
R. Schumann Nº1 Sonata for the young
E. Gliere 3 mazurcas (Nº1, 3)
P. Tchaikovsky Marzo, Abril de las Estaciones

Obras modernas o impresionistas

E. Granados Cartas de amor.

Andaluza.
C. Debussy Claro de luna.Children's corner. Nº1, Golliwogg´s Cakewalk,
El pequeño pastor, Jimbo´s Lullaby, Arabescas, Revêrie , Vals
romántico
Ernesto Halffter Danza de la pastora.
J. Turina Sacromonte; Fiesta (nº 7 de “Miniaturas”), Berceuse,
A la memoria de un bebé (Niñerias vol.1)
Danzas gitanes op.84 2º serie: Seguirilla
I. Albéniz Tango
M. Falla Canción, Serenata andaluza
J. Guridi La Carrasquilla (nº 3 de “Danzas Viejas”)
G. Fauré Romanza sin palabras nº 1 en Lab M
A. Scriabin Preludios Op. 11 nº 5 y nº 13

Obras contemporáneas

A. Schoenberg O p.19, nº 2, 3 y 5.
W. Lutoslawski 2 piezas de Bucolics.
Shrapnel Cantation 1
John Cage Dream
V. Blanes El niño en el espejo, “Toccata”
Ligeti Música Ricercata, nº 4, nº 8, Nº 13
Album de Collien “Simetrias”, “Joc”, “Pastoral d´Automne”
S. Gubaidulina Musical Toys, nº 8
G. Gerswin Preludio nº 2
Agustín Ch. Soler Joc
David Padrós Resonanacia
H. Dutilleux Blackbird (1950) Con el nombre de Bach
W. Schumann Three-Score Set
A. Piazolla Adiós Nonino
A. Tansman Noctuno nº 1 de Albúm de amigos
N. Kapustin Preludio op.53 nº 5

25
A.G. Abril Piezas Amantinas nº 2; Lontananzas (Boreal)
A. Babadjanyan Prelude

CURSO III

Estudios

C. Czerny Estudios Op.740. Nº 2, 3, 8, 10, 12, 17, 18, 31, 37, 41, 45, 49
Op. 299 nº38.
A. Jensen Estudios op.32 nº 2,4, 7, 16, 24
M. Moszkowski Estudios op. 72 nº 1,5,10,11
F. Liszt Estudios op. 1 n 2,4,11
F. Chopin Tres nuevos póstumos nº 1, 2

Obras barrocas

J.S. Bach Preludio y fuga nº2, nº6, vol.1.

Fantasía cromática; Sinfonías a tres voces: nº 1, 2, 3,
4, 6, 7, 8, 9, 10, 12, 13

Obras clásicas

L. v. Beethoven Sonata Op.79 N 25

9 variaciones WoO 63
8 Variaciones sobre Une fiebre brulante Wo0 72
J, Haydn Sonata Hob.XVI, 33. Re mayor
Hob. XVI: 37, 40
Sonata nº 13 (Mi M)
W.A. Mozart Sonata KV 283 (Sol M),
Sonatas KV 279, 280, 283, 570
Variaciones KV 300e
Rondo nº 1 Kv. 485
Fantasía Kv. 397

Obras románticas

F. Chopin Vals Op.64. Nº2; Nocturno nº2, 7, 9, 19

Nocturno póstumo en Do# menor.
P. Tchaikovsky Los meses del año, “Octubre”
J. Brahms Intermezzo Op. 118, nº 2
E. Grieg Piezas líricas: Nocturno Op. 54 nº 4
F. Schubert Momento Musical Op. 94 nº 4; Impromptu D 899 Op. 90 nº 2;
Impromptu D 935 Op.142 nº 3
Pieza nº 2 de “Tres Piezas” D 946
F. Chopin Gran Vals brillante Op. 18
Mazurka nº 48 Op. 68 nº 3
Preludio Op. 28 nº 15
Nocturnos: nº 2 Op. 9 nº 2, nº 19 Op. 72 nº 1 7
F. Liszt Consolaciones nº 2, 3
E. Gliere Preludio op.16

