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MÓDULO

REDES SOCIALES: YOUTUBE,

TWITCH Y TIKTOK

UNIDAD 3

EDICIÓN
UD016309_V(01)
 EDICIÓN

ÍNDICE

ÍNDICE........................................................................................................ 1
TU RETO EN ESTA UNIDAD ........................................................................ 3
1. LA EDICIÓN ............................................................................................ 5
1.1. QUÉ ES LA EDICIÓN ....................................................................................... 5
1.2. PLANOS Y SU SIMBOLOGÍA.......................................................................... 7
1.3. TÉRMINOS QUE DEBES CONOCER ............................................................. 18
1.3.1. FRAME .................................................................................................. 19
1.3.2. CAMPO Y FUERA DE CAMPO ..................................................................... 19
1.3.3. CUADRO Y ENCUADRE ............................................................................. 19
1.3.4. CLIP...................................................................................................... 19
1.3.5. VOLCAR/IMPORTAR ............................................................................... 20
1.3.6. RENDERIZACIÓN ..................................................................................... 20
1.3.7. TIMELINE ............................................................................................... 20
1.3.8. TRANSICIONES....................................................................................... 21
1.4. PROGRAMAS DE EDICIÓN ........................................................................... 22
1.4.1. WINDOWS MOVIE MAKER ....................................................................... 23
1.4.2. IMOVIE.................................................................................................. 23
1.4.3. PREMIERE PRO ...................................................................................... 24
1.4.4. OTROS EDITORES ................................................................................... 24
1.5. CÓMO EDITAR UN VÍDEO PASO POR PASO ............................................... 27
1.5.1. IMOVIE.................................................................................................. 27
1.5.2. PREMIERE PRO ...................................................................................... 39
1.5.3. WINDOWS MOVIE MAKER ....................................................................... 49

1
EDICIÓN

¿QUÉ HAS APRENDIDO? .......................................................................... 61

AUTOCOMPROBACIÓN ............................................................................ 63
SOLUCIONARIO ........................................................................................ 69
EXCLUSIVO PARA ALUMNOS TOP ........................................................... 70
BIBLIOGRAFÍA .......................................................................................... 71

2
 EDICIÓN

TU RETO EN ESTA UNIDAD

Seguro que tienes una película favorita que nunca te cansas de ver. O al menos
algún momento o escena de una película que te marcó cuando la viste y la pue-
des recordar con facilidad. ¿Alguna vez te has parado a pensar en cómo la
han grabado y editado? ¿Te has fijado en la composición o los movimientos de
sus planos?

Suelen ser aspectos de la composición audiovisual a los que no dedicamos

atención normalmente. En esta unidad vas a aprender a distinguir los planos
que componen una escena. También descubrirás en qué consiste el proceso
de edición de un vídeo.

Además, aprenderás a usar los editores iMovie, Premiere Pro y Windows

Movie Maker para editar un vídeo paso a paso. Incluso verás las diferencias
entre las características de algunos programas de edición para elegir el adecua-
do para ti.

¿Sabrías decir a qué se refieren los términos timeline, fuera de campo o renderi-
zación? Al terminar esta unidad podrás responder sin problema a esta pregun-
ta. Estas palabras ya no te sonarán a chino e incluso sabrás cuando aplicarlas.

3
 EDICIÓN

1. LA EDICIÓN
1.1. QUÉ ES LA EDICIÓN

La edición audiovisual abarca, por un lado, el montaje, y por otro, el retoque

de los fragmentos de audio y/o vídeo con un fin práctico o estético. En este pro-
ceso no debes perder de vista las posibilidades expresivas que permite la edi-
ción para la adecuación del mensaje en el vídeo.

El montaje o ensamblaje consiste en unir los fragmentos de audio y vídeo pre-

viamente seleccionados para darles orden y mantener la continuidad, el rit-
mo y la unidad del relato. A través del montaje se pueden crear saltos en el
tiempo, modificar el espacio grabado con transiciones, cambiar el ambiente de
la escena añadiendo o cortando el sonido, etc. Las fórmulas creativas que vas a
descubrir y desarrollar en el proceso de edición son ilimitadas.

Algunos de los retoques que puedes aplicar en el proceso de edición son: aplicar
filtros de color a los fragmentos de vídeo, igualar el nivel de volumen del audio,
añadir efectos de vídeo como el desenfoque, corregir la luz de la imagen, etc.

Consejos para el proceso de edición

Antes de grabar, elabora un breve guion o esquema con las ideas que quieras
aplicar después en la edición. Esto te ayudará tanto en la grabación como en el
montaje para presentar tu historia de una forma clara.

5
EDICIÓN

No olvides tener en cuenta la posición de la cámara en cada toma, los ángulos y

los movimientos. Estos factores hacen que tu relato mantenga la continuidad.

1. Aunque la edición se relaciona con un ordenador y el uso de progra-

mas específicos, lo cierto es que la edición empieza en la grabación.
Debes hacer varias tomas para luego escoger las que más te gustan y
tener distintas opciones entre las cuales elegir la mejor.

2. Una vez hayas finalizado la grabación, crea una copia de seguridad de

todo el material para evitar perderlo por error.

3. Prepara tu espacio de edición. El lugar en el que te dediques a editar

debe ser tranquilo para facilitar la concentración en el ritmo del vídeo.

4. Organiza tus tomas en carpetas de archivos con nombres que te

ayuden a localizarlas más tarde y aprovechar el contenido. Puede que
algunas grabaciones te sirvan para más de un vídeo.
5. Antes de editar, visualiza las tomas. De esta manera, revisas la calidad
de los clips, aseguras y seleccionas el contenido.
6. Empieza a editar. El primer paso en esta fase es ordenar los clips que
has seleccionado antes en el timeline, o línea temporal del editor. Hazlo
en el orden lineal en el que quieres que aparezcan. De este modo, tie-
nes el mejor contenido en un solo lugar siguiendo la línea de la historia.
7. Cuando tengas listo el montaje o ensamblaje, céntrate en la edición
detallada. Es el momento de pulir y dar brillo a tus clips. Puedes cortar
las pausas innecesarias o dividir clips para conservar el mejor momen-
to. Más adelante veremos elementos que te ayudarán a hacer más di-
námico el ritmo del vídeo.
8. Visualiza tu vídeo una y otra vez. Detente y revisa las veces que ha-
gan falta. De este modo detectarás las partes que necesitan más ritmo
o mayor tiempo de exposición.

No te preocupes si durante el proceso de edición te

saturas; es algo común y un síntoma de que tu men-
te necesita despejarse.
Lo mejor es que lo dejes un tiempo y vuelvas a la car-
ga con la mente fresca.

