EDAD MEDIA
SIGLO V - XV
Se caracteriza por la música religiosa, con el canto
gregoriano y la música vocal, y el desarrollo de la
polifonía, y también por el catolicismo.
Aquí se crean las notas musicales y aprenden el latín.
Monasterio Catedral: Creaban la música, evaluaban a los
jóvenes para que puedan participar
Música profana: Lo conformó la iglesia litúrgica, hablaba
sobre el amor, la ética social, se cantaba en idiomas
locales
Instrumentos:
Arpa: Era un instrumento de cuerda el cuál tenía una nota
Laúd: Es e antecesor de la guitarra
Firula: Similar al violín. también es un instrumento de
cuerda
RENACIMIENTO
SIGLO XV
Se caracteriza por la búsqueda de la armonía y la belleza,
con la creación de nuevos instrumentos y formas
musicales, como la polifonía y la música instrumental.
Durante estos siglos, la música experimentó una
profunda transformación, caracterizada por:
Polifonía: El desarrollo y la sofisticación de la polifonía,
donde múltiples líneas melódicas independientes se
entrelazan, se convirtió en la característica dominante.
Humanismo: Al igual que en otras artes, el espíritu
humanista del Renacimiento influyó en la música,
enfocándose en la belleza, la proporción y la expresión de
las emociones humanas.
Nuevas formas musicales: Surgieron y florecieron formas
como la misa polifónica, el motete y el madrigal.
Algunos de los compositores más destacados de este
período incluyen a Josquin Des Prez, Giovanni Pierluigi da
Palestrina, Orlando di Lasso, Tomás Luis de Victoria y
William Byrd. Su música ejemplifica la belleza, la
complejidad y la expresividad del Renacimiento musical.
BARROCO
SIGLO XVI - XVII
Se caracteriza por la búsqueda de la armonía y la belleza,
con la creación de nuevos instrumentos y formas
musicales, como la polifonía y la música instrumental.
Bajo continuo: Una línea de bajo continua que sirve como
base armónica para la música, generalmente interpretada
por instrumentos como el clavecín, el órgano, el laúd o el
violonchelo.
Teoría de los afectos: La música buscaba expresar
emociones específicas (afectos) a través de elementos
musicales como el ritmo, la melodía y la armonía.
Johann Sebastian Bach (1685-1750): Considerado uno de
los más grandes compositores de todos los tiempos,
maestro del contrapunto y prolífico en casi todas las
formas barrocas.
Antonio Vivaldi (1678-1741): Famoso por sus conciertos
para violín, especialmente "Las cuatro estaciones".
Claudio Monteverdi (1567-1643): Una figura clave en la
transición del Renacimiento al Barroco, pionero de la
ópera.
CLASICISMO
SIGLO XVIII
La música se centra en la claridad y la estructura formal,
con compositores como Mozart y Beethoven, y la sinfonía
y el cuarteto se desarrollan.
Existieron nobles y burgueses y en esta época el arte se
reflejaba en ellos.
Los compositores tales como Mozart y Beethoven
dependían de los nobles ya que eran ellos quienes los
patrocinaban
Mozart fue conocido por el piano y la flauta, sus obras
como El Minuet y la Flauta Mágica fueron las más
destacadas
Habían pocas danzas ya que este movimiento artístico se
vió mayor influenciado por la música.
Audiciones: Era sobre todo para las clases altas, se
realizaban al aire libre mientras que las clases bajas o
tenían las mismas oportunidades
ROMANTICISMO
SIGLO XIX
La música se vuelve más expresiva y subjetiva, con figuras
como Chopin y Tchaikovsky.
Es el arte, filosofía, un movimiento artístico literario,
amores no aceptados por la distinción de clases sociales,
el conjunto de todo esto fue su inspiración al momento de
crear la música.
Beethoven: Fue un artista autónomo, tuvo una ruptura
para con la música.
Ópera y obras teatrales: Ballet por la entonación que
llegaba a tener.
Nacionalismo: Era el poder escuchar música extranjera
Lema “La música es el lenguaje del alma”
Frederick Frank - Beethoven
Audiciones: Eran sesiones de escucha y el análisis de
obras entre 1810 y 1900
Instrumentos: Piano ya que tenía una melodía muy
expresiva y completa. así como el violín e instrumentos de
cuerda (en las orquestas destacaban el piano, violín,
percusión e instrumentos de aire)
PERIODO
MODERNO
SIGLO XIX - XX
Surgen nuevas corrientes musicales, como el jazz y la música
atonal, y se desarrollan nuevas tecnologías de grabación y
producción.