26
S. Grechaninov Op. 37 Nº1
P. Tschaykovsky Mayo, Junio, Octubre, Diciembre de las Estaciones

Obras moderas e impresionistas

E. Gliere Preludio op.16

Lyadov Bagatelas op.52 Nº1, op.40 Nº 2, 4
C. Debussy Preludios vol I nº1, 6, 8; vol 2 nº 10, Arabesca nº1,2
Reverie, Danza bohemie
E. Satie Ragtime Parade; La Diva de l’Empire
M. Ravel Menuet sobre el nombre de Haydn
F. Poulenc Noveleta nº1,3 Impromptu
B. Bartok Mikrokosmos cuaderno nº 6 (mínimo dos),
Bagatelas Op. 6 nº 2,11; Improvisación. op.20 nº3
S. Prokofiev Visiones fugitivas nº 9, 13, 15 (las tres) Pieza op.3 nº1
D. Kabalewsky Sonatina
D. Shostakovich Preludios op.34 nº5,11,16,24
I. Albéniz Cantos de España Op. 232: Córdoba; Pavana Capricho
E. Granados Danzas españolas nº 3,10,11
J. Turina Danzas gitanas op. 55: nº4 “Generalife”; Danzas gitanas Op. 84
nº3, Niñerías 1ª serie op. 21 nº1,3,4,7, Niñerías 2ª serie op. 56
nº4, Álbum de Viaje nº1,2,4
J. Guridi Danzas viejas nº3
Padre Donostia Preludios vascos: 12

Obras contemporáneas

A. Webern Kinderstück.
G. Ligeti Musica ricercata nº2, 3 8.
Gottfried von Einem Piano Piece.
Over the Rainbow Arr. George Shearing
E. Krenek Piano piece, Op. 39, Nº 5.
Albúm de Colien Simetrias
J. Homs Record del Mar
N. Kapustin Preludios op.53 nº 3 y 7
Juan José Ramos Milonga sureña nº 5
L. Berio Wasserklavier (de "6 encores")
A. García Abril Lontanazas
Gavrilin 3 Danzas
D. Kabalevsky Concierto Nº3
J. Guridi Danzas viejas nº3 Carrasquilla
M. Ponce Intermezzo
E. Lecuaona Lucumi

CURSO IV

Estudios

Clementi/Kohler Gradus ad parnassum vol2, nº33.

27
C. Czerny Estudios Op.299 nº 36; Op.740 nº2, 8,10, 11, 12, 18, 21, 23, 25,
40, 49,50
M. Moszkowsky Estudios op. 72 nº 2, 3, 6, 9
F. Chopin Estudios op.25 nº 2, 9
Estudios op.10 nº 3,6
A. Scriabin Estudios op. 8 nº 1, 8
F. Liszt Estudio Op. 1 nº 9, 12, 4 en Mi M (Liszt -Paganini)
C. Saint Saens Estudio Op. 52 nº 4
S. Rachmaninoff Estudio Op. 33 nº 6
R. Schumann Estudio Op. 10 nº 2 (Estudios de Concierto-Caprichos Paganini)
F. Mendelssohn Estudio Op. 104 nº 1

Obras Barrocas

J.S. Bach Preludio y fuga nº2, 5, 6, 9, 13, 15, 16, 21 vol I.

Preludio y fuga nº 1, 5, 6, 12, 15, 20 Y 24 (Vol. II)
Concierto fa menor, Re m
G.F. Haendel Suite HWV 437 Rem

Obras clásicas

J. Haydn Sonata nº32 en Si m; Sonata nº 19 (Re M); Sonata HOB XVI: 35

W.A. Mozart Sonata Kv 283 en Sol M; Sonata Kv 332 en Fa M; Sonata KV
309 (Do M); Sonata Kv 330; Fantasía KW.475; Conciertos Nº4,
17, 26
L. v. Beethoven Sonata Op. 14, nº1; Op. 2 nº 1, Op. 13
M. Clementi Sonata op 24 nº 2

