Clase #1

Asunto: Presentación del curso y diagnóstico inicial

Presentación de las unidades del curso:

Unidad 1: Unidad 1: Tratamiento de la información Multimedia

Unidad 2: Unidad 2: Elementos de Teleformación (LMS)

Unidad 3: Introducción a la programación

Unidad 4: Unidad 4: Introducción a la robótica educativa

Evaluaciones en el curso

Evaluación sistemática:

 Preguntas orales y escritas.

 Tareas extraclase.
 Revisión de libretas.
 Observación del desempeño en actividades prácticas.

Evaluación parcial:

2 Trabajos Prácticos

Evaluación final

Seminario Final

Tarea:

Investigar sobre un ejemplo de aplicación multimedia en la vida cotidiana (ej: redes sociales,
videojuegos, educación).

Clase #2
Asunto: Introducción a los recursos multimedia

 Conceptos básicos de multimedia:

 Definición de multimedia: Multimedia es la combinación de diferentes formas de

contenido como texto, imágenes, sonido y video para crear una experiencia rica y
envolvente.
 Importancia y aplicaciones:
o Educación: Facilita el aprendizaje interactivo y atractivo. Ejemplo: cursos en
línea, presentaciones educativas.
o Entretenimiento: Proporciona experiencias inmersivas. Ejemplo: películas,
videojuegos.
o Publicidad: Aumenta la efectividad de los mensajes publicitarios. Ejemplo:
anuncios interactivos, vídeos promocionales.

 Recursos multimedia estáticos y continuos:

 Recursos estáticos:
o Imágenes, gráficos, textos: Elementos que no cambian con el tiempo.
 Ejemplos:
o
 Fotografías: Ejemplo de recurso visual para ilustrar conceptos.
 Infografías: Combina gráficos e información para resumir datos
complejos.
 Pósters: Herramientas visuales para la comunicación rápida de ideas.
 Recursos continuos:
o Audio, video, animaciones: Elementos que cambian y se desarrollan con el
tiempo.
o Ejemplos:
 Podcasts: Programas de audio que se pueden escuchar en cualquier
momento.
 Videos educativos: Clips que explican temas específicos de manera
visual.
 Animaciones 2D/3D: Representaciones gráficas animadas para
ilustrar conceptos.

 Tendencias actuales:

 Realidad virtual y aumentada:

o Realidad virtual (VR): Creación de entornos completamente virtuales.
o Realidad aumentada (AR): Superposición de elementos virtuales en el mundo
real.
o Aplicaciones: Educación inmersiva, simulaciones de entrenamiento,
entretenimiento.
 Multimedia interactivo:
o Ejemplos: Videojuegos educativos, aplicaciones interactivas.
o Beneficios: Fomenta la participación activa y el aprendizaje práctico.

Estudio independiente:

 Buscar un ejemplo de recurso multimedia estático y otro continuo en internet.

Clase #: 3

Asunto: Introducción al tratamiento de imágenes. Elementos básicos

Tipos de imágenes digitales:

 Raster:

Imágenes basadas en píxeles, como fotografías.

oCaracterísticas: Cada imagen se compone de una cuadrícula de píxeles, con

resolución fija.
o Ejemplo: Fotografías digitales.
 Vectorial:

Imágenes basadas en fórmulas matemáticas, como logotipos.

o Características: Escalabilidad sin pérdida de calidad, adecuada para gráficos

y diseños que requieren ajustes de tamaño.
o Ejemplo: Logotipos, ilustraciones.

Formatos de imagen más comunes:

 JPEG (Joint Photographic Experts Group):

o Descripción: Formato comprimido.
o Uso adecuado: Fotografías y imágenes complejas.
 o Características: Compresión con pérdida, reduce el tamaño del archivo.
 PNG (Portable Network Graphics):
o Descripción: Soporta transparencias.
o Uso adecuado: Gráficos, logotipos, y elementos web.
o Características: Compresión sin pérdida, ideal para gráficos con áreas
transparentes.
 SVG (Scalable Vector Graphics):
o Descripción: Formato vectorial.
o Uso adecuado: Gráficos escalables, íconos, y logotipos.
o Características: Basado en XML, escalabilidad perfecta.

