CARRERA DE EDUCACIÓN BÁSICA

ASIGNATURA: Didáctica de la Expresión Musical

DOCENTE: PhD. Manuel Machado Sotomayor.

TIPO DE ACTIVIDAD: Docencia Práctica Autónoma

DETALLE_ACTIVIDAD: DRAMATIZACION SONIDOS
REALIZADO POR: ROSERO OLGUER, DUQUE MISHEL, JIMENEZ MICAELA,
CUJI PAOLA , GUASHPA EDISON, GEOVANNA REA
SEMESTRE: Sexto
FECHA_ENVIO: 30-04-2025
TÍTULO: CUENTO DRAMATIZACION CON SONIDOS
AUTOR: GRUPAL

DESARROLLO

1. De acuerdo con el grupo y tema asignado investigar los

géneros musicales de cada continente (5 géneros).

1. El Afrobeat

El Afrobeat es un género musical originario de África Occidental, particularmente de

Nigeria, que combina ritmos tradicionales africanos con elementos del jazz, el funk y la
música popular africana. Es un estilo enérgico, cargado de percusión, vientos y mensajes
sociales y políticos. Fue creado a finales del siglo XX y se ha convertido en un símbolo de
resistencia, identidad y cultura africana contemporánea.

Historia:
El Afrobeat surgió en los años 60 y 70, con el músico nigeriano Fela Kuti como principal

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impulsor. Fela fusionó los ritmos yoruba y africanos con influencias del jazz
estadounidense y el funk, especialmente de artistas como James Brown. Junto con el
baterista Tony Allen, Fela desarrolló un nuevo estilo musical que no solo fue innovador
por su sonido, sino también por su contenido político. El Afrobeat se convirtió en una
herramienta para criticar la corrupción, el colonialismo y la desigualdad social en África. A
lo largo del tiempo, el género se ha expandido a nivel mundial y ha influido en nuevas
generaciones de músicos.

Características:
• Ritmo complejo y percusivo: El Afrobeat se basa en ritmos polirrítmicos africanos, con
una estructura repetitiva que crea un groove envolvente y constante.
• Instrumentos variados: Utiliza una rica combinación de instrumentos como tambores
africanos, congas, batería, bajo eléctrico, teclados, guitarras eléctricas y una poderosa
sección de vientos (trompetas, saxofones).
• Canciones largas: A diferencia de otros géneros, muchas canciones de Afrobeat duran
más de 10 minutos, con largas secciones instrumentales y repeticiones.
• Mensajes sociales: Las letras suelen tratar temas como la opresión, la libertad, los
derechos humanos y la conciencia política.
• Baile: Aunque no tiene una danza estructurada como la samba, el Afrobeat invita al
movimiento libre, con énfasis en la energía del cuerpo y el ritmo.

Usos:
♦ Conciertos y festivales: El Afrobeat se interpreta en escenarios donde la música y el
activismo se combinan, tanto en África como en otros continentes.
♦ Movimientos sociales: Se usa como herramienta de protesta y concientización, en
especial en contextos de lucha por los derechos civiles.
♦ Expresiones culturales afrodescendientes: El Afrobeat forma parte de las
actividades culturales que promueven la herencia africana en el mundo.

Para qué se utiliza:

• Entretenimiento: Se disfruta en festivales, conciertos y encuentros culturales, donde el
ritmo genera una experiencia colectiva y vibrante.
• Expresión cultural: Es un medio para visibilizar la cultura africana moderna y sus
raíces ancestrales.
• Conexión social: El Afrobeat une a comunidades que comparten ideales de justicia y
orgullo cultural, fomentando el sentido de identidad colectiva.
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2. Kuku: Guinea (África Occidental)

El Kuku es un ritmo tradicional originario de Guinea, en África Occidental. Es una música

