GUÍA PARA EL ANÁLISIS DE UNA
OBRA DE ARQUITECTURA
1. IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA
• Tipo de obra, título, autor, fecha, estilo y localización
2. ANÁLISIS MATERIAL Y TÉCNICO: ¿De qué está hecho y cómo?
• Materiales y formas de obtención
• Sistema de construcción: adintelado (cubiertas planas y empujes
en vertical) o abovedado (cubiertas cuyas y empujes en diagonal)
• Estado de conservación y restauraciones.
3. ANÁLISIS FORMAL DEL DISEÑO: ¿Qué forma tiene el diseño?
• Planta: es el dibujo arquitectónico de un edificio representado
en sección horizontal. Nos permite ver las zonas y naves. Es un
corte transversal horizontal.
• Alzado: es el dibujo de la representación vertical del edificio,
nos permite ver las alturas y los pisos. Es un corte transversal
vertical.
• Fachada: es la parte exterior principal de un edificio. También
nos permite ver las alturas y los pisos
4. ANÁLISIS FORMAL DE LOS ELEMENTOS ¿Qué forma tiene cada
elemento individualmente?
• Elementos sustentantes o soportes:
- Continuos: plataformas, muros (tipo de aparejo, relación vano/
macizo)
- Discontinuos exentos: columnas (partes y orden), pilares, pies
derechos, contrafuertes separados.
- Discontinuos adosados: pilastras, contrafuertes adosados,
ménsulas.
• Elementos sustentados (entablamentos, arcos, bóvedas y cubierta)
- Partes de cada una
- Función: refuerzo, cubrir vano, separar naves (formeros),
decorativa (arcos ciegos).
• Elementos decorativos:
- Tipo (elementos arquitectónicos, escultóricos,pictóricos) y
material
- Ubicación y cantidad (escasos, abundantes)
- Fidelidad al original (figurativa no figurativa)
5. ANÁLISIS FORMAL DE LA COMPOSICIÓN de los elementos del
conjunto: ¿Qué forma tiene el conjunto?
• Volúmenes y espacios internos y externos. Sensación de masa o
espacios abiertos.
• Distribución de los elementos (aislados o unidos), relación con su
entorno.
• Ejes de la composición, líneas dominantes (horizontalidad,
verticalidad, dirección ascendente hacia el altar, etc)
• Efectos de luz y color, cantidad y tipos de vanos (huecos en la
estructura) efecto de luces y sombras con el color y la
iluminación.
• Armonía de todo lo anterior, equilibrio de líneas, volúmenes,
color, simetría, correcciones ópticas.
6. ANÁLISIS ESTILÍSTICO ¿Qué elementos tiene característicos de su
estilo y en qué fase de ese estilo se puede ubicar? ¿Qué obras
influyen y sobre cuáles influye?
- Identificación de elementos de su estilo
- Momento en el desarrollo del estilo
- Influencias, obras que influye y sobre las que influye
7. ANÁLISIS FUNCIONAL E HISTÓRICO ¿De qué trata y para qué se
hizo? ¿Qué relación hay entre el estilo y su contexto histórico?
- Función
- Contexto histórico relacionado
EJEMPLO DE COMENTARIO DE OBRA ARQUITECTÓNICA
Iglesia del IL GESÚ
Cronología. 1568-1580. según las normas o propuestas del
Concilio de Trento
Autor Jacobo Barozi DA VIGNOLA. La fachada es de Giacomo della
Porta realizada entre 1571-1575. Vignola es considerado arquitecto
del manierismo al utilizar elementos clasicos a su manera y
también del barroco. Entre sus principales aportaciones aparte de
esta iglesia destacar las villas como Villa Giulia encargo del
Papa Julio III y sobre todo villa Farnese o Villa Caprarola de
planta pentagonal y patio circular. También dejó sus ideas en
algunos Tratado como "los cinco órdenes de arquitectura”.
En cuanto a GIACOMO DELLA PORTA colaboró con Miguel Ángel
en el palacio Farnesio de Roma, realizó la cúpula siguiendo el
proyecto de Miguel Ángel y la capilla Clementina del Vaticano ,
realizó tanto la fachada como la cúpula de Il Gesú.
Material: mármol travertino, piedra, ladrilo, madera y revestimientos
de estuco
Estilo: manierismo/barroco
Localización: Situada en el monte Capitolio de Roma, se eleva sobre
una plataforma hecho que parece indicar la separación de un
espacio religioso de lo terrenal.
La Iglesia del Santissimo Nome di Gesù, más conocida como Il
Gesú, marca el paso del manierismo al Barroco.
