BUERO VALLEJO- BIOGRAFIA

Época de los 50, teatro social.

Nació en Guadalajara en 1916 y murió en Madrid en 2000. Su padre y su hermano fueron
militares. A los 18 años se traslada a Madrid para estudiar Bellas Artes.
Dos años después, estalla la guerra civil. Su padre es detenido y asesinado por los republicanos,
aún así, Buero milita a favor de la República y colabora diseñando carteles e ilustrando la
revista La voz de la Sanidad.
Coincide con Miguel Hernández en la cárcel de Madrid y le hace un dibujo. Sale de la cárcel en
1947. Compone sus primeras obras. En 1948 gana el Premio Lope de Vega con Historia de una
escalera, su segunda obra, aunque la primera en ser estrenada. Historia de una escalera se
empezó a representar el 14 de octubre de 1949, con la finalidad de que para el 1 de noviembre
ya se dejara de representar ya que no estaban seguros de la recepción que tendría la obra. Sin
embargo, la obra tuvo tal éxito que se quedó indefinidamente.
A partir de este momento, su obra despega y se convierte en un dramaturgo de éxito.
En 1959 se casa con la actriz Victoria Rodríguez.
En 1972 ingresa en la RAE con el discurso García Lorca ante el Esperpento. En 1986 obtiene el
Premio Miguel de Cervantes y en 1996 el Premio Nacional de las Letras Españolas.
En el año 2000 fallece víctima de un infarto cerebral. Había escrito más de 25 obras. Lo
consideramos el dramaturgo español más importante de la segunda mitad del siglo XX.

• ETAPAS
-teatro tradicional (1946-1957): obras que continúan la estética realista, desarrollo
temporal de la acción, realidad cotidiana contemporánea, interés en los problemas
personales de los personajes, espacio escénico tradicional. La ardiente oscuridad.
Historia de una escalera. Hoy de fiesta.
-teatro histórico (1958-1968): la censura recortó todo lo que criticara los fundamentos
del franquismo. Los autores podrían tratar de evitarla, ambientando sus obras en el
pasado, viéndose así la alusión a la actualidad difuminada. Saltos temporales, espacios
escénicos múltiples, introducción de narradores, acciones ubicadas en el pasado
histórico, interés en los asuntos sociales. Un soñador para un pueblo. El tragaluz. Las
meninas.
-teatro de renovación formal (1969-1999): profundización en ciertos aspectos, temas
sociales y políticos, experimentación formal, progresión no lineal del tiempo, escenarios
múltiples. El sueño de la razón. La fundación. Misión al pueblo desierto.
• TEMAS
-La miseria, tanto material como espiritual, que refleja la realidad del momento para el
espectador.
-La esperanza, a pesar de todo.
-La falta de libertad, tanto física como moral.
-El paso del tiempo y sus efectos devastadores.
-Las consecuencias de malas acciones, que son fruto de la frustración e insatisfacción.
• CONTEXTO LITERARIO: el teatro español en los años 40 y 50.
En Europa se desarrollaba un teatro innovador. En España la escena de la posguerra se presenta
paralizada en las formas de comedia burguesa, formalmente correcta pero intrascendente. Es
obra de autores arraigados en la sociedad de posguerra.
Desde el exilio, autores como Max Aub o Alejandro Casona seguirán desarrollando su creación.
Dentro de España surgirá en los años 40 una tendencia de teatro realista y existencialista que
abordará, con distintos enfoques, la crítica y la reflexión sobre la sociedad de la época. En esta
corriente se encuentran los dos dramaturgos más importantes de la época, Buero Vallejo y
Alfonso Sastre, ambos manteniendo el debate del posibilismo.

HISTORIA DE UNA ESCALERA-BUERO VALLEJO

1. INTRODUCCIÓN
Fue estrenada en el Teatro Español de Madrid el 14 de octubre de 1949.

-La escalera como símbolo central de la obra: los tres actos ocurren en el mismo lugar,
en un tramo de escalera con dos rellanos. Todos los personajes se sienten ligados a ella,
algunos la odian porque se sienten encadenados a ella y han ido perdiendo sus sueños y
esperanzas con el paso de los años, y otros la consideran una vieja compañera.

