50 MOMENTOS QUE HICIERON TAMBALEAR EL MUNDO
DE LA MODA
MODA
TRANS
GRESORA
CAROLINE YOUNG
Título original Fashion Quake
Diseño Sarah Boris
Traducción Ana Belén Barrio Fernández
Revisión de la edición en lengua española
Estel Vilaseca Álvarez Responsable del Área de Moda, LCI Barcelona
Coordinación de la edición en lengua española
Cristina Rodríguez Fischer
Primera edición en lengua española 2023
© 2023 Naturart. S.A. Editado por Blume
Carrer de les Alberes, 52, 2.º Vallvidrera, 08017 Barcelona
Tel. 93 205 40 00 E-mail: info@[Link]
© 2022 Quarto Publishing plc, Londres
ISBN: 978-84-19785-51-0
Depósito legal: B.14009-2023
Impreso en China
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reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios
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por escrito del editor.
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50 MOMENTOS QUE HICIERON TAMBALEAR EL MUNDO
DE LA MODA
MODA
TRANS
GRESORA
CAROLINE YOUNG
6 Introducción
10 MODERNIDAD Y EMANCIPACIÓN: 1890-1930
16 La falda pantalón, lady Harberton
19 El modernismo en la moda
20 La falda trabada, Paul Poiret
22 Cambios en la indumentaria femenina
24 El vestido «La reina de la noche», Léon Bakst y Charles Worth
26 Las sufragistas
28 La falda de plátanos, Josephine Baker
30 El vestidito negro, Coco Chanel
33 La flapper
34 El esmoquin, Marlene Dietrich
37 Tamara de Lempicka: la mujer moderna
39 EL ESTILO DE MEDIADOS DE SIGLO: 1931-1953
44 El vestido Langosta, Elsa Schiaparelli y Salvador Dalí
46 El surrealismo en la moda
48 El corsé de Mainbocher, fotografiado por Horst P. Horst
51 Los efectos de la guerra en el mundo de la moda
52 El vestido «Pop-over», Claire McCardell
54 La moda de Hollywood
56 El traje Zoot, Cab Calloway
59 El Renacimiento de Harlem
60 El bikini, Louis Réard
63 La moda de la Resistencia
64 El New Look, Christian Dior
66 La chaqueta globo, Cristóbal Balenciaga
68 EL ASCENSO DE LA CONTRACULTURA: 1954-1984
74 El estilo de la Ivy League
76 Los vaqueros con cremallera, Lee Rider
79 La cultura juvenil del rocanrol
80 La boutique Bazaar, Mary Quant
82 La boutique
84 La colección Moon Girl, André Courrèges
87 Los mods
88 Doce vestidos imposibles de llevar elaborados con materiales contemporáneos, Paco Rabanne
90 Le Smoking, Yves Saint Laurent
92 El estilo de Bonnie y Clyde, Theadora van Runkle
95 La psicodelia hippie
96 Los grandes almacenes Biba, Barbara Hulanicki
98 Ziggy Stardust, Kansai Yamamoto
100 La «batalla de Versalles», diseñadores estadounidenses contra diseñadores franceses
103 La estética disco
104 La primera modelo negra en la portada de Vogue, Beverly Johnson
107 El ambiente urbano de Nueva York
108 El traje Bondage, Vivienne Westwood y Malcolm McLaren
110 La camiseta con eslogan, Katharine Hamnett
112 Los new romantics
114 La colección Graffiti, Stephen Sprouse
116 La colección del décimo aniversario, Thierry Mugler
118 LAS GENERACIONES X E Y: 1980-2007
124 La colaboración con Run DMC, Adidas
126 El estilo del hiphop
128 Los corsés cónicos de Madonna, Jean Paul Gaultier
130 Los anuncios de Calvin Klein, Kate Moss
133 Las supermodelos
134 La colección Grunge, Marc Jacobs para Perry Ellis
137 El estilo heroin chic
138 Los pantalones Bumster, Alexander McQueen
140 El vestido «platillo volador», Issey Miyake
142 El vestido de imperdibles, Versace
144 Las deportivas Buffalo, Spice Girls
146 Banal Eccentricity, Prada
149 El britpop
150 Body Meets Dress and Dress Meets Body, Comme des Garçons
152 La revista FRUiTS, Shoichi Aoki
154 El vestido de Björk para los premios de la Academia, Marjan Pejoski
156 La campaña publicitaria de Gucci, Tom Ford
158 La colección One Hundred and Eleven, Hussein Chalayan
161 La moda de la primera década del siglo xxi
162 PROTESTA, RESISTENCIA Y REDES SOCIALES 2008-PRESENTE