Tipografías y legibilidad:

 Importancia de la elección de fuentes en contenidos digitales:

o Descripción: La tipografía correcta mejora la comunicación y la percepción
visual.
o Impacto: Afecta la legibilidad, la estética y la eficacia del mensaje.
 Criterios de legibilidad:
o Tamaño de fuente: Asegurar que el texto sea fácilmente legible.
o Contraste: Buen contraste entre el texto y el fondo.
o Espaciado: Suficiente espacio entre líneas y caracteres para mejorar la
lectura.
o Tipografía: Fuentes claras y consistentes.

Uso efectivo del texto:

 Cómo integrar texto en imágenes de manera efectiva:

o Ubicación: Colocar el texto en áreas despejadas y balanceadas de la imagen.
o Tipografía: Seleccionar fuentes legibles y adecuadas al contexto visual.
 Prácticas recomendadas:
o Claridad: Mantener el texto breve y al punto.
o Jerarquía visual: Utilizar diferentes tamaños y pesos de fuente para crear una
jerarquía clara.
o Contraste: Asegurar un buen contraste para mejorar la visibilidad.

Estudio independiente:

Investigar y traer para la próxima clase ejemplos de contenido digital que utilicen diferentes
tipografías y analizar su legibilidad.

Clase #: 4

Asunto: Introducción al tratamiento de imágenes. Edición de imágenes

 Photoshop:
o Descripción: Software de edición profesional ampliamente utilizado en la
industria.
o Funciones básicas: Capas, filtros, herramientas de selección, ajustes de
color.
 GIMP (GNU Image Manipulation Program):
o Descripción: Alternativa gratuita a Photoshop, con muchas funciones
similares.
o Funciones básicas: Edición de capas, herramientas de dibujo y selección,
filtros.
 Picsart:
o Descripción: Aplicación móvil y web enfocada en la edición rápida y creativa.
o Funciones básicas: Filtros, efectos, herramientas de dibujo, collage.
 Snapseed:
 o Descripción: Aplicación móvil desarrollada por Google, ideal para retoques
rápidos.
o Funciones básicas: Ajustes de brillo y contraste, filtros, herramientas de
corrección selectiva.

Prácticas básicas de edición:

 Recortar: Ajustar el tamaño de la imagen para enfocarse en una parte específica.

 Cambiar el tamaño: Modificar las dimensiones de la imagen sin recortarla.
 Ajustar brillo y contraste: Mejorar la claridad y el equilibrio de luz en la imagen.

Uso de capas:

 ¿Qué son las capas?: Capas son elementos individuales dentro de una imagen que
se pueden editar de manera independiente.
 Cómo se utilizan:
o Organización: Permiten organizar diferentes elementos en una imagen.
o Edición no destructiva: Cambios en una capa no afectan a las demás capas.
 Ejemplos prácticos:
o Fotomontajes: Combinar múltiples imágenes en una sola.
o Texto en imágenes: Añadir texto sobre una imagen sin alterar la imagen
original.

Filtros y efectos:

 Aplicación de filtros:
o Mejorar calidad: Ajustar colores, nitidez y otros parámetros.
o Ejemplo: Filtros de corrección de color, filtros de enfoque.
 Uso de efectos especiales:
o Realzar detalles: Añadir efectos como sombras, reflejos, desenfoque artístico.
o Ejemplo: Efectos de iluminación, efectos vintage.

Retoque y manipulación digital:

 Herramientas básicas de retoque:

o Clonar: Copiar y pegar una parte de la imagen en otra área.
o Eliminar imperfecciones: Herramientas para borrar manchas, arrugas, etc.
 Consideraciones éticas:
o Veracidad: Mantener la integridad de la imagen, evitando manipulación
engañosa.
o Consentimiento: Asegurar que cualquier edición respete los derechos de las
personas en la imagen.