6
 EDICIÓN

9. Amplía tu montaje. En esta fase debes añadir planos recurso, elemen-

tos gráficos como animaciones o títulos y textos destacados.
10. Trabaja el sonido. Asegúrate de que has grabado un sonido de calidad
y que se ajusta bien a tus imágenes. La música también es un factor
importante para marcar el ritmo y el tono de tus vídeos. Igualmente,
puedes añadir efectos sonoros para llamar la atención del público.
11. Mezclar el audio. En este paso te debes centrar en trabajar con las
distintas pistas de sonido. Procura que tu voz siempre se escuche clara
y sin distracciones. Dejar de fondo la música hace que el vídeo sea más
cercano, pero asegúrate de que la música no le roba el protagonismo a
tu voz. Cuando no estés hablando lo mejor es subir el volumen de la
música en un ritmo ascendente para que acompañe a las imágenes.

Para revisar la calidad de la banda sonora del vídeo,

escúchala entera con los ojos cerrados.
De esta forma, dedicas toda tu atención al sonido y
detectas mejor si hay partes en las que el audio está
muy bajo o no suena bien.

12. Retoque del color. En la edición también puedes dar a tus imágenes el
tono que quieras aplicando filtros. Desde un clásico blanco y negro has-
ta aumentar la saturación de las tomas y hacer que los colores resalten.

Al llegar al final del proceso de edición, una vez hayas revisado el proyecto final
varias veces, es el momento de exportar el archivo a tu ordenador. En la pes-
taña de exportación deberás configurar las opciones según el programa que
vayas a usar. Veremos esto con más detalle en el último apartado de la unidad.

1.2. PLANOS Y SU SIMBOLOGÍA

Un plano es el conjunto de fotogramas (o frames) obtenidos en una sola toma.

Entendemos que es la unidad mínima de una creación audiovisual. Sin embar-
go, el plano es también un momento del vídeo identificado por el espectador, es
decir, el plano encarna la presencia real del espacio y los cuerpos situados de-
lante de la cámara.

7
EDICIÓN

Los planos se organizan espacial y temporalmente en unidades mayores: esce-

nas (conjunto de planos que tienen unidad de acción, espacio y tiempo) y se-
cuencias (conjunto de escenas ordenadas con criterio de acción, espacio y
tiempo).

Además de grabar los planos principales, debes grabar planos recurso. Estos
son grabaciones que funcionan como tomas extra; su contenido está relaciona-
do con los planos principales y aportan información complementaria. Por ejem-
plo, si grabas una escena para un documental sobre un museo, el ambiente de
la entrada o los detalles de la decoración serían buenos planos recurso.

Podemos distinguir varios tipos de planos según las características. De este

modo, se clasifican según la escala de tamaño, el movimiento de cámara, la du-
ración y la angulación.

Según la escala de tamaño

En función del tamaño del objeto o figura humana que se ve en pantalla se ha

configurado una escala de tamaños del plano. Son los siguientes:

 Gran plano general (GPG): muestra una gran cantidad de espacio y

puede abarcar una multitud de personas. El sujeto tiene poca presen-
cia individual.

Simbología: sitúa una acción en un espacio amplio y la sigue en su conjunto.

La función de este tipo de plano suele ser la ubicación geográfica

8
 EDICIÓN

Ejemplo de gran plano general (GPG)

 Plano general (PG): se observa un espacio amplio. Abarca la figura

humana completa en referencia al fondo. Sitúa al objeto o persona
grabada en un entorno.

Simbología: localizar la acción. Funciona como plano inaugural o de

cierre de un vídeo. También para plantear transición entre escenas

Ejemplo de plano general (PG)

9
EDICIÓN

 Plano entero (PE): recoge a la figura principal de pies a cabeza, pero

puede no ser el principal motivo de la escena.

Simbología: muestra la relación del personaje

con el espacio en el que se graba

Ejemplo de plano entero (PE)

 Plano americano (PA): abarca desde la cabeza de la figura principal y

corta a la altura de las rodillas de la misma.

Simbología: este plano se originó en las películas western o de vaqueros, en

las que era necesario mostrar la pistola que colgaba de la cintura al mismo
tiempo que se mostraba la cara del personaje

10
 EDICIÓN

Ejemplo de plano americano (PA)

 Plano medio (PM): corta en la cintura de la figura principal. Muestra a

la persona de manera más cercana. Hay dos tipos de plano medio: cor-
to (desde la cabeza hasta el busto del sujeto) o largo (desde la cabeza
hasta la cadera).

Simbología: ofrece más protagonismo a los personajes que se graban.

Es ideal para grabar conversaciones

Ejemplo de plano medio corto (PMC)

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EDICIÓN

 Primer plano (PP): abarca desde la cabeza hasta los hombros de una
persona. Se concentra en el retrato de las expresiones del personaje.

Simbología: al ser un plano cercano, se asocia a los sentimientos de los

personajes que se graban

Ejemplo de primer plano (PP)

 Primerísimo primer plano (PPP): plano muy cercano del rostro. En

general abarca desde la frente hasta la barbilla.

Simbología: este tipo de plano es el que mejor recoge los sentimientos, las
intenciones o las emociones de una persona

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 EDICIÓN

Ejemplo de primerísimo primer plano (PPP)

 Plano detalle (PD): muestra una parte de la cara, el cuerpo o un objeto.

Simbología: este tipo de plano tiene un alto contenido expresivo, ya que su

función es recalcar la presencia de algo que no puede pasar
desapercibido para el espectador

Ejemplo de plano detalle (PD)

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EDICIÓN

Según el movimiento de cámara

Las modalidades de plano según el movimiento de cámara son el plano fijo y el

plano en movimiento. En el fijo la cámara está inmóvil. Es la mirada fija de un
espacio en el que los motivos pueden moverse o no.

Distinguimos tres movimientos de cámara en un plano:

1. Travelling o seguimiento: se sigue el recorrido de una persona u obje-

to. En esta ocasión la base de la cámara se desplaza, puede ser en pa-
ralelo o acercándose y alejándose.

2. Panorámica: se realiza un recorrido en horizontal o en vertical mo-

viéndose sobre una base fija.

3. Zoom: se trata de un falso movimiento de cámara, ya que el efecto del

plano es de acercamiento o alejamiento, pero se realiza sin mover la
cámara. Se emplea solo el objetivo.

~3 [Link]

En el siguiente vídeo de Libra Producciones puedes

ver un montaje realizado con fragmentos de películas
y series en el que se explican los distintos movimien-
tos de cámara.
(Tienes el enlace en el Campus Virtual).

Según la duración

La duración del plano es la característica principal que dota de ritmo las escenas
del vídeo. Las tomas de duración larga pueden hacer que el ritmo de la narra-
ción visual sea lento y con un carácter más profundo, mientras que un conjunto
de planos de duración corta crea un ritmo más rápido y agitado.

Se aconseja que la duración mínima de un plano sea de tres segundos.

Es el tiempo necesario para poder visualizar los detalles de una imagen.

14
 EDICIÓN

Según la angulación

La angulación se refiere al nivel de la cámara respecto al objeto grabado.

Veamos cuáles son los diferentes tipos:

 Plano frontal: el clásico, a la altura de los ojos.

