Instituto Tecnológico de Tijuana

Barroco y Rococó: (Bernini,

Borromini)

Estética
[Link] Noriega Jose Guadalupe

Equipo 2
Integrantes:
Escalante Rocha Josue Isai (23210038)
Rodríguez Garcia Teresa Johanna (23210125)
Valenzuela Lugo Maria Fernanda (23210156)
Valadez Guzman Fabian Maximiano (23210154)
Yñigo Tellez Paola (23210168)

17, Octubre de 2024

Tijuana, Baja California, MX.
 BARROCO

El barroco es un estilo artístico y arquitectónico que surgió en Europa a finales del

siglo XVI y se extendió hasta el siglo XVIII. Su origen se relaciona con varios
factores, incluyendo la contrarreforma católica, que buscaba reafirmar la fe mediante
la creación de obras artísticas impactantes y emotivas.
El barroco nació en Italia y se extendió rápidamente por Europa. Se desarrolló en un
contexto de tensión religiosa y política, donde la Iglesia Católica quería impresionar
y atraer a los fieles, lo que llevó a la creación de espacios grandiosos y elaborados.

Algunas razones de su surgimiento fueron:

● Contrarreforma: La Iglesia buscaba reafirmar su autoridad frente al

protestantismo.
● Influencia política: Los monarcas deseaban reflejar su poder y riqueza a
través de la arquitectura.
● Desarrollo de la ciencia: Nuevos avances influyeron en la percepción del
espacio y la luz.

Características del Barroco en la Arquitectura

● Dinamismo y movimiento: Las formas arquitectónicas suelen ser curvilíneas y

asimétricas, creando una sensación de movimiento.
● Riqueza decorativa Uso de elementos ornamentales, como esculturas,
frescos, y dorados.
● Contraste: Uso dramático de luces y sombras para enfatizar la teatralidad de
los espacios.
● Elementos simbólicos: Integración de iconografía religiosa y mitológica.
● Grandiosidad: Edificios de gran escala, como catedrales y palacios, que
evocan asombro.

Algunos ejemplos notables son:

 Basílica de San Pedro(Roma) Palacio de Versalles (Francia)

La Basílica de San Pedro en Roma es un destacado ejemplo de la arquitectura

barroca, con varios elementos que ilustran este estilo:

● Cúpula: Diseñada por Miguel Ángel, la cúpula es un elemento central y

dominante que simboliza la conexión entre lo divino y lo terrenal.
● Fachada: La fachada fue diseñada por Carlo Maderno, es monumental y está
adornada con columnas y pilastras, que generan un efecto de profundidad y
movimiento.
● Planta en cruz latina: La disposición de la basílica sigue una planta en cruz
latina, típica del barroco.
● Decoración exuberante: Los interiores están ricamente decorados con
mármoles, estatuas y frescos, creando un ambiente de esplendor y
emotividad.
● Luz y espacio: El uso de la luz natural, junto con la disposición de los
espacios, busca provocar una experiencia espiritual en los visitantes.
● Elementos escultóricos: Las esculturas, tanto en el interior como en el
exterior, son dinámicas y expresivas, reforzando la narrativa religiosa y la
grandeza de la arquitectura.

El Palacio de Versalles es una buena representación de la arquitectura barroca:

● Simetría y Proporción: La planta del palacio y sus fachadas son

cuidadosamente simétricas, lo que refleja el orden y la racionalidad,
elementos esenciales del barroco.
● Fachadas Ornamentadas: Las fachadas están decoradas con pilastras,
estatuas y relieves. Tambien la utilización de elementos clásicos, como
columnas y frontones.
● .Cúpulas y Techos: Aunque Versalles no tiene una cúpula central como
otras construcciones barrocas, utiliza techos elevados y ornamentados.
● Uso de la Luz: Grandes ventanales permiten la entrada de luz natural,
acentuando el esplendor de los interiores y la decoración opulenta.
● Jardines Simétricos: Los jardines de Versalles, reflejan la estética barroca
con sus parterres geométricos, fuentes y esculturas.
● Decoración Interior: El uso de dorados, tapices, y mármoles crea un
ambiente lujoso.
Gian Lorenzo Bernini
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) fue un genio del arte
barroco y uno de los escultores y arquitectos más
influyentes de su tiempo. Nació en Nápoles, Italia, y
desde joven mostró un talento sobresaliente que lo llevó
a trabajar en Roma, donde estuvo al servicio de varios
papas. Su obra dejó una huella profunda en el arte y la
arquitectura, y sus innovaciones en la escultura y el
diseño escénico transformaron el arte barroco en un
fenómeno visual y emocional impactante.

