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Sis 2

El documento aborda los modos de color en diseño gráfico, explicando cómo cada uno afecta la representación de imágenes y su impresión. Se describen diferentes tipos de software de diseño, tanto gratuitos como de pago, que facilitan la creación y edición de gráficos. Además, se destaca la evolución del diseño gráfico impulsada por avances tecnológicos y la importancia de elegir el modo de color adecuado para obtener mejores resultados visuales.

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El documento aborda los modos de color en diseño gráfico, explicando cómo cada uno afecta la representación de imágenes y su impresión. Se describen diferentes tipos de software de diseño, tanto gratuitos como de pago, que facilitan la creación y edición de gráficos. Además, se destaca la evolución del diseño gráfico impulsada por avances tecnológicos y la importancia de elegir el modo de color adecuado para obtener mejores resultados visuales.

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Lectura 2.

“El arte del color y el software para el diseño”

Instrucciones: Realiza el análisis de la siguiente lectura, al finalizar contesta la


actividad 2. Relaciona la tabla “El arte del Color”.

Modos de color
El modo de color expresa la cantidad máxima de datos
que se almacena en un determinado formato de archivo
gráfico.
Es el contenedor en que colocamos la información sobre
cada pixel de una imagen. Se puede guardar una
cantidad pequeña de datos de color en un contenedor
muy grande, sin embargo, no podemos almacenar gran
cantidad de datos de color en un muy pequeño.
Cuando se imprime una fotografía o imagen el color
puede variar respecto a como lo visualizamos en el monitor, por lo cual es importante conocer el
funcionamiento de los “modos de color” para creaciones o diseños gráficos con mejores resultados.
(RM, 2014)
La profundidad de color se mide en bits, de la siguiente forma:
✓ 1 bit = 2 colores.
✓ 2 bits = 4 colores.
✓ 3 bits = 8 colores.
✓ 4 bits = 16 colores.
✓ 5 bits = 32 colores.
✓ 6 bits = 64 colores.
✓ 7 bits = 128 colores.
✓ 8 bits = 256 colores.
✓ 9 bits = 512 colores.
✓ 10 bits = 1024 colores.

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Monocromático
Se basa en un solo color base que se extiende a través de uso de tonalidades
claras y oscuras del mismo color.
Las tonalidades claras (tints en inglés) se consiguen añadiendo blanco y las
tonalidades oscuras se consigue (shades y tones en inglés) añadiendo
negro.
Escala de grises
Contiene 8 bits por píxel, el valor del 0 es para el negro y el
valor de 255 al blanco, lo que permite tener 1-254 tonos de
grises, más que aceptables para ver o imprimir una imagen
en blanco y negro con calidad suficiente.
Es popular para contenido web y principalmente con fines
artísticos, siendo utilizado en fotografías y dibujos ya que
agrega a las imágenes cierto toque de melancolía,
elegancia y minimalismo.

Duotono

Trabaja con medios tonos de una imagen que se utiliza la


superposición de un medio tono de color contrastante sobre otro
medio tono de color. Esto se usa para resaltar los tonos medios y los
reflejos de una imagen. Inyecta riqueza y profundidad en los medios
tonos.
Color indexado
Contiene un solo canal de color de 8 bits, con un máximo
de 256 colores al igual que la escala de grises. Es una
técnica para administrar los colores de las imágenes
digitales de forma limitada para publicaciones web, con el
fin de ahorrar memoria de la computadora y
almacenamiento de archivos.

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RGB
Se basa en la combinación de colores lumínicos primarios
(rojo, verde y azul) para obtener distintos colores. Las
imágenes RGB contienen 24 bits por pixel y con 3 canales
de información, uno por cada color. El formato de color
RGB es correcto para usar en monitores, páginas webs,
televisión, es decir, soporte digital.

HSB
Es un modo de color basado en la percepción humana y cada color
surge de los valores de estos tres parámetros: Hue (tono) que es
el valor del color rojo, azul, verde, etc. Saturation (saturación) que
se refiere a la pureza del color y va del 0% al 100%. Brightness
(brillo) que referencia la intensidad de luz del color, es decir, la
cantidad de negro o blanco que contiene la imagen, estando su valor 0 (negro) y 100 (blanco).

CMYK
En este modo se combina los colores sustractivos primarios
CMYK (Cyan, Magenta, Yellow y Black), que dan lugar al
resto de los colores.
A cada píxel se le asigna un valor de porcentaje para las
tintas de cuatricromía. Los colores más claros
(iluminaciones) tienen un porcentaje pequeño de tinta,
mientras que los más oscuros
(sombras) tienen porcentajes mayores. Suele usarse para
imágenes y trabajos que serán impresos. En las imágenes impresas por una impresora de tinta
doméstica o industrial, o una imprenta offset, los colores se crean en CMYK (Cyan, Magenta, Yellow
y Black), que son los colores de las tintas que tiene la impresora.