Ejemplo de plano frontal

 Plano picado: la cámara está más alta que la persona u objeto que
grabamos. El efecto de esta angulación es que la figura parece empe-
queñecida.

Ejemplo de plano picado

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EDICIÓN

 Plano contrapicado: la cámara está más baja que la persona u objeto

que grabamos. El resultado es el efecto de la figura engrandecida.

Ejemplo de plano contrapicado

 Plano cenital: grabado desde el cielo. Es un plano picado absoluto.

Ejemplo de plano cenital

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 EDICIÓN

 Plano nadir: grabado desde el suelo. Es un plano contrapicado absoluto.

Ejemplo de plano nadir

 Plano aberrante: nivelado de forma oblicua respecto de la línea del

horizonte.

Ejemplo de plano aberrante

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EDICIÓN

Clasificamos los tipos de plano:

 Según el tamaño:
Gran plano general.
Plano general.
Plano entero.
Plano americano.
Plano medio (corto o largo).
Primer plano.
Primerísimo primer plano.
Plano detalle.
 Según el movimiento de cámara:
Fijo.
Travelling.
Panorámica.
Zoom.
 Según la angulación:
Frontal.
Picado.
Contrapicado.
Cenital.
Nadir.
Aberrante.
 Según la duración: corto o largo.

1.3. TÉRMINOS QUE DEBES CONOCER

Cuando empieces a trabajar en la edición de tu trabajo, descubrirás términos pro-

pios de esta actividad. En este apartado conocerás algunos de los más usados.

Antes de comenzar debes saber que el archivo en el que trabajas el montaje se

llama siempre proyecto. ¡Veamos otros conceptos relacionados!

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 EDICIÓN

1.3.1. FRAME

El concepto frame en el ámbito audiovisual se refiere al fotograma, es decir, a

cada una de las imágenes que componen el vídeo. Los frames se organizan
en planos.

1.3.2. CAMPO Y FUERA DE CAMPO

El campo es el espacio que se ve representado en una imagen, es decir, lo

que vemos en la pantalla. Para referirnos al espacio imaginario que existiría al-
rededor del campo y que no se ve en pantalla empleamos el concepto fuera de
campo.

1.3.3. CUADRO Y ENCUADRE

Mientras que el campo es el espacio que vemos representado en una imagen,

es decir, el contenido; el cuadro es la superficie que contiene la imagen, es
decir, el continente. Tiene unas medidas y un formato específicos. Puede ser la
pantalla de un móvil, la pantalla del cine, etc.

En un plano el espacio se estructura a través de la selección del encuadre. El

encuadre es la adaptación de los motivos que queremos que aparezcan en
la imagen, teniendo en cuenta los límites que determinan el campo y el cuadro.
En el diseño y la pintura el encuadre sería la composición.

1.3.4. CLIP

La palabra clip es la abreviación de videoclip y se refiere a cada uno de los

fragmentos que se pueden cortar del master clip.

El master clip es la fuente original de un vídeo grabado, es decir, el material en

bruto que sacamos directamente del almacenamiento de la cámara.

19
EDICIÓN

1.3.5. VOLCAR/IMPORTAR

El volcado se refiere a la acción de pasar los vídeos grabados de la tarjeta de

memoria de la cámara al ordenador. En este proceso, la señal de vídeo se con-
vierte automáticamente en un archivo digital con unas propiedades (formato,
extensión, duración, etc.) concretas. Se suele usar también la palabra transfer.

Si no necesitamos volcar desde una señal de vídeo, sino que ya tenemos el ma-
terial para montar en nuestro ordenador, haremos una importación. Algunos
archivos multimedia que puedes importar son vídeos, gráficos, fotos, efectos de
sonido, etc.

Generalmente, los programas de edición engloban las

acciones de transfer y volcado en la pestaña «Importa-
ción».
Es el caso de los editores que conocerás más adelante.

1.3.6. RENDERIZACIÓN

Este término se emplea para referirnos al proceso de generar una imagen por
medio de programas informáticos. La acción de renderizar un proyecto es lo
que hace un programa de edición para componer la versión final.

1.3.7. TIMELINE

El timeline, o línea de tiempo, es la herramienta básica del montaje. En el time-

line organizas los clips de audio y de vídeo. Mueves, eliminas y añades fragmen-
tos sobre un espacio de tiempo que construyes tú mismo.

Además, en el timeline se diferencian las pistas (o tracks) de vídeo de las pistas

de sonido para poder retocar y montar cada una independientemente.

20
 EDICIÓN

Ejemplo de timeline en el editor Premiere Pro. Las pistas señaladas en rojo corresponden a las de
vídeo y las señaladas en verde corresponden a las de audio

El timeline se rige por el timecode o código de tiempo. Es la identidad de cada

frame. Se mide en horas, minutos, segundos y frames (HH:MM:SS:FF).

1.3.8. TRANSICIONES

Una transición es el paso de un clip de vídeo a otro. Hay muchos tipos de

transiciones. La clásica es el corte simple, sin ningún efecto, pero otras transi-
ciones populares son:

 Fundido: empieza o termina el bloque de planos cubriendo la imagen

en negro gradualmente. El fundido en negro es el más común, pero
puede aplicarse en cualquier otro color. Se usa para separar episodios
de la historia.

 Barrido: consiste en la simulación de un movimiento de cámara pano-

rámico muy rápido. No se distingue la imagen con claridad, tan solo se
perciben colores y volúmenes. Se suele aplicar para cambios de espa-
cio y tiempo.

 Encadenado: es la mezcla de dos planos. Mientras el primero se difu-

mina el otro aparece poco a poco. Se pueden apreciar las dos imáge-
nes con claridad, incluso en un breve momento se ve el efecto de las
dos en una. Puede simbolizar el paso del tiempo.

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EDICIÓN

 Cortinilla: es la superposición de una imagen a otra. Se puede aplicar

desde cualquier lado, ángulo o sentido del plano. Esta transición tuvo
éxito hace unos años en vídeos promocionales o televisivos, pero en la
actualidad no se suele usar.

Aparte hay otras que te pueden servir: el desenfoque y enfoque de dos planos
entre sí o el match cut, que une dos escenas que comparten posiciones u obje-
tos similares.

~3 [Link]

El vídeo Cortes y transiciones de Animation Factory es

un resumen de RocketJump Film School con los dis-
tintos tipos de transiciones más usados en el cine
con ejemplos de películas conocidas.
Te animamos a verlo, sobre todo si necesitas inspira-
ción.
(Tienes el enlace en el Campus Virtual).

1.4. PROGRAMAS DE EDICIÓN

A continuación, conocerás los programas de edición de vídeo más populares

del mercado. La elección del editor ideal para tu proyecto depende de varios
factores.

En primer lugar, evalúa tu nivel de conocimientos en edición. Si son avanzados

escoge sin dudarlo un programa profesional. Si, por el contrario, estás empezan-
do a experimentar con la edición de vídeo, lo mejor es que empieces a trabajar
con un programa sencillo. También debes tener en cuenta qué tipo de edición
vas a hacer, porque si es solo para hacer cortes te servirá un programa fácil.

