FOTOGRAFÍA DIGITAL

CLASE 2
Fotografía y composicion
La COMPOSICIÓN es la creación de una imagen a través de la selección y organización
consciente de los elementos que aparecerán en el encuadre.
¿Qué queremos contar?
¿Qué elementos elegimos mostrar?
¿cómo los mostramos?
¿cuál es el punto de interés?

1- Q quiero mostrar
2- Y q no quiero mostrar
Es lo primero tengo q pensar a la hora de sacar una fotografía
Si quiero q mi imagen este en modo vertical o horizontal – q me conviene, q líneas quiero
destacar

Principio de los tercios. si yo tengo un punto de interés los tercios me dicen no lo centres,
lo pongo en un tercio al objetivo, es decir lo descentro ej: si quiero sacar una foto a un
árbol, no lo dejo en el centro al árbol sino en algún punto del tercio.- el tercio es
asimétrico
-Hay imágenes q no tiene principio de tercios, es una simetría más dinámica, hay
imágenes q están equilibradas de un lado y del otro( de las dos mitades de la imagen) , eso
hace q sea simétrica
Simetría dinámica – simetría estática

- Siempre q haya líneas en imágenes, son flechas, hay una dirección de movimiento
- Líneas diagonales- curvas – rectas
- Dirección de movimiento
- Dirección de la mirada

-
FOTOGRAFIAR ES EXCLUIR
Visualmente, toda fotografía es una cita fuera de contexto porque fotografiar es
descontextualizar.
No podemos verlo todo, vemos siempre desde un punto de vista determinado. La
composición determinará
la jerarquía visual de los elementos en la imagen.

Balance / proporción
peso y fuerza
¨…situar la cabeza, el corazón y los ojos
en la misma línea visual” (Cartier bresson)

el Angulo aberrante- la cámara esta en un Angulo diferente, es decir no está en un angulo

lineal

1- ENCUADRE
La fotografía inicia con el encuadre: la elección consciente del fragmento espacio-
temporal que aparecerá́ en la imagen.

Herramientas en juego:
- Proporción/Aspecto.
- Horizontalidad/verticalidad.

Formato de encuadre: proporción entre el alto y el ancho de una imagen

Horizontal o apaisado
Formato 4:3 – 3:2 – 16-9
Estabilidad – serenidad – dirección
-Es más estable porque tiene que ver con cómo percibimos el mundo. Se relaciona más con
la mirada natural. Mirada cinematográfica

23 1:1
32

16:9 4.3
Vertical
Formato 3:4 - 2:3 – 9:16
Fuerza en líneas verticales/diagonales
Rompe con nuestra mirada natural. Se suele utilizar para los retratos porque acompaña la
forma del cuerpo.

Cuadrado
Formato 1:1
Centralidad – estatismo – estabilidad - simetría

Angulos de cámara
Cenital: todo se ve plano – si yo quiero tener dinamismo en una imagen tiene q tener ritmo

Picado: nosotros q miramos tenemos más poder(miramos amas arrib) , el sujeto queda
vulnerable, simetría de poderes, muestra vulnerabilidad
Normal: altura de mis ojos – pero tamb de los ojos del q posa

Contrapicado: para mostrar poder – aberrante (el poderoso está más arriaba q el resto), para
alargar el cuerpo, etc

Supine o nadir: el fotógrafo se acuesta en eñ piso y mira hacia arriba

Aberrante: la cámara está inclinada de manera que lo enfocado parece inestable.

PLANO: es el corte q se hace. proporción del sujeto en el encuadre

Y falta uno q es plano general

2. enfoque
Poca y mucha nitidez

Grupo de tres – 2 elementos

Forma geométrica – los niños forman un triangulo

Encuadre relleno<. Lleno de información

Repetición- ritmo
Enmarcado natural Cuadro dentro de cuadro

Espacio negativo
Rellenar el encuadre

Pregunta de parcial: Primer procedimiento fotográfico – DEGER

Clase 3
La cámara- nociones básicas

-modo automático
La cámara controla los parámetros para obtener una exposición considerada normal: luz
suficiente y equilibrada.

