I.E.S. Santa Isabel de Hungría DPTO. HISTORIA. DEL ARTE 2º DE BACHILLER.
HISTORIA DEL
ARTE
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TEMA 2: EL ARTE EGIPCIO
1. INTRODUCCIÓN.
El arte egipcio es el resultado de un largo proceso evolutivo, ya desde
la Prehistoria. La peculiar geografía de Egipto favorece la creación de una
cultura que evoluciona muy poco y en la que las influencias exteriores son
relativamente escasas. Para entender el arte egipcio debemos conocer,
previamente, algunas características de esta civilización:
A) Medio geográfico. Es esta una civilización creada en torno al Nilo. Egipto
es un país horizontal - sin relieves importantes -, por ello la arquitectura es
plana, adintelada.
B) Influencias del vivir agrario. Egipto es una civilización fluvial de base
agraria; el Nilo es la fuente de su riqueza y la supervivencia de la sociedad
depende del control de las crecidas anuales que fertilizan el valle.
C) Materiales de construcción. Debido a su situación Egipto posee una
excelente arcilla de la que se hacia el ladrillo no cocido o adobe. Este será el
material utilizado desde la protohistoria para viviendas. A partir de la III
Dinastía, se comienza a utilizar la piedra, que se convertirá en el elemento
arquitectónico preferido. La construcción en piedra da esa idea de
estabilidad, intemporalidad y eternidad tan propias del arte Egipcio (el
Templo será "La casa de la piedra eterna”. La madera escasea en Egipto y
tan solo será utilizada en entramados.
D) Sistema sociopolítico. Toda la vida de Egipto depende de las
inundaciones; para que esta fuente de riqueza fuese aprovechada hacían
falta numerosos trabajos de control (drenaje de campos, creación de
embalses, acequias etc). En definitiva una organización política fuerte y
centralizada que garantice ese trabajo humano; surge así la figura del faraón,
considerado como un dios y dueño y señor de las tierras y los hombres de
Egipto. Junto a él, y como clases privilegiadas, un cuerpo de nobles y
funcionarios encargados de las obras, y una influyente casta sacerdotal. Se
trata de una sociedad fuertemente jerarquizada.
E) Religión. Toda la vida de Egipto está dominada por la religión. El culto a
los dioses y las ideas sobre la vida de ultratumba y las creencias en la
inmortalidad del alma impregnan todas las manifestaciones artísticas, en
especial la arquitectura, limitada a una función religiosa y funeraria (templos
y tumbas).
CRONOLOGÍA
Etapa predinástica 3000-2800 a.C.
Imperio Antiguo 2800-2052 a.C.
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Imperio Medio 2052 - 1570 a.C.
Imperio Nuevo 1570-715 a.C.
Etapa Saita 715-332a.C
Etapa greco-romana 332 a.C.
2. ARQUITECTURA EGIPCIA: LA TUMBA Y EL TEMPLO.
a) Tumbas:
El Imperio Antiguo supone el primer florecimiento de la arquitectura
egipcia. El tipo de sepultura más antiguo es la MASTABA, especie de tronco
de pirámide de planta rectangular. El interior se repartía en diferentes
espacios:
A nivel de tierra y con puerta exterior, se abría una capilla para
ofrendas.
Por debajo del nivel de tierra, en el fondo de un pozo, se encontraba la
cámara mortuoria, donde se depositaba el sarcófago.
Una última dependencia era el "serdab", donde se encontraba el
busto del difunto.
Este era el tipo de sepultura propio de nobles y funcionarios; se agrupaban
formando calles y constituían auténticas "ciudades de muertos". Por encima
de estas construcciones se alzaba, dominante, la tumba del Faraón, la
PIRÁMIDE. A la cámara mortuoria se llegaba por un tortuoso corredor que se
cegaba después del entierro. Se colocaban igualmente falsos corredores y
puertas para impedir el saqueo y la profanación. Al lado de la pirámide solían
colocarse templos y otras veces estos se distanciaban de la pirámide,
comunicándose con ella a través de un pasillo.
Una de las pirámides más antiguas es la de Zoser ( III Dinastía) De planta
rectangular, con aspecto exterior de fortaleza y de pendiente escalonada en
seis niveles. Con esta pirámide se inicia la arquitectura monumental en
piedra. Se atribuye su construcción a Imhotep, arquitecto de Zóser e
inventor de la piedra tallada para las grandes construcciones.
Con Snefru (IV Dinastía) se construyen dos pirámides que ya tienden al
modelo de pirámide regular, pero son aún "pirámides incompletas"; destaca
la pirámide de Dashur, formada por la superposición de dos volúmenes.