Clase #5
Asunto: Edición básica de imágenes con Snapseed

1. Abrir Snapseed:
o Descarga e instala Snapseed desde la tienda de aplicaciones de tu dispositivo
(Google Play Store o Apple App Store).
o Abre la aplicación. Verás la pantalla de inicio con la opción "Abrir una foto".
2. Interfaz de Snapseed:
o Pantalla principal: Aquí puedes seleccionar una foto desde tu galería o tomar
una nueva foto.
o Opciones de edición: Una vez que seleccionas una foto, verás la barra de
herramientas en la parte inferior, que incluye opciones como "Herramientas",
"Filtros" y "Exportar".
o Herramientas: Dentro de esta sección, encontrarás diferentes opciones de
edición como Recorte, Ajuste, Detalles, Curvas, etc.
 o Filtros: Aquí puedes aplicar varios filtros predefinidos para cambiar el aspecto
de la imagen.
o Exportar: Te permite guardar, compartir o exportar la imagen editada en
diferentes formatos.

Ejemplo práctico paso a paso:

1. Recortar una imagen:

o Selecciona la opción "Herramientas" y luego "Recortar".
o Ajusta el área de recorte arrastrando los bordes o eligiendo una relación de
aspecto predeterminada.
o Pulsa el ícono de verificación (✓) para aplicar el recorte.
2. Ajustar brillo/contraste:
o Ve a "Herramientas" y selecciona "Ajustar imagen".
o Desliza hacia arriba o hacia abajo para seleccionar "Brillo" o "Contraste".
o Desliza hacia la derecha para aumentar el brillo/contraste o hacia la izquierda
para reducirlo.
o Confirma tus ajustes con el ícono de verificación (✓).
3. Aplicar un filtro (ej: desenfoque o saturación):
o En la barra de herramientas, selecciona "Filtros".
o Elige un filtro de tu preferencia, por ejemplo, "Desenfoque" o "Saturación".
o Ajusta la intensidad del filtro según sea necesario.
o Pulsa el ícono de verificación (✓) para aplicar el filtro.
4. Guardar el archivo en formato JPEG y PNG:
o Una vez que hayas terminado de editar, selecciona "Exportar".
o Elige "Guardar" para guardar la imagen en tu galería (por defecto en formato
JPEG).
o Para guardar en formato PNG, selecciona "Exportar", luego "Guardar como
copia" y selecciona "PNG" en las opciones de formato.

Clase #6
Asunto: Introducción al tratamiento de sonido. Elementos básicos

Características del sonido digital:

 Frecuencia (Hz):
o Descripción: La frecuencia indica el número de oscilaciones por segundo de
una onda sonora. Se mide en hercios (Hz).
o Importancia: Afecta el tono del sonido; frecuencias más altas corresponden a
tonos más agudos y frecuencias más bajas a tonos más graves.
 Amplitud (decibelios):
o Descripción: La amplitud mide la altura de la onda sonora, determinando su
volumen.
o Importancia: Se mide en decibelios (dB); amplitudes mayores resultan en
sonidos más fuertes.
 Tasa de muestreo:
o Descripción: La tasa de muestreo es el número de muestras de audio
tomadas por segundo durante la grabación digital.
o Importancia: Se mide en kilohertz (kHz); tasas de muestreo más altas
producen grabaciones de mayor calidad.
 Resolución:
o Descripción: La resolución, o profundidad de bits, determina el número de bits
utilizados para representar cada muestra de audio.
o Importancia: Resoluciones más altas ofrecen mayor fidelidad de sonido.

Formatos de audio:

 MP3 (MPEG Audio Layer III):

o Descripción: Formato comprimido con pérdida.
 o Uso adecuado: Distribución y almacenamiento de música y otros archivos de
audio.
o Características: Reducción del tamaño del archivo con pérdida de calidad
mínima.
 WAV (Waveform Audio File Format):
o Descripción: Formato sin pérdida.
o Uso adecuado: Producción y edición de audio profesional.
o Características: Alta calidad, archivos más grandes.
 AAC (Advanced Audio Codec):
o Descripción: Formato de compresión con calidad-media.
o Uso adecuado: Transmisión de audio en línea y almacenamiento de música
digital.
o Características: Mejor calidad de sonido a tasas de bits más bajas comparado
con MP3.

Software de edición:

 Audacity:
o Descripción: Software de edición de audio gratuito y de código abierto.
o Características: Permite grabar, editar y mezclar audio en múltiples pistas.
Ofrece herramientas avanzadas de edición y efectos.
 Bandlab:
o Descripción: Plataforma de edición y producción de audio en línea.
o Características: Ofrece herramientas de edición de audio, mezcla y
colaboración en tiempo real.