En segundo lugar, escoge el dispositivo con el que vas a trabajar. Sin duda, lo
más cómodo es trabajar con un ordenador de mesa o portátil, pero hay progra-
mas que se pueden usar desde una tableta o desde un móvil. Igualmente, utilizar
Mac (Apple) o Windows influye en la elección del editor porque hay algunos que
solamente podrás usar en función del sistema operativo de tu dispositivo.

22
 EDICIÓN

Por último, decide si vas a hacer una inversión económica en tu herramienta

de montaje. Siempre tienes la opción de decantarte por un programa gratuito,
aunque ofrecen opciones limitadas y menos recursos que los editores de pago,
si lo que buscas son funciones avanzadas.

1.4.1. WINDOWS MOVIE MAKER

Windows Movie Maker es uno de los editores más conocidos por su facilidad
de uso. Como el propio nombre indica, es para usuarios de dispositivos Win-
dows. Los dispositivos Windows XP, 7, 8 y Vista ya venían con el programa insta-
lado por defecto. También se podía descargar el programa gratuitamente. En la
actualidad, la descarga directa ya no existe.

No tiene versión para dispositivos móviles y tampoco

está disponible para ordenadores Windows que ten-
gan el sistema operativo Windows 10.
En su lugar, se puede usar la aplicación Fotos, ya que
conserva las funciones básicas para editar un vídeo
sencillo.

1.4.2. IMOVIE

iMovie es el Windows Movie Maker de los dispositivos Apple. Viene instalado por
defecto en los ordenadores Mac y permite hacer una edición de vídeo de cali-
dad de una manera muy intuitiva. Tiene una versión completa para iPhone y
iPad que se puede descargar gratuitamente desde la App Store.

Una gran ventaja si trabajas con dispositivos Apple es que este editor permite
empezar el montaje en un dispositivo y luego continuar con el proyecto en otro,
siempre y cuando compartan el sistema operativo iOS.

Para ser un programa gratuito iMovie ofrece funciones originales para añadir
créditos, animaciones o efectos de sonido ya incluidos en la herramienta.

23
EDICIÓN

1.4.3. PREMIERE PRO

Premiere Pro es un programa que pertenece a la empresa de desarrollo de

software Adobe. Es una herramienta de pago para editar profesionalmente.
Tiene más funciones que los editores que hemos visto antes y puede resultar
más compleja para las personas que empiecen a editar desde cero. Aun así,
gracias a su interfaz sencilla se aprende a usar rápidamente.

Es compatible tanto con Windows como con iOS. Aunque no tiene versión para
dispositivos móviles, Adobe ha lanzado la aplicación Premiere Rush, que es
parecida, para crear y compartir vídeos en línea.

~3 [Link]

Si te decantas por un editor profesional, te recomen-

damos que realices una última comprobación antes
de comprar el programa. Cada uno de ellos tiene en
su web oficial la información de los requisitos míni-
mos del sistema para que el software funcione bien.
En este enlace tienes los requisitos de Premiere Pro.
(Tienes el enlace en el Campus Virtual).

1.4.4. OTROS EDITORES

Avidemux

Avidemux es un programa editor todoterreno. Tiene un procesador de vídeo

universal, ya que acepta todo tipo de archivos de vídeo; es compatible con to-
dos los sistemas operativos (incluido Linux) y es de código abierto. Esto último
quiere decir que su código puede ser revisado por cualquiera para mejorarlo y
que es totalmente gratis.

Es una buena elección si buscas un editor gratis y sencillo para dispositivos que
no tengan el sistema operativo iOS.

24
 EDICIÓN

Captura de pantalla del editor Avidemux. Fuente: Wikipedia Commons

Final Cut Pro X

Este editor es exclusivo también para los usuarios de Mac (Apple). Final Cut Pro
X se considera un editor profesional y, al igual que Premiere Pro, es de pago.
Este programa incluye herramientas profesionales para editar el color, para
aplicar filtros HDR que mejoran la resolución, e incluso para editar vídeos gra-
bados en 360º.

Avid Media Composer

Avid Media Composer se utiliza mucho en los trabajos de televisión y en las

compañías de producción de vídeo porque, entre otras ventajas, ofrece edi-
ción multicámara.

Es un programa que funciona rápido si trabajas con medios de alta resolución,

aunque esto también depende de las características técnicas del ordenador en
el que lo uses. Otra característica que tiene es que ofrece contenedores de ar-
chivos en el escritorio y puedes encontrar el material rápidamente.

25
EDICIÓN

Es un editor para un nivel avanzado de edición, ya que se necesitan conocimien-

tos muy específicos para su uso.

DaVinci Resolve

El editor DaVinci Resolve se creó con el objetivo específico de ser una herra-
mienta para tratar el color en las imágenes. A día de hoy, es un editor de vídeo
similar a otros de categoría profesional, solo que ofrece opciones más avan-
zadas para trabajar el color.

Su descarga es gratuita, pero si quieres usar herramientas profesionales como

el etalonaje HDR o la aplicación de efectos de granulosidad, tendrás que usar la
versión Studio, que es de pago.

Vegas Pro

En sus inicios se desarrolló principalmente como un editor de audio, ahora es

un editor de vídeo completo. Tiene su propio banco de audios para que los
apliques libremente en tus creaciones. Es difícil si no controlas las herra-
mientas de edición. El precio del software es elevado, pero está disponible la
versión de prueba gratuita.

Estos son los editores que has conocido. En el listado

están ordenados de menor a mayor nivel de dificultad.
 Gratis:
 Windows Movie Maker.
 iMovie – Avidemux.
 DaVinci Resolve.
 De pago con opción de prueba gratuita:
 Premiere Pro - Final Cut Pro X.
 Vegas Pro.
 DaVinci Resolve Studio.
 Avid Media Composer.

26
 EDICIÓN

1.5. CÓMO EDITAR UN VÍDEO PASO POR PASO

Hasta ahora hemos visto en qué consiste la edición de vídeo, cuáles son los dis-
tintos planos que puedes usar para construir tus escenas, qué términos debes
conocer y los distintos tipos de editores.

Ha llegado el momento de trabajar la parte práctica: entraremos en detalle en

la edición de un vídeo, paso a paso, en los editores iMovie, Premiere Pro y Win-
dows Movie Maker.

~3 [Link] [Link] [Link]

Para practicar la edición puedes descargar archivos

multimedia libres de derechos.
Aquí te dejamos algunos enlaces de interés. Los ví-
deos también te pueden servir como planos recurso
para tus creaciones.
 Audios: biblioteca de audio de YouTube (es ne-
cesario iniciar sesión con una cuenta Google).
 Vídeos: banco de vídeos Pixabay.
 Imágenes: banco de imágenes Pixabay.

(Tienes los enlaces en el Campus Virtual).