Nuevas técnicas instrumentales y vocales: Los compositores
buscaron expandir las posibilidades sonoras de los
instrumentos tradicionales y la voz, utilizando técnicas no
convencionales.
Incorporación de nuevas fuentes de sonido: Se introdujeron
ruidos, sonidos industriales y electrónicos en las
composiciones.
Dmitri Shostakovich (1906-1975): Su música refleja las
tensiones políticas y sociales de la Unión Soviética.
Anton Webern (1883-1945) y Alban Berg (1885-1935):
Miembros de la Segunda Escuela de Viena, junto con
Schoenberg, desarrollaron el dodecafonismo.
Es importante distinguir el "período moderno" de la "música
contemporánea", que generalmente se refiere a la música
escrita desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. Sin
embargo, los límites entre ambos términos a veces pueden
ser difusos.
MÚSICA CULTA
Y POPULAR
"Música culta" y "música popular" son términos que se
utilizan para distinguir dos grandes categorías de música,
aunque la línea divisoria entre ellas a veces puede ser difusa
y objeto de debate.
Música culta: Generalmente se basa en una tradición
musical escrita, transmitida a través de partituras. Esto
permite una mayor precisión en la interpretación y
preservación de la obra a lo largo del tiempo.
Ejemplos de música culta:
Sinfonías de Beethoven o Mozart
Ballets como "El Lago de los Cisnes" de Tchaikovsky
Música barroca de Bach o Handel
Música popular: Históricamente, muchas formas de música
popular se transmitieron oralmente, de generación en
generación, lo que podía llevar a variaciones y adaptaciones.
De forma anónima o colectiva
Ejemplos de música popular:
Rock
Pop
Jazz
Blues
REPRESENTANTES
DE LA MÚSICA
La música tiene una rica historia llena de individuos talentosos
que han dejado una marca imborrable en el arte. Podemos
hablar de "representantes de la música" en varios roles
Compositores: Son los creadores de la música, quienes
plasman sus ideas en partituras. Algunos de los compositores
más importantes de la historia incluyen:
Johann Sebastian Bach (1685-1750): Maestro del Barroco,
conocido por su contrapunto y obras como la "Misa en si
menor" y los "Conciertos de Brandeburgo".
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Figura crucial en la
transición del Clasicismo al Romanticismo, conocido por sus
sinfonías, sonatas para piano y la ópera "Fidelio".
Intérpretes (Cantantes e Instrumentistas):
Michael Jackson (1958-2009): El "Rey del Pop", innovador en la
música, el baile y los videos musicales.
Freddie Mercury (1946-1991): Vocalista de Queen, conocido
por su poderosa voz y presencia escénica.
Instrumentistas destacados de diversos géneros y épocas:
Niccolò Paganini (1782-1840): Violinista virtuoso del
Romanticismo, revolucionario en la técnica del violín.
Directores de Orquesta: Son responsables de guiar a una
orquesta o ensamble musical, interpretando la visión del
compositor y coordinando a los músicos. Algunos directores
célebres incluyen a Herbert von Karajan, Leonard Bernstein y
Claudio Abbado.
MÚSICA
TRADICIONAL
SIGLO XXI
Orphan Amadeus fue un pianista y director de orquesta.
Música popular: Rock y pop latino, su representante o autor
más influyente es Michael Jackson por su voz y corografía
Música electrónica: Lm, tecno, uno de los más conocidos
dentro de este género fue David Guetta un Dj francés
Música latina, aquí encontramos variedad de géneros como:
Salsa: Se basa en el ritmo bailable un artista conocido en
este género es Héctor Lavoe
Cumbia: Es un folklore brasileño
Merengue: Es alegre y rápido, un artista reconocido es
Juan Luis Guerra
Bachata: Es un ritmo mas romántico y suave
Reggaeton: Es de género urbano
Ranchera: Se da sobre todo en México
Corrido: Es un canto cargado mexicano
Zamba: Es un folklore colombiano
También el jazz clásico y el jazz de fusión
Y el blues country
MÚSICA DE
CADA GÉNERO
SIGLO XXI
Rock: Es un ritmo intenso el cual se acompaña por la guitarra
Pop: Representante es Michael Jackson, canción más conocida
es Thriller por su ritmo movido
Hip hop: Es sincronizado y movido
Electrónica
Jazz: Day Raid y Paul Desmond, Saxofón, se volvió famoso
inesperadamente
Salsa: Joe Arroyo, Libertad y Esclavitud (cartagena)
Flamenco: Tiene un sonido más pegadizo, Paco de Lucía
Heavy metal: Control de la adicción
Regue
Kallak
Thy love
Country
Clasica
Beethoven
