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7 Preguntas

El documento presenta siete preguntas clave para la construcción de personajes y escenas en el teatro, enfocándose en la identidad, circunstancias, deseos y obstáculos del personaje. Se enfatiza la importancia de particularizar y personalizar la experiencia del personaje para enriquecer la actuación. Además, se advierte sobre la necesidad de actuar la acción en lugar de los obstáculos, para crear conflictos y energía en la escena.

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7 Preguntas

El documento presenta siete preguntas clave para la construcción de personajes y escenas en el teatro, enfocándose en la identidad, circunstancias, deseos y obstáculos del personaje. Se enfatiza la importancia de particularizar y personalizar la experiencia del personaje para enriquecer la actuación. Además, se advierte sobre la necesidad de actuar la acción en lugar de los obstáculos, para crear conflictos y energía en la escena.

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LAS 7 PREGUNTAS

1. ¿Quién soy?
Presenta a un ser humano en escena más no biografía. Definimos comportamientos,
actitudes, rechazos y etc.

Ejemplo: Andrea

2. ¿Dónde estoy? Circunstancias dadas


(¿qué tipo de lugar es?, dimensiones, olores, sensaciones, objetos presentes) ¿cómo me
siento en el lugar? ¿Cómo reacciona mi cuerpo? ¿Dónde está el lugar?

Ejemplo: En la puerta de mi casa

3. ¿Cuándo es? Circunstancias dadas


En qué año está el personaje, mes, día, hora. Es importante fijarse si tenemos límite de
tiempo o no. Todas estas condiciones determinarán mi acción.

Ejemplo: cuando tenía 17 años

4. ¿Qué quiero?
Es la acción. Es siempre un verbo transitivo (siempre le HACEMOS ALGO a ALGUIEN,
incluidos nosotros mismos). no debo nunca entrar a escena sin acción, por más que ésta
cambie de inmediato. (¿qué necesito, qué pretendo, qué deseo, qué espero, etc.?)

Ejemplo: quiero que mi mama no se de cuenta que llegue borracha a la casa

5. ¿Para qué lo quiero?


Objetivo. Es la justificación para mi acción, lo que me impulsa a cumplirla. Tener claramente
definido un “objetivo” es sumamente importante, ya que da a nuestra “acción“ una
“urgencia” específica. Según cada objetivo, la misma acción puede desarrollarse de forma
diferente.

Una ACCIÓN simple como hacer que alguien se vaya, puede cambiar radicalmente si
nuestro OBJETIVO es rechazarla, salvarle la vida o impedir que descubra la verdad.

Ejemplo: para que no me castiguen por un mes.

6. ¿Cómo lo consigo?
Son las actividades que voy a realizar para llevar a cabo mi “acción” y conseguir mi
“objetivo“ Haciendo qué... Aquí las actividades pueden ser físicas o psicológicas (siempre
están ligadas).

Si yo quiero que una persona se vaya, puedo asustarla, seducirla, amenazarla, conmoverla,
etc.

Ejemplo: no hago bulla al entrar, me quito los zapatos, respiro despacio, calmo a mi perro,
uso la linterna de mi celular.
7. ¿Qué me lo impide?
Obstáculo. Es la resistencia que encuentro al querer realizar mi acción y lograr mi objetivo.
Los obstáculos crean los conflictos.

-Obstáculos externos (problemas mecánicos o tangibles).


-Obstáculos internos (características nuestras, relaciones interpersonales, estado de ánimo,
etc).
Ejemplo: mi perro quiere ladrar, la puerta es antigua y suena al abrirse, estoy borracha y no
puedo caminar bien.

Extra

8. ¿Cómo me relaciono con el mundo exterior?

PARTICULARIDAD
Cómo me relaciono desde los sentidos (tacto, vista, gusto, olfato, oído) con los objetos, con
los demás, con el espacio.

Ejemplo: toco los objetos suavemente, agudizo mi vista para no tropezarme con algo,
escucho atentamente si mi mama se levanta para salir corriendo.

Tips:

Es fundamental cuidarse de no ACTUAR EL OBSTÁCULO en lugar de la ACCIÓN.

Un borracho camina como camina porque está tratando de conservar su equilibrio, contra
un obstáculo exterior muy fuerte. El OBSTÁCULO está allí para ser vencido, para que
hagamos algo, no para que cedamos a él o lo ilustremos.

ACTUAR EL OBSTÁCULO es ilustrarlo, mostrarlo, evidenciarlo al público (si estoy nervioso,


deambulo o me muerdo las uñas “nerviosamente”) en lugar de realizar la ACCIÓN.

LA ENERGÍA EMPLEADA EN VENCER EL OBSTÁCULO CREA LA ESCENA.

Los actores en una escena determinada tienen cada uno su OBJETIVO, ACCIÓN Y
ACTIVIDADES para lograrlo, pero éstas cambian o se adaptan, pudiendo construir
OBSTÁCULOS para los demás y crear CONFLICTOS.
Para que estas siete preguntas nos ayuden en nuestro trabajo, es esencial
PARTICULARIZAR y PERSONALIZAR.

PARTICULARIZAR es responder a la pregunta ¿CÓMO ES?

PERSONALIZAR es responder a la pregunta ¿CÓMO ES PARA MI?

Por ejemplo, si estamos trabajando en una obra que nos es distante en época y lugar,
debemos encontrar correspondencias en nuestra propia experiencia.
Si montamos “FUENTEOVEJUNA”, nos encontramos con que la mayor parte de la acción
sucede en una aldea campesina de la meseta castellana. Poco importa si es un sitio que
existe realmente.

Debemos (usualmente en conjunto) hacer que ese lugar sea ESPECÍFICO para nosotros,
DECIDIR sobre sus características (es un lugar fértil o árido, agreste o bucólico, etc.) para
que se transforme en un lugar
PARTICULAR.

Una vez PARTICULARIZADA la imagen, cada actor deberá PERSONALIZARLA, buscando


EN SU PROPIA EXPERIENCIA, imágenes, recuerdos, sensaciones que lo acerquen a esa
PARTICULARIZACIÓN en forma personal, y que lo ayuden a responder
ORGÁNICAMENTE.

Una vez decidido, por ejemplo, que “FUENTEOVEJUNA” es un lugar agreste y frío, busco
mis imágenes PERSONALES de esas condiciones (la puna, los Alpes, etc.)

Nunca debemos dar nada por sentado, cuando actuamos menos. Cuanto más específicas
sean nuestras PARTICULARIZACIONES y PERSONALIZACIONES, más rico y sugerente
será lo que hagamos en escena.

“LO GENERAL ES ENEMIGO DEL TEATRO” (STANISLAVSKI)

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