-La escalera como personaje: es el escenario que hace posible la consideración colectiva
de todos los personajes, además, hay críticos que señalan que la propia escalera es uno
de los personajes fundamentales de la obra.

-La escalera como símbolo del paso del tiempo: la escalera envejece a la misma vez que
los personajes, ambos se deterioran con el paso del tiempo.

-La escalera como símbolo de la inmovilidad: hare referencia a un espacio cerrado.

Símbolo de la inmovilidad social y personal. La escalera asfixia las ilusiones de los
personajes y estos siempre tienden a volver a la escalera, aunque puedan salir al
exterior.

-La escalera como símbolo del fracaso: la escalera representa la vida que los está
derrotando.

-Título de la obra: historia es la narración y exposición verdadera de los

acontecimientos pasados, aunque también puede significar relación de cualquier suceso,
aunque sea de carácter privado y no tenga importancia alguna.
-Doble lectura del título:
• denotativa: narración de una serie de acontecimientos que transcurren en la
escalera de una casa modesta de vecindad.
• Simbólica: espacio social cerrado del que los personajes no pueden salir debido
a sus circunstancias sociales o personales.
2. TEMAS
Buero intenta trasladarnos una visión realista de la vida española de la primera mitad
del siglo a través de una imagen amarga de sufrimiento humano. El sufrimiento es
inherente a la existencia de sus personajes.
La impotencia. El fracaso y la frustración acompañas desde el comienzo a los
protagonistas, quienes intentan, en vano, salir de la precaria situación en la que se
encuentran.
-La frustración responde a la privación de algo que se esperaba. Ninguno de los
personajes de la obra logra hacer realidad sus sueños y proyectos, ya que a todos les
alcanza el fracaso. La frustración colectiva se manifiesta sobre todo en la disputa final,
 donde sale a la luz el odio entre las familias, sofocado hasta el momento por la
necesaria convivencia. Tres aspectos de la frustración:
• Personal: relacionada con la actitud y el modo de ser de cada uno.
• Social. Relacionada con las circunstancias sociales que les rodean.
• Metafísica o existencial: relacionada con la vivencia del tiempo, que transcurre
rápidamente para los personajes.
-La esperanza: Buero deja un final abierto, donde quiere confiar y pensar en que a los
personajes posteriores, como son Carmina y Fernando hijos, les irá mejor que a los mayores y
que la situación española en todos los ámbitos mejorará.
-La pobreza, la impotencia y la resignación: tres de las cuatro familias que viven en el edificio
pertenecen a una clase media-baja. Sólo Don Manuel y su hija Elvira disfrutan de mayor poder
adquisitivo y pertenecen a la clase media-alta. Se puede observar una situación de miseria, vacío
tanto en los bolsillos de los personajes como en su interior. Hacia el final de la obra la situación
económica va mejorando.
-La falta de libertad: marcado por la propia escalera, espacio inmóvil que marca a los personajes
y los restringe en un lugar determinado.
-El tiempo: el paso del tiempo revela el fracaso de estos personajes que jamás verán realizadas
sus ilusiones juveniles. También se ve reflejado en la escalera, el tiempo pasa, pero ni los
personajes ni la escalera cambian. Buero transmite una sensación de que el tiempo transcurre con
lentitud, dejando entrever que los días y los años transcurren sin que nada cambie.

