ESCUELA 4-163 PROFESORES MENDOCINOS

CUADERNILLO 3°AÑO

LENGUA
y

LITERATURA

Apellido y nombre:
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Curso: ___________
Año Lectivo: 2025
Profesores: Isabel Pons
Verónica Carrizo
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MATERIAL DE CONSULTA:
Clases de palabras
La oración está formada por distintos tipos de palabras. Cada una de esas palabras tiene un significado determinado, una forma
particular (con género, número, tiempo, etc.), y una función dentro de la oración (modificadores, núcleos, objetos o
circunstanciales). Hay sólo nueve clases de palabras:
█ Artículos: son 5 y siempre acompañan a un sustantivo. Ej.: la, las, los, el, lo.
█ Sustantivos: Son los nombres de cualquier cosa y por lo general, menos a los nombres propios, tienen o se les puede poner un
artículo adelante. Los sustantivos son muchísimos, TODO tiene su sustantivo o nombre: las personas, los animales, las cosas, los
sentimientos y los conceptos. Por ejemplo: la maestra, Héctor, la liebre, San Luis, la tristeza, Centro Educativo Nº 1, los ingenieros,
Adidas, el duende, el dinosaurio, Walt Mart, etc.
█ Pronombres: Son palabras que sirven, entre otras cosas, para no repetir tanto los sustantivos. Los pronombres que más se usan
son:
la, lo, las, los → (Para no repetir las COSAS u OBJETOS DIRECTOS)
le, les → (Para no repetir el OBJETO INDIRECTO)
yo, me, mí, conmigo, vos, te, ti, contigo, él, se, sí, consigo, nosotros, nos, ustedes, ellas, mío, tuya, suya, este ese, aquel, algún,
todos, etc.
█ Verbos: son las únicas palabras que se conjugan, es decir deben concordar con alguna persona gramatical. Por ejemplo,
“corríamos” concuerda con la 1º persona del plural, “nosotros”. “Decía” concuerda con la 1º, 2º y 3º personas del singular, “yo”,
“usted” y “él”.
█ Adverbios: están siempre cerca del verbo y sirven para indicar las circunstancias. Hay adverbios de tiempo (hoy, ayer, mañana),
de lugar (acá, allá, ahí), de modo (así, bien, mal), de afirmación (sí), de negación (no)
█ Adjetivos: son palabras que califican o describen al sustantivo. Tienen grados (normal: blanca, superlativo: blanquísima). Deben
concordar en género y número con el sustantivo que modifican directamente. Ej.: aburridísima, malísima, solitarios, verdosa,
estrecho, agobiante, barbudo, etc.
█ Preposiciones: a, ante, bajo, con, contra, de, desde, en, entre, hacia, hasta, para, por, según, sin, sobre, tras, excepto,
mediante, durante, salvo, incluso.
█ Conectores: sirven como nexo entre palabras, oraciones y párrafos. Ejemplos: “y”, “también”, “además”, “o”, “sino”, “pero”,
“sin embargo”, “cuando”, “donde”, “en consecuencia”, “porque”, “por ejemplo”, etc.
█ Interjecciones: Se usa para expresar estados de ánimo: ¡ah!, ¡ojalá!, ¡hola!, ¡hay!, ¡bah!, ¡ufa!, ¡oh!, ¿eh?, ¡huy!, ¡upa!, ¡bravo!,
¡ánimo!, ¡socorro!, ¡vaya, vaya!, etc.

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APRENDIZAJE PRIORIZADO N° 1:
RECURSOS PARA SISTEMATIZAR LA INFORMACIÓN: RESUMEN, SÍNTESIS, CUADRO
COMPARATIVO, CUADRO SINÓPTICO Y MAPA CONCEPTUAL O ESQUEMA

Resumir es buscar lo esencial de los hechos, personajes o ideas indispensables para la comprensión de un texto,
eliminando todo lo demás. El propósito de un resumen es dar al lector un relato condensado y objetivo de las ideas
principales y las características de un texto. Lo más importante a la hora de hacer un resumen es que pueda llamar la
atención del lector, ofreciendo un resumen de fácil acceso y entendimiento. Otro punto importante a considerar es que en
un resumen nunca se anotaran ideas, juicios ni interpretaciones personales, si los tienes agrégalos al final del resumen a
manera de “conclusiones personales”.
La mejor manera de hacer un resumen es siguiendo los siguientes pasos.
1- Lee silenciosamente todo el texto.
2 – Sepáralo en párrafos. Recuerda que cada punto aparte marca el término de un párrafo
3- Lee por párrafos subrayando las ideas más importantes de cada uno. Si es necesario escribe notas al margen que para
ti sean importantes.
4- Todo lo subrayado escríbelo en tu cuaderno.
5- Ordena lo escrito y redacta el resumen tratando de ser claro, exacto, coherente y fiel a lo que vas a resumir.
6- Revisa lo escrito y suprime los términos inadecuados corrigiendo a la vez la puntuación y la ortografía.

Una síntesis es un escrito donde se exponen las ideas principales de un texto tras su análisis y comprensión. Estas ideas
se corresponden con la opinión del autor y ayuda a una mejor comprensión del mismo para facilitar su entendimiento o
estudio, por lo que son expresadas con las palabras de la persona que redacta la síntesis. Es una técnica de estudio que
permite captar las ideas principales de un texto, ordenarlas según un criterio personal y expresarlas de manera propia y
particular.
¿Para qué sirve?
Permite recordar con claridad lo estudiado. Exige el descubrimiento de lo esencial del texto.
¿Qué requiere una síntesis?
*Una toma de posición frente al tema. *Relacionar el tema del texto con conocimientos previos.
*No ajustarse estrictamente al texto. *Juzgar y criticar. Una actitud creadora.
Si expresásemos nuestras propias ideas y opiniones sobre el texto ya no se trataría de un resumen ni de una síntesis,
sino que sería un ensayo propio basado en el escrito anterior. Las diferencias entre resumen y síntesis son muy sutiles y
a veces es complicado diferenciar uno de otro por lo que muchas personas utilizan los términos como sinónimos.

Un cuadro comparativo es una herramienta muy útil para poder realizar, como su nombre lo indica, una comparación
entre diversos elementos de un mismo tipo, enlistando cada una de sus características más importantes, de tal manera
que con mucha facilidad se puede identificar cuál representa más ventajas, es de mejor calidad o es el más completo de
los mencionados, además de muchas otras conclusiones que se pueden obtener al utilizarlos dependiendo de lo que se
compare y el objetivo de ello.
El cuadro comparativo es un organizador de información, que permite identificar las semejanzas y diferencias de dos o
más objetos o eventos.
¿Cuáles son sus características?
Está formado por un número determinado de columnas en las que se lee la información en forma vertical.
Permite identificar los elementos que se desea comparar. Por ejemplo, semejanzas y diferencias de algo.
Permite escribir las características de cada objeto o evento.
¿Cómo se elabora un cuadro comparativo?
Identificar los elementos que se desea comparar.
Señalar los parámetros a comparar.
Identificar las características de cada objeto o evento .
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Construir afirmaciones donde se mencionen las afirmaciones más relevantes de los elementos comparados.
Ejemplos de cuadros comparativos:

Un cuadro sinóptico es una manera simple y completa de explicar un tema en particular de manera lógica y ordenada. Este
cuadro se caracteriza por expresar la información de manera sencilla y organizada, estableciendo relaciones entre los
conceptos. Es un buen sistema para organizar ideas, para comunicar y enseñar temas puntuales, ya que permite establecer
las relaciones, diferencias y semejanzas entre temas y subtemas.

EJEMPLO DE CUADRO SINÓPTICO

Según Novak un mapa conceptual debe estar conformado por:

1. Los conceptos: estos se refieren a eventos, objetos, situaciones o hechos y se suelen representarse dentro de
círculos o figuras geométricas que reciben el nombre de nodos.
Cada concepto representado en el mapa conceptual es relevante para el significado del concepto de mayor jerarquía,
que en ocasiones puede ser el título o tema central.
Los conceptos deben ser presentados de forma organizada, de forma que existan relaciones solo entre los conceptos
más significativos,
2. Las palabras de enlace: normalmente están conformadas por verbos y expresan la relación que existe entre dos o
varios conceptos para que sean los más explícito posibles, estos se representan mediante líneas conectoras.
En un mapa conceptual, las líneas conectoras no son suficientes para determinar la relación existente entre los
conceptos, por esto suelen acompañarse de palabras de enlace que determinan la jerarquía conceptual y especifican la
relación entre los conceptos.

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Algunas palabras de enlace pueden ser: “Es parte de”, “se clasifican en”, “es”, “depende de”, “para”, “contribuyen a”,
“son”, entre otras.
3. Las proposiciones: están compuestas por la unión de uno o varios conceptos o términos que se relacionan entre
sí, a través de una palabra de enlace. Estas deben formar oraciones con sentido propio y no deben necesitar de otras
proposiciones para tener coherencia.
4. Líneas conectoras o de unión: se utilizan para unir los conceptos y para acompañar las palabras de enlace. Las
líneas conectoras ayudan a dar mejor significado a los conceptos uniéndolos entre sí.

.
El objetivo es que cualquier persona que lea tu mapa conceptual por primera vez, pueda entender lo que
quieres transmitir con él.

EJEMPLOS DE MAPA CONCEPTUAL

MAPA CONCEPTUAL ESQUEMA

LUEGO DE LEER ATENTAMENTE EL TEXTO “LOS MOVIMIENTOS LITERARIOS”, RESOLVER LAS SIGUIENTES
ACTIVIDADES:
1. ELABORAR UNA SÍNTESIS CON CADA MOVIMIENTO LITERARIO.
2. ELABORAR MAPA CONCEPTUAL O ESQUEMA CON LOS 7 MOVIMIENTOS. (CON CUADROS)
3. ELABORAR UN CUADRO SINÓPTICO CON “LA ÉPOCA CLÁSICA” (CON LLAVES)
4. ELABORAR UN ESQUEMA CON LA EDAD MEDIA
5. ELABORAR UNA LINEA DE TIEMPO CON SIGLOS Y LA INFORMACIÓN MÁS RELEVANTE DE CADA
MOVIMIENTO.
MOVIMIENTOS LITERARIOS
1. ÉPOCA CLÁSICA (siglo V a. C.)