de percusión tocada principalmente con tambores djembe y dunun, y está fuertemente
ligada a celebraciones y reuniones comunitarias, especialmente entre las mujeres. Su
energía alegre y su valor cultural lo hacen uno de los ritmos africanos más conocidos a
nivel mundial.
Historia:
El ritmo Kuku proviene de la región de Guinea y era originalmente interpretado por
mujeres durante las celebraciones al regresar de la pesca. Se tocaba para marcar
momentos especiales de encuentro y alegría en la comunidad. Con el paso del tiempo,
este ritmo se fue integrando a ceremonias y festividades más amplias, siendo transmitido
de generación en generación por medio de la tradición oral. Hoy en día, el Kuku es un
ritmo emblemático dentro de los ensambles de percusión africana y se enseña en
escuelas de música en todo el mundo.
Características:
• Ritmo alegre y repetitivo: El Kuku tiene una estructura rítmica constante que invita al
movimiento y la participación colectiva.
• Instrumentos de percusión: Se toca principalmente con el djembe (tambor africano de
mano) y los dunun (tambores cilíndricos tocados con baquetas), que se combinan en
patrones polirrítmicos.
• Participación comunitaria: Aunque se interpreta en grupo, cada tambor tiene un papel
específico dentro del conjunto rítmico.
• Baile en círculo: Las personas suelen bailar en círculo, celebrando la conexión entre
ritmo, cuerpo y comunidad.
• Transmisión oral: Se aprende de manera tradicional, escuchando y repitiendo los
patrones de los maestros percusionistas.
Usos:
♦ Celebraciones tradicionales: Se interpreta en fiestas, bodas, rituales de paso y otros
eventos importantes en las comunidades guineanas.
♦ Educación y formación musical: Hoy se enseña en academias y talleres de música
africana en todo el mundo.
♦ Eventos culturales: Se presenta en festivales multiculturales, espectáculos de danza y
encuentros de percusión.

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Para qué se utiliza:

• Entretenimiento: Es un ritmo que anima y une a las personas durante las celebraciones.
• Expresión cultural: Representa la identidad de las comunidades mandingas de Guinea.
• Conexión social: Fortalece los lazos comunitarios y transmite valores a través de la
música y el movimiento.
3. Mapalé: África (región del Congo y Angola)
El Mapalé tiene sus raíces en las danzas tradicionales de África Central, especialmente
en las regiones del Congo y Angola. Se trataba de una danza festiva relacionada con la
pesca, el trabajo colectivo y las celebraciones comunitarias, caracterizada por su ritmo
vibrante, fuerza corporal y simbolismo ritual.
Historia:
El Mapalé surge de expresiones culturales africanas presentes en pueblos bantúes de la
región del Congo y Angola. Estas danzas, conocidas con nombres como “makalé” o
“mapale”, eran interpretadas por comunidades costeras y ribereñas, especialmente tras
las jornadas de pesca o durante celebraciones rituales. Su práctica incluía música
percusiva, cantos de llamada y respuesta, y movimientos corporales que representaban
actividades cotidianas, la conexión con la naturaleza y la cohesión grupal.
Características:
• Ritmo rápido y enérgico: Se ejecutaba con patrones rítmicos acelerados usando
tambores tradicionales, palmas y canto, generando una atmósfera festiva y dinámica.
• Movimientos corporales expresivos: El cuerpo se movía con fuerza y agilidad,
destacando movimientos de cadera, brazos y piernas, en un lenguaje corporal cargado
de simbolismo.
• Danza colectiva o en pareja: Se practicaba en grupo o en pareja, con coreografías que
imitaban el trabajo colectivo, como la pesca, o escenas rituales.
• Elementos africanos tradicionales: Conservaba la forma de llamada-respuesta en la
música y el canto, y una conexión profunda con lo ritual, lo espiritual y lo comunitario.
• Transmisión oral: Los conocimientos sobre esta danza se transmitían de generación en
generación, como parte de la memoria cultural africana.
Usos:
• Rituales y celebraciones comunitarias: Se bailaba al finalizar la pesca o en ceremonias
vinculadas con la fertilidad, el agua y los ciclos de la vida.
• Fiestas tradicionales: Se utilizaba en festividades locales para reforzar la identidad
cultural y la cohesión del grupo.
• Educación oral y corporal: Servía como medio para transmitir valores, habilidades y