1. Abrir Bandlab:
o Ve al sitio web de Bandlab ([Link]) y crea una cuenta o inicia
sesión.
o Desde el panel de control, selecciona "Create" para empezar un nuevo
proyecto.
2. Importar un archivo de audio:
o Haz clic en el ícono de importación o arrastra y suelta un archivo de audio
desde tu computadora.
o El archivo de audio se añadirá a una nueva pista en la interfaz de edición.
3. Cortar segmentos no deseados:
o Selecciona la pista de audio y utiliza la herramienta de tijeras para cortar
segmentos.
o Borra los segmentos no deseados y ajusta los puntos de corte según sea
necesario.
4. Aplicar efectos (eco, fade in/out):
o Selecciona la pista de audio y abre el menú de efectos.
o Elige "Echo" para añadir un efecto de eco. Ajusta la intensidad y duración del
eco.
o Para aplicar "Fade in" o "Fade out", selecciona las opciones correspondientes y
ajusta la duración del desvanecimiento.
5. Exportar en diferentes formatos:
o Una vez que hayas terminado de editar, haz clic en "Export".
o Selecciona el formato de exportación (MP3, WAV, etc.) y guarda el archivo en
tu dispositivo.

Estudio independiente:

Grabar un audio breve (30 segundos) sobre un tema libre.

Clase 7

Asunto: Introducción al tratamiento de sonido. Herramientas básicas

 o Audacity:
 Descripción: Software de edición de audio gratuito y de código
abierto.
 Funciones básicas: Grabación y edición multipista, efectos de audio,
ajuste de niveles.
o Bandlab:
 Descripción: Plataforma de edición y producción de audio en línea.
 Funciones básicas: Grabación y edición en la nube, colaboración en
tiempo real, efectos preconfigurados.
 Funciones básicas y diferencias entre los programas:
o Audacity:
 Ventajas: Gran cantidad de herramientas de edición, personalización a
través de plugins.
 Limitaciones: Interfaz menos amigable para principiantes comparado
con Bandlab.
o Bandlab:
 Ventajas: Fácil de usar, accesible desde cualquier dispositivo con
internet, ideal para colaboración.
 Limitaciones: Menos opciones avanzadas de edición comparado con
Audacity.

Grabación de audio:

 Conceptos fundamentales de grabación:

o Frecuencia de muestreo:
 Descripción: Número de muestras de audio tomadas por segundo.
Comúnmente 44.1 kHz o 48 kHz.
 Importancia: Influye en la calidad del audio grabado.
o Bits por muestra:
 Descripción: Número de bits utilizados para representar cada muestra
de audio.
 Importancia: Mayor cantidad de bits por muestra aumenta la calidad
de la grabación (ej.: 16 bits, 24 bits).
 Técnicas de grabación para obtener una buena calidad de audio:
o Ubicación del micrófono: Colocarlo correctamente para captar el sonido de
manera óptima.
o Reducción de ruido: Usar ambientes silenciosos y herramientas de reducción
de ruido.
o Niveles de grabación: Ajustar los niveles de entrada para evitar distorsión.

Mezcla de audio:

 Principios de la mezcla:
o Balance de niveles: Ajustar los niveles de volumen de cada pista para obtener
una mezcla equilibrada.
o Panoramización: Distribuir el sonido entre los canales izquierdo y derecho
para crear un campo estéreo.
 Uso de ecualización y compresión para mejorar la calidad del sonido:
o Ecualización: Ajustar las frecuencias específicas de una pista para mejorar la
claridad y el tono.
o Compresión: Reducir el rango dinámico del audio para que los sonidos
suaves y fuertes sean más consistentes.

Efectos de audio:

 Tipos de efectos:
o Reverberación: Añade un efecto de espacio o eco para simular diferentes
entornos acústicos.
o Eco: Repite el sonido en intervalos para crear un efecto de repetición.
o Chorus: Duplicar y desfasar ligeramente el sonido para crear un efecto de
multiplicación.
  Cómo y cuándo aplicar efectos en una pista de audio:
o Reverberación: Útil para dar profundidad y espacio a voces e instrumentos.
o Eco: Efectivo para crear ambientes atmosféricos o dar énfasis a ciertos
sonidos.
o Chorus: Adecuado para enriquecer instrumentos como guitarras o voces.