Obras románticas

F. Chopin Mazurkas nº13 y 15; Nocturno Op.9, nº1; Nocturno Op. 15 nº 1;

Polonesa Op. 26 nº 1; Impromptu nº 1 Op. 29; Preludio nº 17
R. Schubert Impromptus op.90
R. Schumann Novellette Op. 21 nº 1 Arabesca Op. 18
J. Brahms Intermezzo op.118 nº 2; Danza Húngara nº 1 en Sol m
F. Mendelssohn Romanza sin palabras nº 10 Op. 30 nº 4
P. Tchaikovski Diciembre (meses del año)

Obras modernas e impresionistas

A. Albéniz Asturias; Sevilla; Córdoba

Frank Bridge At down. Pieza para mano izquierda.
F. Mompou Preludio para la mano izquierda; Canción y danza nº 6, 9
B. Bartók Sonatina; Seis Danzas Populares Rumanas Sz. 56
C. Debussy Claro de Luna; Mazurka; Preludio nº 6 (II) “General Lavine”
Danza de la nieve (Rincón de los niños); Suite Bergamasque
(Passpied)
M. Falla Danza del molinero
G. Fauré Nocturno nº 3
M. Ravel Menuet Antique

28
I. Stravinsky Tango
G. Gershwin Tres Preludios
S. Rachmaninoff Preludio Op. 23 nº 5 en Sol m
A. Ginastera Danzas Argentinas I y II

Obras contemporáneas

G. Ligeti Musica ricercata nº1, 5

H. Villalobos O Polichinel
Album de Colien Preludio
N. Kapustin Preludio Op. 53 nº 23
M. Castillo Invención
H. Dutilleux Augré des ondes: Prelude en Berceuse; Homenage a Bach
A. Piazzolla Milonga del Ángel
D. Milhaud Suite de Danzas: Op. 67 nº 8 Tijuca; Rag Caprice.
G. Ligeti Musica Ricercata XI
S. Joplin Bethena (Vals)
A. García Abril Lontananzas

CURSO V

Estudios

F. Chopin Estudios Op.10 nº 5, 6, 7, 8, 9, 12;

Estudios Op. 25 nº1, 9, 12
M. Moszkowsky Estudios op. 72 nº 1, 2, 6, 9, 13
C. Czerny Estudios Op.740 nº 19, 28, 48
A. Scriabin Estudios Op. 2 nº 1; Estudios Op. 8 nº 2, 5, 11, 12
F. Burgmüller Estudio op.109 nº 1
F, Liszt Estudio Op. 1 nº 8
R. Schumann Estudio Op. 3 nº 4 en Sib M
C. Debussy Estudio nº 7 para los grados cromáticos
C. Saint - Säens Estudio Op. 52 nº 1 en Do M

Barrocas

J.S. Bach Suite francesa nº3, 6

Preludio y fuga nº 1, 3, 17 (Vol. I)
Preludio y fuga nº 2,6, 7, 12, 20 (Vol. II)
Toccatas: BWV 914, 916
G.F. Häendel Suite en Re m HWV 436

Obras clásicas

L. v. Beethoven Sonata Op. 10, nº 1, nº 2 Op. 14 nº 1 y 2

W.A. Mozart Sonata KV 331 (La M); Sonata KW 332; Sonatas KV 281
F.J. Haydn Sonatas Hob. XVI: 28, 50
P. Soler Sonatas nº 39, 43, 45, 84
D. Scarlati Sonatas K 159, K 529

29
F. Schubert Sonata D 557 en Lab M

Obras románticas

F. Liszt El lago; Nocturno nº 3; Soneto 123 del Petrarca; Nocturno nº 3

G. Faure Barcarola nº 4, Op. 44
F. Chopin Nocturno nº 20 y Op. 10 nº 1; Polonesa Op. 40 nº 2;
Fantasía Impromptu Op. 66; Nocturnos nº 10; Op. 32 nº 2, Nº 18
Op. 62 nº 7
J. Brahms Intermezzo op.117 nº 2
R. Schumann Papillons
R. Schubert Impromptu nº 3
J. Brahms Rapsodia Op. 79 nº 2 en Sol m
P. Tschaykovsky Enero, Agosto, Septiembre, Noviembre de las Estaciones
S. Rachmaninov Piezas op.3, op.10 Nº6
M. Reger Sonatina op.89 Nº2

