CPM Arturo Soria 6º Curso
Curso 2020/21
Asignatura de Historia de la Música.
Tema 1: El Barroco.
1.1- Cambios culturales y estéticos. Influencia en la música
1.2 - S. XVII Música vocal e instrumental.
- Italia: La ópera, el oratorio y la cantata.
- Resto de Europa
1.3 – Barroco tardío. Música vocal e instrumental en la primera mitad del siglo XVII.
Géneros.
1.3.1 Síntesis de los estilos nacionales: Bach y Händel.
Desarrollo
1. La música Barroca.
Límites cronológicos. Concepto del término. La música en la época Barroca. Aspectos
generales.
1. Límites cronológicos
En general, se considera que la música barroca comprende un periodo que abarca, de
manera aproximada, los años transcurridos entre 1600 y 1750. Estos límites son
convencionales: antes de 1600 la música poseía algunos de los recursos y
características asignadas al barroco; por otro lado, 1750 es el año de la muerte de
Johann Sebastián Bach: después de esta fecha muchos compositores del periodo
barroco siguieron activos (entre ellos, algunos tan significativos como Haendel,
Teleman o Rameau). Asimismo, se habían iniciado los caracteres musicales que definen
el periodo denominado Clasicismo.
Manfred Bukofzer estableció tres grandes periodos, advirtiendo de su carácter
general: Primer barroco (1580- 1630); Barroco medio (1630- 1680); Barroco Tardío
(1680-1730). Bukofzer indicó que estas fechas solo son aplicables a Italia; se deben
retrasar para otros países.
2. El Concepto de Música Barroca
En su uso primitivo (a mediados del siglo XVIII), el término tuvo un carácter peyorativo:
designaba lo extravagante, exagerado o de mal gusto. Al parecer, se utilizó, por
primera vez en Francia - baroque -posiblemente a partir del término de origen
portugués barroco, es decir, barrueco, término aplicado a las perlas de formas
irregulares. A partir del siglo XIX los críticos e historiadores del arte comenzaron a
apreciar de manera positiva las características del arte de los siglos XVII.
3. La música en el Barroco.
Alrededor de 1600 la música experimentó diversas innovaciones en obras de músicos
italianos. Las diferencias entre los distintos estilos de la música producida entre 1600 y
1750 son numerosas, hay determinados aspectos que se consideran característicos de
todo el periodo, como el uso del bajo continuo o la intención de expresar los afectos
por medio de recursos musicales.
Los compositores del Barroco buscaron medios musicales para producir determinadas
emociones (afectos). Esta característica fue una preocupación constante durante toda
la época y, en su afán de transmitir las emociones, los autores barrocos afirmaron que
los diferentes recursos musicales se consideraron susceptibles (capaz) de producir
estados de ánimos concretos. La manifestación más extensa sobre la denominada
TEORÍA DE LOS AFECTOS se expresó en el siglo XVIII y se encuentra íntimamente ligada
a la retórica.
3.1- LOS AFECTOS. Retórica y Teoría de los afectos
En el siglo XVII se consideró que los afectos, esto es, emociones como la tristeza, la
alegría, la cólera, el amor, el miedo, el entusiasmo o el asombro, eran estados de
anímicos producidos por sustancias (humores) que se encontraban en el interior del
cuerpo. La música contribuía, según esta teoría, al equilibrio de los humores.
Además la música de este periodo se escribió para representar los sentimientos o
afecto en sentido general y no para expresar los sentimientos de una artista en
particular.
En la música, los compositores violaban los límites del antiguo orden de la
consonancia y disonancia, de la fluidez rítmica regular y contante, por lo que buscaban
manifestar los afectos por medio de esos recursos musicales específicos.
En el siglo XVII, la Retórica era el estudio del discurso y de la escritura con el fin de
persuadir al oyente y al lector. El discurso o el texto se elaboraba según determinado
orden y utilizando fórmulas concretas (figuras retóricas). La comparación más
elaborada entre la música y la retórica, se debe a Johann Matteson en su obra titulada:
Der volkommene Capellmeiste (El perfecto maestro de capilla, escrita en 1739). Según
Matteson, las obras musicales debían poseer diferentes partes, inspiradas en el
discurso retórico.
3.4 Características generales de la música Barroca.
La música de la época barroca comparte diversos rasgos que la distinguen de la
música de otros periodos.
TEXTURA
- IMPORTANCIA DE LA MELODÍA Y EL BAJO- La música del siglo XVII manifestó una
preferencia por la homofonía, con predominio de las voces extremas entre el bajo y el
tiple y de unas voces intermedias, escritas o improvisadas, que rellenan el tejido
armónico.
En el Renacimiento predomina una textura que consiste en una polifonía de voces
independientes.
- BAJO CONTINUO: Relacionado con esta circunstancia se encuentra el uso del bajo
continuo que consiste en un sistema de notación. El compositor escribía la melodía o
melodías y la línea del bajo. Los intérpretes desarrollaban lo rellenos y las voces
intermedia. Se usó en la música de conjunto. (Vocal o instrumental). El bajo y los
acordes se interpretaban con uno o más instrumentos de continuo, por lo general
eran, el clavicémbalo, el órgano, el laúd. A finales del siglo XVII, la línea de bajo se
reforzó con un instrumento melódico como la viola da gamba, el violonchelo o el fagot.
- PROGRESIVA TRANSFORMACIÓN DEL SISTEMA MODAL EN EL TONAL:
A lo largo del siglo XVII se produjo un lento proceso de cambios en el sistema modal
cuya culminación fue el uso del sistema tonal.
- PRIMERA Y SEGUNA PRÁCTICAS: mayor importancia de la música sobre el texto y el
texto sobre la música respectivamente. Este cambio en la estética de la composición
vocal está estrechamente ligado al origen de la ópera.
- BÚSQUEDA DE LA EXPRESIVIDAD: A lo largo de la época barroca, la capacidad
expresiva de la música fue un elemento constante. La idea de mover los afectos, es
decir, conmover al oyente, será común en todos los ámbitos musicales.
- NUEVOS GÉNEROS VOCALES E INSTRUMENTALES: Muchos de estos géneros
tendrán gran relevancia durante el periodo barroco y en etapas posteriores: la ópera,
el oratorio, o los diferentes tipos de sonatas y conciertos, se encuentran entre los
nuevos géneros.