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LAB

Es el espacio de color tridimensional, en donde L o L* es la


luminosidad de negro a blanco, A o a* es de rojo a verde y
B o b* es de azul a Amarillo. Es el modelo cromático usado
para describir todos los colores que percibe el ojo humano.
Los tres parámetros en el modelo representan la
luminosidad del color, su posición entre magenta y verde y
entre amarillo y azul. Las imágenes Lab suelen tener una
profundidad de 24 bits por píxel.

Multicanal

Se basa en múltiples canales de 256 niveles de grises, y


descompone la imagen en varios canales alfa como canales
de color tuviera el original (una imagen RGB quedaría
descompuesta en 3 canales, una por color). Se utiliza en
impresiones de muy alta calidad ya que cada tinta es un
canal que al momento de imprimirse se superpondrá sobre
las otras tintas en el orden que se determine. (Marín, 2017)

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Tipos de software de diseño y que ofrecen

En la actualidad los diseñadores gráficos cuentan con


variadas herramientas para realizar su trabajo de manera
más rápida y efectiva.
Al aparecer las «world wide web» (www), estas
contribuyeron a una veloz evolución del diseño gráfico a
nivel mundial y con el avance de las Tic’s y la aparición
del lenguaje de etiquetado HTML, las páginas web
pasaron a tener más color, fondos y texturas, botones,
barras e iconos. Y todo esto pasó a formar parte del futuro campo del diseñador gráfico y a la
utilización de software de diseño gráfico específicos, para diseñar de una manera más impactante y
profesional.
Los avances tecnológicos han dado paso (claramente) a una gran evolución en diseño gráfico,
facilitando herramientas de diseño para la creación de páginas web modernas e innovadoras. Los
programas que han contribuido a la evolución del diseño digital son, entre otros: Photoshop, Corel
Draw, Phox-pro, Free Hand, Adobe iIlustrator, Macromedia Flash. (Los mejores Programas de Diseño
Gráfico – MadridNYC, 2018)

Programas de diseño gratuito

Scribus
Es un programa abierto de diseño y composición, permite crear presentaciones interactivas y
animadas. Disponible para varios sistemas operativos, esta herramienta es confiable y dentro de su
página web se puede conocer varios proyectos desarrollados en ella. Su único punto desfavorable
es que no está disponible en español.

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Inkscape
Es un editor de gráficos vectoriales libre y de código abierto. Sus herramientas tienen funciones
parecidas a lo que se encuentra en Adobe Illustrator. Con este programa puede crear y editar
diagramas, líneas, gráficos, logotipos e ilustraciones complejas.

Gimp
Este es un programa de código abierto es considerado como la mejor alternativa gratuita a
Photoshop. Es un programa de diseño gráfico gratis en español para PC más completo que existe.

Gravit Designer
Es uno de los programas de diseño gráfico profesional que ofrecen versión online y versión para PC.
Lo mejor de todo es que es un programa gratuito e ideal para todos aquellos que buscan funciones
avanzadas a nivel de diseño vectorial. Con este programa podrás realizar todo tipo de diseños como
iconos, ilustraciones e incluso animaciones. (Arenzana, 2015)

Programas de diseño de pago

Adobe Illustrator
Es el programa más utilizado para hacer ilustraciones y vectorizar imágenes. Su potencial es
inimaginable gracias a la edición vectorial, lo cual nos permite crear o modificar una imagen sin
importar su tamaño y sin perder su calidad. Su versatilidad para operar en varios sistemas operativos
y su integración con otras herramientas de Adobe Cloud, la hacen una de las más usadas.

Adobe Photoshop
Es el mejor software para editar imágenes, nos permite editar, mejorar y crear fotografías,
ilustraciones y hasta imágenes en tercera dimensión. Pertenece a Adobe Cloud, lo que permite un
trabajo simultáneo y complementario entre ellas.

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Corel Draw
Parecido a Illustrator con la capacidad de manipular imágenes de manera vectorial, este programa
es usado por aficionados y expertos en diseño. Posee una interfaz amigable que facilita su
aprendizaje.

Adobe InDesign
Es la herramienta de Adobe excelente para diseños editoriales digitales, te ayuda a maquetar
páginas y hacer la composición de textos. Es el instrumento ideal para hacer folletos, revistas y
libros, tanto electrónicos como físicos. En InDesign se puede crear documentos online interactivos,
porque permite combinar distintos tipos de formatos de audio, video, diapositivas a animaciones.

Microsoft Publisher
Es un programa de maquetación de Microsoft. Considera un programa para principiantes que sirve
para crear material y documentos impresos como boletines, sobres, catálogos, trípticos, dípticos,
folletos o calendarios. (Quintana, 2020)

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