Obras modernas e impresionistas

E. Granados Valses poéticos.

F. Poulenc Improvisación nº15
S. Joplin The Entertainer
C. Debussy La Catedral Sumergida; Claro de Luna; Arabesca nº 2
Preludios Vol. I: nº 2, 5, 9, 10, 12; Preludios Vol. II: nº 5, 6
M. Falla Danza del molinero; Aragonesa (nº 4 de "Piezas Españolas")
J. Turina Danza de muñecas (Niñerias vol 1)
F. Mompou Escenas de niños
I. Albéniz Evocación, El Puerto (Suite Iberia), Castilla (nº 7 de Suite
Española)
G. Fauré Nocturno nº 4
S. Rachmaninoff Preludio Op. 23 nº 6
S. Prokofiev Sonatina Nº3 op.54, Sarcasms (1,3,5)
A. Khatchaturyan Sonatina
D. Schostakovich Tres Danzas fantásticas op.5 (a elegir o todas)
Preludios Op.34 nº 10, 14, 17, 24

Obras contemporáneas

G. Ligeti Musica ricercata: 1, 4.

W. Schuman Piano moods
Album de Collien Invención para piano
Frank Martin Preludio nº 2.
H. Dutilleux Au gré des ondes: II. Claquetes; III.Improvisation;
IV.Mouvement
Carlos C. De Castro Preludio nº 1, “Simetrías para Colien
Manuel Rosal Variaciones sobre un tema popular (1993)
N. Kapustin Preludio Op. 53 nº 2
K. Szymanowsky Estudios Op. 33 nº 1, 5 y 6
R. Schedrin A la Albeniz, Humoresque op.24
A. García Abril Baladillas

30
 CURSO VI

Estudios

F. Chopin Estudios Op.10, nº1, nº3, nº 4, nº5, nº 6, nº 8nº12;

Op.25, nº1, 2, 5, 7, 9, 11, 12.
M. Moszkowsky Estudio nº 7, 8
S. Rachmaninnov Etude Tableaux Op.33. Nº7.
F. Liszt Estudio trascendental nº 3, Paysage
I. Stravinsky Estudio Op. 7 nº 3
A. Scriabin Estudios Op. 8 nº 8 Op. 42 nº 4
R. Schumann Estudio Op. 3 nº 5 sobre el Capricho nº 19 de Paganini
F. Mendelssohn Estudio en Fa m
C. Debussy Estudio nº 1 en Do M para los cinco dedos, nº 9 para las notas
repetidas
S. Rachmaninoff Estudio Tableaux Op. 33 nº 8 (VII)
C. Saint-Säens Estudio Op. 111 nº 1
M. Moszwkovsky Estudio Op. 72 nº 7

Obras barrocas

J.S. Bach Preludio y fuga vol. I nº 3, 5, 17, 18, 22, 23.

Preludio y fuga vol. II nº 2, 5, 8, 11, 16.
Partita n 1, 2.
Suite Francesa nº 2, 5, 6
Suite inglesa nº 2

Obras clásicas

L. v. Beethoven Sonata Op. 90; Op.10 nº1, 2; Sonata La tempestad; Sonata nº24,
Sonata Op.13 nº 15; Op. 28, Op. 31 nº 2, Op. 31 nº 3, Op.78
W.A. Mozart Sonata Kv 333 en Si b M; sonata KV 545 (Do m); Sonata kv.300;
Sonata KV 576, Sonata Kv 310
J.F. Haydn Sonata nº 50 (Do M)
D. Scarlatti Sonatas K 11, K 141, K 149, K 299, K 475
F.J. Haydn Hob. XVI:49, 50, 52
F. Schubert Sonata Op. 120 D 664 en La M

Obras románticas

F. Chopin Nocturnos nº 8 Op. 27 nº 2, nº 18 Op. 62 nº 2

Impromptus nº 2 Op. 36 nº 3; Op. 51
Scherzo Nº2, 3; Balada nº1, 2, 3; Fantasia-Imprompu
J. Brahms Rapsodia Op.79, nº1; Intermezzo op.117
F. Liszt. Las campanas de Ginebra; Rapsodia Húngara nº 5
F. Schubert Impromptu Op.90 nº3; Momentos musicales;

