RAE-IC, Revista de la Asociación Española de

Investigación de la Comunicación
vol. 8, núm. 16 (2021), 72-97
ISSN 2341-2690 Recibido el 29 de junio de 2021
DOI: [Link] Aceptado el 23 de septiembre de 2021

La prensa musical española de los 80 como perpetuadora del

androcentrismo

Spanish musical press in the 80’s: perpetrator of androcentrism

Bronsoms, Angels
Universitat Autònoma de Barcelona (UAB)
angelsb@[Link]

Franquet, Rosa
Universitat Autònoma de Barcelona (UAB)
[Link]@[Link]

Forma de citar este artículo:

Bronsoms, A. y Franquet, R. (2021). La prensa musical española de los 80 como perpetuadora
del androcentrismo. RAE-IC, Revista de la Asociación Española de Investigación de la
Comunicación, 8(16), 72-97.
[Link]

Resumen:

La presente investigación se inscribe en la tradición de los estudios de género y examina,

mediante un análisis cuantitativo y cualitativo, una de las principales revistas musicales
de España, como fue Vibraciones. El objetivo principal es conocer el tratamiento
informativo otorgado a la mujer en la prensa musical, mediante un análisis de contenido

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que nos permita descubrir cómo se transmiten los roles y estereotipos y de qué manera
se configuran las identidades sexuales en la música de la década de los ochenta del siglo
pasado. Una fecha clave con cambios sociales, políticos y económicos que propicia el
contexto adecuado para llevar a cabo un análisis de cómo la prensa musical ha ido
incurriendo en una discriminación de género hacia las artistas. Los resultados muestran
una cifra ínfima de contenidos e imágenes protagonizados por mujeres, abundando los
estereotipos físicos compatibles con una cosificación y revelando que el lenguaje de los
medios es un arma de control que puede utilizarse para ejecutar opresión, impregnando
la obra de las mujeres de una misoginia que trasciende fronteras culturales, geográficas
y estéticas.

Palabras clave: género, estereotipo, prensa musical, misoginia, rock.

Abstract:

The research that concerns us, inscribed in the tradition of gender studies, analyzes,
through a quantitative and qualitative analysis, one of the more popular music
magazines in Spain such as Vibraciones. The main objective is to identify the
informational treatment given to women in the music press, through a content analysis
that allows us to discover how roles and stereotypes are transmitted, and how sexual
identities are configured in the music of the decade of the eighties of the last century. A
key date with social, political and economic changes that provides the context from
which to analyze the treatment given to artists in the music press. The results of the
analysis unveiled a negligible number of content featuring women, and when they
appeared —in the text or images—, was abounding physical stereotypes compatible
with a sexual objectification. The findings revealed that the language of the media is
used as a control weapon that can be used to execute oppression, permeating the work
of women with a misogyny that transcends cultural, geographical and aesthetic
boundaries.

Keywords: gender, stereotype, music press, misogyny, rock.

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1. INTRODUCCIÓN

La industria musical del siglo XX ha forjado ídolos e iconos mediáticos que han
influenciado a las sucesivas generaciones de jóvenes y ha contribuido a crear
subculturas que comparten:

Una ideología, como forma de entender la sociedad y sus conflictos, dando base a su
existencia y como filosofía de vida: una posición frente a la diferencia sexual, económica
o étnica, qué se piensa de las autoridades, qué valor le dan a la salud, la participación
sociopolítica, la violencia, las relaciones sexuales, etc. (Rubio y San Martín, 2012, p. 201).

En el despertar del tardofranquismo, la música fue un elemento identificador de gran

importancia en el diseño de unas vidas alternativas y un proyecto cultural rupturista. La
música solidifica y fomenta unas señas de identidad que por su naturaleza contestaria
se opone a los sistemas políticos y sociales dominantes en momentos históricos.

En el periodo de estudio —1975-1985— el crítico de rock es auspiciado como

gatekeeper que aprovecha los privilegios del patriarcado. En el análisis cuantitativo y
cualitativo examinaremos cómo se fundamenta su participación y cómo se llevó a cabo
la exclusión de género. Su evaluación de la diferencia de ser mujer se plasma mediante
el uso de estereotipos sexistas, perspectiva que quedará probada en el análisis de
portadas y titulares y de textos e imágenes de la revista Vibraciones. La segmentación
por estereotipo de texto alcanza los 94 ejemplos reflejando cómo las prácticas
periodísticas y la manipulación de imágenes, así como el uso de metáforas y axiomas
enfatizan sus atributos físicos. Unas prácticas que cosifican a la mujer artista y le aplican
unos prejuicios sancionadores que ahondan en su vida privada o pública presentándola
como una mujer vicaria.

La elección de variables de análisis de fotografías ha resultado ser válida asimismo para

justificar las hipótesis sobre cómo la prensa musical, altamente masculinizada,
implementa su visión patriarcal e invisibiliza la obra de la mujer en la música.

Los medios de comunicación y, en concreto la revista musical Vibraciones,

contribuyeron a generar y propagar estos mitos y darles consistencia. Conocer los

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valores culturales asociados a las informaciones de estas publicaciones y desgranar los

sesgos y estereotipos relativos al género inspiran esta investigación.