-modo manual
Controlamos manualmente los parámetros a través de escalas. La exposición la
determinamos moviendo las variables.

TRIANGULO DE EXPOSICION
- Tiempo de obturación- si tarda mucho en sacar la foto
-Apertura de diafragma- el lente q se cierra y se abre, diafragma cerrado, sale poca luz, si
abro mucho el diafragma entra mucha luz- diafragma se encarga de ver cuanta cantidad de
luz entra
-Sensibilidad iso- cuan sensible es el sensor a la luz, ,me va a dejar hacer una foto de buena
calidad de noche
¿Como mide luz la cámara?
A través de un fotómetro o exposímetro incorporado mide la luz que refleja el
objeto/sujeto para obtener luz suficiente.
Luz suficiente implica ver detalle en la zona donde le indicamos que mida al apuntar la
cámara.

-luz incidente: todos tenemos la misma luz

-luz reflejada: no todos reflejamos la misma luz por los colores, posición, etc. (la cámara
mide la luz reflejada)
Lo oscuro absorbe luz ( ej: cine) y lo claro rebrota la luz (ej: un aula)

La exposición automática busca como resultado una exposición equilibrada (que la foto
no salga oscura ni “quemada”) y congelar el movimiento (que la foto no salga movida).
Información de una imagen en el celu

Modos de la camara
¿CÓMO MODIFICAR EL MODO DE ENFOQUE?
Si el objetivo está equipado con un interruptor de modo A-M, AF/MF, deslice el interruptor
hacia A/AF para utilizarlo en automático o M/MF para usarlo en manual.

Si el objetivo no está equipado con un interruptor de modo de enfoque, seleccione MF

(enfoque manual) o AF (enfoque automático) para Modo de enfoque desde el menú del
display.

Clase 4
Tiempo de obturación – tiempo q dura una foto
Cuánto dura una foto?
LA FUNCIÓN DEl obturador ES Regular el tiempo en que la luz LLEGA Al
dispositivo fotosensible

> Obturador MECÁNICO

PLANO FOCAL
> ubicado en el cuerpo de la cámara
> protege el sensor/película
> sistema de cortinillas de apertura y cierre
> permite velocidades de obturación más rápidas > requiere sincronismo con el flash
cámaras de 35mm y dsrl (réflex)

Obturación rápida
Exposición corta
-acá tengo menos luz

Obturación leta o baga

Exposición larga
-acá tengo más luz
La b es – bulb – si tenes el dedo precionado mucho tiempo en el obturador la velocidad es
muy lenta

El congelado o registro de un movimiento dependerá de su velocidad

1/60 es una velocidad estándar
Es una velocidad estándar (para lentes cortos y pulsos normales) que nos indica que a
partir de esta fracción de segundo podremos realizar una foto en cámara en mano
evitando que salga ‘movida’.
Para evitar q la foto salga movida necesito obturar de 1/60 para arriba

Modo de Prioridad a la VELOCIDAD

La cámara determina automáticamente el valor de Diafragma e ISO en función de la escena
lumínica y la velocidad elegida.
LARGA EXPO- SICIÓN
-Para realizar una fotografía de larga exposición sin que salga ‘movida’ es necesario
estabilizar la cámara, idealmente en un trípode
-La elección del tiempo de obturación cambiará el efecto estético. Su realización optima
dependerá́ de la situación lumínica.

Clase siguiente
Formato archivo :
-JPG/ JPEG --- se puede ver/ se comparte/ pesa menos/ compresión
- RAW-----negativo digital – no se puede ver/ no se comparte---software edición

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COMPOSICION: analizar la foto compositivamente es ver:
- ángulos/planos
- tercios
-simetría
-líneas
-formas geométricas
-aspecto:- horizontal, vertical, cuadrada
-encuadre relleno
-espacio negativo
-dirección de a mirada
-dirección del movimiento
-grupo de 3
- ritmo
- enmarcado natural
-profundidad de campo
-figura/fondo (contraste)

Tres escalas_ buscarlas en internet (ENTENEDR LA LOGICA)