1.5.1. IMOVIE

Ahora veamos cómo editar paso a paso con iMovie. Verás que el programa te va
guiando y resulta muy sencillo.

Al arrancar el programa iMovie tienes que elegir entre:

 Crear película: para editar libremente con tus vídeos, fotos y música.

 Crear tráiler: para editar con una plantilla modelo.

Seguimos los pasos para editar seleccionando «Crear película» porque en la

opción de «Crear tráiler» se aplican los efectos, movimientos y textos de vídeo
automáticamente.

27
EDICIÓN

Pantalla de inicio en iMovie

Parte 1: importar archivos a iMovie

Después selecciona los archivos de vídeo con los que vas a trabajar:

28
 EDICIÓN

Importar archivos a iMovie

En esta selección puedes clicar el botón «Play» para la vista previa del clip y mar-
carlo para su importación.

Al terminar, haz clic en «Crear película». Debajo de esta opción puedes ver con
cuántos ítems vas a trabajar y cuánto tiempo suma todo el material en bruto
junto.

Parte 2: editar vídeo en iMovie

Importados los archivos, ya puedes empezar con la edición de vídeo. Los clips
aparecen en el área de vista previa.

En la esquina superior derecha encontrarás:

 Icono «?»: más información si tienes dudas.

 Icono de rueda: aplicar un tema, activar la música de un tema o añadir

fundidos a negro.

 Icono «+»: añadir vídeos, fotos y música.

29
EDICIÓN

Ventana de edición de iMovie

Al clicar en el icono de rueda estas son las funciones que verás:

Opciones del tema del proyecto

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 EDICIÓN

Desde la ventana de edición, si seleccionas la toma de vídeo en el timeline, de-

bajo verás las funciones disponibles para editar:

 Acciones: para dividir el vídeo, separar el audio de la imagen o dupli-

car ese fragmento.

 Velocidad: para congelar, añadir o restablecer la velocidad. También

puedes acelerar o ralentizar el ritmo.

 Volumen: ajusta el volumen del audio de vídeo.

 Títulos: escoge el estilo del título que quieras añadir y su localización

en el plano.

 Filtros: aplica distintos filtros (blanco y negro, sepia, duotono, etc.).

Funciones de edición de vídeo en iMovie

31
EDICIÓN

Ventana de la función «Títulos»

Ventana de la función «Filtros»

32
 EDICIÓN

Parte 3: añadir transiciones en iMovie

Para aplicar transiciones en iMovie sitúa el cursor entre dos clips de vídeo y
selecciona el icono pequeño que está entre ambos. Debajo verás la selección de
transiciones que ofrece iMovie: ninguna, acorde a un tema, disolución de la
imagen, deslizamiento de la imagen, barrido y fundido.

También puedes ajustar los segundos de duración de la transición y activar o

desactivar el efecto de sonido de la transición.

Función «Transiciones» de iMovie

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EDICIÓN

Parte 4: editar audio en iMovie

Para añadir la pista de audio (música, efectos de sonido o una grabación de voz)
marca el icono «+» en la esquina superior derecha para importar el archivo.

Importar archivo de audio en iMovie

Para editar el clip de audio selecciónalo y verás las siguientes funciones:

 Acciones:

 Dividir el clip de audio.

 Primer plano: para hacer que sea el audio protagonista del vídeo
durante el tiempo que dure ese clip de audio.

 Duplicar el clip de audio.

 Volumen: ajustar el volumen y añadir o eliminar fundido de audio.

34
 EDICIÓN

Funciones de edición de audio en iMovie

Si quieres añadir una voz en off puedes hacerlo desde el icono de micro. Apa-
recerá en la pantalla un cuadrado para la grabación. Intenta que se grabe con el
indicador en color verde, ya que los colores amarillo y rojo indican que el audio
está excesivamente alto.

Añadir grabación de sonido desde iMovie

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EDICIÓN

Para llevar un control minucioso del volumen del au-

dio, te recomendamos que actives la opción «Mos-
trar ondas de audio».
De este modo puedes ver la forma de la onda de au-
dio y ajustar los niveles.

Activar «Mostrar onda de audio» en iMovie

Parte 5: exportar y compartir el vídeo en iMovie

Cuando tu vídeo esté listo, marca «Hecho» y verás la presentación del proyecto.
Selecciona el botón «Compartir». Desde aquí puedes:

 Copiar el archivo.

 Guardar el proyecto en archivos.

 Exportar el proyecto.

 Guardar el vídeo.

 Compartirlo por AirDrop con otros dispositivos Apple.

 Compartirlo por correo electrónico, en YouTube o en otras redes sociales.

36
 EDICIÓN

Al guardar el vídeo puedes elegir estos formatos:

 Pequeño, 360p.

 Mediano, 540p.

 HD, 720p.

 HD, 1080p (recomendada para YouTube).

37
EDICIÓN

Opciones de exportación de proyecto en iMovie

¡Ya está listo el vídeo editado con iMovie!

38
 EDICIÓN

1.5.2. PREMIERE PRO

La interfaz de Premiere Pro contrasta con la de iMovie o Windows Movie Maker

por su complejidad a simple vista. No te preocupes, a continuación tienes todo
lo que necesitas para empezar a editar con esta herramienta profesional.

Parte 1: crear proyecto e importar archivos en Premiere Pro

Abre Premiere Pro. En la pantalla de inicio puedes comenzar un nuevo proyecto

o abrir uno existente en el que ya estés trabajando.

Pantalla de inicio de Premiere Pro

Trabajar con Premiere Pro es manejar una herramienta de edición avanzada. A

diferencia de iMovie y Windows Movie Maker, Premiere Pro crea una carpeta en
el disco duro del ordenador al comienzo de cada proyecto. De esta forma, al-
macena una referencia de cada archivo de vídeo, audio o imagen con el que se
trabaja según el nombre y la ubicación con el que se importa.

Por este motivo, te recomendamos que no elimines ni muevas un

archivo en el origen desde el que lo hayas importado a Premiere Pro, ya
que el programa no podrá encontrarlo

39
EDICIÓN

Una vez seleccionas «Crear nuevo proyecto», se abre la ventana de ajustes del
nuevo proyecto. Desde ahí puedes cambiar el nombre y modificar ajustes de
reproducción y procesamiento de vídeo o de administración de color. Deja los
ajustes que vienen determinados en ese panel y haz clic en «Aceptar».

Ventana de ajustes de nuevo proyecto en Premiere Pro

Has llegado al espacio de trabajo de Premiere Pro. Estas son las funciones
principales en esta pantalla:

1. Elección de un espacio de trabajo: el programa permite guardar el

diseño personalizado del panel de trabajo. Puedes guardarlos inde-
pendientemente por cada una de las tareas (ensamblaje, edición, co-
lor…). Así, cuando elijas uno de esos espacios de trabajo estarán orga-
nizados tal como los habías guardado.

