Antecedentes históricos
Muchos de los rasgos con los que aún hoy se define la Educación Artística comenzaron a instituirse
en occidente durante el siglo XVII, bajo el estatuto y el pensamiento de la modernidad. La
Educación Artística surge como heredera de la Tradición Clásica Europea Occidental, fundada en la
estética del iluminismo enciclopedista, que acuñó los conceptos de “Bellas Artes”, “Obra” y “Genio
Creador”. El arte es visto aquí como complemento del conocimiento -entendido como unívoco y
universal- y por lo tanto es reductible a la esfera de lo sensible, opuesta a lo inteligible.
Desde 1876 está presente en el sistema educativo argentino, los antecedentes de la Educación
artística se remontan con la fundación de la Sociedad Estimulo de Bellas Artes en Buenos Aires,
institución que en la actualidad sigue en funciones.
Dos años después, en 1878, esta sociedad creo una Escuela de Dibujo, Pintura y Escultura que
llevó el nombre de Academia Libre en los primeros tiempos, hasta que pasó a depender del
Ministerio de Justicia e instrucción Pública en 1905.
En 1924 se creó el Conservatorio Nacional de Música y Declamación, que años después fue
rebautizado con el nombre de Carlos López Buchardo, en recuerdo del destacado músico.
Posteriormente se organizó la Dirección Nacional de enseñanza Artística.
QUE ES LA EDUCACIÓN ARTISTICA
La escuela es el ámbito en el que transcurre la mayor parte de la vida de niños y niñas. Por ello,
resulta fundamental que allí tenga un lugar el desarrollo del pensamiento creativo, entendido
desde esta perspectiva, como un derecho universal y como factor fundamental del desarrollo
humano.
Es sabido que el lenguaje oral y escrito así como los distintos lenguajes y materiales de las
disciplinas artísticas (música, danza, teatro, artes plásticas) constituyen sistemas simbólicos
culturales mediante los cuales niños y niñas desarrollan su repertorio de recursos expresivos,
críticos y explicativos del mundo que les rodea y a la vez construyen una visión reflexiva sobre sus
experiencias.
A través de la comunicación que fomentan los lenguajes artísticos y con el manejo de los
instrumentos diferenciados (imagen, tiempo, movimiento, espacio, cuerpo) de las distintas
disciplinas artísticas se promueven diversas posibilidades expresivas y de comunicación.
La educación artística es una forma de desarrollo de la sensibilidad que involucra un concepto
amplio de cultura ya que plantea interés por estimular las capacidades del individuo y de su grupo
social para desarrollar las potencialidades creadoras, organizar la propia experiencia y ponerla en
contacto con los otros. En ese sentido esta educación debiera contemplarse desde marcos
interpretativos interdisciplinarios que permitan ubicarla contextualmente tanto en los procesos
históricos y culturales como en los aspectos cognitivos y sensitivos inherentes al individuo.
En los estudios de Vigotski se plantea la importancia del arte en cuanto a su dimensión social; en
ese sentido propone "al arte como el instrumento cultural que nos permite acceder al
descubrimiento de una verdad más humana, más elevada, de los fenómenos y situaciones de la
vida." (Del Río, 2004, p. 49).
Así Vigotski entiende a la creación como un proceso que puede ubicarse desde la más temprana
infancia, como una condición indispensable para la existencia y nos advierte sobre "...la necesidad
de ampliar la experiencia del niño si queremos crear bases suficientemente sólidas para su
actividad creadora". (Vigotski, 2003, p. 23). Desde esta perspectiva, se cuestiona la noción de
talento sosteniendo que tanto la expresión como la interpretación artística no son innatas, sino
que pueden aprenderse siempre y cuando la experiencia sea posibilitada en el seno de una
cultura.
Este autor hace referencia a la importancia de tener en cuenta un cierto grado de sensibilidad
emocional como punto de partida para cualquier trabajo pedagógico y nos advierte: "la
experiencia y la investigación han demostrado que un hecho impregnado de un tinte emocional se
recuerda más sólida, firme y prolongadamente que uno indiferente". (Vigotski, 2005, p.184).