También, en la IV Dinastía se construyen las famosas pirámides de Keops,
Kefren y Micerinos, que son ya pirámides regulares de base cuadrada y
aristas. Tienen, además de la función propiamente funeraria, un valor
simbólico: las aristas de la pirámide son los rayos del Dios-sol Ra que caen
sobre la tierra.
En el Imperio Medio las pirámides dejan de contener el sarcófago del
difunto y mantienen sólo un valor simbólico. A partir de ahora los sepulcros
se labran en los acantilados del Nilo y reciben el nombre de HIPOGEOS,
destaca el de Beni-Hassan.
En el Imperio Nuevo, Egipto alcanza el máximo de su grandeza. Los
enterramientos siguen excavándose en la roca formando hipogeos (altos
dignatarios), pero los sepulcros reales sufren una modificación: se separan la
capilla y el sepulcro. La capilla sale al exterior convirtiéndose en un auténtico
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templo. Este tipo de sepulcro real se denomina SEMISPEO. Un ejemplo de
semiespeo es el levantado por la reina Hatshesupt en Deir-el-Bahari
( XVIII Dinatía).
b) Templos:
A diferencia de las tumbas tardarán mucho más tiempo en crear un
arquetipo (hasta la XVIII Dinastía ). Hemos visto como uno de los principios
que inspiraban las creaciones egipcias era el deseo de labrar obras eternas y
que produzcan sensación de serlo, empleando para ello un material "eterno":
la piedra.
Templos al aire libre;
Este afán de estabilidad y eternidad se refleja en los elementos
arquitectónicos en la utilización de sillares de gran tamaño, el predominio del
macizo sobre el vano y las columnas de grandes dimensiones. Será en el
Imperio Nuevo cuando se levanten grandes templos, sobre todo los conjuntos
arquitectónicos de Luxor y Karnak
El Templo constaba de las siguientes partes:
El camino hacia el templo era una larga avenida de esfinges (dromos).
La fachada estaba formada por dos grandes pilonos en forma de
pirámide truncada.
Se accedía a continuación a un pórtico de columnas con un patio
central descubierto. Este recinto se denominaba sala hípetra.
De aquí se pasaba a la sala hipóstila, formada por numerosas
columnas y cubierta por entero.
Finalmente se encontraba el santuario o residencia del Dios, llamado
cella o naos.
En todas estas dependencias existía un marcado eje de simetría. Para lograr
una mayor sensación de recogimiento, preparación anímica, etc, a medida
que se penetraba en el templo, el suelo iba subiendo escalonadamente y el
techo bajando. Se puede hablar también de una jerarquización del espacio;
se ocupaba un lugar predeterminado según la escala social: pueblo llano
(sala hipetra), nobles y altos funcionarios ( sala hipóstila), Faraón y
sacerdotes (santuario y capillas).
Los tipos de columnas se hacen diversos y ricos. Son frecuentes las de
fuste liso con grabados en bajorrelieve. Los capiteles presentan diferentes
formas, todas ellas inspiradas en la naturaleza ( campaniforme, lotiforme,
palmiforme y papiriforme)
Además de estos templos, los egipcios realizaron otros excavados en
roca y llamados por ello SPEOS. Destaca el realizado por Ramsés II en Abu
Simbel, con una monumental fachada labrada en la roca del acantilado.
3. FORMAS Y CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA Y LA
PINTURA.
El arte egipcio se mantuvo, a lo largo de los tres milenios de su
desarrollo, sometido a numerosas reglas y ajeno a las influencias exteriores.
El papel del artista se limitaba a un largo aprendizaje, sometido siempre a las
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reglas establecidas; por ello el arte egipcio produce siempre una misma
impresión, como si una ley inflexible lo determinara eternamente.
Ya a partir de la III Dinastía se van a crear escuelas al servicio de la
realeza, donde trabajan artesanos repitiendo siempre los mismos esquemas,
perdiendo así el arte espontaneidad y convirtiéndose en un arte
estereotipado.
La escultura y la pintura egipcias son antinaturalistas. No buscaban la
reproducción fiel del modelo, el parecido fisico. La misión del artista no era
"copiar" la realidad, sino representarla tan claramente como le fuera posible.
Para ello utilizaban una serie de reglas y convencionalismos estrictos que
aseguraran la "claridad" de todos los elementos de la obra:
Quizá el más conocido de estos convencionalismos sea el "principio
de la frontalidad ". Según este, la figura humana representada en
cualquier posición vuelve al observador toda la superficie del
tórax, de manera que estese puede dividir por una línea en dos
mitades iguales.
La cabeza se veía más fácilmente de perfil, así pues la representaban
de lado.
Los ojos en cambio eran representados como si fuesen vistos de frente.