2. Acoplar, mover o agrupar paneles: puedes arrastrar y mover los dis-

tintos paneles para colocar el espacio como más cómodo te resulte.

3. Panel de herramientas: selección, editar rizo, ampliar velocidad,

mano, deslizar, zoom, etc. Aquí están las herramientas con las que vas a
trabajar. La herramienta «Selección» es la predeterminada y la que más
usarás.

40
 EDICIÓN

~3 [Link]

Aquí tienes el enlace para saber cuál es la función

específica de cada una de las herramientas que ves
en ese espacio.
(Tienes el enlace en el Campus Virtual).

4. Ventanas «Origen» y «Programa»: en la primera (situada por defecto

a la izquierda en el espacio de trabajo) visualizas los archivos multime-
dia en bruto, mientras que en la segunda (a la derecha) se muestra la
vista previa de lo editado.

Espacio de trabajo en Premiere Pro

Para importar los archivos multimedia haz clic en «Archivo» en la barra de op-
ciones (en la esquina superior izquierda) y elige «Importar» en el menú desple-
gable. Cuando ya tengas los archivos en el panel de la esquina inferior izquierda,
haz clic en un archivo para verlo en la ventana «Origen».

41
EDICIÓN

Importar archivos en Premiere Pro

Parte 2: editar vídeo en Premiere Pro

Arrastra los clips a la línea de tiempo para añadirlos en la secuencia. También

puedes usar los botones «Insertar» y «Sobrescribir» en la ventana «Origen».

Como ves, en la línea de tiempo ya está el fragmenteo que has seleccionado en

la ventana «Origen». Verás que se distinguen las pistas de vídeo (V) de las de
audio (A) para su edición independiente.

Ya puedes ensamblar los fragmentos de los archivos importados y moverlos en

la línea de tiempo para ordenarlos.

42
 EDICIÓN

Ensamblaje en Premiere Pro

Para dividir un clip usa la herramienta «Cuchilla». Si quieres modificar la veloci-

dad o la duración, haz clic en el botón derecho sobre el fragmento que quieres
editar y escoge «Velocidad y duración» para ajustarlo.

Dividir y modificar la velocidad o la duración

43
EDICIÓN

Parte 3: añadir transiciones y efectos en Premiere Pro

Puedes añadir transiciones entre un clip y otro siguiendo estos pasos:

1. Localiza el panel «Control de efectos».

2. Escoge la transición o efecto: tienes a tu disposición una amplia lista

para aplicar.

3. Agrégalo: arrástralo desde «Efectos» a la línea de tiempo.

4. Ajustar la duración o la alineación del efecto o la transición desde

«Control de efectos».

Este paso también es el mismo para añadir transiciones y efectos en el au-

dio. Escoge las transiciones y los efectos de audio en la lista.

Aplicar transiciones y efectos en Premiere Pro

Parte 4: editar audio en Premiere Pro

Al tratarse de un programa profesional, Premiere Pro tiene más opciones pa-

ra la edición de audio. Puedes reducir el ruido de fondo de los clips de audio o
sincronizar audio con vídeo.

44
 EDICIÓN

Para editar el audio sigue estos pasos:

1. Dirígete al panel «Sonido esencial».

2. Selecciona el tipo de audio: diálogo, música, efectos especiales o am-

biente.

3. Ajusta la configuración en función de la corrección que quieras aplicar.

Si añades voz o un diálogo al vídeo puedes mejorar el

tipo de voz y aplicar un ajuste especifico según el
efecto de voz que quieras (de podcast, al teléfono,
fuera de la sala, etc.).

Edición de audio desde el panel «Sonido esencial»

Parte 5: añadir texto y créditos en Premiere Pro

Para añadir títulos en el vídeo tan solo tienes que:

1. Hacer clic en «Texto» de la caja de herramientas.

2. Hacer clic en la imagen en el panel «Programa» para escribir el título.
3. Configurar el estilo del texto en el panel «Gráficos esenciales».

45
EDICIÓN

Puedes desplazar el texto en el timeline para ajustar su posición.

Añadir texto y créditos

Parte 6: editar color en Premiere Pro

Este editor tiene varias opciones a la hora de editar el color. Algunas de las des-
tacadas son:

 Aplicar aspectos y ajustes.

 Comparar y combinar el color entre clips.

 Ajustar las sombras y resaltados con las ruedas de color.

Para añadir filtros de color sigue los siguientes pasos:

1. Selecciona el clip en la línea de tiempo.

2. Elije un aspecto en la sección «Creativo» del panel «Color de Lumetri».

3. Configura los reguladores «Intensidad» y «Ajustes» para configurarlo.

46
 EDICIÓN

Edición de color en Premiere Pro

Parte 7: exportar y compartir el vídeo en Premiere Pro

Al terminar puedes exportar el vídeo con la configuración que se ajuste a tus

necesidades.

Hay muchas opciones para controlar la configuración de exportación. Vamos a

ver el método de exportación del vídeo para una plataforma como, por ejemplo,
YouTube:

1. Selecciona «Archivo» en la esquina superior izquierda.

2. En el menú desplegable haz clic sobre «Exportar», y a continuación en

«Medio».

3. En la ventana «Ajustes de exportación» fija el formato y ajuste prede-

terminado que sea acorde al medio en el que vas a difundir el vídeo
(web, pantalla grande, redes sociales, etc.).

Lo recomendado para un vídeo de YouTube es marcar en «Formato» la

opción «H.264»; y en «Ajuste predeterminado» escoge «YouTube
1080p Full HD».

4. Haz clic en el texto en azul de «Nombre de salida» para renombrar el

archivo y escoger la ubicación para guardarlo.

47
EDICIÓN

Exportar proyecto en Premiere Pro

Ajustes de exportación recomendada para YouTube

También puedes compartirlo directamente en los canales de redes sociales se-

leccionando «Publicar» y marcando las opciones que prefieras.

¡Ya está listo el vídeo editado con Premiere Pro!

48
 EDICIÓN

~3 [Link]

Con estos pasos puedes aplicar las funciones básicas

de Premiere Pro. Si te surgen dudas o tienes ganas
de desarrollar más esta habilidad, te aconsejamos
que consultes el manual Guía de usuario de Adobe
Premiere Pro.
Encontrarás muchos recursos para sacar provecho a
todas las posibilidades de edición que ofrece este
programa.
(Tienes el enlace en el Campus Virtual).

1.5.3. WINDOWS MOVIE MAKER

Como hemos visto en el apartado anterior (1.4.1), la versión del programa Win-
dows Movie Maker solamente está disponible para versiones del sistema opera-
tivo Windows anteriores a la actualización de Windows 10.

Si no tienes posibilidad de acceder a Windows Movie

Maker porque tienes el sistema operativo Windows 10,
no te preocupes. Con la aplicación Fotos que incluye
por defecto el ordenador podrás crear vídeos simila-
res.
Si quieres más herramientas de las que ofrece Fotos, te
animamos a que pruebes Avidemux, ya que es un pro-
grama parecido y sencillo compatible con Windows.