2. MARCO TEÓRICO

La teoría feminista nos proporciona la categoría analítica del género, como punto de
partida, para demostrar la misoginia de la prensa musical permitiéndonos trazar una
línea de demarcación entre las diferencias sexuales biológicas y la forma en que estas
se utilizan para informar sobre competencias y conductas y que luego se asignan como
masculinas o femeninas (Pilcher y Whelehan, 2017).

Butler (2002) sugiere que la materialización del sexo es una construcción social, histórica
y cultural y que un género performativo (Butler, 1990) se produce de forma discursiva,
se aprende y normaliza por repetición.

Cusick (1994) propone que leamos el cuerpo como una metáfora del sistema de
relaciones de poder entre cuerpos. Cada individuo es diferente y cada persona tiene y
vive una experiencia diferente a la de otra. Por tanto, cada persona utilizará metáforas
distintas para expresar su visión del mundo y construir su pensamiento.

El cuerpo no es un medio pasivo, no podemos acceder a la materia del cuerpo sino a través
de la corporalidad de los discursos, prácticas y normas. Si las actuaciones musicales se
pueden describir como representaciones de poder individuales y sociales, podríamos
descubrir el género implícito y explícito asociado a ciertos actos musicalmente
interpretativos, y aprender sobre cómo la música enseña o —posiblemente lo más
importante— enseña el género. En el caso de las artistas, significa que deben ejercer una
representación de normas creadas socialmente que se esperan de su género y que son
asimiladas por la audiencia.

En la escucha de una música nos transportamos a unas narrativas culturales concretas.

McClary (1994), presenta la música como un medio que participa en la formación social
al influir en las formas en que percibimos nuestros sentimientos, nuestros cuerpos,
nuestros deseos, nuestras propias subjetividades. Propone, al igual que Lauretis (1989),
que la música es la más importante entre las tecnologías culturales del cuerpo
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I want to propose that music is foremost among cultural “technologies of the body”, that
is the site where we learn how to experience socially mediated patterns of kinetic energy,
being in time, emotions, desire, pleasure, and much more (McClary, 1994, p. 445).

Bengoechea (2015) se interesa por el análisis del discurso y del lenguaje como ejes de
las asimetrías de género: “el lenguaje como punto de articulación del vínculo entre
representación, subjetividad e ideología” (2015, p. 12). Señala tres ejes de investigación
cruciales para el estudio de la lengua y el género: “qué se dice de las mujeres, cómo se
crean los discursos responsables del sistema de género y cómo hablan mujeres y
hombres” (2015, p. 14).

En esta investigación, uno de los ejes de nuestro análisis son las coordenadas apuntadas
por Bengoechea (2015) sobre los estudios lingüísticos. Los mismos promueven la
disección de la lengua como sistema que se encarga de situar a las mujeres en el sitio
que la jerarquía del género les asigna: género gramatical, ciertas construcciones léxicas
y vocabularios que trivializan y degradan sus logros, construcciones verbales asimétricas
con las que son nombradas invisibilizándolas y otorgándoles un papel secundario.

La tradición teórica de Mills (1995) sobre feminismos estilísticos es recogida por

Montoro (2014) y Bengoechea (2015) que secundan este acervo para explicar cómo se
materializan lingüísticamente los temas de género. En dichos estudios se valora el rol
del lenguaje en crear, sostener y perpetuar las relaciones desiguales de género
discriminando a las mujeres, a las personas gay, lesbianas o transgender.

La crítica de la concepción androcéntrica de la humanidad tiene como uno de sus fines

contribuir a la construcción subjetiva y social de una nueva configuración a partir de la
resignificación de la historia, la sociedad, la cultura y la política desde las mujeres y con
las mujeres. Esta perspectiva reconoce la diversidad de géneros y la existencia de las
mujeres y los hombres, como un principio esencial en la construcción de una humanidad
diversa y democrática. La mirada a través de la perspectiva de género nombra de otras
maneras las cosas conocidas, hace evidentes hechos ocultos y les otorga otros
significados (Lagarde, 1996, p. 13).

2.1. CONTEXTO SOCIAL Y POLÍTICO DE LA REVISTA VIBRACIONES

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La transición (1975-1986) fue una etapa política convulsa que favoreció una cultura
underground muy distinta a las etapas anteriores y con influencias diversas que
“pasaban por la contracultura norteamericana, el situacionismo, el rock, el punk, el
libertarismo o los nuevos movimientos sociales” (Del Val, 2011, p. 75).

En la caracterización social de los jóvenes, seres culturales que no pueden desprenderse

de sus experiencias en la vida cotidiana, las tribus urbanas son la metáfora del cambio.
Feixa y Porzio (2004) definen las culturas juveniles como “un conjunto de estilos
“espectaculares” que en España se difundieron sobre todo durante la etapa de transición
democrática, siendo bautizados con el nombre de “tribus urbanas” (2004, p. 9).

Las tribus, primero corporeizadas por los hippies, y después por los estilos más variados:
rockeros, mods, punks, heavies, skinheads, siniestros, tomaron forma en la vida pública
de las ciudades impregnando unos terrenos de influencia mediáticas y musicales que
tuvieron representación desigual en los medios de comunicación del momento.

La densidad de estas prácticas, de la que da cuenta su presencia en el archivo cultural,

permiten comprender la Transición como el lugar de una profunda “revolución cultural”
más allá de las formas políticas institucionales (las del régimen de 1978) y de sus modos
culturales (los de la llamada Movida ochentera) (Labrador, 2018, p. 513).