31
 Piezas Op. 118 nº2, 3
E. Grieg Pieza lírica op.57 nº 1; Pieza lírica Op. 65 nº 6
S. Rachmaninov Preludio Op 23, nº 4
F. Mendelssohn Rondó Caprichoso Op. 14
R. Schumann Escenas de niños Op. 15 (completas)
N. Medtner 2 Fairy tales op.20

Obras modernas e impresionistas

C. Debussy Pagodas (de estampas); Homenaje a Rameau De Images I);

Suite Bergamasque (completa)
La Isla Alegre
E. Granados La maja y el ruiseñor; Allegro de concierto
La Morena Coqueta Op. 17 nº 3 (de “Mujeres Españolas
M. Falla Aragonesa
M. Ravel Juegos de agua; Pavana para una infanta difunta
F. Poulenc Improvisación nº 6
I. Albéniz Iberia: “Evocación”; Montañesa
G. Gershwin 3 Preludios
J. Turina Danzas Fantástica nº1, 2, 3
B. Bartok Allegro Bárbaro Sz. 49
G. Faure Barcarola nº 3 Op. 42
A. Scriabin Seis Preludios Op. 13
S. Prokofiev Piezas op.4

Obras contemporáneas

Ligeti Musica ricercata nº 10 H

A. Webern. Pieza póstuma
Montsalvatge Sonatina pour Yvette
G. Crumb Makrokosmos, nº 8
M. Castillo Sonata
A. Piazolla La muerte del ángel
O. Messiaen Preludios nº 1 y nº 7
N. Kapustin Preludios Op. 53 nº 1, 6
Kodály 7 piezas op.11 (4-7)
Schedrin Basso ostinato

13.2. Anexo II: Indicadores de logro.

INDICADORES DE LOGRO

10- El alumno demuestra:

CONOCIMIENTOS
- Haber superado todos los objetivos recogidos en la programación del curso
correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN

32
- Conocer y hacer uso correcto de su instrumento, según lo requerido en el curso
correspondiente.
- Dominio sobre toda la gama de recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en
la programación del curso.
- Notable autonomía en la aplicación de los recursos instrumentales exigidos en el
curso.
- Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su
caso, formando parte de un grupo) con perfección técnica, así como con fidelidad al
texto y al estilo, resultando musical y convincente.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO
- Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta
puesta en escena.

DISCIPLINA E INTERÉS
- Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.
- Asistencia sistemática a clase.
- Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas
por el centro.
- Poseer el hábito de escuchar música y capacidad crítica para valorarla, en relación al
nivel correspondiente.

9- El alumno demuestra:

CONOCIMIENTOS
- Haber trabajado de forma satisfactoria todos los objetivos recogidos en la
programación del curso correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN
- Conocer y hacer uso correcto de su instrumento, según lo requerido en el curso
correspondiente.
- Empleo correcto de los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la
programación de su curso.
- Saber aplicar adecuadamente los recursos instrumentales exigidos en el curso.
- Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su
caso, formando parte de un grupo) con corrección técnica, fluidez y musicalidad.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO
- Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta
puesta en escena.

DISCIPLINA E INTERÉS
- Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.
- Asistencia sistemática a clase.
- Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas
por el centro.
- Poseer el hábito de escuchar música y capacidad crítica para valorarla, en relación al
nivel correspondiente.

8 - El alumno demuestra:

33
CONOCIMIENTOS
- Haber trabajado adecuadamente los objetivos recogidos en la programación del curso
correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN
- Conocer los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación
de su curso.
- Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su
caso, formando parte de un grupo) con solvencia y seguridad.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO
- Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta
puesta en escena.

DISCIPLINA E INTERÉS
- Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.
- Asistencia sistemática a clase.
- Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas
por el centro.
- Poseer el hábito de escuchar música.

7 - El alumno demuestra:

CONOCIMIENTOS
- Haber trabajado adecuadamente los objetivos recogidos en la programación del curso
correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN
- Conocer los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación
de su curso y llevarlos a la práctica con corrección, aunque no estén plenamente
dominados.
- Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su
caso, formando parte de un grupo) con suficiente fluidez, demostrando capacidad para
remontar los errores técnicos o de lectura.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO
- Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una correcta
puesta en escena.