Bernini fue un escultor, arquitecto y pintor italiano, uno

de los grandes representantes del barroco en Roma. Se
destaca por sus esculturas expresivas y llenas de
movimiento, como "El éxtasis de Santa Teresa" y "Apolo
y Dafne", en las que combina técnicas de esculpido para
representar la emoción y el dinamismo. En arquitectura,
también diseñó la Plaza de San Pedro en el Vaticano, famosa por sus columnas que
parecen abrazar a los visitantes.

Escultura de Bernini

Bernini llevó la escultura a un nuevo nivel de

realismo y emoción, creando figuras que parecían
estar en movimiento o en el clímax de una acción
dramática. Su habilidad para esculpir el mármol
de una manera tan detallada que parecía piel viva
es una de sus marcas distintivas. Algunas de sus
obras más famosas incluyen:

Apolo y Dafne: Esta obra representa el momento

en que Dafne, una ninfa, comienza a
transformarse en un árbol para escapar del dios
Apolo. La escultura captura la textura de la piel,
las hojas y el cabello con una precisión
asombrosa, transmitiendo tanto el movimiento
como la desesperación de Dafne.

El éxtasis de Santa Teresa: Ubicada en la iglesia

de Santa Maria della Vittoria en Roma, esta
escultura muestra a Santa Teresa en un estado
de éxtasis místico mientras es atravesada por una
flecha de amor divino. El rostro de la santa y la
 postura del ángel crean una atmósfera de emoción y espiritualidad única en
el arte religioso.

David: Bernini representó a David en el momento de lanzar la piedra contra Goliat.

A diferencia de las versiones de Miguel Ángel o Donatello, su David está lleno de
energía y tensión, capturando el instante antes del lanzamiento.

El éxtasis de Santa Teresa David

Arquitectura de Bernini

Como arquitecto, Bernini también dejó una gran marca. Trabajó principalmente para
la iglesia católica en Roma y ayudó a transformar el Vaticano en un símbolo de
poder y magnificencia. Sus obras arquitectónicas combinan simetría, dinamismo y
teatralidad para generar experiencias emocionales en quienes las visitan.

● Plaza de San Pedro: Bernini diseñó la plaza en el Vaticano con una forma
elíptica rodeada de columnas que, según él, "abrazan" simbólicamente a los
visitantes. Esta plaza se convirtió en uno de los ejemplos más conocidos de
la arquitectura barroca, y su diseño crea un efecto visual impresionante para
quienes llegan a la Basílica de San Pedro.
● Baldaquino de San Pedro: Este baldaquino es una estructura de bronce que
se eleva sobre el altar mayor de la Basílica de San Pedro, y su tamaño
colosal es una muestra de la ambición artística de Bernini. Las columnas
retorcidas y la ornamentación detallada son características del estilo barroco
que él ayudó a popularizar.
Influencias y legado de Bernini

Bernini fue uno de los favoritos de varios papas y trabajó para la Iglesia Católica en
un momento en que el arte se utilizaba como una herramienta de propaganda
religiosa durante la Contrarreforma. Su estilo y técnica sirvieron para reforzar el
poder de la Iglesia y expresar una visión de lo divino que era tangible y emotiva.