En este contexto histórico particular:

El movimiento feminista que se expresó durante la transición fue un movimiento creativo

y transgresor como pocos, que hizo que la sociedad y la vida de mujeres y hombres
cambiara sustancialmente (aunque no todo a lo que aspirábamos). Sin considerarlo no
nos podemos explicar de forma veraz lo que representaron esos años 70 e inicios de los
80, ni entender quiénes somos hoy y la sociedad en la que vivimos. Sin embargo, el
protagonismo del feminismo, no aparece en el relato oficial de la transición (Montero y
Cervera, 2018, p. 147).

Bengoechea (2006) nos previene acerca de cómo:

En la cultura española la aniquilación simbólica femenina se realiza a través de una serie

de prácticas que se pueden resumir en su ausencia de discurso y en su consideración de
ser subordinado inferior mediante: a) su adscripción por encima de todo al mundo
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doméstico, íntimo y familiar y b) su conversión en objeto visual erotizado en fragmentos

como parte de su reificación (2006, p. 27)

En los años 70, la ciudad de Barcelona fue una sociedad “fecunda y un espacio mental
alejado del poder político, desenfocado dentro de la España franquista” (Martí i Font,
2021) que gozó de un aparato editorial progresista que lanzó al mercado, ávido de
novedades y modernidad, algunas revistas musicales como Tele Exprés, Popular-1, Star
o Vibraciones.

Del Val (2011) recoge una cita de la biografía de Ribas (2007, p. 362) explicando que
Barcelona, sede de la revista Vibraciones:

No vivió una única transición, sino que convivieron tres transiciones distintas: la social,
organizada por los obreros emigrantes de Barcelona. La del cambio en las costumbres,
que abanderaron los jóvenes de diferentes clases sociales, y la revolución política, que
fue la menos revolucionaria (2011, p. 84).

2.2. LOS MEDIOS, GATEKEEPERS QUE FOMENTAN LA INVISIBILIDAD DE LAS MUJERES

Gallagher (2015) alude a la agenda de los medios como la herramienta que acabará
definiendo el grado de visibilidad y representación de la mujer y sugiere que este trato
constituye una aniquilación simbólica: “the term, originally coined by George Gerbner
in 1972 became a powerful and widely used metaphor to describe the ways in which
media images make women visible” (2015, p. 23).

Cuando la mujer artista clama su autosuficiencia, se naturaliza la violencia mediática y

el control de la palabra y del espacio público. El patriarcado, presente y vivo en los
medios tradicionales, propició la infrarrepresentación y ocultación de la participación de
las mujeres en la escena cultural y musical: “Gatekeepers are those who, very often,
mediate not just between artists and audiences, but between artists and opportunity”
(Hooper 2019, p. 137).

Raine y Strong (2019) señalan que la discriminación de género es estructural en las

culturas de trabajo relacionadas con las industrias musicales, sector en que la mujer ha
tenido que negociar las normas de género, enfrentándose a un techo de cristal y
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condenándola a la subordinación y ocultación de su producción cultural. Así lo expresa

la vocalista, productora y compositora Maria José Peña del trio barcelonés
Claustrofobia1, uno de los nuevos grupos surgidos en la escena pop-rock de principios
de los 80: “Ellos se llevaban la fama, a mí los medios no me dieron voz ni la oportunidad
de narrar mi propia versión de la historia”.

Identificamos, por un lado, el relato androcéntrico de los medios de comunicación

asumiendo los valores del patriarcado, y por otro, un sistema de validación que garantiza
a los nuevos talentos la oportunidad de ingresar en el anhelado star sytem. Este proceso
de inclusión y validación es ejecutado por los gatekeepers, quienes detentan numerosos
niveles y roles de conexión con los/las artistas. Ambos mecanismos participan en la
exclusión de la mujer en la industria musical derivando en una omisión de referentes
femeninos en la historia de la música.

El crítico de rock, al que se refiere Maria José Peña de Claustrofobia, este gatekeeper
que goza de los privilegios del patriarcado, es en muchos casos un profesional carente
de capacitación musical o formación específicas apropiándose de una estética cercana
a la rock star y detentando personalidades osadas y arrogantes. Pearson (2018) explica
en Women of Rock Oral History Project cómo operan los mecanismos de infra
representación.

Canons influence how we remember the past and rock journalism, media, and
scholarship perpetuates a one-sided, androcentric rock narrative. Artists and music that
fit easily into the existing masculinist “sex, drugs, rock ‘n’ roll” narrative are more likely
to find a place in rock history, whereas those that do not are more likely forgotten or
marginalized. Women do not easily fit, and so they continue to be underrepresented. If
they are represented at all, they are not given the same level of attention or granted the
same access to audience as their male counterparts.