DISCIPLINA E INTERÉS
- Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.
- Asistencia sistemática a clase.
- Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas
por el centro.
- Poseer el hábito de escuchar música.

6 - El alumno demuestra:

CONOCIMIENTOS

34
- Haber trabajado suficientemente los objetivos recogidos en la programación del curso
correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN
- Conocer los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación
de su curso y llevarlos a la práctica, aunque precisa de criterios para su aplicación.
- Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su
caso, formando parte de un grupo), con capacidad para remontar los errores y con
musicalidad.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO
- Ser capaz de interpretar en público con suficiente dominio y musicalidad, a pesar de
que existan errores técnicos.

DISCIPLINA E INTERÉS
- Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.
- Asistencia sistemática a clase.
- Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas
por el centro.
- Poseer el hábito de escuchar música.

5- El alumno demuestra:

CONOCIMIENTOS
- Haber trabajado suficientemente los objetivos mínimos recogidos en la programación
del curso correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN
- Conocer los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación
de su curso, aunque a nivel básico y precisando criterios para su aplicación.
- Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como solista o, en su
caso, formando parte de un grupo) pero presenta deficiencias técnicas y/o expresivas.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO
- Ser capaz de interpretar en público, aunque precise de control técnico, y disposición
para superar la falta de dominio.

DISCIPLINA E INTERÉS
- Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su trabajo personal.
- Asistencia regular a clase.
- Interés por participar en las actividades extraescolares y complementarias organizadas
por el centro.

4 - El alumno:

CONOCIMIENTOS
- No alcanza los objetivos mínimos recogidos en la programación del curso
correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN

35
- No conoce los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la programación
de su curso o, conociéndolos, no los asocia adecuadamente a la práctica instrumental.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO
- Demuestra falta de seguridad y autocontrol en la interpretación en público.

DISCIPLINA E INTERÉS
- Se interesa por su formación musical, pero presenta carencias que dificultan su
evolución o muestra poco interés y disciplina en clase y en su trabajo personal.
- No asiste regularmente a clase o, asistiendo regularmente, es inconstante en el estudio
o presenta carencias importantes que dificultan su evolución. - Muestra poco interés por
participar en las actividades organizadas por el centro o, mostrando interés, su actuación
no responde al nivel exigido.
- No ha desarrollado el hábito de escuchar música.

3- El alumno:

CONOCIMIENTOS
- No alcanza los objetivos mínimos recogidos en la programación del curso
correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN
- Demuestra una comprensión limitada para aplicar los recursos propios de su curso y
recogidos en la programación.
- Presenta carencias técnicas, expresivas y/o de carácter teórico, que dificultan la
correcta interpretación del repertorio correspondiente a su nivel.

INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO
- Demuestra falta de dominio y escasa seguridad técnica y expresiva en la interpretación
en público.

DISCIPLINA E INTERÉS
- Muestra poco interés y disciplina en clase y en su trabajo personal. - No asiste
regularmente a clase o, asistiendo regularmente, es inconstante en el estudio o presenta
carencias importantes que dificultan su evolución. - Muestra poco interés por participar
en las actividades extraescolares y complementarias organizadas por el centro.
- No ha desarrollado el hábito de escuchar música.

2 - El alumno:

CONOCIMIENTOS
- No alcanza los objetivos mínimos recogidos en la programación del curso
correspondiente.

TÉCNICA Y EXPRESIÓN
- Demuestra una comprensión limitada y una capacidad elemental para aplicar los
recursos propios de su curso y recogidos en la programación.
- Presenta serias carencias técnicas, expresivas y/o de carácter teórico, que dificultan la
correcta interpretación del repertorio correspondiente a su nivel.

36
INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO
- Demuestra falta de dominio y escasa seguridad técnica y expresiva en la interpretación
en público.

DISCIPLINA E INTERÉS
- Muestra poco interés y disciplina en clase y en su trabajo personal. - No asiste
regularmente a clase.
- Muestra poco interés por participar en las actividades extraescolares y
complementarias organizadas por el centro.
- No ha desarrollado el hábito de escuchar música.

1 - El alumno no asiste a clase o no muestra interés por su formación musical.

37