1. Cámara Oscura:
 Definición: La cámara oscura es el antecesor de las cámaras fotográficas modernas.
Es una caja completamente cerrada y oscura, con un pequeño agujero (pinhole) en
uno de los lados. Cuando la luz atraviesa ese agujero, proyecta una imagen invertida
y al revés en la pared opuesta de la caja.
 Cómo se forma una imagen: La luz reflejada por un objeto entra a través del
orificio y se proyecta en la superficie interna de la cámara oscura. La imagen que se
forma es una representación fiel del exterior, pero invertida, ya que los rayos de luz
se cruzan al pasar por el orificio.
2. Material Fotosensible:
 Definición: Un material fotosensible es cualquier sustancia que reacciona
químicamente cuando es expuesta a la luz. En fotografía tradicional, este material se
encuentra en las películas fotográficas o en los papeles fotográficos.
 Ejemplos: La emulsión fotográfica, compuesta por sales de plata, es un ejemplo de
material fotosensible. Cuando la luz incide sobre la emulsión, las partículas de plata
reaccionan, creando una imagen latente que se revela en el proceso de revelado.
Conceptos Claves:
3. Obturación:
 Definición: Es el mecanismo que controla el tiempo durante el cual el sensor (o la
película) está expuesto a la luz. Cuanto más tiempo esté abierto el obturador, más
luz entra.
 Controla: La congelación del movimiento o el efecto de desenfoque por
movimiento (barrido).
4. Diafragma:
 Definición: Es la apertura dentro del objetivo que regula cuánta luz entra en la
cámara. Se mide en valores de f/stop (f/2.8, f/5.6, f/11, etc.).
 Controla: La cantidad de luz que entra y la profundidad de campo (qué tan
desenfocado o enfocado está el fondo).
5. ISO:
 Definición: La sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. Valores bajos de ISO
(100 o 200) se usan en condiciones de mucha luz; valores altos (800 o más) en
situaciones de poca luz.
 Controla: La cantidad de luz que captura el sensor y el nivel de ruido (grano) en la
imagen.
6. Profundidad de Campo:
  Definición: Es la zona de la imagen que está enfocada de manera nítida. Depende
de la apertura del diafragma, la distancia focal y la distancia al sujeto.
o Poca profundidad de campo: Solo el sujeto está enfocado y el fondo
desenfocado (ideal para retratos).
o Mucha profundidad de campo: Todo en la imagen, desde el primer plano
hasta el fondo, está enfocado (ideal para paisajes).
7. Enfoque:
 Definición: Es la capacidad de ajustar el objetivo de la cámara para que los objetos
o sujetos aparezcan nítidos. Se puede enfocar manualmente o de manera automática.
 Controla: Qué parte de la imagen es nítida y clara. El punto de enfoque es
fundamental para dirigir la atención del espectador.
8. Compensación de la Exposición:
 Definición: Es un ajuste que permite al fotógrafo hacer la imagen más clara (+) o
más oscura (-) sin cambiar otros parámetros como la apertura, velocidad de
obturación o ISO.
 Se usa cuando: La cámara no mide bien la luz en condiciones complicadas (como
contraluces) y quieres hacer ajustes rápidos.
9. Composición:
 Definición: Es la manera en que se organizan los elementos dentro del encuadre
para crear una imagen equilibrada y atractiva.
 Incluye aspectos como: La regla de los tercios, simetría, uso del espacio negativo,
líneas, formas geométricas, ritmo, etc.
Resumen de la interacción entre los conceptos:
 Obturación, diafragma y ISO son los tres elementos que controlan
la exposición (cuánta luz recibe la imagen).
 La profundidad de campo está influenciada por la apertura del diafragma (f/stop),
lo que afecta si el fondo está nítido o desenfocado.
 El enfoque asegura que el sujeto principal sea nítido.
 La compensación de exposición te ayuda a ajustar la claridad u oscuridad de la
imagen sin alterar otros ajustes.
 La composición organiza todos estos elementos dentro del encuadre, creando una
imagen visualmente atractiva.