AUTORRETRATO- MÜNTER
Esta obra pertenece a una artista llamada Gabrielle Münter (realizada en 1908), pintora y
fotógrafa, conocida por proteger las obras de su grupo durante la segunda guerra mundial.
Fue alumna y compañera sentimental de Kandisnky antes de la primera guerra mundial y
fue una artista activa del grupo.
Sus dos ídolos fueron: Matisse y Kandisnky. Al descubrir la obra del primero (Matisse)
empezó a ser una seguidora del movimiento fauvista, pero su arte era bastante simple y
abstracto.
Las obras me Münter se caracterizan por el color y los contornos de las figuras (negro).
Gabrielle Münter pertenecía a un grupo llamado Der Blaue Reiter, grupo de artistas
expresionistas, fundado por Kandinsky y Franz Marc en Múnich (1911).
El nombre vino de la inspiración de Kandinsky por su pasión por los jinetes y el amor por el
azul de ambos (el jinete azul).
Este grupo se caracterizaba por su admiración e interés por: el arte medieval y primitivo y
corrientes como el fauvismo y el cubismo.
Estos artistas no se escapan al mundo salvaje ni a la naturaleza, sino que se enfocan en su
interior, en lo espiritual. Trabajan ideas espirituales sobre la creación, pero desde una forma
de vida muy controlada y sencilla, no desde el amor por la naturaleza. Quieren acabar con
la antigua costumbre de admirar demasiado la naturaleza en el arte, y buscan limpiar lo que
ven como impuro. Con eso, abrieron el camino hacia el arte abstracto. Rechazan los
métodos expresionistas que usan la deformación del cuerpo o de las cosas para expresar
algo. No quieren exagerar lo que ya existe en la realidad, sino mostrar una verdad más
profunda que está escondida detrás de lo material.
Componentes más importantes: Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Alexej von
Jawlensky y Gabriele Münter (Paul Klee luego se aleja del movimiento).
Ahora que ya sabemos del grupo expresionista y de que el artista era un puro impresionista
voy a hablar del movimiento en sí.
El expresionismo fue un movimiento de vanguardia, expresivo como dice el nombre y
emocional que nace a principios del siglo XX, en Alemán y otros países europeos;
caracterizado por la representación subjetiva, distorsionada y deformada de la realidad,
reaccionando de manera contraria a los principios de objetividad del impresionismo. A
diferencia del impresionismo, que se enfoca en capturar la realidad tal y como la percibían
los sentidos, el expresionismo se centraba en el mundo interior del artista, en sus
emociones y visiones personales. De esta manera, las obras expresionistas se convertían
en obras un tanto dramáticas, perturbadoras, angustiosas, y desesperadas.
El expresionismo también tuvo un gran impacto en otras disciplinas artísticas como el cine y
la literatura entre otras.
En Alemania el expresionismo se dividió en dos grupos el Die Brücke, del que ya hablé
anteriormente y el Der Blauer Raiter, caracterizado por ser de actitud más refinada y
espiritual, en la cual pretendían captar la esencia de la realidad a través de la purificación de
instintos.
El expresionismo es una de las primeras corrientes de vanguardia, se sitúa en una
época de muchos cambios (siglos XX), época llena de cambios políticos, marcada
por la Segunda Revolución industrial (finales XIX) y que supuso el auge de la
burguesía y la consolidación del obrerismo. En cuanto a los cambios políticos, estos,
suponen el fin de las monarquías absolutas y la creación de las repúblicas y
monarquías parlamentarias. Europa se encontraba en una época llena de
manifestaciones y conflictos bélicos, mientras que en otras partes del mundo hay
países que se están convirtiendo en primeras potencias como: EEUU y Japón.
A la misma vez que se está desarrollando este movimiento surgen otros avances en
distintos campos como: el nacimiento del cine, el auge de la fotografía, el avión, la
radio, y muchas cosas más.
Este período también se ve marcado por dos grandes guerras: La primera Guerra
Mundial y la Segunda Guerra Mundial.
Las vanguardias artísticas son los movimientos de la primera mitad del siglo XX que
revolucionaron las artes plásticas occidentales tanto en pintura como escultura.
Las vanguardias fueron experiencias grupales más o menos organizadas, en las
cuales los artistas compartían una misma agenda estética e ideológica. Por eso,
varios movimientos tenían manifiestos por escrito. Como ya mencioné antes, las
vanguardias se ven enmarcadas en una época de progreso en todos los ámbitos.
Este cambio buscaba responder, en parte, a los cambios bruscos y violentos del
siglo XX, que eran muy diferentes al pensamiento del mundo conservador del arte,
que se le conocía en esos momentos por estar muy pegado a las formas
tradicionales.
Los movimientos del arte de vanguardia fueron:
- el fauvismo
- el expresionismo
- el cubismo
- el futurismo, etc…
El fauvismo contaba con alguna de las siguientes características:
- Son movimientos no- naturalistas ( no buscan la reproducción de la
naturaleza).
- se trata de un arte intelectual: necesita que le público haga un esfuerzo para
entender la obra
- La libertad individual es absoluta.
- Aparecen obras con manifiestos
- son obras efímeras, aparecen y desaparecen en pocos años
- Los miembros del movimiento suelen ser de varios países
- pertenecen a grupos con los mismos rasgos en común
[Link] y contenido
El color y el dibujo en esta obra son muy importantes, sabiendo como era la forma
de pintar de Münter, la mayoría de veces utiliza colores intensos sin ninguna mezcla,
usa trazos negros para delimitar.
Se trata de una composición simétrica, el foco de la luz se ve como si estuviera
enfocando a la derecha dividiendo así el rostro de la mujer. Esa luz lo que hace es
darnos volumen, sombras y profundidad y en parte dramatismo visual.
Esta obra es una obra muy expresiva,esa era una de las características más
fascinantes de la autora, el poder de poder transmitir los sentimientos de un
personaje/x a través de las pinturas.
Las pinceladas son muy cargadas.
El retrato fue siempre uno de los temas más importantes en el arte de Münter. En
este autorretrato se nota que le interesaba mucho mostrar los estados de ánimo.
Usa un estilo parecido al impresionismo tardío, con pinceladas más cargadas,
expresivas y únicas.
El estilo artístico de Autorretrato delante del caballete forma parte del
expresionismo, que se reconoce por el uso fuerte del color y pinceladas enérgicas.
Gabriele Münter consigue mostrar su personalidad y emociones a través de una
forma de pintar que busca ser personal. Ella sufría depresión , y en esta imagen se
podría decir que parece mostrar una especie de foto de su alma.
En sus primeros años, Münter estuvo influenciada por Monet y los artistas
postimpresionistas. Más tarde, fue influenciada por Kandinsky y Matisse.
En la escuela Phalanx, Münter conoció a Wassily Kandinsky, que era su profesor y
se convirtió en la persona que más influyó en su carrera,juntos hicieron varias
exposiciones y viajaron a lugares como Túnez, Holanda, Italia y [Link]
estuvieron en París, Münter conoció a Henri Matisse y a otros artistas fauvistas. Eso
hizo que se replanteara su forma de pintar y empezara a usar un estilo que luego
usa en sus paisajes y [Link] problema es que su obra artística quedó en
segundo plano, la gente prestó más atención a su relación con hombres importantes
que a su propio trabajo como artista.
Cuando su relación con él terminó, Münter cayó en una gran depresión. Pasó
muchos años sin pintar, aunque nunca se alejó del arte. De hecho, cuando los nazis
llegaron al poder, ella escondió más de 80 obras del grupo Der Blaue Reiter (El
Jinete Azul).