3. LOS PERSONAJES
A. CARACTERIZACIÓN
A través de dos vías diferentes: directa- por la cual el propio personaje revela su
forma de ser a través de sus palabras y su imagen, o indirecta- por la cual
conocemos a los personajes a través de lo que otros nos dicen de ellos y de las
acotaciones.
B. CLASIFICACIÓN
Personajes principales
FERNANDO: joven muy atractivo, trabaja de empleado en una papelería, no le
gusta su trabajo y tiene la cabeza llena de planes y proyectos para el futuro, pero
él no es más que un iluso incapaz de hacer realidad sus sueños. Su amigo Urbano
se ríe de él porque sabe que no es más que un soñador y un gandul e intenta
hacerle ver que no es tan fácil madurar y que tendrá que esforzarse para cumplir
lo mejor posible sus obligaciones.
URBANO: es un proletariado que trabaja de obrero en una fábrica. Se ve a sí
mismo como un hombre incapaz de superarse mediante su exclusivo talento. Cree
que solo puede enfrentarse a las condiciones sociales que le atenazan
amparándose en la fuerza del sindicato. Urbano ama a Carmina, pero sabe que
no es correspondido por ella. La causa de su frustración es de carácter social:
fracasa la estructura socioeconómica sobre la que se había apoyado y desde la
que luchaba para mejorar las condiciones económicas y sociales de todos los
trabajadores.
-Diferencias y semejanzas entre Urbano y Fernando
Urbano: trabajador, realista, solidario y tiene varios hermanos
Fernando: vago y gandul, soñador, individualista, tiene éxito con las mujeres y
es hijo único.
Son dos personajes que forman una pareja de contrastes- antítesis. Se encuentra
un paralelismo final en sus vidas, ya que ambos han fracasado económica, social
y moralmente. A los dos les ha faltado el carácter necesario para tener éxito en la
sociedad española.
CARMINA: es una preciosa muchacha de aire sencillo y pobremente vestida.
Está enamorada de Fernando desde que era una niña, pero finalmente acepta la
proposición de matrimonio de Urbano. Se casa para librarse de la vida llena de
miseria. Se nos permite suponer que continúa enamorada de Fernando, quien ya
es marido de Elvira. Carmina nunca se dirige con cariño a Urbano, quien le había
ofrecido apoyo material y ella es lo que aceptó.
ELVIRA: es una linda muchacha vestida de calle. Ella y su padre gozan de una
posición económica superior a la de los demás vecinos. Está enamorada de
Fernando, a quien ayuda económicamente y a quien persigue a pesar de la
aversión que él le muestra. Podemos observar que con el paso del tiempo Elvira
ha conseguido su propósito, la encontramos casada con Fernando, pero podemos
observar que el matrimonio no se lleva bien y ella se ha arrepentido y reprocha a
su marido. El odio, el rencor y el desprecio de Elvira, dirigido hacia Carmina, se
hace incontenible, no se puede disimular durante más tiempo y se desborda en la
pelea final del acto tercero.
Personajes secundarios o coro
Valle Inclán y Lorca hacen un rescate de la dramaturga antigua. Los demás
personajes actúan como un altavoz, alzando la voz para contar lo que ocurría en
la sociedad.
GENEROSA: es una pobre mujer de unos cincuenta y cinco años. Su marido es
el señor Gregorio y tiene dos hijos, Carmina y Pepe. Se puede observar su
incapacidad para reaccionar y la angustia con la que se enfrenta a los problemas
cotidianos.
DOÑA ASUNCIÓN: es una señora de luto, delgada y consumida. Es educada y
más bien tímida. Mantiene una actitud humilde hacia los demás. Se inventa
disculpas para no tener que confesar que carece de dinero para abonar sus recibos.
Cree que su hijo es el más maravilloso del mundo y lo alaba continuamente,
afirma que está trabajando, cuando sabe perfectamente que se encuentra en casa
sin hacer nada.
DON MANUEL: Es el padre de Elvira, recibe le tratamiento de respeto (don), lo