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conocimientos tradicionales.
• Expresión artística: Formaba parte de las manifestaciones escénicas comunitarias,
como canto, percusión y danza.
Para qué se utiliza:
• Preservar la herencia cultural africana: Representa la memoria colectiva de los pueblos
bantúes y su vínculo con la tierra, el agua y la vida comunitaria.
• Expresión simbólica y emocional: A través del cuerpo, la música y el ritmo, se
expresaban emociones, vínculos sociales y espiritualidad.
• Reforzar la identidad colectiva: Fortalecía la conexión entre los miembros de la
comunidad y con sus tradiciones ancestrales.
4. Mbalax: África (Senegal y Gambia)
El Mbalax es un género musical originario de Senegal y Gambia, caracterizado por su
ritmo complejo, percusivo y altamente energético. Tiene sus raíces en las tradiciones
musicales de los pueblos wolof y serer, especialmente en el uso del tambor sabar, y es
una de las expresiones musicales más representativas del África Occidental
contemporánea.
Historia:
El Mbalax surge a partir de antiguas prácticas musicales de África Occidental,
especialmente de las tradiciones griot de los pueblos wolof y serer. Estas tradiciones
incluían cantos históricos, ritmos ceremoniales y danzas comunitarias, ejecutadas con
instrumentos de percusión como el sabar, el tama (tambor parlante) y el balafón. Con el
tiempo, el Mbalax fue tomando forma como un estilo propio dentro del ámbito popular
urbano de Senegal, manteniendo la esencia africana de la comunicación oral, la
percusión polirrítmica y la danza colectiva.
Características:
• Ritmo polirrítmico y percusivo: El Mbalax se construye sobre la base del tambor sabar,
cuyos patrones rítmicos rápidos y complejos crean una textura musical vibrante.
• Vocalización melódica tradicional: Las canciones se interpretan con un estilo vocal
propio de los griots, lleno de ornamentación, melodías libres y modulaciones.
• Instrumentación tradicional africana: Además del sabar, se utilizan tambores
habladores, maracas y balafones.
• Danza energética: El Mbalax es también una danza muy activa, con movimientos de
piernas, brazos y caderas que responden al ritmo de los tambores.
• Expresión oral: Las letras suelen contar historias, rendir homenaje a ancestros, expresar
valores culturales o comentar aspectos de la vida cotidiana.

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Usos:
• Ceremonias y celebraciones: Tradicionalmente se interpreta en bodas, rituales de
iniciación y festividades religiosas.
• Eventos comunitarios: Se usa para fortalecer la identidad cultural en reuniones y
espectáculos locales.
• Transmisión oral y cultural: Forma parte del sistema griot de enseñanza histórica,
musical y moral.
• Competencias artísticas: En encuentros musicales y festivales locales, los músicos y
bailarines de Mbalax muestran su virtuosismo.
Para qué se utiliza:
• Preservar la tradición africana: Es un símbolo vivo de la cultura senegalesa y de los
valores de la comunidad.
• Expresión emocional y social: Permite expresar sentimientos, identidad y pertenencia.
• Educación cultural: Sirve como medio para transmitir historia oral, lenguaje simbólico y
valores espirituales.
• Celebración y conexión colectiva: A través del ritmo y el movimiento, el Mbalax une a la
comunidad en momentos festivos y rituales.
5. Juju: África (Nigeria)
El Juju es un género musical tradicional de Nigeria, especialmente popular entre el
pueblo yoruba. Se caracteriza por su ritmo animado, el uso de percusión africana,
guitarras eléctricas y cantos en lengua yoruba. Es una música que une lo espiritual con lo
festivo y representa una parte esencial de la identidad musical del suroeste de Nigeria.
Historia:
El Juju se originó en las primeras décadas del siglo XX, a partir de las músicas
tradicionales yoruba mezcladas con elementos africanos de percusión y canto
ceremonial. Sus raíces están en la música de entretenimiento de los pueblos yoruba,
particularmente en celebraciones y rituales. Desde sus inicios, el Juju ha sido interpretado
por cantantes conocidos como "griots modernos", que utilizan canciones para contar
historias, transmitir mensajes espirituales o sociales, y celebrar la vida comunitaria. El
tambor "talking drum" (tambor parlante) ha sido uno de los instrumentos centrales en su
desarrollo.
Características:
• Ritmo repetitivo y alegre: El Juju se construye sobre patrones rítmicos constantes y
bailables que invitan al movimiento.
• Instrumentación variada: Utiliza tambores africanos, talking drums, percusiones

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metálicas, y más recientemente guitarras eléctricas y sintetizadores.