Los inicios de la dramática europea se remontan al teatro griego dado que fue en Grecia donde nació. En Atenas las
tragedias se ponían en escena con motivo de las fiestas dionisíacas. Estas representaciones teatrales no tenían como
objetivo el entretenimiento, como ocurre en la actualidad, sino que se realizaban como parte de las ceremonias religiosas
en honor del dios del vino, Dionisos.
La tragedia puede ser definida como una lucha en la que la vida humana es siempre derrotada en momentos en que
provoca horror y piedad en el espectador. El error humano, hamartía, se produce cuando el hombre pierde su objetividad

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y se deja llevar por sus pasiones sin tener en cuenta la advertencia de los dioses o cuando éstos lo inducen a cometer el
pecado. Como oposición a la hamartía aparece la anagnórisis en donde el héroe reconoce su error haciéndose responsable
de su falta y aceptando el castigo.
Los trágicos más importantes fueron: Esquilo (segunda mitad del siglo VI a. C.), Eurípides (siglo V a. C.) y Sófocles (s. V
a. C.).
Esquilo escribió Prometeo encadenado y la Orestiada. Los temas de sus tragedias se centraban en las relaciones de los
seres humanos con los dioses y en las nociones de culpa, castigo y desmesura (hybris griega). Sófocles escribió más de
cien tragedias, pero sólo se conservan siete, de las que se destacan Edipo rey y Antígona. Entre las principales obras de
Eurípides sobresale Medea, cuya protagonista es una mujer de vigoroso temperamento y gran inteligencia que se convierte
en asesina debido al trato injusto que recibe.
El origen de la comedia se remonta a unas celebraciones denominadas Comos (de donde provendría el vocablo comedia)
y eran unos rituales que se celebraban en primavera para festejar el renacimiento de la naturaleza y estaban destinadas a
honrar a diversas deidades de la fertilidad y de la agricultura, y por supuesto, a Dionisos. Estos rituales tenían un tono
carnavalesco y se supone que se aprovechaba la ocasión para burlarse y ridiculizar a personajes conocidos de la
comunidad, comparándolos con cualidades o defectos de los animales. El máximo exponente de la comedia antigua fue
Aristófanes (450-390 a. C.). Empleando la sátira dramática, ridiculizó a Eurípides en Las ranas y a Sócrates en Las nubes.
Los actores y el vestuario
Todos los personajes, aun los femeninos, eran encarnados exclusivamente por hombres y se los llamaba hipocritai o
hipocrites (hipócritas en castellano). Además de la peluca y el tocado, que respondía a las características del personaje,
todos usaban una máscara que reproducía, aproximadamente, el rostro de la figura encarnada. Había una serie de modelos
que reflejaban diversas expresiones anímicas, según el sexo, la edad y el temperamento del personaje evocado. Otro
elemento importante del atuendo eran los coturnos, un calzado con suela muy gruesa que los hacía más altos. Los actores
eran siempre varones, hombres o niños, las mujeres sólo poseían asistir como espectadores. El coro estaba formado por
doce o quince coreutas que bailaban y cantaban ordenados en hileras paralelas y su atuendo era más sencillo que el de
los actores.
Obras más conocidas. Grandes autores de la época
• HOMERO: un rapsoda (poeta) supuestamente ciego, a quien se le atribuyen los poemas de la Ilíada, la Odisea y
un extenso conjunto de himnos Homéricos.
• HESÍODO: poeta y primer filósofo griego, autor de numerosos ensayos y obras de inspiración mitológica.
• HERODOTO: historiador y autor de la cosmogonía (Ciencia o sistema que trata del origen y la evolución del
universo) griega, fue uno de los principales autores de no ficción de su momento.
• ESQUILO, SÓFOCLES Y EURÍPIDES: autores dramáticos más importantes de toda la tragedia griega.
• SÓCRATES, PLATÓN Y ARISTÓTELES: los grandes filósofos griegos. Platón fue discípulo de Sócrates. En
cambio, Aristóteles de Platón
Algunas frases: Sócrates:
“Solo existe un bien: el conocimiento. Solo hay un mal: la ignorancia”
“El único conocimiento verdadero es saber que no sabes nada”
“El conocimiento empieza en el asombro”
“El paso del tiempo arruga tu piel, pero la falta de entusiasmo arruga tu alma”
“Sé amable con todo el mundo, pues cada persona libra algún tipo de batalla”
Platón:
“La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo”
“Mejor un poco que esté bien hecho, que una gran cantidad imperfecta”
“La ignorancia es la semilla de todo mal”
“Quien no es un buen sirviente no será un buen maestro”
“Si buscamos el bien de nuestros semejantes encontraremos el nuestro”
Aristóteles:
“Uno no sabe lo que sabe hasta que puede enseñar a otro”
“La esperanza es el sueño del hombre despierto”
“La verdadera felicidad consiste en hacer el bien”
“Lo que con mucho trabajo se adquiere, más se ama”
“El ignorante afirma, el sabio duda y reflexiona”
“El castigo del embustero es no ser creído, aun cuando diga la verdad”
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2. EDAD MEDIA (s.V a. C. – s. XV)

En la literatura del medioevo importaba lo trascendente, el espíritu fuera del cuerpo: el hombre moraba con el espíritu en
otra vida. Era la cosmovisión teocéntrica (del griego teo = Dios). La obra literaria tuvo una finalidad esencialmente didáctica
y la iglesia utilizó la literatura como medio para inculcar los valores religiosos. La intención del escritor era enseñar y sus
personajes eran modelos de heroísmo, de religiosidad o de moral. La cumbre de la perfección estaba puesta en la plegaria
y en la contemplación. El sentimiento, como fruto de relaciones humanas y naturales, era pecado.
El periodo entre las últimas décadas del siglo XIII y los primeros años del siglo XIV fue especialmente importante para la
historia de Italia y, de alguna manera, de toda Europa. El antiguo sistema feudal estaba empezando a derrumbarse dejando
espacio a la autonomía de las ciudades. Esto también generó el nacimiento de una nueva clase social que buscaba su
reconocimiento no en el apellido, o en los valores militares, sino en sus habilidades comerciales y su poder económico.
Nacía por primera vez una verdadera clase burguesa. Estos cambios generaron también nuevas perspectivas en temas
filosóficos y religiosos. De a poco el individuo va conquistando un espacio de privilegio. También en el campo literario, la
opinión tradicional que encontraba la esencia de la nobleza en la familia y las riquezas, de a poco estaba siendo desplazada
por una que veía la verdadera esencia de la nobleza en las obras del individuo. La nobleza es una virtud personal y el amor
es virtud. Los representantes más importantes son: Dante Alighieri: La divina comedia (poema donde se mezcla la vida
real con la divina, muestra la lucha entre la nada y la inmortalidad), Don Juan Manuel con su obra: El Conde Lucanor o
Libro de los ejemplos o Libro de Patronio.
3. RENACIMIENTO (s. XV)
Se impuso una cosmovisión antropocéntrica (del griego antropos = hombre) que consideraba al hombre como centro del
mundo. Se exaltaron las facultades humanas: razón, sentimientos, instintos y se valoraba la vida terrena en detrimento
de la sobrenatural. La actitud individualista era un signo de la época como también el espíritu de independencia. De ahí
que empezaron a valorarse los logros personales más que los heredados: el hombre deseaba ser recordado por sus
acciones, por su fama. La literatura no tenía intención didáctica, sino que se afianzó la intención estética.
Uno de los representantes más importantes de la época fue William Shakespeare. El genial autor nació en Stratford- on-
Avon, en Inglaterra en 1564.
LAS TRAGEDIAS DE SHAKESPEARE
Shakespeare suele describir a un protagonista que cae a la desgracia y termina muriendo, junto a otros personajes. Los
seres humanos son inevitablemente desdichados a causa de sus propios errores o, incluso, por el ejercicio de sus virtudes,
o a través del destino, o de la condición del hombre para sufrir, caer, y morir. Compuso tragedias desde el mismo inicio de
su trayectoria: una de las más tempranas fue la tragedia romana de Tito Andrónico (1592), siguiendo unos años después
Romeo y Julieta (1595). Sin embargo, las más aclamadas fueron escritas en un período de siete años entre 1601 y 1608:
Hamlet (1601), Otelo, el moro de Venecia (1603) El rey Lear (1605), Macbeth (1606), Antonio y Cleopatra (1606).
LAS COMEDIAS DE SHAKESPEARE
Las características esenciales de la comedia Shakespeariana son: un lenguaje vulgar y de doble sentido, aportes de
diversos puntos de vista, cambios de suerte, trastorno de identidades, sorprendentes coincidencias, la parodia del sexo y
el poder mágico de la naturaleza para reparar los daños y heridas ocasionados por una sociedad corrupta y sedienta de
codicia. Además, las alusiones y connotaciones eróticas, los disfraces y la tendencia a la dispersión caótica y la
confusión.
Algunos ejemplos de sus comedias son: La comedia de las equivocaciones (1591), Sueño de una noche de verano
(1595- 1596), El mercader de Venecia (1596-1597), Mucho ruido y pocas nueces (1598), Como gustéis (1599-1600), La
tempestad (1612), La fierecilla domada (fecha desconocida).
El teatro isabelino
Debe su nombre al reinado de Isabel I (1559- 1603). Abarca desde 1580 a 1642 cuando los puritanos ordenan el cierre
de los teatros. Los artistas sufrieron persecuciones por lo que los teatros, como por ejemplo "El Cisne", "El Globo" se
trasladaron a los alrededores de Londres. Los que asistían al espectáculo eran en su mayoría artesanos, comerciantes,
es decir, pertenecían al pueblo, aunque también asistían personas de la nobleza. Los espectadores exigían diversión y
horror.
Características del teatro isabelino

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 Los papeles femeninos eran interpretados por adolescentes ya que la actuación de mujeres estuvo prohibida hasta
1656.
 No hay separación de géneros: se mezcla lo cómico con lo trágico. Por ejemplo, el clown, personaje cómico, suele
aparecer en las tragedias.
 No había decorados y el público se los imaginaba a través de los parlamentos de los personajes .
4. BARROCO (fines ss. XVI y s. XVII)
Se entiende por Barroco a la evolución que sufre el arte renacentista, cuando las obras de arte se recargan con adornos
superfluos y los temas se centran en el desengaño y el pesimismo.
Al afirmar que la tierra no es el centro del universo y que además éste es ilimitado, Copérnico asestó un duro golpe a la
seguridad del hombre. El saber científico devela que el mundo de los sentidos es engañoso, por lo tanto, la confianza en
el equilibrio y la razón, el orden y la armonía, propios del orden renacentista, se ven desplazados por una poderosa
sensación de angustia e incertidumbre.
Si hay algo que caracteriza al Barroco es la continua oscilación entre contrarios, las antítesis violentas. El Barroco es un
arte de oposiciones. Oposiciones entre el ser y el parecer, la realidad y la ficción. Nada es como parece. Este
movimiento que se produce en toda Europa adquiere una intensidad especial en España debido al desmoronamiento del
imperio español. El poderío español ha terminado y sólo queda una nobleza engreída que vive en la ostentación.
En este contexto se enmarca la vida de Miguel de Cervantes Saavedra, quien nació en Alcalá de Henares, España, en
1547. Encarnó al hombre de la época, es literato y hombre de armas. Como soldado participó en la batalla de Lepanto en
la que su mano izquierda quedó inutilizada. Luego, cayó prisionero de los corsarios turcos durante cinco años. Fue
rescatado y regresó a España donde se dedicó plenamente a la literatura. Cervantes escribió El ingenioso hidalgo don
Quijote de la Mancha, considerada la primera novela moderna. Consta de dos partes: la primera fue publicada en 1605 y
tiene 52 capítulos y la segunda parte fue publicada en 1615 y consta de 74 capítulos.
5. CLASICISMO: El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el
Romanticismo. Suele fecharse convencionalmente entre 1750 (muerte de J.S.Bach) y 1827 (año en el que muere
Beethoven). Es una etapa corta que marca la transición de la Edad Moderna a La Edad Contemporánea.
El Clasicismo es la época de la Ilustración, un movimiento intelectual promovido por la burguesía y la pequeña nobleza,
cuya principal manifestación fue La Enciclopedia de Diderot y D'Alambert que divulgará la cultura en amplias capas de la
población. En Francia, al movimiento de la Ilustración se le denomina Enciclopedismo. Este movimiento encabezará la
Revolución Francesa.
Los artistas, encontrarán en la burguesía un nuevo público que paga por apreciar sus obras y al que debían satisfacer
con creaciones entretenidas y naturales; de esta forma se van liberar poco a poco de las obligaciones de trabajar
supeditados al gusto de los mecenas, obteniendo así una mayor independencia creativa, pero contando con el reto de
tener que depender del público para rentabilizar sus ingresos.
Autores: Moliére, Racine, Jean de la Fontaine.
6. ROMANTICISMO: es un movimiento cultural originado en Alemania y en el Reino Unido a
finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo,
confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en
un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso su rasgo revolucionario es
incuestionable. Debido a que el Romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre
mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla, incluso dentro de una misma
nación, se manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.
Se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra y Alemania hasta llegar a otros países.
Autores: Goethe, Byron, Bécquer, Víctor Hugo, Dumas, Poe y otros.
7. REALISMO: Surge en Francia a mediados del siglo XIX (1860 a 1880). Este movimiento se caracteriza porque:
 Se opone al Romanticismo, por ser muy fantasioso y subjetivo.
 Cree que “la novela es un espejo al costado del camino”.
 Intenta mostrar la realidad desde una visión crítica .
 La función de la literatura es generar un cambio social. Autores: Charles Dickens, Chejov,

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Tolstoi, Dostoievski.

