GUÍA DE APRENDIZAJE No.
1 PERIODO 3
ASIGNATURA: EDUCACIÓN ARTÍSTICA
DOCENTE: JORGE ENRIQUE TOLEDO PENNA
CONTACTO DEL DOCENTE: [email protected] y al WhatsApp 3152184721
NOMBRE DE LA GUÍA: LA FIGURA HUMANA GRADOS: DECIMO 1, 2 y 3.
DURACIÓN: Semanas del 2 al 5 de agosto de 2022.
Plan de trabajo:
Cómo se desarrollará esta guía de trabajo:
1. Joven y/o señorita, es fundamental que lea la conceptualización de la guía de trabajo y observe los videos con
detenimiento y análisis.
2. Considera la figura humana como elemento de expresión plástica, tomando la figura humana como ente
integrador del mensaje que desea transmitir al espectador a través de él aplicarle color y formas a tu cuerpo.
3. Toma en consideración todos los elementos compositivos en tu producción, elabora el diseño que desea en una
hoja de papel.
4. Pasa el dibujo a la zona que desea intervenir y aplícale capas de pintura, tonos de suave a más oscuro.
5. Registra en fotografías todo el proceso creativo. Deja secar el trabajo finalizado y saca la fotografía final.
6. Puedes solicitarles colaboración a integrantes de la familia, y convertir esta actividad en un elemento integrador
y colaborativo.
7. Realiza la entrega del registro fotográfico completo e imprime el resultado final.
Caracterización de la guía:
1. Contenidos: BODY ART.
2. Objetivos
Realizar con estilo propio, composiciones artísticas en algunas partes del cuerpo.
3. Actividades Básicas de Aprendizaje
Realiza el boceto de una propuesta artística inscrita dentro del body art.
3.1 De Introducción
Uno de los movimientos artísticos del arte conceptual es el body art. Con este nombre se denominan los
procesos artísticos en los que el/a artista utiliza su propio cuerpo como soporte material de la obra.
3.2 De Conceptualización EL BODY ART
El cuerpo humano, además de servir como modelo de inspiración para obras en diferentes modalidades artísticas, y de
ser el vehículo o la herramienta con que se realiza determinada actividad, es visto, desde la década del sesenta, como
un lugar para el arte, es decir, el cuerpo humano comienza a ser trabajado como soporte e imagen activa de sí mismo,
para hablar de experiencias humanas relacionadas directamente con la cotidianidad, como la enfermedad, el placer, la
sexualidad, la naturaleza y la muerte, entre otros.
Este movimiento es llamado body art o arte corporal, y tiene sus orígenes en un grupo alemán, del cual se destacan
artistas como Hermann Nitsch, Otto Jul y Gunter Brus, quienes partían de temáticas como lo sexual o de problemáticas
sociales, para llevar a cabo sus obras.
Con estos trabajos, los/as artistas realizaron reflexiones sobre su existencia misma y sobre las emociones humanas, y
abrieron el espacio al/a espectador/a para que reflexionara de manera crítica frente a su cuerpo y su objetividad. El body
art emplea el dibujo, la pintura y la escritura de manera reflexiva, contundente y a veces irónica, para expresar un
sentimiento. Dentro de estos artistas se destacan Bruce Nauman y Vollrad Kutscher. Figura 1
Gunter Brus, Self- decoration Body Art, Viena, Taller de Otto Muhl, 1964.
Bruce Naumann, Self-Portrait as a Fountain, 1941.
De Latinoamérica se destaca la artista cubana Ana Mendieta, quien, a partir de sus trabajos en la década del setenta,
planteó una reflexión sobre la relación que establecen las personas con la naturaleza, utilizando como espacio el
bosque, donde su cuerpo se convierte en objeto de reivindicación con éste. Figura 2
Ana Mendieta, Flowers on body, 1973.
El body art tiene, como características, el hecho de que el cuerpo se convierte en el objeto mismo del arte. Aquí, aquél
es maquillado, vestido e intervenido de manera artística y se pone en comunión con otros objetos descontextualizados,
cargados de significado y simbolismo, para expresar un sentimiento o una visión del mundo. Por tratarse de un trabajo
sobre el mismo cuerpo como lienzo, aquél se relaciona directamente con el tiempo y el espacio, es decir, como obra de
arte es efímera, no permanece en el tiempo, no es transportable, ni vendible; la única constancia de su realización y
material importante como aporte al arte, es el registro en video y fotografía que se obtiene. Figura 3
Jana Sterbak, Hairshirt, 1993.
