Análisis de la obra Gris de ausencia de Roberto Cossa
Autor
Roberto "Tito" Cossa fue uno de los dramaturgos clave de la literatura argentina. Nació
el 30 de noviembre de 1934 en el barrio de Villa del Parque, en la Ciudad Buenos Aires.
En 1957 con un grupo de amigos organizó el Teatro Independiente en San Isidro,
donde comenzó a actuar. Luego abandonó la actuación por la escritura.
Como periodista trabajó en Clarín, La Opinión, el Cronista Comercial y,
clandestinamente, fue corresponsal de Prensa Latina, la agencia cubana de noticias. La
realidad social y la historia política de la Argentina aparecen a menudo por sus obras.
“Pocos autores han alcanzado tan perfecto grado de lucidez en la interpretación de la
realidad social y el comportamiento de la clase media porteña como Roberto Cossa”,
manifiesta Osvaldo Soriano en el prólogo del primer tomo de las obras completas de
Cossa.
Roberto Cossa es un dramaturgo comprometido con la realidad social y política de
Argentina. Su obra se enmarca en el realismo crítico, con influencias del grotesco
criollo, un género teatral que mezcla lo trágico con lo cómico y muestra la crisis de
identidad del argentino de clase media y baja. Su dramaturgia pone de manifiesto los
problemas de la sociedad argentina, como la corrupción, la represión, la identidad, la
migración y la memoria.
Gris de Ausencia:
La obra presenta una familia ítalo-argentina desarraigada y desintegrada debido a las
diferentes migraciones que tuvo que atravesar. La acción tiene lugar en Roma, en los
años 80´, y el conflicto se desata por la carencia de una identidad fuerte que ancle a los
personajes en un lugar del mundo y por las barreras idiomáticas y la incomunicación
entre las tres generaciones que componen esta familia. La nostalgia y la inadaptación,
sumadas a las necesidades económicas, completan el cuadro de alienación planteado
en Gris de ausencia.
El argumento nos enfrenta a una familia argentina de inmigrantes italianos que se
vuelve a Roma e instalan un restaurante llamado Trattoria La Argentina. Allí, podemos
apreciar a la madre italiana que despide a su hija española, el hijo ausente que habla
por teléfono en inglés, el abuelo argentino que entona partes de una canción italiana,
todo es una mezcla graciosa a primera vista pero triste en su raíz. La añoranza y el
descontento, más las necesidades económicas, completan la historia. Una aparente
normalidad envuelve a una profunda infelicidad.
La obra Gris de ausencia fue escrita en 1981, en plena dictadura militar. Se inscribe
dentro del Teatro Abierto, un movimiento de resistencia cultural que reunió a
dramaturgos, actores y directores para enfrentarse a la censura y el autoritarismo con
obras que hablaban de la identidad y la memoria.
Cuestionario basado en la obra
1. Principales coordenadas de sentido y su relación con nuestro tiempo y nuestro
medio.
Los temas abordados en la obra, a pesar de que pasó hace varias décadas, están muy
relacionados con los que muchas personas pasan en la actualidad. El querer salir de un
país donde no existen las oportunidades e irse a otro para cambiar su vida a pesar de
perder con el tiempo su identidad. Además, los problemas familiares en los que se
envuelven por dicho cambio al tener pensamientos y deseos diferentes uno del otro.
La temática de Gris de ausencia sigue resonando hoy, especialmente en sociedades
con altos índices de migración. La obra de Cossa no solo retrata una experiencia
argentina, sino que también pone en escena un conflicto universal: el sentimiento de
pertenecer a un lugar que ya no es el mismo cuando se regresa.
2. Conexiones con otras realidades paralelas y otras obras de arte en diferentes
lenguajes que trabajen este tema o temas colindantes.
Podemos ver algunas conexiones con otra obra que aborda estos temas, como:
Mustafá de Armando Discépolo:
Un turco (Mustafá) y un italiano (Gaetano) compran juntos un boleto de lotería que
resulta ganador. Pero la añoranza de Mustafá por volver a su país, que abandonó hace
ya muchos años, lo empuja a mentir sobre la existencia del billete. Por su lado, Sara
(hija de Mustafá) y Pepino (hijo de Gaetano) están comprometidos y esperan casarse
muy pronto. El enredo en que se ven envueltos sus padres dificulta las relaciones de la
familia, pero no impide que se reproduzca este crisol de razas.
Con humor y nostalgia, la obra expone el desarraigo y las dificultades de los foráneos
en una Buenos Aires del siglo XX, con sus estilos de vida y sus conflictos individuales.
"Mustafá" es la historia que representa a esta sociedad descendiente de inmigrantes,
comunidad que se sentirá profundamente identificada con la historia.
3. Qué interés podría presentar representar una obra como gris de ausencia en
nuestro país. ¿Cuáles obstáculos o barreras?
Sería de gran interés para los espectadores, ya que es un tema universal en muchos
países y existen muchos que tienen historias sobre migración en sus familias por la
falta de oportunidades que se presentan en el país y el abuso de las personas con
poder.
Para mí un obstáculo sería los idiomas que se presentan en la obra, ya que no muchas
personas entenderían algunos diálogos, ya que parte de esta es contada en lengua
italiana e inglesa. Aunque la obra trata un tema universal, está escrita desde una
perspectiva argentina, con referencias y un lenguaje que podrían no ser familiares para
el público de nuestro país. Se necesitaría una adaptación en el lenguaje y en ciertos
elementos culturales para que la obra conecte mejor con el público local.
4. Aspectos tomarías y que aspectos dejarías de esta obra para montar en lo
personal, como artista, ¿qué sería lo más interesante para ti si fueras a
contarla?
Creo que tomaría en cuenta lo que es la historia detrás de su migración a otro país, la
búsqueda de identidad y cómo fue volver a su país natal. Sin duda dejaría el país en el
que se basa la historia y la cambiaría por nuestro país que, actualmente, pasa por una
situación similar a la que pasó en el país en el que se basa la historia.
Lo más interesante para mi, si pudiera contarla, es el problema familiar que afrontan
los personajes por dichos cambios y la imposibilidad de comunicación entre ellos.
5. Comenta los aspectos de la puesta en escena tomando en cuenta la conjunción
de signos teatrales de las que habla Kowzan en el documento colgado en la
portada.
- Auditivo: La narrativa literaria abunda en palabras y oraciones ficticias para declamar
un discurso realista propia de la obra, que mezcla idiomas: español e italiano.
Agregando la interpretación de otro en cierto momento, la lengua inglesa. Ese
vocabulario y prosa ficticia resalta la realidad de los protagonistas. La entonación es
apropiada, cada personaje de la representación logra reflejar el acento que representa,
y logra ser conmovedora. En cuanto al personaje del Abuelo, el acordeón que toca, es
apropiado, ya que transmite en ese canto fragmentado, su más profundo sentimiento
de nostalgia y melancolía donde hace alusión al título de la obra.
- Visual: El escenario es amplio y suficiente, y está ambientado como requiere el autor,
todo su espacio. El mobiliario es el pertinente a la época y lugar contemporáneo. La
distribución del espacio también responde a la idea original del autor y las necesidades
de la obra. Se destaca tal vez, el teléfono, modelo antiguo para la época ya, que, junto
a los detalles de mobiliario, dan a entender un pasar económico austero. También,
estuvo bien introducido el detalle del restaurante con mesas y sillas al fondo.