Abrir Bandlab:

inicia sesión y selecciona "Create" > "Import Audio" y carga tu archivo de audio.

Estudio independiente:

Elegir una canción o grabación personal y aplicar las técnicas de edición de sonido aprendidas.

Clase 8

Asunto: Edición básica de sonido. Clase práctica

Actividad Práctica

1. Grabación de audio:
o Grabar un fragmento de audio utilizando un micrófono. Puede ser una
narración, un instrumento musical, o cualquier otro sonido.
2. Edición básica:
o Cortar y eliminar segmentos no deseados del audio.
o Ajustar los niveles de volumen y equilibrar las pistas.
o Aplicar efectos simples como eco, fade in/out, y reverberación.
3. Mezcla de varias pistas de audio:
o Crear una mezcla final.
o Utilizar ecualización y compresión para mejorar la calidad del sonido.

Clase #: 9

Asunto: Interactividad entre Recursos Multimedia

Un podcast es una serie de episodios grabados en formato de audio que se pueden descargar
o transmitir en línea.

 Características principales:
o Episódico: Publicado en episodios regulares.
o Temático: Cada podcast suele centrarse en un tema específico.
o Accesibilidad: Disponible en múltiples plataformas, como Spotify, Apple
Podcasts, y Google Podcasts.
o Flexibilidad: Se puede escuchar en cualquier momento y lugar.

Diferentes formatos y estilos de podcasts:

 Entrevistas: Un anfitrión entrevista a uno o varios invitados.

 Narrativo: Relatos de historias, ficción o no ficción.
 Conversacional: Diálogos informales entre dos o más personas.
 Educativo: Enfocado en enseñar o informar sobre un tema específico.
 Monólogo: Un solo anfitrión habla sobre un tema.

Interactividad entre recursos multimedia:

Cómo se combinan imágenes, sonidos y otros recursos para crear un contenido cohesivo:

 Imágenes: Se utilizan para promocionar el podcast en redes sociales y plataformas de

streaming.
 Sonidos: La combinación de narración, entrevistas, efectos sonoros y música crea una
experiencia auditiva rica y atractiva.
 Otros recursos: Como transcripciones y notas del programa, ofrecen a los oyentes un
recurso adicional para seguir el contenido.

Importancia de la planificación y el guion en la creación de un podcast:

 Planificación: Define el tema, los objetivos y la estructura del podcast.

 Guion: Asegura que los episodios estén bien organizados, manteniendo un flujo lógico
y coherente. Incluye preguntas de entrevista, puntos clave y transiciones.

Herramientas y técnicas:

Software de edición de audio y video para crear podcasts:

 Audacity: Software gratuito para la edición de audio.

 Adobe Audition: Herramienta profesional con capacidades avanzadas.
 Bandlab: Plataforma en línea para la edición de audio.
 Adobe Podcast: es una herramienta de inteligencia artificial (IA) que permite a los
docentes crear y editar fácilmente sus propios podcasts con calidad

Uso de efectos y transiciones para mejorar la calidad del podcast:

 Efectos: Como eco, reverberación y compresión, para mejorar la calidad del sonido.
 Transiciones: Fades y crossfades para suavizar cambios entre segmentos de audio.

Integración de música, efectos sonoros e imágenes:

 Música: Se utiliza para introducir episodios, transiciones y cerrar el programa. Puede

ser original o con licencia.
 Efectos sonoros: Añaden profundidad y contexto a la narración.
 Imágenes: Gráficos y visuales para la promoción y branding del podcast.

Clase #: 10

Asunto: Creación de música con inteligencia artificial

La generación de música con IA implica el uso de algoritmos y modelos de inteligencia artificial

para crear composiciones musicales. Estas tecnologías pueden analizar patrones en datos
musicales y producir nuevas piezas basadas en esos patrones.

Características principales:

 Automatización: La IA puede generar música automáticamente, sin

intervención humana directa.
 Creatividad aumentada: Facilita la creatividad de los compositores al
ofrecer nuevas ideas y combinaciones.
 Adaptabilidad: Puede adaptarse a diferentes estilos y géneros
musicales.
 Diferentes enfoques y técnicas para la creación de música con IA:
o Modelos generativos: Utilizan redes neuronales recurrentes (RNN) y redes
generativas adversarias (GAN) para crear nuevas composiciones.
o Análisis de patrones: La IA analiza grandes volúmenes de datos musicales
para identificar patrones y producir música coherente.
 o Transformación de datos: Convierte datos no musicales (como texto o
imágenes) en música, creando nuevas formas de expresión artística.