Su influencia se extendió mucho más allá de su vida, y su obra inspiró a artistas y

arquitectos de toda Europa y América Latina. El nivel de realismo y dinamismo en la
escultura barroca que él desarrolló sigue siendo uno de los logros artísticos más
importantes del arte occidental. Bernini transformó el mármol y el espacio
arquitectónico en una experiencia emocional única, dejando un legado que aún
impacta y maravilla a espectadores de todo el mundo.
Francesco Borromini

Francesco Borromini fue un arquitecto italiano

del siglo XVII, conocido por su papel en el
desarrollo del barroco romano. Nació en 1599
en Suiza y se trasladó a Italia, donde trabajó en
diversas obras importantes. Es famoso por su
enfoque innovador y su habilidad para
manipular el espacio y la luz.

Entre sus obras más destacadas se encuentran

la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane y la
iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza. Borromini se
caracterizó por su estilo personal, que incluía
formas complejas, el uso de cúpulas elípticas y
un diseño que a menudo rompía con la simetría
clásica. Su trabajo tuvo una influencia duradera
en la arquitectura barroca y sigue siendo
estudiado y admirado en la actualidad. Falleció en 1667.

San Carlo alle Quattro Fontane es una de las

obras maestras de Francesco Borromini, situada
en Roma. Construida entre 1638 y 1641, esta
iglesia es conocida por su diseño innovador y su
singularidad arquitectónica.

La fachada presenta una composición dinámica y

ondulante, con un juego de luces y sombras que
resalta las formas curvas. A diferencia de las
iglesias tradicionales, Borromini optó por un
diseño elíptico en el interior, lo que crea una
sensación de movimiento y profundidad. La
cúpula, que también tiene una forma elíptica, está
decorada con intrincados frescos y destaca por su
luminosidad.

El uso de la decoración es otro aspecto notable; Borromini incorporó elementos

escultóricos y estucados que enriquecen el espacio. La iglesia también está
vinculada a la espiritualidad carmelita, y su nombre hace referencia a las cuatro
fuentes que se encuentran en la plaza. San Carlo alle Quattro Fontane es
considerada una obra emblemática del barroco y un ejemplo del estilo personal de
Borromini, reflejando su maestría en la creación de espacios arquitectónicos únicos.
Sant'Ivo alla Sapienza es otra obra destacada de
Francesco Borromini, situada en el complejo de la
Universidad La Sapienza en Roma. Construida entre
1642 y 1660, esta iglesia es un ejemplo brillante del
barroco romano y se caracteriza por su diseño
innovador y su simbolismo.

El edificio tiene una planta en forma de estrella, lo que

lo distingue de las iglesias más convencionales. La
fachada presenta un diseño asimétrico, con una rica
ornamentación que incluye elementos escultóricos y
relieves. La cúpula es particularmente impresionante,
ya que tiene una forma helicoidal y está rematada por
un faro que se eleva, simbolizando la luz del
conocimiento.

En el interior, el uso del espacio es magistral, con una

serie de capillas que enmarcan el altar. La decoración
incluye frescos y estucos que realzan la espiritualidad del lugar. Además, Borromini
jugó con la luz de manera efectiva, creando una atmósfera que invita a la
contemplación.
 Rococó

El Rococó es un estilo artístico que se desarrolló en Europa, especialmente en

Francia, en la primera mitad del siglo XVIII, y se considera una evolución del
Barroco. A diferencia del dramatismo y la monumentalidad del Barroco, el Rococó
se caracteriza por su ligereza, elegancia y énfasis en lo decorativo y lo ornamental.
Surgió principalmente en el ámbito de la aristocracia y la vida cortesana, reflejando
un gusto por la belleza refinada, la frivolidad y el placer.