168 El vestido de carne de Lady Gaga, Franc Fernandez
170 La portada de Andreja Pejić, Dossier Journal
172 Las bailarinas de step dance, Rick Owens
174 La colección Fast Food, Jeremy Scott para Moschino
177 La diversidad en la moda
178 Un reflejo del mundo
180 El vídeo y el desfile Black Lives Matter, Pyer Moss
183 El estilo protesta toma la calle
184 La camiseta We Should All Be Feminists, Maria Grazia Chiuri para Dior
187 La estética de Instagram
188 El auge del estilo de la calle
190 El pasamontañas, Raf Simons para Calvin Klein
192 Los pantalones vagina de Janelle Monáe, Duran Lantink
194 El material Mylo, Stella McCartney y Bolt Threads
197 La moda y el futuro: la economía circular
198 Glosario
203 Créditos de las imágenes
204 Índice
Durante las primeras décadas del siglo xx la indumentaria
CAMBIOS EN LA INDUMENTARIA
FEMENINA
femenina se vio sometida a cambios revolucionarios y pasó
de reforzar la dependencia de las mujeres a través de unas
prendas restrictivas y ornamentales a un estilo que reflejaba
el nuevo papel de la mujer en la sociedad.
Aunque la reforma de la indumentaria se hubiera visto
impulsada a mediados del siglo xix por la breve aparición
de los pantalones Bloomer, en 1860 la falda con miriñaque
estaba otra vez de moda y era más ancha que nunca. Las
prendas femeninas eran muy elaboradas, y las mujeres
de clase media se convirtieron en una fuerza de consumo
que intentaba estar a la última respecto a las novedades que
imponían las regias creadoras de estilo del momento: la reina
Victoria y la emperatriz Eugenia.
Así, se transformaban en aves del paraíso con llamativos
tejidos gracias a los nuevos colores sintéticos que se habían
convertido en el último grito tras el descubrimiento del
primer tinte de anilina, la mauveína, en 1856. Con el cambio
de siglo, la silueta femenina se estrechó, dejando atrás los
miriñaques y adquiriendo una forma de S que se obtenía
a fuerza de corsés y rellenos. Las defensoras del cambio de
indumentaria también fomentaban innovaciones como el
«corsé sano», que no era tan rígido, y las mujeres adoptaron
el estilo más práctico de los vestidos camiseros, las faldas
y las prendas de tweed, que podían adaptarse para practicar
ciclismo y golf. Esta nueva imagen quedó inmortalizada en
la «chica Gibson» de la segunda década del siglo xx, un
arquetipo de la mujer moderna creado por el ilustrador
Charles Dana Gibson. Lo que la definía era su figura de reloj
de arena y su personalidad activa, el estilo de la nueva era.
Poco a poco, las prendas femeninas se habían ido
haciendo cada vez más prácticas, pero no fueron sino
los retos planteados por la Primera Guerra Mundial los
que provocaron los grandes cambios. Cientos de miles de
mujeres comenzaron a trabajar en manufacturas, fábricas
de municiones y explotaciones agropecuarias para sustituir
a los hombres. Así, con el fin de garantizar su seguridad,
llevaban prendas similares a las de los hombres, como
monos, pantalones, gorras y botas.
Cuando Estados Unidos entró en el conflicto, en 1917,
aparecieron algunas organizaciones de voluntariado en el
país que permitieron a las mujeres participar en la guerra,
22
La famosa «chica Gibson» Camille
Clifford muestra la silueta de
moda en 1906.
como el Cuerpo Motorizado Femenino de América. Las
faldas de civil se elevaron un palmo del suelo para facilitar
la subida a los automóviles, los vestidos se hicieron más
holgados y menos restrictivos y las mujeres, por primera
vez, llevaron bolsillos. Al terminar la guerra, las mujeres se
mostraron reacias a renunciar a la nueva autonomía. Así,
la destrucción causada por el conflicto no solo influyó en
el sufragio femenino, que se concedió en Gran Bretaña en
1918, sino que también propició una nueva forma de vestir
para las mujeres basada en la comodidad, la libertad y la
funcionalidad.