Suno AI: Es una plataforma de IA especializada en la generación de música. Utiliza algoritmos

avanzados para crear composiciones musicales originales.

oCaracterísticas:
 Generación automática: Permite la creación de canciones completas
a partir de parámetros específicos.
 Interfaz intuitiva: Facilita la configuración y el uso, incluso para
usuarios sin experiencia técnica.
 Personalización: Ofrece opciones para ajustar el estilo, tempo y otros
aspectos de la música.
 Otros ejemplos de herramientas y aplicaciones de IA en la música:
o AIVA (Artificial Intelligence Virtual Artist): Plataforma que crea música
original para bandas sonoras y videojuegos.
o Amper Music: Herramienta que permite a los usuarios crear música
personalizada para proyectos multimedia.
o Melodrive: Genera música adaptativa en tiempo real para videojuegos y
aplicaciones interactivas.

Cómo utilizar Suno AI:

 Configuración y uso básico de la herramienta:

o Registro: Crea una cuenta en la plataforma de Suno AI y accede a su interfaz
de usuario.
o Selección de parámetros: Elige los parámetros básicos como el género,
estilo, tempo y duración de la pieza musical.
o Generación de música: Introduce los parámetros y permite que Suno AI
genere una composición basada en ellos.
 Creación de canciones a partir de parámetros específicos:
o Entrada de parámetros: Define elementos específicos como instrumentos,
ritmos y melodías.
o Ajustes: Realiza ajustes adicionales para refinar la composición y asegurarte
de que cumpla con tus expectativas.
 Ejemplos de música para crear con Suno AI:
o Ejemplo 1: Una pieza de música clásica creada para una banda sonora de
película.
o Ejemplo 2: Una composición de música electrónica diseñada para un
videojuego.
o Ejemplo 3: Una canción pop personalizada para un proyecto multimedia.

Clase #: 11

Asunto: Buenas Prácticas en el Uso de Recursos Multimedia

 Los derechos de autor son un conjunto de leyes que protegen las obras originales de
autoría, como música, literatura, arte y software, dando al creador el derecho exclusivo
de usar y distribuir su obra.
 Conceptos básicos:
o Autoría: Reconoce al creador de la obra.
o Derecho exclusivo: El autor tiene el derecho exclusivo de reproducir, distribuir
y presentar la obra.

Diferentes tipos de licencias:

 Creative Commons:
o Descripción: Licencias que permiten a los autores compartir su obra bajo
ciertas condiciones.
o Tipos:
 CC BY: Atribución requerida.
  CC BY-SA: Atribución y compartir igual.
 CC BY-ND: Atribución sin obras derivadas.
 CC BY-NC: Atribución, no comercial.
 CC BY-NC-SA: Atribución, no comercial, compartir igual.
 CC BY-NC-ND: Atribución, no comercial, sin obras derivadas.
 Dominio Público:
o Descripción: Obras que no están protegidas por derechos de autor y pueden
ser usadas libremente por cualquier persona.
o Ejemplos: Obras cuyas protecciones de derechos de autor han expirado.

Ejemplos de infracción de derechos de autor y sus consecuencias:

 Ejemplos:
o Usar una canción protegida sin permiso en un video comercial.
o Copiar y distribuir un libro digital protegido.
 Consecuencias:
o Multas: Económicas por el uso indebido.
o Demandas: Legales por violación de derechos.
o Daño a la reputación: Pérdida de credibilidad y confianza.

Recursos libres de derechos de autor:

Plataformas y sitios web que ofrecen recursos libres de derechos de autor:

 Pixabay: Imágenes y videos libres de derechos para uso personal y comercial.

 Unsplash: Fotografías de alta calidad disponibles para uso libre.
 FreeMusicArchive: Música libre para descarga y uso.