Los brazos y pies en movimiento son observados con mayor claridad
lateralmente.
Se representa la piel del hombre más oscura que la de la mujer.
El Faraón es representado en mayor tamaño ( perspectiva jerárquica).
Una vez establecidas estas reglas de representación estética, se mantuvieron
inalterables durante más de tres mil años. No debe suponerse que los
artistas egipcios creyeran que las personas eran o aparecían así, sino que
simplemente se limitaban a seguir unas reglas que les permitían insertar
en la forma humana todo aquello que consideraban importante.
La escultura egipcia se caracteriza por su falta de movimiento y por su
rigidez. Es el concepto de estatua-bloque. Faltan los sentimientos humanos
y las figuras rebosan idealismo.
También cultivan el relieve y la pintura. Estos no pueden contemplarse
nada más que frontalmente; lo que obliga al artista a sintetizar en esta única
visual elementos que corresponden a otros puntos de vista, es decir, de
frente, lateral y desde arriba. De nuevo encontramos ese deseo de resaltar
todos los aspectos esenciales ("ley de máxima claridad"). Otras
características que encontramos en la pintura egipcia son las siguientes:
El cromatismo es intenso, con colores puros y planos, sin que se
sugiera el volumen de los cuerpos.
El artista se atiene a la bidimensionalidad de la superficie del muro, sin
sugerir una idea de espacio, apareciendo los fondos normalmente
neutros o decorados con escritura jeroglífica.
Tan sólo existe una gradación de las figuras en función de la
importancia del representado: los dioses y el faraón son de mayor
tamaño que el resto de los mortales, lo que se denomina perspectiva
jerárquica.
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Las figuras aparecen ordenadas en bandas superpuestas o frisos y
tienen un carácter narrativo, siguiendo un ritmo lineal de
representación. Todo esto da a la pintura egipcia un fuerte carácter
antinaturalista, donde el mundo de la realidad es despreciado por el
otro mundo, el ultraterreno, que es el que importa.
Los temas son ricos y variados. Por un lado, dado su carácter
funerario, abundan los temas religiosos y los referentes a la vida de
ultratumba; pero al mismo tiempo, el difunto debe gozar en su nueva
morada de todos los placeres, así como de los servicios de esclavos.
Aparecen escenas de caza y pesca, escenas cortesanas, banquetes,
fiestas con músicos y bailarinas, los trabajos agrícolas y ganaderos y
todo tipo de temas cotidianos, un verdadero microcosmos al servicio
del difunto. Destacan los frescos de las tumbas de Tebas (XVIII
Dinastía).
Sólo hubo un hombre que rompió las ataduras del estilo egipcio. En la XVIII
Dinastía, Amenofis IV rompió con muchas de las costumbres y tradiciones
milenarias de Egipto. Se apartó de los antiguos dioses y solo rindió homenaje
a un Dios supremo: Atón, en su forma de disco solar.
Esta "revolución religiosa" alcanzó de lleno al mundo del arte: el
naturalismo invadió la escultura y el relieve( busto de Nefertiti ).
Amenofis se hace representar con su hija sobre sus rodillas, paseando con su
mujer por el jardín apoyado en un bastón; incluso algunos retratos lo
muestran como un hombre feo.
En esta época los medios expresivos del naturalismo son tan ricos, que
deben tener tras de sí un largo camino de preparación y perfeccionamiento.
¿En qué forma se mantuvieron latentes antes de irrumpir con Amenofis IV?.
La respuesta es sencilla: el naturalismo y el realismo habían sido una
corriente subterránea, latente en el arte egipcio que dejó huellas
inconfundibles en el arte “oficial”, al menos en lo secundario. Es decir,
cuanto más nos alejamos de las representaciones estereotipadas, rígidas y
ceremoniosas de la corte, más presentes están el naturalismo y el realismo
("El alcalde", "El escriba",etc).
OBRAS SIGNIFICATIVAS:
1. Mastaba.
2. Pirámide escalonada de Zoser.
3. Pirámides regulares de Keops, Kefren y Micerinos.
4. Pirámide acodada de Snefru.
5. Sección de un templo egipcio.
6. Semiespeo de la reina Hatshepsut.
7. Speo de Ramsés II en Abu Simbel.
8. Estela de Hesiré.
9. Estatua sedente de Kefren.
10. Triada de Micerinos.
11. El Alcalde del Pueblo
12. El Escriba sentado del Cairo
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13. El Escriba sentado del Louvre
14. Amenofis IV con su esposa Nefertiti y dos de sus hijas ofreciendo
flores de loto al dios Atón.
15. Busto de Nefertiti.
16. Nebamon y su familia en una cacería de patos.
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