2.3. IDIOSINCRASIA DE LA REVISTA VIBRACIONES

1 Entrevista telefónica efectuada el 21/5/2021

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Vibraciones aparece en los últimos meses de la dictadura franquista fundada por el

periodista y comunicador catalán Ángel Casas, quien la dirige desde su inicio —en
1974— hasta 1977, aunque la revista dilató su andadura hasta 1982. Su ideario radicaba
en establecer una revista moderna y apolítica: “en aquel momento el enemigo oficial,
claro y sobre el que nadie tenía dudas era el franquismo, entonces vale todo”
(Bronsoms, 2007, p. 39). La idea era iniciar una revista con impacto en el panorama
musical. “Fue decidir que el mundillo, que la gente, que los músicos, que los críticos,
estábamos lo suficientemente maduros para hacer una revista en serio, no de cotilleos
o de fotos, sino una revista que abordara el tema en serio y a fondo”2.

El aperturismo social se reflejó en una juventud, de finales de los setenta y principios de

los ochenta, que poseía conciencia como sujeto político. Su consolidación coincidirá con
el contexto de recuperación de libertades en la España postfranquista, donde los medios
de comunicación —especialmente la radio y la televisión— informaban sobre el rock
español y las influencias de la música francesa e italiana.

En un entorno sociocultural y artístico en transformación, Vibraciones tomó la delantera

a publicaciones musicales ya existentes: Fans, Mundo Joven, El Gran Musical, Disco
Express, Popular-1. A principios de los años 1970, las publicaciones españolas tratan el
fenómeno musical desde una óptica fan, subjetiva y sectaria dando preferencia a grupos
de quienes los redactores eran aficionados: “Popular 1 tenía unas fotos increíbles, pero
Vibraciones era más erudita” (Cervera, 2017).

Con el subtítulo: “Vibraciones habla de la evolución musical de los años 70”, la revista
se especializó en ofrecer contenidos eclécticos imitando publicaciones francesas como
Rock et Folk, o las angloamericanas especializadas en rock ‘n’ roll tipo Rolling Stone o
Village Voice. Una de sus fuentes era la idealizada New Musical Express, de quienes
replicaban contenidos como la cultura de las drogas, el mundo oculto o los autores del
nuevo periodismo, practicando un estilo con prevalencia de críticas sexistas centradas
en la cosificación de la mujer y el cuestionamiento de sus habilidades.

2 Entrevista a Ángel Casas. Vibraciones, noviembre de 1978, número 50.

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La periodicidad de Vibraciones era mensual con unas 64 páginas compaginada a color

que llegó a distribuir 15.000 ejemplares en 1980 mientras que Disco Express apenas
consiguió 2000. Vibraciones evolucionó a la par que la actualidad musical mezclando
entrevistas, artículos, la popular sección de los lectores, la información sobre conciertos
o las reacciones polémicas sobre determinados artículos publicados.

Su envidiable distribución nacional fue el germen de una nueva cultura moderna en una
sociedad donde el rock ya era consustancial a la juventud del país: “Era el bebedero
obligatorio al que cualquier buen aficionado al rock, pero también al folk, el reggae y
otros géneros, tenía que acudir (acudía) obligatoriamente” (Uribe, 2015).

Durante sus 8 cortos años de historia, la publicación fue la escuela de diversos

redactores y entre las colaboradoras ocasionales, sólo encontramos dos mujeres, la
reportera Patricia Godes y la fotógrafa Michele Curel. La única mujer que figura en el
staff de Vibraciones compuesto por 10 hombres es Elisa Nuria Cabot, quién consta como
directora de la publicación, pero en realidad era una figura legal, ya que en aquella época
la dirección de una revista debía recaer en una persona que tuviera el título oficial de
periodista. Así, la presencia de Cabot era el salvoconducto para que la redacción pudiera
funcionar constatando que el espacio reservado a la mujer era en la base de la pirámide
y no en la cúspide. Cabe recordar que en las décadas de los 70 y 80 del siglo XX, en la
cultura empresarial de los medios, prevalecían condicionamientos de acceso a la esfera
de lo público excluyendo a la mujer de roles ejecutivos, una estrategia de reservar los
puestos de poder y estatus al hombre. “Masculine identities constantly have to be
constructed, negotiated and reconstructed in routine social interaction, both in the
workplace and elsewhere” (Collinson y Hearn, 1994, p. 8).

A finales del franquismo, los medios de difusión construyeron una realidad social de la
mujer discriminatoria “escribiendo al dictado” del régimen hasta que, a finales de los
años 1970, y en plena Transición, la profesión periodística tuvo más libertad de
expresión. La participación de la mujer en la sociedad a finales de los años 70 va
adquiriendo carta de naturaleza. En cualquier caso, su vocabulario “y maneras de
entender la realidad estaban tamizadas por el punto de vista tradicional, masculino,

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excluyente y desigual que venía elaborando estereotipos y contenidos trivializados

sobre las mujeres” (López Díez, 2000, p. 42).

Con el objeto de ejemplificar las prácticas excluyentes nos centraremos en el análisis de

Vibraciones, una publicación donde se combinan los elementos de modernidad en los
contenidos, con los tratamientos periodísticos misóginos y estereotipados acordes con
las mentalidades de 1980.

Los estereotipos nacen como respuesta a una amenaza contra el grupo social dominante
y su función es la de justificar la conducta del grupo que cree en ellos. Se trata de un
poderoso instrumento de información que permite catalogar el mundo real desde lo
subjetivo, y sirve para proteger los intereses del grupo dominante, en el caso de la
investigación que nos ocupa, el llamado patriarcado del rock.