LA HISTORIA DEL ESPAÑOL

1. Leemos atentamente el texto “Historia del español”, analizamos y resolvemos las actividades:
2. Elabora una síntesis o resumen con la historia del castellano.
3. Elabora un cuadro comparativo del latín vulgar y clásico.
4. Elabora un mapa conceptual con el texto: 1492: un año importante para la lengua castellana.
5. Elaborar un esquema con: El castellano en América.
6. Elabora un cuadro sinóptico con: El castellano en el mundo actual.
7. Responder:
HISTORIA DEL CASTELLANO

Todas las lenguas tienen su historia y el castellano tiene la suya. La historia de una lengua está íntimamente vinculada
con la de los pueblos que la hablan. Para conocer la historia de la lengua castellana, hay que remontarse al siglo III a. C.
En esa época los romanos llegaron al actual territorio español para luchar contra sus enemigos, los cartagineses. Poco a
poco los romanos fueron extendiendo su dominio por la península ibérica hasta que lograron conquistarla y la
incorporaron al Imperio romano con el nombre de Hispania (“Tierra de conejos”). Los romanos crearon numerosas
colonias en el actual territorio español y difundieron su lengua y su cultura. Además, construyeron una importante red de
caminos que les permitía mantener las comunicaciones entre Roma y los territorios conquistados.
La lengua de los romanos era el latín. Existían dos variantes de esta lengua: el latín clásico o literario que era la lengua
escrita que utilizaban los letrados (poetas, historiadores, filósofos, legisladores) y el latín vulgar que era la lengua oral
que se usaba en las comunicaciones cotidianas. El Imperio romano impuso no solo la unidad política, sino también la
unidad lingüística: el latín se estableció como lengua oficial del Imperio romano y fue adoptada por los pueblos
conquistados.
En el siglo V d.C., el Imperio romano estaba en decadencia. Los pueblos germánicos que habitaban al norte del Imperio
avanzaron hacia el sur, invadieron los territorios romanos y provocaron la fragmentación de la antigua unidad política.
Las lenguas que derivan del latín vulgar se llaman lenguas romances o neolatinas. Y son: castellano, catalán, francés,
italiano, portugués, provenzal, rumano y sardo.
El latín es la lengua madre y las lenguas romances pertenecen a la misma familia lingüística. Las nuevas lenguas se
originaron a través de lentos procesos de transformaciones que se desarrollaron a lo largo de varios siglos.
Los siguientes ejemplos muestran algunas de las transformaciones que sufrió el latín para dar origen al castellano. Estas
transformaciones se realizaron en la lengua hablada.
TRANSFORMACIONES Ejemplos
e > ie terra > tierra
septem > siete
o > ue bonus > bueno
portus > puerto
au > o auris > oreja
taurus > toro
i>e lingua > lengua

f>h h filium > hijo

ferrum > hierro
c intervocálica > g acutus > agudo
securitas > seguridad
p intervocálica > b lupus > lobo

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t intervocálica > d vita > vida

ct > ch lacte > leche
octo > ocho
El castellano tomó también algunas voces en forma directa de la lengua escrita, especialmente durante el Renacimiento
(siglo XV). Estas voces son los cultismos, es decir, de una misma palabra latina se originan dos términos en castellano,
uno por la vía oral, popular, y el otro por la vía escrita, culta. Cada uno con un significado propio. En el siguiente cuadro
hay ejemplos de la doble derivación:
LATÍN CASTELLANO
VÍA ORAL VÍA ESCRITA: CULTISMOS
Doctum Ducho Docto
Clavem Llave Clave

Malitiam Maleza Malicia

Capitalem Caudal Capital

Las lenguas bárbaras aportaron vocabulario a las lenguas romances en formación.

albergue, arpa, bando, blanco, brasa, brida, embajada, espuela, estaca, estribo, falda, feudo,
ganso, guante, guarecer, guerra, heraldo, orgullo, palco, robar, sala, tregua, yelmo.
GERMANO

En el año 711 d. C. comienza la invasión árabe a la península ibérica. Los invasores provenían del norte de África y
profesaban la religión musulmana. Los árabes permanecieron casi ocho siglos en el actual territorio español, durante los
cuales la lengua árabe ejerció gran influencia sobre la lengua de los habitantes de la Península, quienes adoptaron
vocabulario y, además, sufijos y prefijos.
aceituna, acequia, aduana, ajedrez, ajuar, alacena, albahaca, albañil, alcancía, alcantarilla,
alcoba,alcohol, aldea, alfalfa, alfarero, alfiler, alfombra, álgebra, algodón, alhaja, alhelí, aljibe, almacén,
almíbar, almirante, almohada, arancel, arrabal, arsenal, atalaya, azafrán, azahar, azotea, azúcar,
azucena, barrio, berenjena, cero, cifra, jarra, jirafa, marfil, mezquita, naranja, rehén, sandía, tambor,
ÁRABE
tarea, tarifa, zaguán, zanahoria.

La llamada Reconquista española comenzó al norte de la península Ibérica. La primera batalla fue la de Covadonga en el
año 718 d. C. pero los árabes recién fueron vencidos definitivamente y expulsados en 1492, luego de la caída de
Granada.

 1492: UN AÑO IMPORTANTE PARA LA LENGUA CASTELLANA

En 1492 se producen tres acontecimientos fundamentales para la lengua castellana:
 El descubrimiento de América. Se inicia la difusión del castellano en el Nuevo Mundo.
 La publicación de la primera gramática de la lengua castellana, de Antonio de Nebrija, que fija las reglas del uso
correcto de esta lengua romance.
 La reconquista de Granada, último bastión árabe en la península Ibérica. Se consolida así el poderío del Reino
de Castilla y se extiende el uso de la lengua castellana en la Península.

 LA ESCRITURA DEL CASTELLANO

Los primeros documentos escritos que se conservan en lengua romance son las llamadas “Glosas Emilianenses” y las
“Glosas Silenses” (siglo XI). Estos textos son anotaciones que realizaron monjes que estaban leyendo textos religiosos
latinos y que, como no podían comprenderlos con facilidad, apuntaron la traducción en la lengua que hablaban
cotidianamente.
El primer texto literario del castellano es el Cantar de Mío Cid escrito en el siglo XII. Este poema narrativo cuenta las
hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, un valiente guerrero que luchó contra los árabes en la Reconquista.
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La literatura española va a tener un desarrollo notable, especialmente en el llamado Siglo de Oro (siglo XVI, XVII).
Autores como Fray Luis de León, Luis de Góngora, Miguel de Cervantes Saavedra, Francisco de Quevedo, Lope de
Vega, Calderón de la Barca.

 EL CASTELLANO EN AMÉRICA
A partir de 1492, la Corona española va a imponer su lengua en América. El castellano es, por lo tanto, la lengua oficial
de las colonias americanas y convive con las lenguas indígenas, americanas: caribe, arahauco, náhuatl, guaraní,
mapuche.
La lengua castellana toma muchos términos de las lenguas amerindias, especialmente, para nombrar plantas, animales
y objetos que eran desconocidos en Europa antes de la llegada de la expedición de Colón al continente americano.
Palabras de origen americano:
AMÉRICA ananá, batata, cacao, canoa, carey, chacra, choclo, colibrí, cóndor, huracán, jaguar, loro,
llama, maíz, maní, mate, ñandú, pampa, puma, tabaco, tomate, vicuña, yacaré.

La hispanización del continente americano se produjo en forma progresiva. Los primeros colonizadores se comunicaban
con los aborígenes mediante gestos. Luego, a través de intérprete europeos o americanos que manejaban las distintas
lenguas. El aprendizaje del castellano se fue afianzando a través de la convivencia, la evangelización y el mestizaje.

 EL NOMBRE DE LA LENGUA
La lengua cuya historia estamos recorriendo se llamó originariamente castellano porque se originó en un lugar llamado
Castilla (Castiella, “los castillos”). Luego, se difundió por la península ibérica y se impuso en regiones donde se hablaban
otras lenguas romances. Cuando esta lengua alcanzó el estatuto oficial de España, se llamó también español o lengua
española.

 EL CASTELLANO EN EL MUNDO ACTUAL

La lengua española o castellana se habla actualmente en:
 España.
 Naciones hispanoamericanas (Argentina, Chile, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Venezuela, Puerto Rico, etc.)
 Estados Unidos (habitantes de origen hispánico)
 Filipinas
 Grupos nacionales saharauis
 República de Guinea, en la costa occidental africana.

1. ELABORA UNA SÍNTESIS O RESUMEN CON EL TEXTO “LOS MITOS”

2. LUEGO ELABORA UN ESQUEMA CON EL MISMO TEXTO DEBE TENER LO SIGUIENTE:
 DEFINICIÓN DE MITO
 ¿QUÉ EXPLICABAN?
 ¿QUÉ HICIERON LOS GRIEGOS CON LOS MITOS?
 ¿QUÉ LE AGREGARON LOS HOMBRES A LOS MITOS?
 Leer atentamente el siguiente texto “LOS MITOS”:
Los mitos son historias sagradas que se refieren a la creación del mundo, a los dioses que la originaron
y al nacimiento del primer hombre.
La palabra “mito” deriva del griego mythos, que significa “palabra” o “historia” y la mitología es una alternativa de explicación
que recurre a la metáfora como herramienta creativa. Muchos pueblos, como por ejemplo los griegos, explicaban los

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fenómenos de la naturaleza y los sentimientos humanos en clave mitológica e interpretaban la realidad por medio de
la fantasía, ya que no lograban entenderla racionalmente.

Frente a esto creaban una divinidad adecuada a cada situación física o anímica. Si un rayo surcaba el cielo, los antiguos
griegos, que nada sabían de la electricidad, no podían justificar el fenómeno científicamente, entonces el rayo se convertía
en una flecha lanzada por Zeus para aniquilar o advertir cuando surgían conflictos. Si se enfurecía el mar, atribuían la
tempestad al tridente de Poseidón, agitador de las aguas. Si morí alguien de infarto, explicaban la muerte repentina por
una flecha lanzada por el dios Apolo, en el caso que se tratara de un hombre, o por su hermana Artemisa, si era una mujer.
Crearon a los dioses a su imagen y semejanza. Inventaron una morada poblada por divinidades concebidas según la
medida humana (antropomorfismo), con el rostro, los afectos, los defectos y las extravagancias propias de los
hombres. Pero el hombre les atribuyó, además, todo lo que él anhelaba tener: la sabiduría, la belleza, la felicidad, la
inmortalidad, la facultad de manifestarse donde y cuando quisiera, y una rapidez supersónica para movilizarse.
Los griegos enriquecieron el mito con nuevos detalles inventados por la fantasía de los poetas. Por esto es
dificultoso dar una versión única de cada relato. Estos se adaptan y se transforman de acuerdo a quien los cuenta y al
contexto en el que son transmitidos. Los mitos no son dogmáticos e inmutables, sino que son fluidos e interpretables.

El nacimiento de Venus (detalle), de Sandro Botticelli, Florencia, Italia. Galería Uffizi, 1484.

APRENDIZAJE PRIORIZADO N° 2

DISTINCIÓN ENTRE TEXTO LITERARIO Y NO LITERARIO

TEXTO LITERARIOS: Son todas aquellas obras de carácter ficticio, esto es, textos que crean mundos verosímiles o
posibles (pero que NO son la realidad) con un propósito estético.

TEXTOS NO LITERARIOS: A diferencia de los textos literarios, no configuran mundos ficticios y carecen de una
finalidad estética.

DESTACANDO ALGUNAS DIFERENCIAS

LITERARIOS NO LITERARIO
Ficción Realidad
Verosimilitud Verdad
Deleitar Informar
Estético o artístico Funcional
Belleza y originalidad del lenguaje Especificidad del lenguaje (lenguaje técnico)
Significado connotativo, múltiples interpretaciones Significado denotativo, unívoco, sin interpretaciones
Uso de todas las variantes, niveles y situaciones Uso de la lengua estándar en un nivel culto y una
hasta la situación formal
originalidad que rompe las reglas
Ejemplos: cuentos, sonetos, tragedias, Ejemplos: instrucciones, informes, certificados,
epopeyas, novelas de caballería, micro cuentos. noticias, mapas conceptuales, cartas al director.