Parte 1: importar archivos a Windows Movie Maker

Al abrir el programa verás la ventana de la pestaña «Principal». Desde aquí tie-

nes varias funciones básicas:

 Agregar vídeos y fotos.

 Agregar música.

 Grabar desde la cámara de tu ordenador.

49
EDICIÓN

 Añadir instantáneas del propio vídeo.

 Añadir texto (lo veremos en el paso 5).

A la izquierda puedes ver la ventana de vista previa y el timecode, y a la derecha

los archivos que importes.

Vista de la pestaña «Principal» de Windows Movie Maker

Para importar archivos puedes seleccionar la opción «Agregar vídeos y fotos»,

o hacer clic en el cuadrado de la derecha donde se indica esa opción.

Después, encontrarás la ventana para importar archivos, donde seleccionarás

los necesarios para tu proyecto.

50
 EDICIÓN

Opción «Agregar vídeos y fotos» en Windows Movie Maker

Al clicar en «Aceptar» ya verás los archivos en el timeline básico de la derecha

de la pantalla para moverlos y colocarlos en el orden que quieras. Solo tienes
que seleccionar y arrastrar cada clip.

Archivos importados a Windows Movie Maker

51
EDICIÓN

Este editor ofrece la opción de aplicar un tema determinado a tu trabajo. Si ha-

ces clic en «Temas de AutoMovie» puedes aplicar el que más te guste. Aunque
es una opción rápida de edición, el resultado no es original.

Parte 2: editar vídeo en Windows Movie Maker

En la pestaña «Editar» verás que está resaltado el título «Herramientas de ví-

deo». Aquí tienes las siguientes funciones:

 Modificar el volumen del audio del propio vídeo.

 Sumar o restar velocidad al vídeo. Con esta herramienta puedes si-

mular el efecto timelapse y el efecto de cámara lenta.

 Dividir los clips.

 Recortar los clips.

Si quieres modificar el volumen del audio del vídeo puedes hacerlo en las op-
ciones de la izquierda. También está la función de aplicar fundido de entrada y
se salida de manera «Lenta», «Media» y «Rápida». Esto te puede servir para darle
más o menos protagonismo al sonido ambiente.

Ajustes «Volumen de vídeo»

52
 EDICIÓN

Selecciona «Dividir» si quieres hacer un corte en un clip para separarlo en dos.

Con «Herramienta de recorte» puedes acortar el principio o final de una toma.

Vista de las herramientas «Velocidad» y «Dividir»

Al seleccionar «Herramienta de recorte» aparecerá una barra con los indicado-

res de tiempo en los que empieza y finaliza el recorte para que lo ajustes lo más
exacto posible al frame correspondiente del clip. También lo puedes ajustar mo-
viendo la línea de tiempo en la vista previa.

Vista de «Herramienta de recorte»

53
EDICIÓN

Parte 3: añadir efectos y transiciones en Windows Movie Maker

Añadir animaciones y efectos en este programa es muy sencillo. Para añadir

transiciones selecciona la pestaña «Animaciones». Verás a la izquierda de la
pantalla las distintas transiciones disponibles en el programa y a la derecha los
distintos movimientos que se pueden aplicar a cada una. Aquí también puedes
modificar la duración.

Vista de la pestaña «Animaciones»

En la pestaña «Efectos visuales» puedes aplicar filtros a los vídeos e imágenes.

También tienes la opción de modificar el brillo.

Vista de la pestaña «Efectos visuales»

54
 EDICIÓN

Parte 4: editar audio en Windows Movie Maker

Una vez importes un archivo de audio (música, grabación de voz o efectos sono-
ros), este se distingue en una pista aparte de la del vídeo. Además, aparece la
pestaña «Herramientas de música», desde la que puedes editar el audio.
Ofrece estas opciones:

 Ajustar el volumen de la música y aplicar fundido de entrada o de salida.

 Dividir la música.

 Definir el punto inicial y final de la música.

Vista de la pestaña «Herramientas de música»

55
EDICIÓN

Parte 5: añadir texto y créditos en Windows Movie Maker

Para añadir textos como títulos, descripciones o créditos en Windows Movie

Maker tan solo tienes que hacer clic en los iconos de las letras señalados en la
pestaña «Principal».

Opciones de texto en la pestaña «Principal»

Una vez seleccionado el tipo de texto que te gustaría añadir, aparecerá una ven-
tana para configurar el estilo del texto en «Herramientas de texto». Desde
aquí puedes:

 Elegir la tipografía, el tamaño y el estilo de la letra.

 Cambiar el color del texto.

 Marcar el inicio del texto y su duración.

 Añadir efectos de movimiento al texto.

56
 EDICIÓN

Vista de las funciones de «Herramientas de texto»

Por defecto, al seleccionar «Añadir título», se coloca

el texto al principio del todo con un fondo de color.
Si prefieres que el fondo del título sea una imagen
solo tienes que mover la pista de texto al lugar del
clip donde lo quieras situar y eliminar la parte del
fondo de color.

57
EDICIÓN

Cómo eliminar el fondo de color del título

Parte 6: exportar y compartir el vídeo en Windows Movie Maker

Por último, cuando hayas terminado puedes echarle un último vistazo al resul-
tado desde la pestaña «Ver». Después, si no necesita retoques, el vídeo ya está
listo para exportar. Tienes dos opciones: compartirlo directamente desde la
herramienta en distintas redes sociales o guardarlo en tu equipo.

Opciones «Ver» y «Compartir»

58
 EDICIÓN

Puedes guardar tu proyecto seleccionando «Guardar película» a la derecha o a

la izquierda en el menú desplegable del botón «Inicio» del programa. Hay distin-
tos formatos para guardar el archivo. Lo recomendado es adaptarlo para una
pantalla de alta definición.

Vista «Guardar película»

¡Ya está listo el vídeo editado con Windows Movie Maker!

59
 EDICIÓN

¿QUÉ HAS APRENDIDO?

Ahora que has llegado al final de la unidad sabes a qué nos referimos cuando
hablamos de timeline, fuera de campo o renderizar. Recuerda que al principio de
la unidad te preguntábamos si te sonaban estos términos.

También conoces y controlas el proceso de edición y sabes manejar tanto edito-

res sencillos como las herramientas de Premiere Pro para hacer vídeos de
todo tipo. Incluso has aprendido la simbología y funciones de los distintos
tipos de planos para aplicarlos en tus grabaciones. Con esos conocimientos
conseguirás dar originalidad, ritmo y continuidad a tus creaciones.

Llegado este punto, te proponemos que hagas un esquema con las ideas bási-
cas. Es un buen ejercicio para repasar todos los contenidos aprendidos y el re-
sultado puede ser tu manual de consulta para futuros trabajos.

Tan solo te queda realizar la autocomprobación para poner a prueba todos los
conocimientos adquiridos. Y después, ¿te atreverás a hacer el ejercicio exclusivo
para alumnos top?