Los estereotipos son un sistema de categorización que describen a un grupo, por tanto,
cualquier estereotipo es predominantemente evaluativo. Dando como válido este
concepto, podemos afirmar que al examinar categorías sociales como “la mujer en el rock”
distorsionaremos la visión según seleccionemos unos atributos en detrimento de otros.

El staff de la revista, al aceptar los estereotipos de manera natural, les da status de

credibilidad, ya que parecen naturales y obvios porque casi todo el mundo comparte el
conocimiento de su existencia. Pero la selección se basa en una serie de prejuicios sobre
el grupo. “La veracidad del estereotipo yace en la selección de las características” (Quin,
1996, pp. 227-228). En el siguiente apartado analizamos como los estereotipos
impregnan el ADN de la revista.

3. METODOLOGÍA

3.1. OBJETIVOS, HIPÓTESIS Y PREGUNTAS DE INVESTIGACIÓN

Esta investigación quiere ofrecer un análisis de la revista Vibraciones para poder

comprender la naturaleza del fenómeno discriminatorio ejercido contra las mujeres
artistas en la prensa musical en España y, en concreto, en una revista emblemática de
la década de los 80 del siglo XX. El objetivo de la presente investigación es demostrar la

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invisibilidad de las aportaciones de las mujeres en la prensa musical española y

comprender los mecanismos que intervienen en esta práctica de ocultación y
tratamiento discriminatorio.

H1. Existe una escasa representación de género en la prensa musical.

P1. ¿Hasta qué punto se refleja la falta de representación de género en la revista

Vibraciones?

P2. ¿Actuó la revista Vibraciones como gatekeeper al discriminar a las mujeres?

H2. El trato que sufren las mujeres en la prensa musical es discriminatorio y reside en el
manejo de estereotipos sexistas en los contenidos.

P1. ¿Adoptó la prensa musical un sesgo de género hacia la creatividad de las

mujeres?

P2. ¿Con qué herramientas específicas se establecieron los estereotipos y la

exclusión?

3.2. METODOLOGÍA UTILIZADA

La metodología escogida para responder a nuestras preguntas de investigación es el

análisis de contenido ya que ha demostrado ser un método útil para la observación de
la representación de género en los medios, y uno de los más empleados cuando
queremos realizar una aproximación al objeto de estudio desde un enfoque cuantitativo
y cuantitativo (Capecchi, 2014).

Es asimismo una herramienta idónea para determinar aspectos cuantitativos sobre la

presencia y ausencia de las mujeres artistas en las publicaciones y revelar los patrones
en el tratamiento de los textos informativos (Franquet, Luzón, y Ramajo, 2011).

El procedimiento de la observación ha consistido, en primer lugar, en un vaciado de

todos los ejemplares de Vibraciones del año 1980 para determinar el protagonismo que
adquirían las mujeres en los textos, imágenes y las distintas portadas con la observación
de las fotografías y los titulares. El estudio ha dejado fuera las secciones ajenas a la

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información musical como: críticas de cine o literatura, cartas al director, cotilleos,

anuncios publicitarios o agenda de conciertos. Finalmente se ha utilizado el análisis
crítico del discurso para descubrir los tratamientos sexistas particulares que mostrasen
los diferentes modelos de estereotipos.

El análisis cualitativo de los estereotipos de género se complementó, siempre que fue

posible, con las aportaciones de fuentes como entrevistas, webs, publicaciones
alternativas, periódicos, expertos/as del sector que permitiesen clarificar aspectos
específicos del análisis y contextualizar los hallazgos.

4 RESULTADOS

Con el propósito de obtener respuestas y dirigir una mirada crítica sobre cómo los
medios de comunicación musicales ejercieron la discriminación de género ocultando la
representación creativa de las artistas en el rock ‘n’ roll, presentamos los resultados
derivados del estudio sobre la prensa musical efectuado sobre la revista Vibraciones.

En primer lugar, la metodología elegida para categorizar la presencia-ausencia de las

mujeres fue analizar los contenidos de la revista durante todo el año 1980, cuando se
había consolidado en el mercado y contaba con un número significativo de
seguidores/as y con una tirada de 15.000 ejemplares mensuales. Esta opción permitió
ver la evolución de los contenidos en un período clave de la revista.

El objetivo del análisis era establecer las diferencias de presencialidad y protagonismo de

las mujeres dedicadas a la música y preguntamos sobre cómo se ejercía la discriminación
en el tratamiento informativo de la mujer en el rock. En este caso para profundizar en ese
procedimiento necesitábamos un análisis cuantitativo y cualitativo, con perspectiva de
género, que permitiese demostrar la hipótesis de partida sobre como una visión misógina
de la mujer en la sociedad patriarcal invisibilizó las aportaciones de las artistas en la música
rock fundamentándose en la transmisión de estereotipos discriminatorios.

En la fase analítica se catalogaron y midieron todas las informaciones, especificando los

contenidos e imágenes protagonizados por mujeres, así como los estereotipos que dichos
contenidos transmitían. Se estableció un baremo de palabras por página tomando como
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referencia un muestreo de tres páginas diferentes de la publicación. Con esta codificación

el estudio cuantificó líneas de texto, y palabras referidas a mujeres, así como fotografías,
confirmando que, de las casi 800 páginas de los 12 ejemplares de Vibraciones publicados
en 1980, sólo un 9,7% de sus contenidos estaban protagonizados por mujeres.

