El teatro español anterior a 1936
1. Teatro comercial
•Comedia burguesa o de salón (Jacinto Benavente)
Nace como evolución de la “alta comedia” del siglo XIX.
Elimina el tono grandilocuente y declamatorio.
Introduce una crítica suave y moderada a las costumbres de la alta burguesía.
Obras ambientadas en salones de la alta sociedad, con mucha conversación, poca
acción y personajes planos. Obras destacadas:
“La comida de las fieras” (1898)
“Rosas de otoño” (1905)
“Los intereses creados” (inspirada en la comedia del arte italiana).
•Teatro poético en verso:
Teatro modernista, superficial, con temática legendaria, histórica o fantástica.
Exalta los valores caballerescos y nacionalistas.
Autores destacados:
Eduardo Marquina (“Las hijas del Cid”)
Francisco Villaespesa (“La leona de Castilla”)
Hermanos Manuel y Antonio Machado (7 obras en verso de ambiente rural).
•Teatro cómico y el astracán:
Teatro popular basado en el “género chico” (obras cortas y ligeras).
Obras breves, cómicas y costumbristas, a menudo con música y escenografías
vistosas.
Autores destacados:
Hermanos Álvarez Quintero (“La señorita de Trevélez”), crítica suave a las
costumbres rurales y urbanas.
Surge la tragedia grotesca: mezcla de elementos cómicos y melodramáticos.
2. Teatro renovador
•Los autores de la generación del 98:
Intentan renovar el teatro frente a la escena comercial.
Teatro filosófico, existencial y reflexivo; no conectado con el gusto del público.
Temas: fracaso existencial, soledad, lucha entre la vida y la muerte.
Destacado: Miguel de Unamuno (“Fedra”), con inspiración en el mito clásico.
•Los autores del Novecentismo y vanguardias hicieron:
Propuestas innovadoras, pero poco aceptadas por el público.
Jacinto Grau: mezcla de técnicas clásicas y temas modernos para desmitificar
historias tradicionales.
Ramón Gómez de la Serna: “Los medios seres” (1929). Teatro visual, personajes
vestidos en blanco y negro, con efectos de luz (teatro del absurdo).
•También varios autores de Generación del 27: Federico García Lorca, Alejandro
Casona, Alberti, Pedro Salinas, Miguel Hernández.
Escribieron obras con las siguientes características: combinación de clasicismo,
innovación escénica y lirismo.
Lorca destaca con “La dama del alba”.
•Durante la república surgió también el Teatro del humor absurdo (años 30):
~Miguel Mihura (“Tres sombreros de copa”, 1932)
~Enrique Jardiel Poncela (absurdo en situaciones cotidianas)
Obras destacadas:
“Cuatro corazones con freno y marcha atrás” (1936)
“Eloísa está debajo de un almendro” (1940)
3. Trayectoria dramática de Valle-Inclán
● Evoluciona en todos los géneros, rechazando el teatro realista y burgués de
su tiempo.
● Su teatro se caracteriza por la experimentación formal y estilística constante.
Se divide en tres etapas:
-Etapa inicial (modernista y decadente)
Estilo provocador, simbolista e impresionista.Temas de evasión romántica y
melancólica.
Obra: “El Yermo de las almas” y “El marqués de Bradomín”
-Segunda etapa (ciclo mítico o bárbaro)
Influido por la Generación del 98.
Temas: primitivismo, feísmo, tremendismo (crueldad, superstición, brujería).
Obras destacadas (Trilogía de las comedias bárbaras): “Águila de blasón”,
“Romance de lobos”, “Cara de plata”
Culmina con “Divinas palabras” (1920).
Lenguaje variado, con vulgarismos, refranes y expresividad popular.
-Etapa de plena madurez – El esperpento
Publica “Luces de Bohemia” (1920).
Crea el género esperpento: deformación grotesca de la realidad para criticar la sociedad
española.
Rasgos del esperpento: humor negro, nihilismo, visión cruel y distanciada de la realidad.
Inspiración en Goya (pinturas negras) y Quevedo (sarcasmo).
Destaca el uso de acotaciones extensas y técnicas cinematográficas.
Ciclo de la farsa (cuatro obras breves con muñecos/marionetas):
■ “Los cuernos de don Friolera” (1921)
■ “Las galas del difunto” (1926)