• Cantos yoruba: Las letras se interpretan en lengua yoruba, a menudo en forma de
proverbios, alabanzas o reflexiones espirituales.
• Danza colectiva: Es un género que se baila en grupo, con pasos repetitivos,
coordinación rítmica y gestos simbólicos.
• Improvisación: Los músicos y cantantes suelen improvisar en sus interpretaciones,
manteniendo un diálogo con el público.
Usos:
• Celebraciones sociales: Se interpreta en bodas, cumpleaños y otros eventos
importantes de la comunidad.
• Eventos religiosos: En algunas ceremonias yoruba, el Juju acompaña actos espirituales
y rituales de agradecimiento.
• Narración oral: Se usa como medio para contar historias, transmitir sabiduría ancestral y
educar a través del canto.
• Festivales tradicionales: Es común en encuentros culturales y artísticos en el suroeste
de Nigeria.
Para qué se utiliza:
• Preservar la cultura yoruba: El Juju es una forma viva de mantener las tradiciones
lingüísticas y espirituales del pueblo yoruba.
• Celebrar y unir a la comunidad: Sirve como una forma de entretenimiento y cohesión
social.
• Expresar emociones y espiritualidad: A través de la música, se canalizan sentimientos
de alegría, esperanza, fe y conexión con los antepasados.
• Fomentar la identidad africana: Representa la resistencia y el orgullo cultural de Nigeria
en el ámbito musical africano.

2. El ensayo debe propender al análisis de lo investigado no a

una trascripción literal.
La música africana: identidad, resistencia y memoria colectiva
La música tradicional y contemporánea africana no es solo una forma de entretenimiento,
sino una manifestación profunda de identidad, espiritualidad y protesta social. A través de
géneros como el Afrobeat, el Kuku, el Mapalé, el Mbalax y el Juju, África ha construido un
legado sonoro que trasciende generaciones, fronteras y continentes, manteniendo viva la
memoria de los pueblos que la originan.

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El Afrobeat, impulsado por Fela Kuti en Nigeria, ilustra con fuerza el poder político de la
música. Su fusión de ritmos yoruba con jazz y funk norteamericano creó un vehículo sonoro
cargado de denuncia, resistencia y afirmación cultural. No es casual que sus letras se
enfrenten a la corrupción y al colonialismo: el Afrobeat convierte la pista de baile en un
espacio de conciencia y lucha. Más allá de su complejidad rítmica y su riqueza instrumental,
destaca por su vocación de transformación social, convirtiéndose en un símbolo de la
modernidad africana comprometida.
Por otro lado, ritmos como el Kuku y el Mapalé revelan la dimensión comunitaria y ancestral
de la música africana. El Kuku, originario de Guinea, conserva un carácter festivo ligado a
la cotidianidad femenina, especialmente en contextos pesqueros. Su aprendizaje oral y su
énfasis en la participación colectiva refuerzan el sentido de pertenencia cultural. El Mapalé,
con raíces en las regiones del Congo y Angola, también celebra la vida comunitaria, pero
con una carga corporal más intensa. Sus movimientos vigorosos, junto con los cantos de
llamada y respuesta, remiten a prácticas rituales y laborales, haciendo del cuerpo un
vehículo de memoria, identidad y simbolismo espiritual.
Mientras tanto, el Mbalax, originario de Senegal y Gambia, mantiene la tradición griot viva
en un contexto urbano y contemporáneo. Su base rítmica, construida sobre el tambor
sabar, permite una expresión emocional que combina lo ceremonial con lo festivo. Es
notable cómo este género articula la danza, la historia oral y la espiritualidad en un solo
acto per formativo. La danza se convierte en un canal de comunicación tanto simbólica
como emocional, reforzando vínculos comunitarios.
En una línea similar, el Juju, también nigeriano, ofrece una visión más espiritual y melódica
de la música yoruba. Aunque mantiene una estructura rítmica animada, su rasgo más
destacable es la improvisación lírica y el uso del lenguaje yoruba como medio de sabiduría
ancestral. A diferencia del Afrobeat, más confrontativo, el Juju parece inclinarse hacia una
dimensión de celebración, reflexión y continuidad espiritual. Su carácter improvisado lo
vuelve flexible y adaptable, lo que facilita la transmisión oral y la reinterpretación de los
valores culturales.
En todos estos géneros es evidente la función social de la música: no solo entretiene, sino
que educa, une, transmite historia y fortalece la identidad. Además, el uso de la música en
contextos rituales, celebratorios o reivindicativos demuestra cómo el ritmo, la danza y la
palabra se entrelazan en una red cultural que resiste el olvido y el desarraigo. Aun en la
diáspora, muchos de estos estilos han sido resignificados por comunidades
afrodescendientes como expresión de resistencia cultural.

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En conclusión, la música africana estudiada aquí no debe entenderse únicamente como

una creación estética, sino como una herramienta poderosa de cohesión, preservación y
transformación. Afrobeat, Kuku, Mapalé, Mbalax y Juju no solo son géneros, sino
testimonios vivos de una África plural que canta, recuerda y resiste.

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