Tabla 1. Presencia mujeres en palabras de texto en Vibraciones 1980

Palabras totales Palabras sobre
Editora % total
publicación mujeres
Vibraciones 360.074 34.870 9,7%
Fuente: Elaboración propia
En el proceso analítico de las imágenes se cuantificaron 693 de las que sólo 84
pertenecían a mujeres, concluyendo que su visibilidad no superaba el 12%. En
consecuencia, casi el 90% de las imágenes correspondían a varones, lo que verifica una
de nuestras hipótesis de partida.

Tabla 2. Presencia mujeres en número de fotografías en Vibraciones 1980

Editora Fotos total Fotos mujer % total
Vibraciones 693 84 12%
Fuente: Elaboración propia
Una vez establecida su escasa representación, se establecieron las variables para
categorizar los estereotipos relacionados con atributos físicos, vida privada y pública, de
mujer objeto o mujer vicaria. El cómputo final, después del vaciado, otorgó que un 71%
de sus contenidos eran compatibles con la cosificación de la mujer, demostrando que el
lenguaje de los medios se utiliza como un arma de control ejecutando opresión, y en el
caso de Vibraciones, impregnando la obra de las mujeres de una misoginia que
trasciende fronteras culturales, geográficas y estéticas

Tabla 3. Estereotipos en textos en Vibraciones 1980

Estereotipo texto Vibraciones
Atributo físico 71%
Vida privada 12%
Vida pública 5%
Mujer objeto 9%
Mujer vicaria 3%
Fuente: Elaboración propia

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En las tres portadas con protagonismo femenino, de las 12 publicadas en 1980,

destacamos la que protagoniza Debbie Harry (Ilustración 1), cantante, compositora,
modelo y actriz norteamericana del grupo mixto Blondie, con un titular que es
eufemismo que tiende a reforzar la ideología de género: “bueniiiiisima Blondie”.

Ilustración 1. Portada 1 (Blondie), Portada 2 (Marilyn Monroe), Portada 3 (Cindy Wilson)

Fuente: Revista Vibraciones 1980. Ejemplares 65 (enero), 74 (noviembre) y 75 (diciembre)

En la misma portada destaca el titular: “Las chicas del nuevo rock” un genérico femenino
que engloba a todas las mujeres desestimando cualquier acción individual que hayan
protagonizado y desdibujando el objeto de interés. En el análisis de la construcción del
discurso, Bengoechea (2015) sugiere que tengamos presente la teoría de la valoración:

Para hacer visibles las presuposiciones sexistas o androcéntrica que gobiernan o laten
en un texto (cuando existen), preguntándose a quién va dirigido, a quién habla, quién es
el sujeto implícito, así como las condiciones de recepción: cómo se recibe ese mensaje
implícito, dónde se sitúa a mujeres y hombres y qué consecuencias tiene en sus vidas este
tipo de mensajes (2015, p. 115).

La portada de Debbie Harry enfatiza la salida del nuevo disco del grupo que es objeto de
crítica en la página 44 del ejemplar de enero 1980. El reportero le confiere la forma de
una carta escrita por la mano de un fan, en la que, con un estilo irreverente y un lenguaje
acosador, confiesa intimidades de forma posesiva a “Debbie”. "En Vibraciones ERES
MIA, y cuando alguien escribe una nota sobre ti me pongo celoso, es como si
coquetearas con otro rock-kritik”.

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La omisión del apellido de Deborah Harry ya es un intento de familiarizarnos con la

protagonista presentándola estereotípicamente como una mujer objeto. En su reciente
autobiografía, Harry, ha relatado que con su agencia palió la cosificación y misoginia con
la que la atosigó la industria musical (Harry, 2019).

Johnson-Grau (2002), enjuicia que si el crítico evalúa el atractivo físico desvía su

atención de su capacidad artística: “The sexual meaning of rock ‘n’ roll becomes defined
by the sexual preferences of the rock critic” (2002, p. 213). Bengoechea (2015) sugiere
que, en el análisis de la organización de las frases, y más allá de la transitividad, se
examine la agencia, la nominalización y la concesión de voz en los discursos.

En el presente análisis mediado por la estilística femenina, apreciamos una exhibición

del hombre como hablante, y a la mujer como un fin, como un objeto: “yo deseo, si me
permites, un tête-a-tête contigo”. De nuevo, vemos reproducidos unos clichés de género
totalmente anacrónicos, una frivolidad que seguramente queda justificada en una
publicación de rock pero que son una rémora para la igualdad (Gallego, 2013).

La portada número 2 (Ilustración 1) es una fotografía fragmentada de una mujer a la que

identificamos por el titular: “Marilyn Monroe vive!”. Damián García Puig, su editor,
justifica la elección de esta portada de esta forma: “Buscábamos algo distinto, no la foto
de la Monroe mil veces vista y ahora vuelta a publicar. Algo insólito. Y Francesc Fábregas
situó su cámara delante de la TV en color, consiguiendo por fin la impresionante
instantánea que ocupó la portada: una Marilyn desconocida y conmovedora, la Marilyn
agonizante de “Niágara”3. La mirada cándida y perdida de Marilyn Monroe, su boca
entreabierta y suplicante, implorando ayuda, es una cara que refleja sufrimiento, agonía
—como sugiere el editor—. Es un claro efecto de la manipulación y de la invisibilidad de
las mujeres artistas.