Cómo buscar y utilizar estos recursos de manera ética y legal:

 Buscar recursos:
o Etiquetas y filtros: Utilizar las opciones de búsqueda para encontrar recursos
específicos.
o Leer términos de uso: Comprender las condiciones bajo las cuales se pueden
usar los recursos.
 Utilizar recursos:
o Atribuir correctamente: Dar crédito al autor cuando sea requerido.
o No redistribuir sin permiso: Usar los recursos dentro de los límites
establecidos por la licencia.

Buenas prácticas en el uso de recursos multimedia:

Importancia de citar y dar crédito a los autores:

 Razones: Reconocer el trabajo del creador, fomentar el respeto por los derechos de
autor, y mantener la integridad académica y profesional.
 Formas de citar: Incluir información del autor, título de la obra, y enlace a la fuente
original.

Consideraciones éticas en la creación y uso de contenido multimedia:

 Respeto por los derechos de autor: No usar contenido sin permiso.

 Transparencia: Informar a los usuarios sobre las fuentes de los recursos utilizados.
 Integridad: Evitar manipular contenido de manera que engañe o desinforme a la
audiencia.

Estudio independiente:

Elegir un recurso libre de derechos de autor y explicar sobre cómo utilizarlo de manera ética y
legal.
Clase #: 12

Asunto: Introducción al tratamiento de video. Elementos básicos

El tratamiento de video se refiere al proceso de manipulación y edición de secuencias de video

para crear un producto final atractivo y coherente.

 Características principales:
o Resolución: La cantidad de píxeles en cada cuadro de video, generalmente
expresada en términos de ancho x alto (por ejemplo, 1920x1080 píxeles para
Full HD).
o Formatos: Los contenedores y codecs utilizados para almacenar y reproducir
video (ej. MP4, AVI, MOV).
o Fotogramas por segundo (FPS): La frecuencia a la que se muestran los
cuadros de video. Valores comunes incluyen 24, 30, y 60 FPS.
o Relación de aspecto: La proporción entre el ancho y la altura del video.
Ejemplos comunes incluyen 16:9, 4:3, y 1:1.

Elementos de edición de video:

Corte, unión, transiciones, filtros, música, texto, subtítulos:

 Corte: El proceso de eliminar segmentos no deseados del video.

 Unión: Combinar diferentes segmentos de video en una sola secuencia.
 Transiciones: Efectos visuales que suavizan el cambio entre dos clips de video.
 Filtros: Aplicación de efectos predefinidos para cambiar el aspecto del video.
 Música: Añadir bandas sonoras o pistas de música para mejorar la experiencia
auditiva.
 Texto: Incluir títulos, subtítulos, o anotaciones en el video.
 Subtítulos: Proporcionar transcripciones de audio en texto sincronizado con el video.

Importancia de la planificación y el guion en la edición de video:

 Planificación: Definir el objetivo del video, el público objetivo, y los recursos

necesarios.
 Guion: Crear un esquema detallado del contenido, incluyendo diálogos, acciones y
secuencias de escenas, para asegurar una estructura coherente y efectiva.

Herramientas de edición de video:

Introducción a software de edición: InShot, Filmora, CapCut:

 InShot:
o Descripción: Aplicación móvil y de escritorio fácil de usar para la edición
básica de video.
o Funciones básicas: Recorte, ajuste de velocidad, filtros, música, y texto.
 Filmora:
o Descripción: Software de edición de video para principiantes y usuarios
intermedios, disponible en múltiples plataformas.
o Funciones básicas: Edición de múltiples pistas, transiciones, efectos
especiales, y bibliotecas de música.
 CapCut:
o Descripción: Aplicación gratuita para la edición de video desarrollada por
Bytedance, también disponible para dispositivos móviles.
o Funciones básicas: Edición avanzada de video, efectos, texto, y música
integrada.
Funciones básicas y diferencias entre los programas:

 InShot:
o Ventajas: Interfaz intuitiva, ideal para ediciones rápidas y sencillas.
o Limitaciones: Menos opciones avanzadas comparado con Filmora y CapCut.
 Filmora:
o Ventajas: Amplia gama de herramientas y efectos, fácil de aprender.
o Limitaciones: Requiere una suscripción para acceder a todas las funciones.
 CapCut:
o Ventajas: Herramientas avanzadas y efectos especiales, gratuito.
o Limitaciones: Puede ser complejo para principiantes sin experiencia previa.