Vignola realizó una iglesia de planta longitudinal de cruz latina,
con transmito que no sobresale con una sola y amplia nave central
cubierta con bóveda de cañón, con tres capillas interconectadas
entre sí a cada lado (entre los contrafuertes) y un transepto
coronado con cúpula. Los elementos sustentados se contrarrestan
con contrafuertes exteriores. La fachada y la cúpula fueron
diseñadas por Giacomo della Porta.
En el crucero la gran cúpula sobre pectina que actúa con gran
distribuidora de luz crea un efecto de espacio luminosos entre dos
espacios de luz más suave: el altar y la nave central.
En la cabecera un ábside con bóveda de horno de decoración
posterior.
Los elementos decorativos son diversos: revestimientos de mármol
policromado que se resaltan más por los dorados y los colores de
los frescos de la bóveda. Destaca sobretodo el gran ejercicio de
trampantojo visual (mezcla de pintura, arquitectura y escultura)
realizado por Gaulli en la bóveda, como el Triunfo en el Nombre
de Jesús.
Una de las grandes novedades es que la visión del espacio varia
según la posición de los fieles , en este sentido anticipa lo
barroco como la visión del espacio cambiante., la gradación de la
luz abundante en la cúpula, suave en la nave y altar y penumbra en
las capillas laterales.
La fachada, homenaje al clasicismo de Alberti en Mantua,
reinterpreta la arquitectura clásica, insertando elementos del
manierismo miguelangeliano como la combinación de tímpanos
circulares y tímpano triangulares en toda la fachada; a la vez que
preanuncia el barroco con sus juegos de volúmenes.
Tiene un cuerpo bajo de forma rectangular que corresponde a la
anchura de la nave central y las capillas laterales, con pilastras
dobles de orden corintio que la dividen en cinco calles: en la
central se encuentra la puerta con frontón curvo y en los dos
laterales pequeñas puertas con frontón triangular y hornacinas con
santos con frontón curvo. Corona este cuerpo un gran frontón
curvo que engloba a otro triangular , aspecto que rompe con el
clasicismo, empleo elementos clásicos a su manera.
El cuerpo superior más pequeño, se corresponde con la anchura de
la nave central, repite en parte el esquema anterior: dobles pilastras
de orden jónico y tres calles con ventanas con frontón triangular.
Se corona este cuerpo con un gran frontón triangular cuyo vértice
hace de eje de simetría de la fachada que se continua con el
vértice del frontón del segundo y primer nivel. A ambos lados el
arquitecto añade unas alas en forma de voluta cuya función es
ampliar este cuerpo para que armonice con el primero que recuerda
a Santa María Novella.
Aunque todo el cuerpo arquitectónico forma parte de un nuevo
estilo, fruto del manierismo más clasicista, que da en cierto modo
un paso hacia el barroco, la decoración pictórica de la iglesia y sus
altares es plenamente barroca.
Destaca sobretodo el gran ejercicio de trampantojo visual (mezcla
de pintura, arquitectura y escultura) realizado por Gaulli en la
bóveda, como el Triunfo en el Nombre de Jesús.
La integración del edificio en el entorno urbanístico es la
adecuada, sin romper las armonías del entramado urbano, aunque
destacando el elemento espiritual.
Su cúpula austera, siguiendo el ideal jesuita, se amolda al entorno
sin prevalecer exageradamente en él.
La iglesia del Gesú conceptualmente pensada como modelo
contrarreformista y jesuita, tuvo una gran función como modelo
sobretodo para la Compañía de Jesús y todos los templos que
construyó en el mundo durante la época barroca y también
posteriormente. El modelo de Gesú fue copiado y exportado por
todos los continentes y países. La facha de della Porta también será
un modelo muy repetido. Dentro del territorio español, uno de los
muchísimos edificios religiosos, hechos a imagen y semejanza de Il
Gesú, es la Colegiata de San Isidro de Madrid.
Se sitúa la construcción en la Contrarreforma que se inicia tras el
Concilio de Trento. La iglesia da unas normas sobre cómo deben ser
las iglesias y las imágenes. Se trata de combatir a los protestantes y
atraerse a los fieles. En esta especie de combate es muy importante
la Compañía de Jesús, fundada por Ignacio de Loyola y con
obediencia absoluta al Papa. El aspecto de combate es patente en su
nombre y el título que recibe su superior: General Superior de la
Compañía.
El modelo de iglesia incide en la importancia de espacios amplios,
en la importancia teatral del púlpito para la predicación, en la
importancia de las capillas laterales para culto de los santos y
también para la ubicación de los confesionarios donde reina la
oscuridad .
El edificio fue construido para albergar el sepulcro de San Ignacio
de Loyola, dar culto a la Eucaristía y para cultivar la oración.