que le convierte en superior a los demás vecinos. Se trata de un pequeño burgués.
Fue oficinista hasta que montó su propio negocio. Don Manuel puede pagar sus
cuentas con ningún problema e incluso puede permitirse el lujo de pagar el recibo
de Doña Asunción. Mima a su hija en exceso. En el tercer acto sabemos que ha
muerto.
EL SEÑOR JUAN: Es el marido de Paca. Buero lo describe como un viejo alto
y escuálido de aire quijotesco. Se muestra dolido por la situación en que vive su
hija Rosa y está preocupado por ella, aunque no quiere reconocerlo.
TRINI: una de las hijas del señor Juan y Paca. Se trata de una joven de aspecto
simpático. Dedica su vida a su familia, por lo que permanecerá soltera. Reconoce
que no es su ideal de vida, ella quisiera haberse casado y tener un hijo.
ROSA: otra de las hijas de Paca y el señor Juan, es una mujer joven, guapa y
provocativa. Cumplió su deseo de vivir con Pepe, pero este, la maltrata. Sin
embargo, ella le defiende ante su familia. En el tercer acto reconoce que Pepe es
un ser despreciable y vuelve a vivir con su hermana.
PEPE: es un granuja achulado y presuntuoso, hermano de Carmina e hijo de
Generosa y el señor Gregorio, tiene 10 años más que Fernando y Urbano. Es un
fanfarrón perdonavidas que responde a las amenazas de Urbano con sorna, pero
 en realidad, no se atreve a enfrentarse a él. En el tercer acto tiene unos 60 años y
sigue viviendo de las mujeres, como un chulo.
FERNANDO HIJO: primer hijo del matrimonio de Fernando y Elvira, es un
joven arrogante y pueril. Está enamorado de la hija de Carmina y Urbano, nos
recuerda continuamente a su padre en sus ademanes y en sus palabras, dando
cuenta del fracaso de sus mayores, que se han dejado vencer por la vida.
CARMINA HIJA: hija de Carmina y Urbano, una atolondrada chiquilla de unos
18 años. Vive con sus padres, con su abuela Paca y sus tías Trini y Rosa, en la
puerta III. También está enamorada de Fernando hijo, pero decide acabar con sus
relaciones obedeciendo a su padre. Cambiará su actitud final, cuando se enfrenta
a su familia y al resto de vecinos por su futura felicidad.
MANOLÍN: es el segundo hijo de Fernando y de Elvira. Se llama como su abuelo
materno, don Manuel. En el tercer acto, tiene 12 años. Se burla de los amores de
su hermano con Carmina.
EL COBRADOR DE LA LUZ: es el primer personaje que sale a escena, un
hombre cumplidor que sabe cuál es su obligación y no está dispuesto a eximir a
nadie del pago. A través de este personaje, Buero nos muestra al principio de la
obra la diferente posición económica.
EL SEÑOR Y EL JOVEN BIEN VESTIDOS: aparecen en el tercer acto, ocupan
las antiguas viviendas de doña Asunción y la señora Generosa. Su charla revela
que el valor principal de la sociedad en que viven es el dinero. Su actitud hacia
el resto de sus convecinos es de total desprecio.
4. ESPACIO
Es escénico, no varía a lo largo de la obra. Se trata de un espacio interior, el rellano y un
tramo de la escalera de una casa modesta de vecindad.
No hay espacios abiertos, en ninguna escena se sale al exterior. Solo se menciona la calle
en el día del entierro de Don Gregorio.
No se sabe exactamente en que ciudad se desarrolla la obra, pero los críticos se inclinan
a creer que se trata de Madrid.
Los tres actos que formas esta obra tienen una diferencia de tiempo muy notable.
Primer acto (1919). Tramo de la escalera con dos rellanos. La barandilla es muy pobre,
es un lugar lúgubre, sucio y descuidado.
Segundo acto (1929): el aspecto general de la escalera es el mismo, aunque algo más
deteriorado. La escalera sigue sucia y pobre, las puertas sin timbre, los cristales de la
ventana sin lavar.
Tercer acto (1949): el escenario presenta algunos cambios que pretenden modernizar la
escalera. Han añadido timbres eléctricos, la ventana tiene cristales coloridos y han
blanqueado las paredes.