Características principales del Rococó

1. Ligereza y gracia: El Rococó se aleja del dramatismo del Barroco y presenta

un enfoque más liviano y alegre. Las composiciones son suaves y fluidas,
con una atmósfera despreocupada.
2. Paleta de colores pastel: Predominan los colores suaves y delicados, como
el rosa, azul claro, verde pálido, dorado y blanco. Esto crea un ambiente
luminoso y etéreo en comparación con los tonos oscuros y los fuertes
contrastes del Barroco.
3. Ornamentación elaborada pero refinada: Aunque sigue siendo altamente
decorativo, el estilo Rococó emplea detalles más pequeños y sutiles, como
guirnaldas, conchas, flores y motivos curvos en forma de "C" y "S".
4. Temas cortesanos y galantes: Las pinturas y decoraciones del Rococó
suelen representar escenas de la vida aristocrática, con énfasis en los
encuentros amorosos, los juegos, los bailes y los placeres mundanos. La
mitología y los temas bucólicos (paisajes pastorales) también son comunes.
5. Asimetría: A diferencia del rigor simétrico del Barroco, el Rococó a menudo
presenta diseños asimétricos, lo que añade un elemento de sorpresa y
dinamismo a las obras.

Contexto histórico y social

● Orígenes: El Rococó surgió en Francia durante el reinado de Luis XV,

cuando la corte se desplazó de la grandiosidad de Versalles a espacios más
íntimos y privados en París. El estilo reflejaba los gustos y estilos de vida de
la aristocracia francesa, que buscaba un arte que expresara sofisticación y
liviandad.
● Influencia en otros países: Aunque el Rococó nació en Francia,
rápidamente se extendió a otros países europeos, como Alemania, Austria e
Italia, influyendo en la decoración de palacios, iglesias y muebles.
Ejemplos destacados del Rococó

1. Pintura: Artistas como Jean-Honoré Fragonard, François Boucher, y

Antoine Watteau son figuras emblemáticas del estilo. Sus obras a menudo
incluyen temas amorosos, escenas pastorales y detalles decorativos
delicados.
2. Arquitectura: En arquitectura, el Rococó se destaca por la decoración
interior rica en detalles. Ejemplos notables incluyen el Salón de los Espejos
del Palacio de Amalienburg en Múnich y las iglesias bávaras con interiores
rococó en Alemania, como la Iglesia de Wies.

Salón de los Espejos del Palacio de Amalienburg en Múnich

Iglesia de Wies.

3. Decoración y mobiliario: El estilo Rococó también se manifestó en los

interiores de los palacios y las casas aristocráticas, con muebles
ornamentados, espejos dorados, porcelanas finas y paredes decoradas con
frescos y paneles de madera esculpida.
Salón del palacio Soubise (París, 1732), diseño de Germain Boffrand. El primer
salón rococó de Europa a decir de los historiadores franceses.

Salón Gasparini del Palacio Real de Oriente, Madrid. El ejemplo más celebrado del
rococó en España se debe a los diseñadores Mathias Gasparini, italiano, y José
Canops, flamenco.
 Sala de Porcelana en el Palacio Real de Aranjuez. El descubrimiento de la fórmula
de la porcelana (hasta entonces exclusiva de China) por parte de un investigador
alemán de finales del siglo XVII, dio lugar a una red europea de factorías
especializadas: Meissen, Sèvres, Limoges... Las habitaciones decoradas con
porcelana se convierten en una moda rococó. Esta, firmada por José Gricci.

Evolución y fin del Rococó

El Rococó empezó a perder popularidad a mediados del siglo XVIII, especialmente

con el ascenso del Neoclasicismo, que promovía un retorno a la simplicidad y la
seriedad inspirada en la antigüedad clásica. El Rococó fue criticado por ser
demasiado superficial y decadente, especialmente en los años previos a la
Revolución Francesa.

Connotación moderna

Hoy en día, el Rococó se valora como un estilo que refleja la sofisticación, la

diversión y el gusto por lo decorativo de la aristocracia europea del siglo XVIII. Se
reconoce su contribución a la evolución de las artes decorativas y su influencia en el
diseño de interiores y la moda.

En resumen, el Rococó es un estilo que simboliza la delicadeza, la alegría y el

refinamiento, en contraste con la grandeza y el dramatismo del Barroco. Es una
expresión de una época que buscaba la belleza y el placer en la vida cotidiana,
especialmente en la alta sociedad.