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Novela

Texto de manual
Explicativo o expositivo Artículo de
divulgación científica

Carta del lector

Argumentativo Artículo de opinión.
Editorial - Ensayo
Discurso - Publicidad

LECTURAS OBLIGATORIAS:

Lectura, análisis y producción de obras literarias.

 La lluvia saber por qué. M.C. Heredia
 La chica pájaro. P. Bombara

APRENDIZAJE PRIORIZADO N° 3

EL GÉNERO NARRATIVO: LA NOVELA. LA TRAMA. LOS TIPOS DE NARRADORES Y LOS PUNTOS

DE VISTA. LOS PERSONAJES, CLASIFICACIÓN. EL CUENTO Y LA NOVELA: CARACTERÍSTICAS.
SIMILITUDES Y DIFERENCIAS. PRODUCCIÓN: ESTRATEGIAS DE PRODUCCIÓN ESCRITA.
.
PRODUCCIONES BREVES DE TEXTOS NARRATIVOS.

El cuento y la novela
La novela y el cuento, como textos narrativos, poseen la misma estructura. El rasgo más significativo del cuento es su
brevedad, tan solo se centra en los elementos y detalles necesarios en el desarrollo de la historia, teniendo en cuenta el
desenlace final. La novela, en cambio, se caracteriza por ser una narración más extensa; ello permite una mayor
profundización en la caracterización de los personajes, además de una mayor presencia de la descripción y del diálogo. El
siguiente cuadro comparativo ilustra las diferencias básicas entre estas dos formas narrativas:

CUENTO NOVELA

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1. Brevedad. 1. Extensión.

2. Hechos relevantes precisos. 2. Descripciones y diálogos abundantes.

3. Todo gira alrededor de los hechos o acciones de 3. Profundiza y desarrolla la trama narrativa.
los personajes, lo que deriva en una mayor
intensidad narrativa.

4. Se muestra una parte de la realidad: una 4. Se crea un pequeño microcosmos donde se

secuencia concreta. mueven los personajes: actúan, reaccionan
ante distintas situaciones.

5. Los personajes se dibujan con pequeñas 5. Los personajes poseen una mayor profundidad
pinceladas sin profundizar en su psicología. psicológica.

Como curiosidad, ¿sabías que el origen de la palabra “novela” procede del italiano novella,
que significaba un escrito novedoso? De hecho, en la actualidad nouvelle en francés
significa “noticia”.

Los primeros relatos de ficción en prosa, extensos y complejos, se remontan a la época del Imperio romano; en la Edad
Media este género literario tuvo un gran éxito con las famosas novelas de caballería, y ya en los siglos XVI y XVII surge la
novela moderna, tal y como la concebimos en la actualidad, con obras como El Lazarillo de Tormes y Don Quijote de La
Mancha.

¿Qué es la novela?
La novela es un género literario, subgénero de la narrativa, junto al cuento y la crónica. Consiste en
una narración usualmente extensa, de carácter más o menos ficcional, que se cuenta usualmente por capítulos o
segmentos, en los que interviene siempre la voz de un narrador. Suelen tener una trama compleja y abundante, en la que
existen digresiones, derivas o vericuetos, y en la que suelen haber varios personajes e incluso diversos puntos de vista
desde los cuales se cuenta la historia. Incluso es usual encontrar en una novela relatos secundarios, subtramas,
fragmentos de otros textos de otra naturaleza.
Con la novela contemporánea, no existen exactitudes respecto a qué cosa puede o no ser una novela, especialmente en
la novela contemporánea, que suele consistir en relatos discontinuos, fragmentarios, tangenciales, absurdos, etc. Incluso
algunas pueden hacerse pasar por cartas, documentos u otro formato. Siempre tienen en común que su extensión es
mayor que la de los cuentos.

Origen de la novela
La novela tiene el antecedente directo del género de la epopeya.
Ese género se inició en la Antigüedad, y usualmente se narra las aventuras de los héroes clásicos, como ocurre en
la Odisea de Homero.
Luego se cultivó durante el medioevo europeo con un sentido más o menos similar.
En este caso se contaban las aventuras ficticias de los caballeros andantes, muy usuales en un continente dividido en
pequeños reinos enemistados.
Sin embargo, se considera que una de las primeras novelas en sentido moderno fue Don Quijote de la Mancha, del
español Miguel de Cervantes, en 1605. Se considera la primera novela porque estaba escrita en prosa y por su
variedad de personajes e historias, enmarcadas en una trama principal más vasta, que le daba unidad.
Sin embargo, las novelas en un sentido más amplio existían desde el Renacimiento. Incluso se las puede rastrear hasta
el siglo XI en Japón.
Clasificación de la novela
 Novelas de aventuras. Cuentan de inicio a fin un viaje emocionante de la vida de un personaje, que al volver a casa
ya no es el mismo del inicio.

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 Novelas de ciencia ficción. En ellas se explora el impacto posible de la ciencia y la tecnología en la vida de los seres
humanos, generalmente en futuros imaginarios.
 Novelas policiales. Relatos que involucran el esclarecimiento de un crimen, por lo que sus protagonistas tienden a
ser policías, detectives o periodistas. Poseen un subgénero conocido como policial negro, en el que los protagonistas
ya no se mantienen en la legalidad durante el relato, sino que forman parte de un mundo más sórdido en el que es
difícil separar criminales y policías.
 Novelas románticas. Historias centradas en las aventuras o desventuras amorosas, pasionales o eróticas de los
personajes.
 Novelas de caballería. Sus relatos se centran en la vida de un caballero andante medieval y detallan sus aventuras
contra criaturas monstruosas o ejércitos enemigos.
 Novelas de terror. Contienen anécdotas aterradoras, siniestras o misteriosas, en las que intervienen monstruos y
entidades sobrenaturales, causando miedo en el lector.
 Novelas fantásticas. Presentan un mundo posible, construido por completo desde la imaginación del autor, con sus
reglas particulares, criaturas e historia propias, distintas del mundo real.
 Novelas realistas. Plantean relatos ambientados en la realidad cercana al autor, sin atributos mágicos ni
sobrenaturales, y que la reproducen con bastante exactitud.
 Novelas psicológicas. Se adentran en la mente de sus personajes: reflexiones, sentimientos y mundo interior, y
desde allí narran los eventos ocurridos.
 Novelas filosóficas. En ellas abundan las reflexiones de tipo existencial o trascendental, contadas junto a un relato
que las propicia o las enmarca.
 Novelas epistolares. Cuentan sus historias a partir de la reproducción de cartas ficcionales o imaginarias, o bien de
entradas de diario, correos electrónicos y otras formas de correspondencia entre los personajes.

Estructura de la novela
Es usual que el cuerpo de una novela esté dividido en capítulos. Además, puede existir otro tipo de división, llamada
partes, que agrupa varios capítulos. En ambos casos, son formas de segmentar el relato de manera ordenada. Suelen
estar enumeradas e incluso tituladas.
Sin embargo, una novela puede tener muchas y muy diversas estructuras narrativas, ya que es el reino de la libertad
narrativa. Por ejemplo, es posible que no cuente con divisiones, o también contarse en miles de entradas diminutas.
¿Qué es un narrador?
Para entender lo que es un narrador es importante ver cuáles los tipos de narradores en los textos narrativos. Para ello,
tenemos que profundizar en su concepto general. Un narrador no es más que una voz que toma lugar dentro de una obra
literaria, la cual puede formar parte de los personajes de ella o no. Su principal labor es la de relatar los hechos que
ocurren a lo largo de la historia narrada para que el lector pueda entender aspectos como el argumento, la trama, los
personajes, etc.

Tipos de narradores

NARRADORES SEGÚN PERSONA GRAMATICAL

Son aquellos que realizan la narración desde una perspectiva que varía según las necesidades del relato. Pueden
combinarse en un mismo texto y los principales son:
 Narrador en primera persona. Es aquel que se utiliza para narrar los acontecimientos que ocurren en el texto
desde el punto de vista de uno o más personajes protagonistas. Al formar parte de la historia se convierte en un
narrador interno. Utilizan los pronombres "yo" y "nosotros".
 Narrador en segunda persona. Se caracteriza por realizar la narración de la historia directamente hacia el
lector, hacia sí mismo o hacia otro personaje. Por lo general, se pueden ver textos narrativos que han sido
escritos del todo en segunda persona, pero combinándolo con la primera y la tercera si es necesario. Emplean
los pronombres de "tú", "usted" y "ustedes".
 Narrador en tercera persona. Destaca por ser el estilo de narración que cuenta los eventos de una historia
desde el punto de vista de un ente que se encuentra fuera de ella. Diversos escritores utilizan este tipo de
narrador debido a su impacto considerable dentro del desarrollo de la trama. Usan los pronombres "ella", "él",
"ellos" y "ellas".

NARRADORES SEGÚN SU CONOCIMIENTO

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 Protagonista. Es el estilo de narración ejecutada por el personaje principal de la historia, por lo que siempre
emplea la primera persona para relatar los hechos. Normalmente, la trama es contada de manera subjetiva por
este tipo de narrador, dando a conocer las intenciones, sentimientos y opiniones del protagonista, y exceptuando
las opiniones del resto de los personajes.
 Omnisciente. Este narrador relata los acontecimientos de una historia sin participar en ella, desde un punto de
vista objetivo y en tercera persona. Conoce las cualidades de cada uno de los personajes, desde sus
características físicas hasta sus intenciones y sentimientos. Además, sabe cómo, cuándo y dónde ocurrieron los
sucesos que forman parte de la trama.
 Testigo. Es un tipo de narrador que toma la forma de un personaje de la historia, pero que no es el protagonista
de ella. Esto se debe a que solo observa los sucesos que le ocurren a otros personajes. Suelen utilizar la tercera
persona y, en ocasiones, la primera persona para contar los eventos al lector. Entre los narradores testigos
existen tres clasificaciones:
o Testigo impersonal. Da a conocer acontecimientos en los que no participó, pero que sí presenció.
o Testigo presencial. Es aquel que relata, desde su perspectiva, los hechos que involucran a otros
personajes o en los que intervino fugazmente.
o Testigo informante. Cuenta la historia como si estuviera transcribiéndola a un documento.

PRODUCCIÓN DE TEXTOS NARRATIVOS.

ACTIVIDAD:

1. TRABAJAMOS EN LA PRODUCCIÓN DE NUESTRO PROPIO CUENTO, SIGUIENDO LAS PAUTAS DE LA

PROFESORA.

LECTURAS OBLIGATORIAS:

Lectura, análisis y producción de obras literarias.

 El asesinato de la profesora de Lengua. Jordi Sierra i Fabra.

APRENDIZAJE PRIORIZADO N° 4

EL TEXTO ARGUMENTATIVO

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LA ARGUMENTACIÓN
En la vida cotidiana utilizamos la argumentación cuando queremos convencer al receptor/oyente/lector sobre la verdad
de una afirmación. Lo hacemos a través de uno o más razonamientos que revelan nuestra posición frente a lo afirmado.
Podemos citar como ejemplos de textos argumentativos a las publicidades, los discursos políticos, las notas editoriales,
etc.
Estructura de la argumentación.
a- Introducción o punto de partida: presenta el hecho que da origen a la argumentación.
b- Tesis: expresa explícita o implícitamente la idea u opinión del emisor, por lo que muchas veces debe inferirse de la
lectura del texto.
c- Demostración: presenta las razones que conducirán a la aceptación de la tesis para lo cual se recurre a diversas
estrategias argumentativas.
d- Conclusión: se resume lo que se dijo y se retoma la tesis con otras palabras tratando de impresionar al receptor para
convencerlo. Aconseja tomar una posición frente a un tema planteado.