61
 EDICIÓN

AUTOCOMPROBACIÓN

1. ¿En qué consiste la edición?

a) La edición es montar un vídeo con sonidos.

b) La edición es retocar imágenes en movimiento.
c) La edición consiste en ajustar el audio al vídeo.
d) La edición abarca el montaje y el retoque de los fragmentos de audio y
vídeo.

2. ¿Cuál es la finalidad del montaje o ensamblaje?

a) Unir los fragmentos de los que se compone un vídeo para ordenarlos y

mantener la continuidad, el movimiento y la unidad del relato.
b) Unir los fragmentos de los que se compone un vídeo para ordenarlos y
mantener la continuidad y el ritmo del relato.
c) Unir los fragmentos de los que se compone un vídeo para ordenarlos y
mantener la continuidad, el ritmo y la unidad del relato.
d) Unir los fragmentos de los que se compone un vídeo para ordenarlos y
mantener el ritmo y la unidad del relato.

3. ¿Qué es una escena?

a) La unidad mínima de una creación audiovisual.

b) Un conjunto de planos que tienen unidad de acción, espacio y tiempo.
c) Un conjunto de fotogramas obtenidos en una sola toma.
d) Un conjunto de planos que funcionan como tomas extra.

63
EDICIÓN

4. ¿Qué tipo de plano, según la escala de tamaño, sitúa una acción en un

espacio amplio?

a) Plano general.

b) Gran plano general.

c) Plano entero.

d) Primer plano.

5. ¿Cuál es la diferencia entre un plano americano y un plano medio largo?

a) Son el mismo tipo de plano.

b) El plano americano encuadra desde la cabeza hasta las rodillas, mientras

que el plano medio largo lo hace hasta la cadera.

c) El plano americano muestra la relación del personaje con el espacio en

el que se graba.

d) El plano americano encuadra desde la cabeza hasta la cadera, mientras

que el plano medio largo lo hace hasta las rodillas.

6. ¿Qué tipo de plano es el más apropiado para grabar conversaciones?

a) El plano medio.

b) El primer plano.

c) El plano entero.

d) El plano americano.

7. ¿Cuál es la función de un plano detalle?

a) Recoger los sentimientos, las intenciones o las emociones de una persona.

b) Ofrecer protagonismo a los personajes que se graban.

c) Recalcar la presencia de algo que no pueda pasar desapercibido por el

espectador.

d) Localizar la acción.

64
 EDICIÓN

8. ¿Qué movimiento de cámara graba un recorrido sobre una base fija?

a) Travelling.
b) Barrido.
c) Zoom.
d) Panorámica.

9. ¿A qué se refiere la angulación del plano?

a) Se refiere al tamaño del objeto o figura humana que se ve en pantalla.

b) Se refiere a la escala del plano.
c) Se refiere al nivel de la cámara respecto al objeto grabado.
d) Se refiere al formato del plano.

10. ¿Cómo se denomina al espacio que vemos representado en una imagen?

a) Cuadro.
b) Encuadre.
c) Campo.
d) Frame.

11. ¿Qué transición hace que desaparezca una imagen lentamente para
dar paso a otra que aparece poco a poco en su lugar?

a) Fundido.
b) Barrido.
c) Encadenado.
d) Cortinilla.

12. ¿Qué programa de edición se creó inicialmente para tratar el color de

las imágenes?

a) Final Cut Pro X.

b) Premiere Pro.
c) iMovie.
d) DaVinci Resolve.

65
EDICIÓN

13. Si voy a editar con un ordenador con sistema operativo Windows, ¿en-
tre qué programas puedo escoger?

a) Windows Movie Maker, Premiere Pro, Avidemux y Avid Media Composer.

b) Todos los mencionados en la unidad menos Final Cut Pro X e iMovie.

c) Solamente Windows Movie Maker.

d) Premiere Pro, Avidemux, Avid Media Composer, DaVinci Resolve y Vegas

Pro.

14. ¿Cómo puedo añadir transiciones en iMovie?

a) Situando el cursor entre dos clips de vídeo y seleccionando el icono pe-

queño que está entre ambos.

b) Arrastrando la transición desde el panel «Transiciones» a la línea de

tiempo.

c) Añadiendo un tema al clip de vídeo.

d) Seleccionando el filtro antes de añadir la transición.

15. ¿Qué puedes hacer para supervisar el volumen del audio en iMovie?

a) Activar la opción «Mostrar ondas de audio» para ver la forma de la onda

de audio y ajustar los niveles.

b) Tratar que el audio se grabe con el indicador en color verde, ya que los
colores amarillo y rojo indican que el audio está excesivamente alto.

c) Añadir un fundido de audio.

d) Situar en primer plano el audio para hacer que sea el protagonista del
vídeo.

16. ¿Qué herramienta debes usar en Premiere Pro para dividir un clip de
vídeo?

a) «Insertar».

b) «Sobrescribir».

c) «Cuchilla».

d) «Seleccionar».

66
 EDICIÓN

17. ¿Qué panel se usa en Premiere Pro para añadir transiciones y efectos?

a) Control de efectos.

b) Sonido esencial.

c) Gráficos esenciales.

d) Color de Lumetri.

18. ¿Qué sección se usa en Premiere Pro para aplicar filtros de color?

a) Corrección básica.

b) Creativo.

c) Curvas.

d) Coincidencia y ruedas de color.

19. ¿Cómo se configura el estilo del texto en Premiere Pro?

a) Con la herramienta «Texto».

b) Desde el panel «Gráficos esenciales».

c) Con la herramienta «Sobrescribir».

d) Desde el panel «Control de efectos».

20. ¿Qué es el timeline?

a) Es lo mismo que tracks.

b) Es la ventana que ofrece la vista previa del vídeo.

c) Es la línea de tiempo, donde organizas los clips de audio y vídeo.

d) Es una herramienta de ensamblaje.

67
 EDICIÓN

SOLUCIONARIO

1. d 2. c 3. b 4. b 5. b

6. a 7. c 8. d 9. c 10. c

11. c 12. d 13. b 14. a 15. a

16. c 17. a 18. b 19. b 20. c

69
EDICIÓN

EXCLUSIVO PARA ALUMNOS TOP

En esta unidad has estudiado los distintos tipos de planos que puedes encon-
trar según las características de cada uno. Te proponemos hacer un análisis de
una escena breve de una película.

Fíjate y anota (según la escala de tamaño, el movimiento, la duración y la angu-

lación) todos los planos que puedas reconocer.

Con este ejercicio verás las posibilidades que ofrece la imagen en movimiento, y
también cómo se construye el ritmo de la escena plano tras plano.

~3 [Link]

Aquí tienes la escena para hacer el ejercicio. Es un ví-

deo en YouTube de la escena La huida de Woody de la
película Toy Story 3 de Disney Pixar.
¡Esperamos que te resulte productivo!
(Tienes el enlace en el Campus Virtual).

70
 EDICIÓN

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