23 MODERNIDAD Y EMANCIPACIÓN 1890-1930
LA REBELIÓN DEL TEJIDO AZUL
LOS VAQUEROS CON CREMALLERA
LEE RIDER
1955
En septiembre de 1955 estalló la noticia de que el actor e icono del estilo
James Dean había muerto en un accidente de coche, poniendo un conmovedor
punto final para una estrella que parecía haber vivido de forma rápida y temeraria.
Durante su vida solo se había estrenado una película suya, Al este del Edén,
y su segunda película, Rebelde sin causa, llegó a las pantallas tan solo un mes
después de su muerte. En ella James Dean se presentaba como un héroe trágico,
vestido con una cazadora roja y un par de vaqueros Lee 101z Rider, y el momento
marcó el nacimiento de la figura del adolescente. En el papel de Jim Stark, un
muchacho atormentado que no sabe contra qué se rebela, Dean habló por toda
una generación de jóvenes, y los vaqueros azules se convirtieron en el símbolo de
la misma. En Gigante (1955), su última aparición en la gran pantalla, James Dean
volvió a ponerse los modernos vaqueros Lee Rider con un estilo personalizado
y contracultural: desteñidos, encogidos a medida y con los bajos doblados
para que se vieran las botas.
Los pantalones vaqueros Lee 101z Rider se presentaron en 1926 y fueron los
primeros con cierre de cremallera. En un primer momento se dirigían a jinetes y
vaqueros, pero fueron adoptados por los universitarios y los turistas «rancheros»
durante los años treinta. Los Lee Rider eran los preferidos de James Dean, pero los
pantalones vaqueros originales patentados habían sido creados casi cien años antes
por Levi Strauss y entonces se consideraban una prenda de trabajo.
Levi Strauss llegó a California en 1853 para vender productos del negocio textil
de su familia a los pioneros que se dirigían hacia el oeste durante la fiebre del oro.
Jacob Davis, un sastre de Nevada, le compró la sarga de algodón al por mayor y
empezó a vender pantalones de trabajo teñidos de añil con remaches de cobre en
los bolsillos. Davis le propuso a Strauss la idea de asociarse, y empezaron a fabricar
a gran escala sus pantalones de tela vaquera a principios de la década de 1870,
teñidos de añil porque era barato y no perdía color.
A principios del siglo xx tenían dos competidores principales, Lee Jeans y
Blue Bell Overall Company, que posteriormente cambió su nombre a Wrangler. La
popularidad de la prenda se vio impulsada por las películas de vaqueros producidas
en Hollywood y posteriormente en la televisión durante los años cincuenta, las cuales
crearon un mito romántico en torno a los hombres del oeste y a su resistente ropa de
trabajo. La Segunda Guerra Mundial contribuyó a extender la cultura estadounidense
en el extranjero, y esto, unido a las películas de Hollywood, convirtió los productos del
país en la piedra angular de la prosperidad y la independencia: Estados Unidos era el
76
James Dean con unos vaqueros Lee Rider en su última película, Gigante (1956).
77 EL ASCENSO DE LA CONTRACULTURA 1954-1984
Descubra la moda que se atrevió a ser
diferente, que comprometió reputaciones
y puso carreras en peligro. Esto es lo que
sucede cuando se desafía la tradición.
Moda transgresora presenta 50 momentos
imprescindibles que asombraron al mundo y
cambiaron para siempre la moda convencional
y narra las fascinantes historias que se esconden
detrás de la creación, la acogida y el legado de
cada una de las piezas seleccionadas. Desde
las impresionantes chaquetas globo a las
camisetas protesta, los pantalones Bumster
y los vestidos de imperdibles, este libro hace
un repaso de la moda más vanguardista a
través de fascinantes diseñadores, atrevidas
campañas publicitarias, alta costura surrealista
y prendas radicales.
Caroline Young examina paso a paso la historia
de la moda moderna a través de las piezas
que se apartaron del canon y presenta aquellos
momentos que cuestionaron conscientemente
los límites, que desafiaron las normas
establecidas y que causaron un terremoto
que aún retumba en la actualidad.
ISBN 978-84-19785-51-0