Características de los textos argumentativos.

a- Intención: El emisor tiene un propósito puntual: mediante una posición tomada con respecto a un tema
problematizado pretende influir o convencer al receptor (intención apelativa).
b- Estrategias: El emisor utiliza recursos lingüísticos y discursivos para convencer a los receptores de su posición. (Se
los denomina: “recursos o estrategias argumentativas”)
c- Organización textual: Se estructuran en función de la presentación de una serie de ideas que avalan el razonamiento
del autor son: punto de partida-tesis-demostración-conclusión.
d- Temas polémicos: Presentan aquellos temas que son discutidos por
una sociedad. A veces, plantean controversias: aborto, ecología, seguridad, etc.

RECURSOS ARGUMENTATIVOS
1. Comparación o analogía: Se establece una relación de semejanzas o diferencias entre dos o más elementos de igual
valor. Ejemplo:” El castellano se caracteriza por su riqueza expresiva, así como el inglés, fundamentalmente, por su
concisión”
2. Concesión: Consiste en hacer una transacción parcial de una afirmación o concepto con el fin de refutarlas mediante
objeciones. Puede reconocerse por las marcas lingüísticas: si bien, sin embargo, aunque, etc. Ejemplo: “En el diseño
gráfico se consideran especialmente los colores. Es cierto que el rojo es un color llamativo, que salta a la vista y es
detectable fácilmente, pero esas características del rojo no sirven para transmitir mensajes específicos”.
3. Contra argumentación: Se trata de incluir otras voces en el texto. El autor presenta un argumento opuesto a su tesis
sostenida para discutirlo, contradecirlo o descalificarlo. También, se denomina Refutación o Desmentida. Ejemplo: “En
nuestra sociedad muchas personas piensan que la educación de los niños le corresponde a la escuela. Es un error creer
que la trascendente tarea de formarlos pueda delegarse en terceros, cuando es, en primer lugar, responsabilidad de la
familia.”
4. Ejemplificación. Se presenta un caso particular de un concepto más general o abstracto, para aclararlo y ampliarlo. A
su vez, se incluye como parte de la ejemplificación a la enumeración. Ejemplo: “Por muchos años, los verdaderos
problemas urgentes de nuestra sociedad –como la homofobia, la violencia doméstica, el machismo o el abuso infantil
quedaron tapados por las urgencias políticas”
5. Pregunta retórica: Consiste en una afirmación atenuada que se plantea mediante una pregunta directa, la cual, al no
esperar contestación, se siente como afirmación. La respuesta es implícita. Se produce un refuerzo de lo dicho por el
autor y también, se simula ante el receptor que se le permite responder, cuando en realidad la elección ya está hecha por
parte del emisor. Ejemplo: “¿Se puede pensar en la violencia como un escape negativo de ciertos grupos marginales?”
“¿Acaso esto no es válido?”
6. Cita de autoridad: es el recurso a partir del cual se introducen en el texto las palabras de otro que generalmente es
entendido o competente en el tema del cual trata el texto. Generalmente van entre comillas (" ").
Variedades textuales en la argumentación.

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Existen diferentes subgéneros dentro de la argumentación como:

 La carta del lector
 La nota editorial.
 El texto o el artículo de opinión.
 La publicidad.
 El discurso político.
 El ensayo
 Textos publicitarios.

El artículo de opinión (o Nota de opinión)

En este texto se expresa una opinión sobre un determinado tema de actualidad y se defiende con argumentos. El emisor
puede ser un columnista de un medio de comunicación o una persona que la sociedad y el medio consideran calificada.
Por lo tanto, a diferencia de la nota editorial, aparece con el nombre de la persona que lo ha escrito e incluso con su foto.
En ocasiones, tiene asignada una columna fija y cierta periodicidad en la que aparece la nota del mismo autor.

1- Observamos y leemos el siguiente texto de opinión:

La máscara y su relación con la identidad

Si indagamos el significado de “máscara” en el diccionario, nos encontramos con que, en cualquiera de sus usos,
la máscara se relaciona con una función protectora. Protege la identidad y permite metamorfosearse en otro ser
(máscara carnavalesca); impide la entrada de sustancias nocivas (máscara médica); ayuda a la piel a desintoxicarse
(máscara de limpieza).
Sin embargo, aunque exprese claramente esta función, simultáneamente, en muchos casos, la máscara descubre
y ayuda a liberar inclinaciones íntimas inconscientes.
Como un oleaje que trae la superficie de turbulencias del mar dejándonos entrever lo que está depositado
en sus capas más profundas, así, la máscara (para quien sepa interpretarla) devela deseos e intencionalidades
secretas que habitualmente permanecen reprimidas en el comportamiento cotidiano de la gente. Analogía o
comparación
Cineastas y novelistas, sociólogos y psicólogos han hecho de la máscara todo un tema, explorando su significado
psicológico y social. De esta manera han tejido la red que liga la máscara a su identidad.
¿Máscara para ocultar? ¿Máscara para descubrir? ¿Para protegerse? ¿Para permitirse ser otro? ¿Máscara
para mostrarse como ser individual o como parte de un colectivo social? Todas las variantes anteriores son
posibles. Pregunta retórica
Entonces ¿Qué pasa si nos permitimos entrar al mundo adolescente a través de este símbolo, de esta señal,
que es la máscara? Pregunta retórica
Y... seguramente descubriremos que tras la blusa transparente y la minifalda pegada a las caderas; que tras el
tatuaje en el bíceps o el cabello teñido violeta y gel, varones y mujeres han elegido una máscara para diferenciarse de
los alumnos y lo usan sobre todo en espacios que reconocen como propios. Es el caso, por ejemplo, de las
discotecas. EJEMPLIFICACIÓN
El desenfado del disfraz adolescente, el “disfraz discoteca”, expresa entonces, la necesidad interna que tiene todo
joven a esa edad de sentirse libre, capaz de enfrentar cualquier dificultad que se le presenta.
Pero, al mismo tiempo, este disfraz tapa, oculta la sensación de ser frágil, de estar expuesto a una transformación del
cuerpo, y los sentimientos, que desconcierta y desorganiza. “
Es que los adolescentes se disfrazan para protegerse. Su identidad cambiante los asusta y de esta manera
equilibran sus sentimientos de vulnerabilidad. Además, al hacerlo dentro de un grupo que participa del mismo
rito y en los mismos espacios, potencian la búsqueda de la seguridad”- dice la psicóloga Silvia Pérez. CITA DE
AUTORIDAD

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En síntesis, el flujo vital en la adolescencia es tan poderoso que en ninguna otra edad el ser humano péndula tanto
entre un sentimiento de omnipotencia y otro de vulnerabilidad y esto es justamente un rasgo de la identidad adolescente
que el uso de la máscara pone al descubierto.
Fuente: Beatriz Sarlo.
____________________________________________________________________________________

LEER ATENTAMENTE EL SIGUIENTE TEXTO, AHORA TE TOCARÁ ANALIZAR A TI:

RESOLVER:
1. ¿POR QUÉ DECIMOS QUE ES UN TEXTO ARGUMENTATIVO?
2. ¿A QUÉ GENERO PERTENECE?
3. EL TEXTO LEÍDO PERTENECE AL SUBGÉNERO…
CARTA DE LECTOR TEXTO DE OPINIÓN NOTA EDITORIAL
4. ¿CUÁL ES LA TESIS DEL AUTOR?
EL TATUAJE ES UN SIGNO Y HAY QUE SABER INTERPRETARLO.
EL TATUAJE NO HACE MAL A LA PIEL, YA QUE ES UNA MODA.
EL TATUAJE ES SINÓNIMO DE LESIÓN EN LA PIEL.
5. ¿QUÉ ARGUMENTOS UTILIZA EL AUTOR PARA JUSTIFICAR SU TESIS?
6. LA AUTORA PARA JUSTIFICAR SU OPINIÓN UTILIZA LOS SIGUIENTES RECURSOS ARGUMENTATIVOS:
CITA DE AUTORIDAD, COMPARACIÓN Y EJEMPLO. SUBRÁYALOS EN EL TEXTO Y COLÓCALE EL NOMBRE
CORRESPONDIENTE.
7. MARCAR LA SUPERESTRUCTURA ARGUMENTATIVA
8. ¿CUÁL ES TU OPINIÓN RESPECTO A LO QUE DICE EL AUTOR DEL TEXTO?

¿Son peligrosos lo tatuajes y los piercings?

“Sí, el tatuaje es sinónimo de lesión en la piel”
Según nuestra experiencia, sólo el 18% de la gente que decide realizarse un tatuaje recibe alguna explicación sobre
los posibles efectos adversos del procedimiento. Entre estos podemos destacar, por ejemplo: infecciones agudas,
crónicas, distintas reacciones alérgicas a las tintas y cicatrices. También se ha observado que con el transcurrir del
tiempo el pigmento se reduce a metales constitutivos de sales y puede ocasionar dolor y quemaduras en caso de tener
que someter a las personas tatuadas a una resonancia magnética.
La piel es un órgano vital que la biotecnología no ha podido mejorar. En mi opinión, la realización de un tatuaje es
sinónimo de lesión de la piel, sin embargo, se intenta justificar por moda o arte. Lamentablemente, en este caso, sea
moda o arte, no contribuye a mejorar las funciones de este órgano, sino que, por el contrario, lo daña. Se podría generar
una comparación con el fumador que decide dañar los pulmones por placer o moda. Existen casos de adicción a
tatuarse, lo que genera más parecidos entre estas dos condiciones y sin duda demuestra una tendencia autodestructiva
o, en el menor de los casos, un problema profundo de autoestima.
El tatuaje es un signo y, como tal, un profesional debe tenerlo en cuenta e intentar
interpretarlo. No creo que deba denigrar al que ya se lo ha hecho, ya que la moda y la
pertenencia son factores a tener en cuenta.
Existe en medicina una ley primordial que dice: “Primero, no dañar”. Los médicos debiéramos deducir que es nuestra
obligación como profesionales informar a la población general que el tatuaje puede dañar la piel y consecuentemente nos
oponemos a esta práctica. Si fumar es perjudicial para la salud, y el alcohol no se debe vender a menores, de la misma
manera el tatuaje no debería realizarse a menores y antes de realizarlo se debería informar a todos sobre sus riesgos
para la salud.
Dr. Alberto Lavieri- Dermatólogo pediatra.

LEER ATENTAMENTE EL SIGUIENTE TEXTO, AHORA TE TOCARÁ ANALIZAR Y RESOLVER:

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1. ¿POR QUÉ DECIMOS QUE ES UN TEXTO ARGUMENTATIVO?

2. ¿A QUÉ GENERO PERTENECE?
3. EL TEXTO LEÍDO PERTENECE AL SUBGÉNERO… (TEN EN CUENTA LAS CARACTERÍSTICAS PARA
DEDUCIRLO)
CARTA DE LECTOR TEXTO DE OPINIÓN NOTA EDITORIAL
4. ¿QUÉ TESIS SE PUEDE INFERIR?
5. ¿QUÉ PEDIDO SURGE DE TODA LA CARTA? ¿CON QUÉ ARGUMENTOS LO SOSTIENE?

Padres y límites
Señor Director:

"Quería felicitar al señor Roberto Arostegui, quien ha mandado una carta de lectores (26/4) con el título «Padres y
límites». Allí hizo su crítica a las salidas nocturnas de los adolescentes de hoy.

"Yo, desde mi punto de vista juvenil, ya que tengo 18 años y he experimentado las noches tal cual las ha planteado el
señor Arostegui, escribo para expresar que estoy totalmente de acuerdo. Las noches son largas, comenzamos temprano
y terminamos muy tarde. Esto nos lleva a aburrirnos con la rutina de todos los viernes o sábados y a buscar otro tipo de
diversiones en las cuales quedamos expuestos al alcohol y a las drogas.

