Bertolt Brecht
1. Biografía y contexto personal
Eugen Berthold Friedrich Brecht, conocido como Bertolt Brecht, nació el 10 de febrero de
1898 en Augsburgo, Alemania. Estudió medicina y filosofía en Múnich y Berlín, pero la I
Guerra Mundial interrumpió sus estudios. Tras combatir brevemente, regresó a la Bauhaus
literaria y en 1924 fundó su propia compañía de teatro. Se convirtió en uno de los
dramaturgos y poetas más innovadores del siglo XX. A raíz de la llegada del nazismo, se
exilió en Dinamarca, Suecia y Estados Unidos (1933-1947). En 1948 regresó a la RDA,
donde fundó el Berliner Ensemble junto a su colaboradora y amante Helene Weigel. Murió
en Berlín Oriental el 14 de agosto de 1956.
2. Contexto histórico y cultural
Brecht desarrolló su obra en el convulso periodo de entreguerras, marcado por la crisis
económica, el ascenso de ideologías totalitarias y la reflexión sobre el papel del artista en la
sociedad. Influido por el marxismo, rompió con el teatro burgués y el realismo emocional
para proponer un teatro épico que estimulase el pensamiento crítico. El distanciamiento
(Verfremdungseffekt) buscaba que el público no se identificase pasivamente con los
personajes, sino que reflexionara sobre las realidades sociales. Tras el exilio y la Segunda
Guerra Mundial, en la RDA defendió un teatro comprometido con el socialismo.
3. Principales obras
● “Ópera de cuarto” (1928)
Drama musical con música de Kurt Weill; crítica despiadada al capitalismo y la
explotación.
● “La ópera de los tres centavos” (1928)
Conocida adaptación de El mercader de Venecia ambientada en el hampa de
Londres; sátira social.
● “Galileo” (1938-1939)
Pieza que contrapone la búsqueda científica y la opresión de la Iglesia; ejemplo de
teatro épico.
● “Madre Coraje y sus hijos” (1939)
Retrato antibelicista de una vendedora ambulante en la Guerra de los Treinta Años;
fábula moral sobre la guerra y el beneficio.
● “Vida de Galileo” (1943)
Versión revisada en 1955; pone en cuestión la responsabilidad ética del científico.
4. Temas y estilo literario
1. Teatro épico: Rompe la ilusión escénica, usa carteles, canciones explicativas y
rupturas de la cuarta pared.
2. Compromiso político: Sus obras denuncian la injusticia social, la guerra y la
manipulación de masas.
3. Distanciamiento: Técnica para obligar al espectador a un juicio racional, no
emotivo.
4. Lenguaje directo: Mezcla prosa, verso y canciones; emplea la sencillez expresiva
para que el mensaje político sea claro.
5. Didactismo: Cada pieza funciona como una lección social y moral.
5. Legado e influencia
Brecht revolucionó el teatro moderno: su concepto de “distanciamiento” y el teatro épico
inspiraron a directores y dramaturgos de todo el mundo. En la pedagogía teatral, su modelo
es base de los estudios de actuación crítica. El Berliner Ensemble y adaptaciones de sus
piezas mantuvieron vivo su legado en la RDA y Occidente. Cineastas como Peter Brook y
teóricos como Augusto Boal (Teatro del Oprimido) se nutrirán de su actitud comprometida y
reflexiva.
6. Pautas para el estudio en 1.º de Bachillerato
● Análisis escénico: Investigar cómo se aplican las técnicas de distanciamiento en
una representación.
● Comparación de textos: Contrastar el coro didáctico en La ópera de los tres
centavos con las canciones de Ópera de cuarto.
● Debate político: ¿Cómo critica Madre Coraje las lógicas de la guerra y el beneficio?
● Proyecto práctico: Representar un fragmento aplicando carteles y canciones
explicativas.
