UNIVERSIDAD CATÓLICA SANTO TORIBIO DE MOGROVEJO
FACULTAD DE HUMANIDADES
ESCUELA PROFESIONAL DE COMUNICACIÓN
REPORTAJE Y CRÓNICAS
CICLO 2025-I
INVESTIGACIÓN EN COMUNICACIÓN
TÍTULO
Cine Centralizado vs. Cine Regional: Un análisis de la representación social y
cultural en el cine peruano comercial y su contraparte independiente (2009-
2024)
ESTUDIANTE
Oviedo Pantoja, Alvaro
DOCENTE
Veliz Lluncor, Oscar
Chiclayo, lunes 28 de abril de 2025
La cinematografía peruana había registrado un notable incremento en las
últimas décadas, reflejado en un aumento significativo de la producción fílmica
y en la variedad de temas tratados. No obstante, persistía un fenómeno de
centralización que restringía el desarrollo del cine principalmente a Lima, lo que
derivaba en representaciones culturales y sociales frecuentemente uniformes y
simplistas.
En este contexto, muchas producciones comerciales limeñas priorizaban la
rentabilidad económica, dejando de lado la profundidad de las problemáticas
sociales y culturales presentes en el país (Pollarolo, 2021).
Según estadísticas del Ministerio de Cultura del Perú (2022), entre 2010 y
2022, cerca del 80% de las películas respaldadas por grandes productoras se
enfocaban exclusivamente en historias ambientadas en Lima. Este hecho no
solo evidenciaba una concentración geográfica, sino también narrativa e
industrial, que influía determinantemente en los contenidos de las producciones
nacionales.
Las cintas comerciales más destacadas, como la serie "Asu Mare" o comedias
románticas urbanas, solían ser criticadas por académicos y especialistas
debido a su tratamiento superficial de la realidad peruana. Estas obras tendían
a recurrir a personajes y contextos estereotipados, ignorando cuestiones
críticas como la desigualdad social, la pobreza estructural o las consecuencias
del conflicto armado interno, que continuaban afectando a diversas
comunidades del país.
Un caso representativo fue la película "¡Qué difícil es amar!" (2018), que ofrecía
una visión ligera y cosmopolita de la vida en Lima, omitiendo por completo
realidades sociales apremiantes de otras regiones peruanas. Este tipo de
producciones no solo simplificaba dinámicas complejas, sino que también
consolidaba una perspectiva elitista y reduccionista de la cultura nacional,
obstaculizando la comprensión de problemas sociales urgentes por parte de los
espectadores.
En contraposición, el cine regional independiente emergía con un enfoque
auténtico hacia las particularidades sociales y culturales de diversas zonas del
Perú. A pesar de enfrentar limitaciones económicas, dificultades de distribución
y escasa visibilidad en plataformas masivas, estas producciones lograban
retratar la realidad con mayor profundidad.
Ejemplos destacados incluían "Wiñaypacha" de Óscar Catacora, "Retablo" de
Álvaro Delgado-Aparicio y "Samichay, en busca de la felicidad" de Mauricio
Franco Tosso. Según Gutiérrez (2022), estas películas poseían una riqueza
temática que facilitaba una conexión genuina con las realidades locales,
aunque solían quedar relegadas a circuitos de exhibición minoritarios.
Un caso paradigmático era "Wiñaypacha", que representaba con autenticidad
la vida y los desafíos de una pareja de ancianos en el altiplano de Puno.
Hablada enteramente en aymara, esta obra abordaba temas como el abandono
institucional y la migración forzada, visibilizando realidades ausentes en las
narrativas cinematográficas predominantes de Lima. El reconocimiento
internacional de esta película ponía de manifiesto el potencial del cine regional
cuando recibía apoyo y difusión adecuados.
En años recientes, el panorama del cine peruano se había polarizado aún más
debido a la implementación de normativas que impactaban negativamente al
sector, especialmente al cine regional. Rivera (2023) señalaba que estas leyes
reducían drásticamente los fondos públicos destinados a proyectos
audiovisuales independientes, comprometiendo la viabilidad de iniciativas
regionales. Asimismo, la supresión de beneficios fiscales dificultaba la
producción y distribución de películas no comerciales, ampliando la brecha
entre las producciones limeñas y las regionales.
Estas medidas habían desencadenado críticas y movilizaciones por parte de
colectivos cinematográficos regionales, que denunciaban un retroceso en los
avances logrados en materia de diversidad cultural y representación auténtica.
Molina (2023) destacaba que estas políticas no solo afectaban el desarrollo
artístico, sino que también limitaban la capacidad de las comunidades locales
para narrar sus propias historias y reflejar sus realidades sociales, culturales y
políticas en el cine.
Las comunidades regionales, cuyas voces y experiencias permanecían
subrepresentadas o ignoradas en las narrativas comerciales, eran las
principales afectadas por esta centralización cinematográfica. Además, el
público, particularmente los estudiantes universitarios, recibía una imagen
parcial y sesgada del país, lo que restringía su capacidad para comprender la
diversidad cultural y social de la nación. Este fenómeno contribuía a una
fragmentación simbólica que obstaculizaba la construcción de una identidad
nacional inclusiva.
Desde una perspectiva comunicativa, la concentración narrativa en Lima
generaba consecuencias negativas significativas. Por un lado, perpetuaba una
visión homogénea y simplificada del Perú, reduciendo su diversidad cultural a
estereotipos comercializables. Por otro, dificultaba el establecimiento de un
diálogo social y cultural inclusivo, capaz de abordar las múltiples facetas de la
realidad nacional desde enfoques diversos y representativos.
Para abordar este fenómeno, esta investigación empleará un enfoque
metodológico cualitativo, que permite un análisis detallado de las
representaciones sociales y culturales en las producciones audiovisuales.
Técnicas como entrevistas semiestructuradas y análisis de contenido serán
clave para explorar los discursos implícitos y las percepciones sobre las
representaciones cinematográficas, siendo ideales para comprender las
dinámicas comunicativas del cine comercial y regional (Krippendorff, 2004).
Bibliografía
Gutiérrez, G. (2022). Tres cineastas regionales del sur andino en el campo
cinematográfico peruano. https://revistas.peru.edu.pe/cine-surandino
Ministerio de Cultura del Perú. (2022). Anuario Estadístico de Cine Peruano
2010-2022. https://cultura.gob.pe/cine-anuario-estadistico
Pollarolo, G. (2021). Representaciones de Lima en la novela y el cine peruano.
https://revistas.unmsm.edu.pe/cine-representacion-lima
Rivera, A. (2023). Impactos de las nuevas leyes cinematográficas en Perú.
https://larepublica.pe/politica/2024/06/11/congreso-aprueba-nueva-ley-de-cine-
criticada-por-limitar-el-financiamento-a-las-peliculas-regionales-828641?
Molina, S. (2023). Cine regional peruano: desafíos y perspectivas frente a las
recientes políticas públicas. https://idehpucp.pucp.edu.pe/boletin-eventos/el-
cine-la-ley-y-la-igualdad-sobre-el-proyecto-de-ley-n-5903-2023-cr-de-la-
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