"¿Cómo uno de nosotros puede hacer que esto cambie? Es casi imposible: nadie hace caso porque estás a la par y si no
seguís a la masa, sos «rara». Uno se siente que no encaja y pasa a estar fuera del grupo. Gran parte depende de la
actitud de uno y de los valores que cada chico tiene inculcados, pero si pudieran ayudarnos desde el Gobierno fijando
horarios y poniendo más límites, sería más fácil. Se necesitan cambios al respecto. Los accidentes, las enfermedades y
las consecuencias que están ocasionando nuestras salidas son cada vez mayores y en algunos casos llegan a tragedias.
Nosotros llamamos la atención, mandamos señales indirectas e inconscientemente hay algo detrás que hace que, a
gritos, pidamos ayuda.
" ¿Por qué seguir viviendo la locura de todas las noches? ¿Por qué seguir arruinando nuestras vidas?
"La diversión pasa por otro lado; no necesitamos todo este artificio para pasarla bien. Tenemos gran cantidad de
herramientas al alcance de nuestras manos para cambiarlo, todos podemos, pero necesitamos ayuda."

Delfina Salas. Estudiante de comunicación Social. La nación, 09-06-09

1. LUEGO DE HABER LEÍDO LA CARTA DE LECTORES ANTERIOR, ESCRIBIRÁN UNA CARTA UDES. COMO SI
LA FUESEN ENVIAR A UN DIARIO DE NUESTRA PROVINCIA.
2. EL TEMA SUGERIDO ES “LAS PELEAS A LA SALIDA DE LA ESCUELA” PERO SI DESEAS PUEDES ELEGIR
SOBRE EL TEMA QUE QUIERAS.
3. PARA ESCRIBIR TU CARTA DE LECTORES DEBES TENER EN CUENTA LO SIGUIENTE:

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APRENDIZAJE PRIORIZADO N° 5

GÉNERO DRAMÁTICO: EL TEATRO EN GRECIA. ACTORES, VESTUARIO Y SALA TEATRAL. LOS

MECANISMOS ESCENOGRÁFICOS. EL TEATRO ISABELINO: CARACTERÍSTICAS. WILLIAM
SHAKESPEARE.

GÉNERO DRAMÁTICO

Los inicios de la dramática europea se remontan al teatro griego dado que fue en Grecia donde nació. En Atenas
las tragedias se ponían en escena con motivo de las fiestas dionisíacas, celebradas tres veces al año. Estas
representaciones teatrales no tenían como objetivo el entretenimiento, como ocurre en la actualidad, sino que se
realizaban como parte de las ceremonias religiosas en honor al dios del vino, Dionisos. En estas festividades un
grupo numeroso de hombres (alrededor de cincuenta) disfrazados con pieles de machos cabríos danzaban y
cantaban en una plaza en torno a un altar. Según los testimonios rescatados, por regla general en cada una de las
tres jornadas se presentaban tres tragedias y un drama de sátiros y por último se exhibía una comedia.
En el siglo V a C., comenzó en Grecia el período clásico conocido como el siglo de Pericles. Atenas logró un
extraordinario desarrollo político y cultural y esto motivó que se convirtiera en el centro más importante de la
actividad teatral. Su estratégica ubicación geográfica determinó la concurrencia de personas provenientes de
lugares alejados y de la más diversa extracción social, lo que otorgó a estos espectáculos un carácter popular.

Los actores y el vestuario

Todos los personajes, aun los femeninos, eran encarnados exclusivamente
por hombres. Se los llamaba hipocritai (hipócritas). Los papeles eran
desempeñados por tres actores llamados respectivamente protagonista,
deuteragonista y tritagonista. Debían alternarse para representar las
diversas partes, ya que en escena no podía haber simultáneamente más de
tres personajes. El elenco teatral se completaba con una variada cantidad de
personajes mudos y comparsas que representaban a soldados, miembros de
un séquito, etc., además de diversos animales.
Vestuario
Además de la peluca y el tocado que respondía a las características del personaje, todos. usaban una máscara que
reproducía, aproximadamente, el rostro de la figura encarnada.
Por lo general, los trajes usados eran túnicas, cortas o medias y mantos. Según los colores de las ropas el personaje
tenía más o menos importancia, así, los colores oscuros eran para los personajes tristes, los alegres para los importantes
o los colores normales para la gente del pueblo. serie de modelos que reflejaban diversas expresiones anímicas, según
el sexo, la edad y el temperamento del personaje evocado. Estas máscaras tenían, además, un dispositivo que ampliaba
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el volumen de la voz, lo que permitía que fueran escuchados por todo el público y les daba un tono profundo y solemne a
los parlamentos.
Otro elemento importante del atuendo de los actores eran los coturnos, un calzado con suela muy gruesa que los hacía
más altos, por lo que debían rellenarse algunas partes del cuerpo para equilibrar la figura.
El coro estaba formado por doce o quince coreutas que bailaban y cantaban ordenados en hileras paralelas. Su atuendo
era más sencillo que el de los actores.
La sala teatral
Los teatros, construidos con madera y luego con piedra, podían albergar entre 15.000 y 30.000 espectadores y estaban
ubicados al aire libre, en un anfiteatro, generalmente al pie de una colina. En la parte central estaba el altar en el que
supuestamente se realizaban las ceremonias dedicadas a Dionisos antes de comenzar el espectáculo. La orquesta era el
sitio por donde se desplazaba el coro y que rodeaba al altar. En torno de la orquesta se extendía el auditorio, una serie
de gradas construidas sobre la colina, que ocupaban los espectadores. En la parte inferior de ese hemiciclo, en plateas
de privilegio se ubicaban las personalidades destacadas. La escena ocupaba el tercio restante de ese círculo.

Los trágicos más importantes del teatro griego:

Los destacados autores que impulsaron un excepcional desarrollo de la tragedia fueron Esquilo,
Sófocles y Eurípides (siglo V a.C.).
CLASIFICACIÓN DEL GÉNERO DRAMÁTICO

Como su nombre lo indica (del griego drama “acción”) incluye las obras pensadas para ser representadas. La historia
en este caso se reconstruye a través de las palabras (diálogos-parlamentos) y la presencia (actuación) de los personajes.
A diferencia del género narrativo, en que está presente la voz del narrador, en las obras dramáticas no hay
intermediarios entre los receptores (espectadores) y la historia que se desarrolla en el escenario. Dentro del género
dramático, las formas más comunes o subgéneros son:
La tragedia es una obra extensa, de tono solemne, cuya temática está basada en los mitos y en problemáticas que
atañen profundamente al alma humana. Tiene un final desgraciado o funesto. Sus personajes son elevados (reyes,
príncipes, héroes, dioses) y utilizan un lenguaje culto y cuidado. Su finalidad es educativa.
La comedia es también una obra extensa, pero carece de solemnidad. Su tono es satírico. Su desenlace feliz. Sus
personajes pertenecen a la vida cotidiana y hablan en un lenguaje vulgar y hasta grosero. Su comicidad se basa en una
mezcla de chistes, equívocos, desencuentros y enredos. Su finalidad es entretener.
El drama es una obra que combina lo desgraciado con lo feliz. Presenta un conflicto doloroso y lo sitúa en la realidad
con personajes menos grandiosos. Emplea desde el tono más humilde al más elevado. El desenlace puede ser
venturoso o funesto.

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Elementos básicos del teatro

 Escenario. El lugar donde tiene sitio la representación, ya sea un teatro, la calle, un parque o la sala de una casa.
Puede estar en lo alto de una tarima, o al ras del suelo, y puede tener telón y tramoya o no.
 Actores. Quienes representan a los personajes de la obra, por lo general diferenciados entre protagonistas y
secundarios. Un mismo actor puede llevar varios papeles, si la obra lo requiere.
 Texto. Las obras cuentan con un libreto, esto es, un guion semejante al cinematográfico, en el que se indican los
diálogos y pensamientos de los personajes (parlamento), las acciones que emprenderán (didascálicas o
anotaciones) y los momentos de inicio y de cierre de cada acto, escena y de la obra.
 Vestuario y escenografía. El total de los elementos decorativos o ambientadores de la obra, como
disfraces, materiales de utilería (espadas, mesas, sillas, etc.) o los paisajes de fondo: ciudad, campo, montaña, etc.

Estructura de la obra dramática

Estructura Externa
La estructura externa es la forma como está organizada la obra, así, se divide en:
 Actos: Un acto se distingue porque al terminar se cierra el telón, además, implica un cambio importante dentro de la
historia.
 Escenas: Una escena se distingue porque hay un cambio de personajes, sea que entra uno o sale otro.
 Cuadros: Un cambio de cuadro se distingue porque hay un cambio en la escenografía, sea porque entran o salen del
lugar donde se encuentran los personajes.

Estructura Interna
La estructura interna es la forma como está organizada la historia que se cuenta en la obra, así, se divide en:
 La acción dramática: expresa los movimientos que se originan en los niveles internos y externos o también llamados
acción emocional y acción física de los personajes.
 Presentación: Se da al inicio de la historia y es cuando conocemos a los personajes que participarán en ella.
 Desarrollo: Consiste en el desenvolvimiento de las acciones que dan forma a la historia.
 Clímax: Se trata del momento de mayor tensión dentro de la historia.
 Desenlace: Es la resolución de todos los conflictos planteados durante el desarrollo de la historia.

A LEER UNA OBRA DE TEATRO

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1. ELABORA UN CUADRO SINÓPTICO, ESQUEMA, DIAGRAMA, ETC. CON LA INFORMACIÓN DEL GÉNERO
DRAMÁTICO DESARROLLADA ANTERIORMENTE.
2. LUEGO DE LEERLA ATENTAMENTE, DEBERÁS ESCRIBIR TU PROPIA OBRA DE TEATRO. PUEDE TOMAR
COMO GUÍA ESTA PEQUEÑA OBRA O CUALQUIERA QUE CONOZCAS Y TE GUSTA. TAMBIÉN PUEDES
INVESTIGAR Y LEER OTRAS. NO PUEDE TENER MENOS DE TRES PERSONAJES Y DOS ACTOS.
ELABORA UN O TODOS LOS BORRADORES QUE NECESITES, ANTES DE LA TEXTO FINAL.

Título: “Relaciones tóxicas”. Autora: Silvina Carrasco

2 Personajes:
1. Roxana: Joven que mantiene una relación tóxica con Pedro.
2. Pedro: Joven que mantiene una relación tóxica con Roxana.
Durante la obra, Pedro y Roxana estarán unidos por cadenas o sogas que simulen ser cadenas. Estas
cadenas o sogas deben ser livianas y lo suficientemente largas como para permitir que los protagonistas
se muevan en escena desarrollando sus actos. Las mismas son tres: una conecta las manos derechas de
Pedro y Roxana, la otra está atada a sus manos izquierdas y la tercera, une el corazón de los
protagonistas. Cuando uno de los jóvenes quiere manipular o herir, tira de alguna de las sogas,
provocando un efecto en el otro.

ACTO I
Personajes que intervienen en este acto: Roxana y Pedro.
Escenario: Comedor de la casa de Pedro y Roxana. Al fondo del escenario, una puerta que simula ser
interna de la casa. A la izquierda, una puerta y una ventana que simulan dar a la calle (la ventana
cubierta por cortinas). Entre el centro y la derecha del escenario, una mesa con cuatro sillas a su
alrededor.
Pedro está sentado en una de las sillas leyendo el periódico. Roxana se dirige a la puerta de salida.
–Roxana: Ya me voy. Vuelvo tarde.
–Pedro: ¿A dónde vas? Pensé que íbamos a ver una película juntos.
–Roxana: (Parándose junto a la puerta de salida) A la cena que organizó mi madre.
(Pedro finge cara de tristeza mientras tira de las cadenas de las manos.)
–Roxana: (Siendo tirada dos pasos hacia donde se encuentra Pedro) Pero Pedro, no pongas esa cara, te
dije que iría. Yo sé que mi familia no te cae bien y no voy a obligarte a ir, pero para mi mamá es
importante que yo esté.
–Pedro: (Mientras habla, tira de las cadenas alejándola más de la puerta de salida) Está bien, ve si
quieres. Solo que después de las cosas horribles que te dijo el otro día pensé que no querrías volver a
hablar con ella.
–Roxana: (Visiblemente triste) Ya lo sé, pero es mi madre. Sea como sea, me duele estar distanciada de
ella.
–Pedro: Ve entonces. (Alejándola definitivamente de la puerta de salida) Sabes que yo estaré aquí
cuando regreses. Yo estaré aquí para cuidarte como estoy cada vez que tu familia te lastima.
(Habiendo conseguido su objetivo, Pedro sigue leyendo el periódico. Roxana se queda parada un momento
con el rostro compungido, luego se acerca a la ventana, corre la cortina y simula contemplar el panorama
de afuera.)
–Roxana: Quizás es mejor que hoy no salga, parece que el tiempo se está por descomponer. Me voy a
cambiar de ropa y vemos la película (Sale por la puerta interna.)