Buenas prácticas en la edición de video:

Importancia de la coherencia visual y auditiva:

 Coherencia visual: Mantener un estilo visual consistente a lo largo del video mediante
el uso de colores, transiciones y efectos similares.
 Coherencia auditiva: Asegurar que el audio sea claro y equilibrado, y que la música y
efectos sonoros sean adecuados para el contenido.

Consideraciones éticas en la edición de videos:

 Veracidad: No alterar el contenido de manera que engañe o desinforme a la audiencia.

 Respeto a los derechos de autor: Utilizar música, imágenes y videos con licencias
adecuadas y dar crédito a los creadores originales.
 Consentimiento: Asegurar que todas las personas incluidas en el video han dado su
consentimiento para aparecer en él.

Estudio independiente:

Elegir un video personal y aplicar las técnicas de edición aprendidas.

Clase #: 13

Asunto: Edición Avanzada de Video con InShot

Funciones avanzadas de InShot:

1. Uso de keyframes para animaciones personalizadas: Los keyframes (fotogramas

clave) permiten animar elementos dentro de un video. Puedes crear movimientos y
transiciones personalizadas ajustando la posición, escala, opacidad, y otros parámetros
de un elemento a lo largo del tiempo.
2. Incorporación de máscaras y efectos de superposición: Las máscaras permiten
ocultar o revelar partes específicas de un video. Con InShot, puedes aplicar máscaras
en forma de círculos, rectángulos, o formas personalizadas para crear efectos únicos y
transiciones suaves.
3. Ajustes de color avanzados y corrección cromática: InShot ofrece herramientas de
ajuste de color para modificar la temperatura, el brillo, el contraste, y otros parámetros.
También puedes realizar corrección cromática para mejorar la apariencia visual del
video y mantener una estética coherente.

Transiciones creativas:

1. Tipos de transiciones:
o Zoom: Acerca o aleja la imagen, ideal para crear énfasis en una escena.
o Glitch: Efectos de distorsión que aportan un aspecto moderno y dinámico.
 o Desenfoque dinámico: Transiciones suaves que simulan un efecto de
desenfoque en movimiento.
2. Cómo las transiciones afectan la narrativa y el ritmo del video: Las transiciones
pueden cambiar la percepción del espectador sobre la historia. Un buen uso de las
transiciones puede mantener el interés y la fluidez del video, mientras que su abuso
puede resultar distraído.

Añadir elementos gráficos:

1. Integración de stickers, emoticonos y textos animados: Estos elementos gráficos

pueden añadir personalidad y atractivo visual a los videos. Es importante utilizarlos de
manera coherente para que no distraigan del contenido principal.
2. Importancia de la coherencia estética: Mantener un estilo visual consistente en
colores, tipografías y gráficos garantiza que el video se vea profesional y agradable a la
vista.

Demostración Práctica

Paso a paso:

1. Crear animaciones con keyframes:

o Selecciona el elemento a animar.
o Activa la opción de keyframes.
o Ajusta la posición y otros parámetros en el primer fotograma clave.
o Avanza en la línea de tiempo y ajusta los parámetros en el siguiente fotograma
clave.
2. Aplicar una máscara para efectos de transparencia:
o Selecciona el clip de video.
o Ve a los efectos y selecciona “Máscara”.
o Elige la forma de la máscara y ajusta su tamaño y posición.
3. Realizar ajustes de color para un ambiente específico:
o Ve a la sección de ajustes de color.
o Modifica parámetros como brillo, contraste, y temperatura hasta obtener el
ambiente deseado.

Estudio independiente:

Completar y perfeccionar el video iniciado en [Link] sobre otras técnicas avanzadas

de edición de video no vistas en clases.

Clase #: 14

Asunto: Mi Primer Audiovisual - Clase práctica sobre edición de video

Actividad Práctica

Formar equipos y crear un video utilizando técnicas avanzadas de edición en InShot. Equipos
de 3 a 4 estudiantes.

Asignar roles:

 Director: Será responsable de la visión general del proyecto y de

coordinar el trabajo del equipo.
 Editor: Se encargará de la edición y montaje del video.
 Sonidista: Se ocupará de la grabación y edición del audio.
 Guionista: Será responsable de escribir el guion y ayudar con el
storyboard.