Del body art se pueden destacar dos categorías: una, donde el cuerpo es visto independientemente del espacio que
ocupa. Aquí lo relevante es aquello que está plasmado en el cuerpo y la posición que éste adopta, por tanto, este tipo de
body art puede ser realizado en cualquier lugar. Y la otra categoría es donde el cuerpo se interrelaciona con el ambiente.
Aquí lo ejecutado sobre el cuerpo sólo tiene sentido en el espacio para el cual fue pensado, que igualmente es
intervenido. En algunas ocasiones se utiliza el mimetismo, donde el cuerpo humano adopta características propias de
cada lugar, como es el caso de la obra de Vollrad Kutscher.
Figura 4
Vollrad Kutscher, Artista como camaleón, 1980.
Este movimiento artístico derivó, de un lado, de la escultura, pues trabaja la tridimensionalidad, y por otro, del
movimiento dadaista de la década del sesenta, que replantea el objeto del arte, proponiendo otras miradas. Así, el body
art plantea el arte como una actitud de vida, donde lo ritual y lo sagrado atraviesan el cuerpo, y la obra artística ya no
está afuera para verla o percibirla, sino que el/a mismo/a artista es su obra de arte, puesto que la vive y la percibe con
todos los sentidos. Figura 5
Rebeca Horn, Máscara de lápiz, 1972.
Para la creación de un body art se tienen en cuenta los elementos de composición, como la teoría del color, el color y la
ubicación espacial de aquellos. Además, es importante saber que no sale de la nada, sino que surge de una inquietud o
una reflexión del/a artista sobre un tema específico, sobre lo cual se realiza uno o varios bocetos previos a su puesta en
escena, y se organiza y planifica cada elemento a interactuar, teniendo en cuenta el público que lo verá, para predecir
sus posibles reacciones y medir la pertinencia y la contundencia del trabajo a presentar. Así, el body art abre la visión
sobre las múltiples manifestaciones del arte, pues puede combinar elementos de pintura, dibujo, escultura, escenografía,
maquillaje y puesta en escena, puntos de referencia para el reconocimiento de valores estéticos y culturales
contemporáneos.
3.3 De Aplicación
Guía de trabajo N° 1,
Observa los siguientes enlaces:
https://www.youtube.com/watch?v=nkwU8HwKKH4
https://www.youtube.com/watch?v=9El7NIAdDT0 https://www.youtube.com/watch?v=NpH-
XETUsJs https://www.youtube.com/watch?v=rapQbCFjJnE https://www.youtube.com/watch?
v=XePocqSVGs0 https://www.youtube.com/watch?v=a01dJ9lI6DY
https://www.youtube.com/watch?v=jGOlGq1ftdw
4. ACTIVIDAD A DESARROLLAR:
Piensa en una propuesta para crear un body art. En la hoja de trabajo, realiza un boceto, teniendo en cuenta cada
detalle que va a ir plasmado sobre tu cuerpo. Dibuja por lo menos tres posiciones del cuerpo diferentes, donde se
evidencie el trabajo específico sobre éste. Luego pasa el dibujo al cuerpo e inicia pintando con tonalidades claras a
lo más oscuro. Deja registro fotográfico de todo el proceso
e imprimir trabajo final.
5. Recursos Papel, pintura, pinceles, algodón, espuma, libros de texto, redes, videos, videoconferencias, blogs,
plataforma institucional, aplicaciones, infografías, imágenes y demás recursos que considere necesarios y posibles
para desarrollar los desempeños básicos propuestos en la guía didáctica.
6. Cronograma: Semanas del 2 al 27 de agosto de 2021.
ACTIVIDADES FECHA Y MEDIOS
Realiza un body art, utilizando algunas pinturas Límite de entrega, Grado 1001 miércoles 10 de
acuosas (solubles en agua), realiza registro agosto y Grados 1002 y 1003 viernes 12 de
fotográfico de todo el proceso e agosto de 2022.
imprímelo. Preséntalo en una hoja de
trabajo.
7. Bibliografía – Webgrafía
- OSPINA Álvarez Teresita & ROMERO Ibáñez Pablo, (2010), CREACION ARTISTICA 10, Editorial
Ediarte S.A, Medellín, Colombia.
- Lineamientos Curriculares, MEN.