La tercera portada (Ilustración 1), la protagoniza la cantante y compositora Cindy

Wilson, componente del cuarteto mixto norteamericano B-52, cuya representación es,
de nuevo, la de una mujer pasiva. La elección de esta portada, según esclarece el editor

3 Vibraciones. Ejemplar 75. Diciembre 1980

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en la página 5 del ejemplar de diciembre de 1980, fue fortuita ya que el interés principal
de la publicación era identificarse con “un toque furiosamente roquero…” “Al principio
queríamos poner a Ted Nugent, más que nada para volver a dar a Vibraciones el toque
furiosamente roquero, heavy, que desde la cubierta con Police había perdido. Pero
sucedió que la única foto que nos convenía de Nugent era apaisada…”4.

La elección de las portadas en Vibraciones no se vincula a una política editorial, sino que
tomaba en consideración criterios de diseño o editoriales. Es el caso de la portada 3 en
la que ni tan siquiera se entrevista a Cindy Wilson, o a su grupo; la verdadera misión de
sus editores era reservar la portada privilegiada a “Ted Nugent, la furia del rock and roll”.
“Rock is lived by its male (or honorary male) audience, to the exclusion of girls and
women” (Reddington, 2012, p. 167).

A continuación, y a modo de ejercicio comparativo, presentamos ejemplos de textos en

los que identificamos una serie de categorizaciones en las que sus protagonistas
comparten un imaginario, cuyo denominador común es la denostación de su aspecto
morfológico y físico (Ejemplar 68, mayo 1980, p. 18):

• Neumáticas: “LA NEUMÁTICA DOLLY PARTON hace de secretario (¿uh?) de Jane

Fonda en una próxima película…”

• Guerrilleras: “LAS SLITS, GUERRILLERAS del nuevo rock continúan en la

brecha…”,

• Doradas: “Otro cambio ambiental. Es el de Linda Rondstadt. Después de saltar

hacia un sonido “nuevaolero” en su último plástico, la chica dorada del rock blando
californiano se lo monta de actriz teatral…” (Ejemplar 68, mayo 1980, p. 15)

Entendemos que el epíteto guerrilleras” se atribuye a que la portada de su disco Cut

consistió en una declaración de intenciones mostrando una imagen insurrecta que
incumplía los mandatos de género (Ilustración 2).

4
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lustración 2. Dolly Parton (1980), The Slits (1980)

Fuente: Recuperado de Internet

Los dos ejemplos siguientes reproducen estereotipos de género clásicos.

• Vicaria: “La MARIANNE FAITHFUL (que fue consolada por Anita Pallenberg, otra
ex chica Stone)”

• Cosificada: LA BELLA TANYA TUCKER rehúsa una oferta de muchos ceros para
posar en “Playboy”.

Los titulares protagonizados por hombres y mujeres ponen de manifiesto que las
representaciones de género en Vibraciones son asimétricas. En las informaciones
relativas a grupos masculinos, el hombre es personificado como sujeto, y nombrado con
sus apellidos y con epítetos que le relacionan con acciones de poder —de irreverencia e
incluso salvajismo—, un concepto en consonancia con la idea de que a ellos sí se les
permite saltarse las normas. En los ejemplos se reivindica una masculinidad superior
canonizando y legitimando un discurso plagado de adjetivos y metáforas de dudosa
credibilidad dirigidos a lectores heterosexuales blancos de una edad determinada.

• John Cale, el hombre maldito de Velvet Underground

• Roger Daltrey enemigo público nº1

• Michael Jackson. Bio: ritmos de negro platino

• The Police, triunfar sin poner el culo

• La venganza de los Sex Pistols

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• Ted Nugent, la furia del rock and roll

• Status Quo, un repaso entre piernas. Quorum por pelotas

• El paquete de Marlon Brando

• El despertar del Poseidón

• Police, la fórmula de la energía

En los titulares sobre mujeres, en cambio, se usan eufemismos peyorativos que

sexualizan o infantilizan a la mujer naturalizando una visión androcéntrica que confluye
con la sexista y en la aniquilación simbólica femenina apelando al subconsciente
colectivo con expresiones generalistas como:

• Joni Mitchel entre las sábanas

• Las chicas de Madrid

• Las chicas del nuevo rock

• El cuerpo del delito

• La gran dama de occidente

• Hacérselo en las calles

• La bruja americana

• La ciudad de las mujeres

• La rosa judía

• Otra chica nueva

La discriminación por razón de sexo/género que han ejercido los medios de

comunicación es una violencia simbólica que contienen una visión instrumental de las
mismas con múltiples consecuencias en su vida cotidiana (Verdú Delgado, 2018). A
continuación, ofrecemos un ejemplo de estas prácticas discriminatorias que perpetúan
una imagen sesgada de los logros conseguidos por las artistas.

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La ilustración 3 es un reclamo publicitario carente de autoría que remite a una

representación fragmentada y cosificada de la mujer ilustrándonos en una mejor
comprensión de la ideología de la publicación estudiada. En ella se reproducen los
cuerpos de doce mujeres desnudas arrastrándose en actitud desolada mientras un
hombre de pie, vestido —y ajeno a su dolor—, sostiene un micrófono en una mano, y
en la otra un ejemplar de Vibraciones del mes en curso. Dado que está fechada en 1980,
en el contexto político y social de la postdictadura franquista, podemos argumentar que
fue un momento en el que la sociedad aspiraba a escribir una nueva identidad nacional,
moderna, y romper con el puritanismo.