ACTO II
Personajes que intervienen en este acto: Roxana y Pedro.
Escenario: El mismo escenario del acto anterior
Roxana está desayunando en la mesa. Pedro entra a escena por la puerta interna, vestido como tenista.
Cuando lo ve, Roxana empieza a reírse de forma burlona y con una intensidad un poco fingida.
–Pedro: (Molesto) ¿Cuál es el chiste?
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–Roxana: ¿Por qué estás vestido así?

–Pedro: (Orgulloso) Me decidí, voy a participar de un torneo de tenis.
–Roxana: (Riéndose sarcástica) Un poco tarde te decidiste (mientras tira de la cuerda del corazón, en un
intento de herirlo) Pedro, ya estás grande para eso, tu tren ya se pasó.
–Pedro: (Se pone serio y cruza sus los brazos sobre su pecho en un intento de protegerse) Aun soy joven
y es a lo que me quiero dedicar.
–Roxana: (Tirando más fuerte de la cadena del corazón) Ya sé que es tu sueño, pero eres joven para
otras cosas, no para dedicarte al tenis. Los buenos tenistas empiezan sus carreras de niños y a tu edad ya
son exitosos. (Se ríe irónica) ¡Que ocurrencias tienes! ¡Dedicarte al tenis a esta edad!
–Pedro: (Lastimado) Eres mala cuando quieres (Tirando él ahora a Roxana de la cadena del
corazón) Ahora entiendo por qué tu familia es tan dura contigo.
(Roxana presiona su pecho en señal de haber sido lastimada)

ACTO III
Personajes que intervienen en este acto: Roxana y Pedro.
Escenario: El mismo escenario del acto anterior.
Roxana está sentada en una de las sillas. Tiene un espejo en su mano y se contempla con mirada triste.
Entra Pedro desde la calle.
–Pedro: Hola
(Roxana no responde)
–Pedro: ¿Sigues enojada por la charla de ayer?
–Roxana: No estoy enojada, estoy dolida.
–Pedro: Tú también me lastimaste.
–Roxana: Ya lo sé.
–Pedro: Pero te perdono. (Abre los brazos) ven aquí, dame un abrazo.
(Roxana no se levanta de su silla)
–Pedro: (Confundido por la actitud de Roxana) Amor, nuestra relación es así, pero nos queremos. Ven,
dame un abrazo.
(Roxana permanece sentada)
–Pedro: (Viendo que Roxana no cede, empieza a manipularla. Mientras habla, tira de las cadenas de las
manos atrayendo a Roxana hacia sí) Hoy no tuve un buen día, necesito un abrazo. Yo siempre estoy para
ti cuando tienes malos días… y te cuido. Nunca te dejaría sola.
(Roxana es atraída hacia Pedro. Llega a su lado y lo abraza)
–Roxana: (Se separa abruptamente de Pedro) ¡No, ya no quiero esto para mí! (Desata la cadena de su
mano derecha y la deja caer) Ya no quiero hacer todo lo que tú quieres (Desata la cadena de su mano
izquierda y la deja caer) Aunque eso signifique que ya no vas a hacer todo lo que yo quiera. (Se dirige a la
puerta de calle) Voy a ver a mi madre.
–Pedro: (Tirando de la cadena del corazón) Te va a lastimar y quizás yo no esté aquí cuando regreses.
–Roxana: (Con un poco de dificultad corta la cadena de su corazón y la deja caer) Quizás no regrese.
–Pedro: (Tira con todas sus fuerzas de las cadenas) te vas a arrepentir y va a ser tarde.
(Pero las cadenas ya no tienen poder sobre Roxana que sale por la puerta de calle.)
FIN

LECTURAS OBLIGATORIAS:

Lectura, análisis y producción de obras literarias.

 La dama del Alba. A. Casona
 Romeo y Julieta o Sueño de una noche de verano. W. Shakespeare.

APRENDIZAJE PRIORIZADO N° 6

GÉNERO LÍRICO

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Comprende las obras que en las que el poeta expresa sus emociones y sensaciones para lo cual combina palabras y crea
hermosas imágenes que intentan conmover al lector. Si bien el autor se manifiesta acerca de la vida, los objetos, la
patria, la mujer amada, los paisajes o cualquier otro tema, siempre esa realidad es evidenciada a través del impacto
emocional que produce el poeta. El mundo real es el punto de partida para que el escritor desnude su espiritualidad, su
manera de sentir. Como en las obras liricas se fusionan el yo del poeta (yo poético) y la realidad evocada, en ellas es
donde se transmite con mayor fuerza la subjetividad del autor.
En estas obras el lenguaje es sumamente connotativo (transformación de los significados habituales embelleciendo el
mensaje y volviéndolo ambiguo), por eso, la función poética se evidencia en plenitud.
Generalmente se presenta en forma de poesía (composiciones realizadas en verso).

ELEMENTOS DEL GÉNERO LÍRICO:

ESTRUCTURA DEL POEMA:

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 Lira (primeras composiciones en Grecia, se escribían en versos y se cantaban con

la lira)
 Poemas
 Odas (homenaje o exaltación)
 Himnos
 Trabalenguas
 Adivinanzas
 Acrósticos (formadas desde una palabra)
 Payada (poesía gaucha)
GÉNERO GÉNERO  Pregones (son proclamas que se pronuncian a viva voz y de forma repetitiva en
LITERARIO LÍRICO lugares públicos para anunciar una novedad o brindar una oferta comercial)
 Refranes
 Canciones
 Verso libre o suelto (no está sujeto a la estructura,
 rima ni métrica)
VERSIFICACIÓN: comprende la
rima y la métrica
Caligrama (poesía visual)

A. RIMA: los poemas están formados por versos (cada línea de un poema), que se agrupan en estrofas. La rima es la
coincidencia de los sonidos finales de los distintos versos a partir de la última vocal acentuada. La rima es consonante
cuando coinciden todos los sonidos vocales y consonantes y asonante cuando coincide solo las vocales.
Por ejemplo, en la siguiente estrofa de ¡Piu avanti! (Alma fuerte, 1917) encontramos:
No te des por vencido, ni aún vencido,
No te sientas esclavo, ni aún esclavo;
Trémulo de pavor, piénsate bravo,
Y arremete feroz, ya mal herido. La rima es CONSONANTE.

En cambio, cuando solo coinciden las vocales: Ejemplo:

“Romance del conde Olinos”,
Madruga el conde Olinos,
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mañanita de San Juan,

A dar agua a su caballo
a las orillas del mar. La rima es ASONANTE.

Para poder empezar con la métrica es necesario e importantísimo recordar los conceptos básicos para separar
sílabas (Diptongo e hiato)

VOCALES: A - E - O ABIERTAS
I - U
CERRADAS
DIPTONGO (es la unión de dos vocales que no pueden separarse por formar un diptongo)
Existen tres clases de diptongo:
1. Vocal abierta + vocal cerrada. Ej. aire: ai-re
2. Vocal cerrada + vocal abierta. Ej. hiena: hie- na
3. Vocal cerrada + vocal cerrada. Ej. Huir: huir
HIATO (es la unión de dos vocales que, al romper diptongo, sí se pueden separar)
Existen dos casos de hiato:
1. Vocal abierta + vocal abierta. Ej. aéreo: a – é -re- o
2. Cuando en la unión de dos vocales que forman diptongo, la cerrada lleva tilde. Ej. María: Ma-rí-a

Ahora sí empezaremos con MÉTRICA

B. MÉTRICA: es la cantidad de sílabas que tienen los versos.

Los versos que tienen más de ocho sílabas se denominan de arte mayor; si tienen hasta ocho sílabas se denominan de
arte menor.
Además, la métrica es regular cuando todos los versos tienen la misma cantidad de sílabas, e irregular cuando esa
cantidad varía. Los versos que no tienen ni rima ni métrica fija se denominan libres.
Las sílabas de los versos se cuentan considerando las sílabas de cada palabra aplicando además las siguientes reglas:
• Si la última palabra es aguda, se suma una sílaba;
• Si la última palabra es esdrújula, se resta una sílaba;
• Si la última palabra del verso es grave, no se altera el número de sílabas.

Sinalefa y hiato: veamos un ejemplo concreto

Èl/ mu/río a/la/me/dia/no/che;………………………8 sílabas
e/lla,a/los/ga/llos/can/tar…………………………….. 7+1 sílabas
A e/lla,/co/mo hi/ja/de/re/yes,………………………8 sílabas
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La en/tie/rran/en/el/al/tar,……………………..…….7+1 sílabas
Y a/èl/,co/mo hi/jo/de/con/des,………………..….8 sílabas
u/nos/pa/sos/más/a/trás………………………………...7+1 sílabas
Versos pertenecientes al Soneto XXVI Garcilazo de la Vega

En el ejemplo se destacaron dos licencias poéticas: la sinalefa y el hiato.

La sinalefa es la unión en una sílaba de la vocal final de una palabra y la vocal inicial de la siguiente, en el texto aparece
con un signo ( ) .
El hiato es la separación de la vocal final de una palabra y la vocal inicial de la siguiente. Se indica con doble (//).

PARALELISMO El paralelismo es una figura literaria que consiste en la Y llevo el río en los labios.
reiteración de una misma estructura para lograr un Y llevo el bosque en el
efecto rítmico o poético alma. 29
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IMÁGENES Este recurso mueve el mundo de las sensaciones y las El eco retumbó fuerte.
SENSORIALES transforma en expresiones literarias. Las imágenes La golondrina volaba en el cielo.
pueden ser AUDITIVA, VISUAL, TÁCTIL, OLFATIVA Y Tenía la mano áspera.
GUSTATIVA. El olor era insoportable.
La manzana era deliciosa.

Nos centraremos y trabajaremos en los sonetos. Recordemos:

EL SONETO
ES UNA COMPOSICIÓN DE 4 ESTROFAS, 2 CUARTETOS Y 2 TERCETOS CON VERSOS
ENDECASÍLABOS. 30
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 TRABAJAREMOS CON LAS SIGUIENTES POESÍAS. LA PROFESORA INDICARÁ LAS ACTIVIDADES.

