TEMA 2: EL RENACIMIENTO
1. El nacimiento de una nueva época
En el siglo XV, en Europa se produjeron grandes transformaciones sociales, culturales y religiosas
que dieron lugar a una nueva época a la que se le llamó RENACIMIENTO.
Durante el renacimiento se desarrolló un movimiento intelectual y cultural llamado HUMANISMO,
que consideraba al ser humano como el centro del universo.
Se produjeron también grandes cambios religiosos, con la reforma protestante de Lutero y la
contrarreforma católica
En esta época Gutemberg inventa la imprenta posibilitando así una mayor difusión de la música
El renacimiento musical
La música fue muy importante durante el renacimiento, se utilizaba como medio para divulgar
acontecimientos importantes, se interpretaba en actos públicos y era una parte importante de la
educación de las personas cultas.
El renacimiento musical comenzó en lo que hoy conocemos como Países Bajos, se extendió a
Francia, Italia, Alemania y España hasta llegar a ser un estilo internacional.
Principales características de la música renacentista:
-Polifónica, es decir, tiene varias voces.
-Equilibrio entre las voces, ninguna voz destaca sobre las demás
55-Ritmo regular y suavemente marcado, menos en las danzas
-El texto es muy importante y la música se usa para destacarlo
2. Texturas renacentistas
La música renacentista desarrolló nuevas texturas con varias voces que combinaban de diferentes
maneras.
La melodía es la disposición horizontal de las notas en una partitura (se interpretan una detrás de
otra) y la armonía es la disposición vertical (se interpretan simultáneamente)
Texturas:
El contrapunto imitativo
-Textura polifónica en la que varias lineas melódicas similares e independientes son interpretadas
por varias voces que se imitan entrando de manera escalonada. El más sencillo es el canon
La homofonía
-Textura en la que varias líneas melódicas se mueven simultáneamente con voces similares que
cantan a la vez el mismo texto, con ritmo muy parecido o idéntico y con relación armónica entre
ellas
La melodía acompañada
-Textura a varias voces donde una línea melódica principal destaca claramente sobre las voces
inferiores las cuales constituyen el acompañamiento armónico, normalmente formado por acordes
que son conjuntos de 3 o más notas que suenan simultáneamente. Los más comunes son los de
tríada
3. Música vocal
La música vocal se desarrolló tanto en su vertiente religiosa como en la profana, el texto fue
teniendo más importancia y los compositores trataban de expresar su carácter (alegre, solemne, etc.)
Música vocal religiosa
Durante el renacimiento la iglesia sufre luchas internas que rompen con la unidad del catolicismo.
Las nuevas religiones protestantes buscarán otras formas para su liturgia.
En Alemania Martín Lutero rompe con Roma e impulsa la reforma protestante. Lutero era
teólogo, clérigo, compositor y flautista y consideraba la música lo más importante después de la
teología. Creó el Coral protestante, que era una composición sencilla muchas veces basada en
melodías populares, a cuatro voces, con texto en alemán y textura homofónica. Estas características
facilitaban la participación de los fieles en el canto quienes hicieron del coral el himno de la religión
protestante, y al estar el texto escrito en alemán era comprendido por todos abandonando el latín en
la liturgia.
En inglaterra, Enrique VIII también se separa de Roma creando la iglesia anglicana. Para los
servicios religiosos utilizaba únicamente el anthem, que era un motete a cuatro voces. Destaca el
compositor Jonh Dowland.
En Italia la iglesia católica continúa con su tradición musical siendo este periodo el siglo de oro de
la polifonía. Sigue siendo música solemne, interpretada en latín y exclusivamente por el clero.
Destacaron Giovanni Pierluigi da Palestrina y Orlando di Lasso.