“La lúdica expresión y exuberante sexualidad de aquellos años se ha explicado a menudo

como la necesidad de liberar una libido social que en general podemos asumir que se
encontraba reprimida o restringida” (Vilarós, 2018, p. 253). La libido latente de la
redacción de Vibraciones enmascara su machismo con una representación actualizada
de la iconografía cultural de dominación del patriarcado, el sistema que oprime y explota
a la mujer.

Ilustración 3. Ejemplo de la ideología de la publicación

Fuente: Vibraciones nº 67, abril de 1980 (página 4)

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Otorgamos que la imagen que difunde de la mujer es un voyerismo controlado por una
mirada alejada, transmitiendo otredad. El cuerpo femenino aparece despedazado,
fragmentado y parcelado contrastando con el del hombre que actúa completo.
Parafraseando a Simone de Beauvoir: “Men, in defining themselves as “the One”,
position women as “the Other” (Pilcher and Whelehan, 2017, p. 96). Es la expresión
sexista que refleja la subordinación de la feminidad mientras la masculinidad se define
como superior.

Bengoechea (2006) considera que el tratamiento que reciben las mujeres por parte de
los medios como grupo inferior, subordinado, denigrado, recibe el nombre de
aniquilación simbólica —término que acuño Gaye Tuchman en 1978— y es un rasgo
presente en la mayoría de las prácticas hegemónicas en el discurso público. En esta
ilustración, la mirada de desprecio roza la degradación mediante una cosificación y una
misógina en su trato hacia la mujer.

5. CONCLUSIONES

En la década de los setenta y ochenta, las ideas generadas por el movimiento feminista
influenciaron a las mujeres que querían dedicarse a la música facilitándoles los
referentes ideológicos y mentales para desafiar la autoridad patriarcal y escoger el
camino de la provocación como estrategia creativa y actitud rompedora para mostrar al
mundo su talento. Así como, muy ocasionalmente, en otras revistas musicales
coetáneas internacionales se manifiesta una actitud rompedora y comprometida con el
feminismo emergente, esta complicidad no aflora en el caso de la revista Vibraciones.

El análisis cuantitativo arroja luz sobre la primera hipótesis relativa a la representación

de género en la prensa musical. En Vibraciones se han cuantificado 360. 074 palabras en
los 12 ejemplares de 1980, de las cuales 34.8970 aluden a mujeres y representan el
9,7%. Respecto a las fotografías, su presencia se reduce a 84 de 693 imágenes publicadas
y equivalen a un 12%.

La segunda hipótesis, referida al sesgo de género hacia la creatividad de las mujeres se

ha demostrado mediante el análisis de contenido cualitativo revelando que se ejecutó

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con el manejo de estereotipos sexistas. Únicamente tres, de las doce portadas de 1980,
están protagonizadas por mujeres, y mientras en ellas al hombre se le personifica con
nombre propio y epítetos que infieren poder , un valor de prestigio en la cultura del
rock: “The Police, triunfar sin poner el culo”, “Ted Nugent, la furia del rock and roll”,
“Status Quo, un repaso entre piernas”, “Quorum por pelotas”, la mujer es aniquilada
simbólicamente. Titulares como: “Joni Mitchel entre las sábanas”, “La bruja americana”,
“La rosa judía” indican que, además de obsoletos, el prejuicio sexual ha incidido en la
forma en que se edita Vibraciones y tiene como consecuencia no otorgar a las artistas
el prestigio transgresor que se atribuye a los músicos.

El discurso del periodista musical es restrictivo para unos, y condescendiente con los
otros, un empirismo que queda reflejado en el análisis de contenido cualitativo donde
hemos tomado como referencia conceptual los siguientes términos: androcentrismo,
otredad, sexismo y cosificación. La invisibilidad y el tratamiento sesgado eran la lógica
dominante en la redacción de Vibraciones que quería reconocimiento en la industria
musical y entre el público masculino.

El androcentrismo describe la práctica de asumir las experiencias de los hombres como

la norma y las de las mujeres como una desviación de esta norma por una especificidad
de su sexo. Dicha percepción de la realidad, desde la mirada masculina, segmenta a
mujeres y hombres, reforzando estereotipos, y transmitiéndola a toda la producción
cultural. Unas prácticas periodísticas que conllevan la invisibilidad de las mujeres y la
ocultación de sus aportaciones, como ocurre en el caso que nos ocupa.

La cosificación como teoría, sugiere que los medios, con su función socializadora,
cosifican el cuerpo de la mujer y lo hacen sexualizando en la forma que presentan los
cuerpos y enfatizan su presencia. Es una forma de violencia machista difícil de identificar
porque la hemos normalizado. El estudio de las formas de desigualdad del pasado, y las
sanciones de género corporeizadas mediante los estereotipos, nos han permitido
localizar las grietas de este espacio hostil que es el rock y discernir el imaginario en la
sociedad actual. Analizar el pasado para interpretar mejor el presente es donde radica
el valor de nuestra investigación.

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