Feliciano me adora y le aborrezco de Sor Juana “Soneto IX”, por Sor Juana Inés de la Cruz
Inés de la Cruz Detente, sombra de mi bien esquivo,
Feliciano me adora y le aborrezco; imagen del hechizo que más quiero,
Lisardo me aborrece y yo le adoro; bella ilusión por quien alegre muero,
por quien no me apetece ingrato, lloro, dulce ficción por quien penosa vivo.
y al que me llora tierno no apetezco.
Si el imán de tus gracias, atractivo,
A quien más me desdora, el alma ofrezco; sirve mi pecho de obediente acero,
a quien me ofrece víctimas, desdoro; ¿para qué me enamoras lisonjero
desprecio al que enriquece mi decoro, si has de burlarme luego fugitivo?
y al que le hace desprecios, enriquezco.
Mas blasonar no puedes, satisfecho,
Si con mi ofensa al uno reconvengo, de que triunfa de mí tu tiranía:
me reconviene el otro a mí ofendido; que aunque dejas burlado el lazo estrecho
y a padecer de todos modos vengo,
que tu forma fantástica ceñía,
pues ambos atormentan mi sentido: poco importa burlar brazos y pechos
aqueste con pedir lo que no tengo, si te labra prisión mi fantasía.
y aquél con no tener lo que le pido.
Amor constante más allá de la muerte SONETO XXV . Pablo Neruda.
(Francisco de Quevedo)
Cerrar podrá mis ojos la postrera Antes dehttps://concepto.de/soneto/#ixzz7hwK
Fuente: amarte, amor, nada era mío:
vacilé por las calles y las cosas:
sombra, que me llevare el blanco día, DIRTR
nada contaba ni tenía nombre:
y podrá desatar esta alma mía
el mundo era del aire que esperaba.
hora, a su afán ansioso linsojera;
Yo conocí salones cenicientos,
Mas no de esotra parte en la ribera túneles habitados por la luna,
dejará la memoria en donde ardía; hangares crueles que se despedían,
nadar sabe mi llama la agua fría, preguntas que insistían en la arena.
y perder el respeto a ley severa;
Todo estaba vacío, muerto y mudo,
Alma a quien todo un Dios prisión ha sido, caído, abandonado y decaído,
venas que humor a tanto fuego han dado, todo era inalienablemente ajeno,
médulas que han gloriosamente ardido,
todo era de los otros y de nadie,
su cuerpo dejarán, no su cuidado; hasta que tu belleza y tu pobreza
llenaron el otoño de regalos.
serán ceniza, más tendrán sentido. 31
Polvo serán, más polvo enamorado.
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APRENDIZAJE PRIORIZADO N° 6
ORTOGRAFÍA
REGLAS PARA EL USO DE LA C, S, Z, X.
* Se escriben con C, los verbos terminados en cir y ducir.
Excepción: asir.
Ejemplos: conducir, aducir, traducir, esparcir, producir, relucir, zurcir, decir.
* Se escriben con C, las palabras terminadas en ancia, ancio, encía.
Excepciones: ansia, Hortensia.
Ejemplos: constancia, excelencia, extravagancia, cansancio, decadencia, indulgencia, fragancia, conciencia, distancia.
* Se escriben con C, las palabras terminadas en ción, afines a to, tor, dar.
Ejemplos: composición - compositor, bendición - bendito, rotación - rotador, atribución - atributo, sensación - sensato,
admiración - admirador, distribución - distribuidor.
* Se escriben con C, los diminutivos: cito, ecito, ecillo, si proceden de palabras sin S final.
Ejemplos: pez - pececito, dulce - dulcecito, pie - piececito, flor - florecita, mamá - mamacita.
*Se escriben con C, los sufijos cida, cido, cidio.
Ejemplos: homicida, parricida, amanecido, aparecida, establecido, infanticida, genocidio.
* Se escriben con C, las palabras terminadas en cimiento.
Ejemplos: agradecimiento, padecimiento, restablecimiento, nacimiento, establecimiento, enriquecimiento, yacimiento.
* Se escriben con C, los verbos terminados en cer.
Excepciones: toser, coser, ser.
Ejemplos: nacer, yacer, hacer, adolecer, agradecer, retorcer, estremecer.
* Se escriben con C, los verbos terminados en ciar.
Excepciones: lisiar, ansiar, extasiar, anestesiar.
Ejemplos: apreciar, acariciar, neciar, vaciar, negociar, viciar.
* Se escriben con C, las palabras terminadas en acia, icia, icie, icio.
Excepciones: Dionisio, gimnasio, Asia, anastasia, alisio, eutanasia.
Ejemplos: Fenicio, planicie, bullicio, pericia, codicia, malicia, falacia.
* Se escribe con C, la terminación ces que surge del plural de las palabras que contienen z.
Ejemplos: maíz-maíces, raíz-raíces, pez-peces, rapaz-rapaces, atroz-atroces.
* Se escriben con C, las formas de los verbos terminados en ceder, cender, cibir, citar, siempre que no proceda de
raíces que lleven S.
Ejemplos: conceder, encender, recitar, recibir, anteceder, percibir.
* Se escriben con C, los verbos terminados en zar ante la vocal e cambian a c.
Ejemplos: Analizar - Analice, avergonzar-avergüence, canalizar - canalice, utilizar - utilice
* Se escriben con S, las palabras que terminan en ense, referente a los gentilicios.
Ejemplos: nicaragüense, costarricense, canadiense, veragüense, colonense.
* Se escriben con S, las terminaciones sivo, siva.
Ejemplos: corrosivo, masiva, explosivo, expresiva, intensivo.
* Se escriben con S, las palabras terminadas en sión, cuando proceden de palabras terminadas en so, sor, sivo.
Ejemplos: comprensión - comprensivo, persuasión - persuasivo, represión - represivo, previsión - previsor, precisión -
preciso.
* Se escriben con S, las palabras terminadas en los superlativos isimo, isima.
Ejemplos: bellísima, lindísimo, feísima, inteligentísima, delicadísima.
* Se escriben con S, las palabras terminadas en oso, osa.
Ejemplos: Bondadoso, sabrosa, dadivoso, perezosa, maravilloso, grandioso.
* Se escriben con S, las palabras terminadas en ismo.
Ejemplos: espiritismo, oscurantismo, atletismo, altruismo, vanguardismo.
* Se escriben con S, las palabras terminadas en esca, esco.
Ejemplos: grotesca, dantesca, burlesco, gigantesco, pintoresco.
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* Se escribe con S, la variante pronominal se, en forma proclítica o enclítica.

Ejemplos: enclítica - tomóse, llevarse.
proclítica - se acercó, se marcha.
* Se escribe con S, a terminación ese del verbo auxiliar haber, pretérito pluscuamperfecto, modo subjuntivo.
Ejemplos: hubiese amado, hubiese nadado, hubiese temido.
* Se escriben con S, las terminaciones esta, esto, ista.
Ejemplos: feminista, violinista, tiesto, fiesta artista.
* Se escribe con S, la terminación se de todos los verbos del pretérito imperfecto, del modo subjuntivo.
Ejemplos: partiese, amase, cumpliese, subiese, temiese.
* Se escriben con S, las terminaciones ersa, erse, erso.
Ejemplos: atreverse, adversa, converso, inverso, embellecerse, perversa.
* Se escriben con S, los verbos que en su infinitivo no tienen s, c, z.
Ejemplos: querer - quiso, haber- has, ver - ves.
* Se escriben con Z, las palabras terminadas en anza/o y azgo.
Excepciones: gansa/o, mansa/o.
Ejemplos: adivinanza, mudanza, panza, hallazgo, danza, alabanza, almirantazgo.
* Se escriben con Z, las terminaciones ez, eza, az, oz, de los nombres abstractos.
Ejemplos: belleza, voraz, pereza, fugaz, rigidez, atroz, palidez, paz, torpeza, rapaz, timidez, eficaz.
* Se escriben con Z, las terminaciones azo, aza que denotan aumento, golpe.
Ejemplos: manaza, carrazo, ojazos, codazo, puertazo, mujeraza
* Se escriben con Z, las terminaciones iz, ez, oz, az, de los nombres patronímicos.
Ejemplos: Rodríguez, Ruiz, Sánchez, Muñoz, Ramírez, Ortiz, Villalaz.
* Se escriben con Z, las terminaciones zuela, zuelo, que denotan disminución o desprecio.
Ejemplos: mujerzuela, ladronzuelo, portezuela, jovenzuelo.
* Se escriben con Z, algunos verbos en infinitivo terminados en zar y sus conjugaciones delante de las vocales a, o.
Ejemplos: analizar - analizo / a, paralizar - paralizo / a, aterrorizar - aterrorizo / a, canalizar - canalizo / a.
* Se escriben con Z, las palabras terminadas en izo, iza.
Ejemplos: mestiza, cobrizo, plomizo, movediza, enfermiza.
* Se escriben con X, los compuestos con las preposiciones latinas ex, extra.
Ejemplos: extravagante, extraordinario, exdirector, expresidente, exalcade, exalumno.
* Se escribe X cuando percibimos el sonido cs o gs.
Excepciones: facsímil, fucsina, fucsia.
Ejemplos: sexo, conexión, próximo, oxígeno, exacto, axioma.
* Se escribe X, cuando tengamos este sonido seguido de h o vocal.
Ejemplos: exhalar, exasperar, exhausto, exhortar, exhumar, exigente, exuberante.
* Se escribe X, delante de las silabas pla, ple, pli, plo, pre, pri, pro.
Ejemplos: explanada, explosivo, explicación, explorador, expreso, expropiar.
* Se escribe con X, el prefijo hexa que significa seis.
Ejemplos: hexágono, hexagonal, hexámetro, hexasílaba, hexapétalo, hexaedro.

Tilde diacrítica
La tilde diacrítica (o acento diacrítico) es el acento gráfico que permite distinguir palabras con idéntica escritura, pero que
tienen diferente significado y pertenecen a categorías gramaticales distintas. Evitan situaciones de ambigüedad. Pueden
dividirse los casos de tilde diacrítica en el de los monosílabos; el de los pronombres, adverbios interrogativos y adverbios
exclamativos, y en algunos otros. Ejemplos de tilde diacrítica:

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ORACIÓN COMPUESTA COORDINADA

Las oraciones compuestas coordinadas son aquellas que están formadas por más de una oración y unidas o coordinadas
a través de un conector o una coma. Por ejemplo:
[ (Juan come papas con pollo) y(Marina come milanesas).]
SES PVS SES PVS
Nexo coordinante copulativo
.
En los casos que se presente una coma en lugar de un conector se denominan coordinadas por yuxtaposición.
Por ejemplo: [( Juan come papas con pollo), (María come milanesas)]

Oración coordinada por yuxtaposición

 Información de interés:
Las oraciones compuestas en los casos que se encuentren coordinadas por un conector pueden variar según el tipo de
conector: conector copulativo, disyuntivo, adversativo, consecutivo, etc.
Antes de comenzar a analizar este tipo de oraciones recordaremos la clasificación de los conectores:

CONECTORES
Clasificación Función Ejemplos

Copulativos Suman Y, e, ni

Disyuntivos Opción entre dos o O, u

más posibilidades

Adversativos Oposición entres dos o Pero, sin embargo, no

más ideas o juicios.
obstante, a pesar de, mas,
empero, sino, etc.

Expresa la consecuencia de lo Luego, por consiguiente, así que, por

Consecutivos
lo tanto, por ende, en consecuencia,
mencionado anteriormente.
etc.

Por ejemplo: [( Hace calor), sin embargo (fuimos a la pileta) ST/ Nos.]
PVS
Nexo coordinante adversativo

1- EN LAS SIGUIENTES ORACIONES, COMPLETA LOS ESPACIOS EN BLANCO CON LOS COORDINANTES QUE
ESTIMES MÁS APROPIADOS:
• Estaba realmente agotado,………………………. Igualmente asistió a clase.

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• Si no encontraba alguna rápida solución para su problema, …………………. acabaría perdiendo el juicio.
• Se lo preguntaría directamente a Rita…………………………. Despejaría finalmente sus dudas.
• No tenía casi dinero a esa altura del mes, …………………………….. postergó la compra de aquellos libros.
• Estaba convencido de lo acertado de su decisión……………………………… la reacción de sus padres le
preocupaba.
• Deberíamos apurarnos……………………………….llegaríamos tarde.

2-ANALIZA SINTÁCTICAMENTE LAS SIGUIENTES ORACIONES COMPUESTAS. PARA ELLO:

a- Primero reconocé el conector, subrayalo y clasificalo.

b- Segundo, encerrá entre corchetes la oración compuesta y entre paréntesis las suboraciones.
c- Por último, no te olvidés de analizar cada una de las suboraciones o coordinados como lo
hacés habitualmente.
Esteban y Lucas jugaron un partido, sin embargo, ganaron los rojos.
El televisor nuevo de Luis se rompió, por eso compraron uno nuevo.
María guardó cuidadosamente el anillo de plata y Jorge lo perdió.
Micaela estudia medicina, Carlos, abogacía.

Para finalizar, podemos decir que las oraciones pueden clasificarse de la siguiente manera:

SIMPLE UNIMEMBRE
BIMEMEBRE
SIN NEXO
ORACIÓN
YUXTAPUESTA
POR COORDINACIÓN CON NEXO
COMPUESTA

POR SUBORDINACIÓN

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