Las reformas que se fueron creando hicieron reaccionar a la iglesia y en el CONCILIO DE
TRENTO se dedicaron varias sesiones a tratar las pautas que debería seguir la música. Se criticó la
polifonía muy complicada en la que apenas se entendía el texto y nombran el canto gregoriano
como canto oficial de la iglesia. Anteriormente se desarrollaron en esta época el motete que pasa a
ser una forma religiosa, polifónica, que no suele llevar acompañamiento instrumental y que no se
superponen textos diferentes, y la misa, que era una composición compleja resultado de la unión de
todos los textos integrantes de la liturgia escritos en latín. Una de las técnicas más utilizadas para
componer misas era la del cantus firmus, en la que el compositor escogía una melodía que ya
existía como base y sobre ella realizaba la misa.
En Venecia se hizo característico el uso de la policoralidad, que es el empleo de varios coros
distintos dentro de una misma obra.
En España se mantuvo el canto gregoriano como canto oficial de la iglesia, pero fue en las formas
musicales polifónicas donde compositores como Cristóbal Morales y Tomás Luis de Victoria
desarrollaron su creatividad.
En la escuela franco-flamenca, integrada por las actuales Bélgica y Holanda, destacó Josquin des
Prés. Desde allí se exportó su música a toda Europa creando el denominado estilo internacional
Música vocal profana
El Madrigal fue la forma vocal más importante, a 4 o 5 voces, normalmente a capella, de textura
polifónica compleja, con carácter descriptivo y relacionada con los sentimientos del ser humano.
Destacó Carlo Gesualdo.
Otras formas musicales que se desarrollaron en Europa fueron la chanson en Francia, el lied en
Alemania, y el romance, la ensalada y el villancico en España.
4. La música instrumental
Antes del Renacimiento, la música medieval era fundamentalmente vocal y los instrumentos se
usaban para acompañar al canto, en cambio en el Renacimiento se perfeccionan los instrumentos y
sus técnicas y por primera vez se compone música puramente instrumental.
La Iglesia sigue prohibiendo los instrumentos en la liturgia, por lo que seguirán vinculados al
ámbito profano. Por una parte la música instrumental seguirá acompañando a la música vocal y por
otra parte surgirá una música instrumental independiente del canto y su texto.
Las formas instrumentales del Renacimiento pueden clasificarse en:
- Piezas derivadas de la música vocal: los instrumentistas, acostumbrados a acompañar obras
vocales, compusieron formas instrumentales a partir de las mismas. Algunos ejemplos son el
tiento, la canzona o el ricercar.
- Piezas basadas en la improvisación: los compositores comenzaron a anotar las
piezas improvisadas que tenían cierta calidad musical. En ellas, el intérprete demostraba sus
habilidades técnicas. La tocata fue una de las más destacadas.
- Piezas basadas en la variación: el compositor parte de un tema sencillo que después repite
con distintas modificaciones. La forma musical de la variación recibió en España el nombre de
diferencias.
- Música de danza: la danza era una de las actividades sociales más apreciadas por la nobleza,
lo que favoreció el impulso de la música instrumental. La pareja de danzas más utilizada fue la
pavana y la gallarda.
Los instrumentos
Los instrumentos preferidos en el Renacimiento eran los polifónicos, es decir, los que permitían
tocar varias voces al mismo tiempo. También usaban algunos instrumentos de viento que al ser
monódicos (una voz) se tocaban siempre en conjuntos.
INSTRUMENTOS DE CUERDA FROTADA:
La viola de gamba: -puede ser de varios tamaños
-6 o 7 cuerdas de tripa
-se parece y se toca como el violonchelo
-sonido suave adecuado para interpretaciones en el ámbito doméstico
INSTRUMENTOS DE CUERDA PULS ADA:
La vihuela: -parecida a la guitarra
- 6 pares de cuerdas
-en España destacó Luis de Milán
El laúd: -varios pares de cuerdas
-una caja de resonancia en forma de pera con una mástil saliente hacia atrás
El clave: -diversas variantes según su tamaño
-cada tecla acciona una púa que pellizca una cuerda
INSTRUMENTOS DE VIENTO METAL:
El sacabuche: -antecesor del trombón
-se usaba junto a otros instrumentos de viento como la chirimía y la flauta
