ABSTRACCIONISMO
Se llama arte abstracto o arte concreto a aquellas expresiones artísticas basadas en elementos
como la línea, el punto, el color y el material como lenguaje autosuficiente e independiente de
la reproducción de objetos reconocibles, es decir, del figurativismo. El arte abstracto o
abstraccionismo reúne un conjunto de movimientos diferentes entre sí. Aun así, podemos
resumir algunas características fundamentales compartidas.
Características del arte abstracto
Renuncia al figurativismo o naturalismo
El arte abstracto renuncia por completo al figurativismo al prescindir de representar objetos
reconocibles. De esta manera, atesta un golpe contra la tradición occidental que, hasta el siglo
XIX, se basaba en la imitación de la naturaleza.
Protagonismo de los elementos plásticos
En el arte abstracto, el protagonismo lo tienen los elementos plásticos en sí, sobre los cuales
se carga todo el peso significante. La línea, el punto, el color, el plano, la geometría (plana o
espacial), el material y la composición son el foco de interés del artista, y no meros recursos
para referir elementos externos a la obra.
Espíritu contemplativo centrado en lo estético
El arte abstracto promueve un espíritu contemplativo ante las formas artísticas en sí mismas,
una contemplación capaz de apreciar y acoger la dimensión estética de una obra como un valor
autosuficiente.
Libertad compositiva
El enfoque del arte abstracto favorece la originalidad y la libertad absoluta de los artistas en
materia de composición plástica. Por ello, el abstraccionismo agrupa tendencias totalmente
diferenciables entre sí que, además, han logrado impactar en la cultura visual contemporánea.
Origen del abstraccionismo: ¿cómo nació el arte abstracto?
El origen del arte abstracto suele fijarse en el año 1910 con la aparición de la obra Primera
acuarela abstracta del pintor ruso Vasili Kandinsky o Kandinsky. Sin embargo, no puede
decirse que el pintor ruso haya sido el primero en explorar la abstracción, ya que este era un
interés compartido por otros artistas de su generación.
Hasta el siglo XIX, el arte occidental se caracterizaba por el figurativismo o la reproducción de
figuras reconocibles (técnicamente, esto se llama “naturalismo”). Gracias a la generación
postimpresionista del último tercio del siglo XIX, el arte comenzaba a registrar una tendencia
hacia la síntesis figurativa, que centraba la atención en los modos de interpretación de la
realidad.
El impulso final lo habrían dado movimientos como el expresionismo y el fauvismo, por un lado,
y la vanguardia cubista por el otro, lo que dio origen a dos tipos de abstraccionismo: la
abstracción lírica y la abstracción geométrica respectivamente.
Tipos de arte abstracto
Existen dos tipos esenciales de abstracción: la abstracción lírica y la abstracción geométrica.
Cada uno de estos tipos nos permite agrupar los movimientos del arte abstracto de acuerdo a
sus elementos predominantes.
Abstracción lírica, informal o emotiva
Jackson Pollock: La loba, 1943, óleo, guache y yeso sobre lienzo, 106.4 x 170.2 cm, Museo de
Arte Moderno, Nueva York. Expresionismo abstracto.
La abstracción lírica abarca todos los estilos abstractos que utilizan elementos libres, sin
procesos estrictos de racionalización geométrica o matemática, es decir, sin reglas
predefinidas. En estos estilos prevalece la expresividad, la intuición y, con frecuencia, la
espontaneidad.
Abstracción geométrica, estructural o racional
Carlos Cruz-Diez: Color aditivo, serie 32 Uno 4 ABD, 2002, 40 x 40 cm, París, Francia. Arte
óptico,
La abstracción geométrica es aquella que se basa en la racionalización geométrica y
matemática de las formas. De acuerdo a Víctor Guédez en su llibro Aproximación y
comprensión del arte contemporáneo, "responde a precisas estructuras lógicas y calculadas".
Este tipo de planteamientos aleja a la a abstracción geométrica de los principios de intuición y
expresividad propios de su antecesor, el abstraccionismo lírico.
Movimientos de arte abstracto
Los movimientos de arte abstracto pueden agruparse de acuerdo con el tipo de abstracción que
practicaban.
Corriente de la abstracción lírica, informal o emotiva
De izquierda a derecha: Arriba: Kandinsky (artista independiente) y rayonismo. Abajo: pintura
de acción e informalismo (tachismo).
Desde una perspectiva histórica, la abstracción lírica como corriente deliberada tuvo su inicio
hacia el año 1910 y su máximo exponente fue Vasili Kandinsky. El pintor ruso se basó en el
principio de composición armónica del color, el punto y la línea sobre el plano como entes
significantes, colindando con los principios de la armonía musical.
Entre los movimientos de esta corriente más conocidos, podemos mencionar los siguientes:
● Rayonismo (h. 1912): centró su interés en el ordenamiento dinámico y rítmico de la luz, el
color y los rayos.
● Gestualismo, pintura de acción o action painting (1945): aprovecha el cromatismo
producido a partir de técnicas como el dripping (chorreado de pintura).
● Expresionismo abstracto (1950): hace énfasis en el proceso creativo, basado en el
automatismo y la improvisación cromática y gráfica.
● Neoexpresionismo (1980): movimiento que impulsa la renovación de los paradigmas del arte
abstracto.
● Pintura salvaje (1980): radicaliza la espontaneidad de los trazos y los colores.
Movimientos de la abstracción geométrica
De izquierda a derecha: Arriba: arte cinético y suprematismo. Centro: constructivismo y
neoplasticismo. Abajo: minimalismo y arte óptico.
En tanto corriente consciente y deliberada, la abstracción geométrica se inicia poco después de
la abstracción lírica, hacia el año 1914 aproximadamente. Bajo el concepto de abstracción
geométrica se pueden agrupar los siguientes movimientos:
● Constructivismo (h. 1914): se basa en la geometría espacial, los materiales y los principios
constructivos, aspectos que le aproximaron al diseño.
● Suprematismo (1915): centró su atención en los valores absolutos de la geometría plana
(cuadros, círculos, rectángulos y triángulos) y los elementos compositivos básicos (líneas
rectas simples o intersecadas).
● Neoplasticismo (1917): se conoció también como De Stijl. Reduce los elementos geométricos
a líneas perpendiculares y reduce la paleta de colores.
● Arte óptico (1960): trabaja sobre las ilusiones ópticas mediante la manipulación de la luz y el
color.
● Cinetismo (1967): trabaja con el principio de inmaterialidad entre la materia, procurando la
percepción del movimiento.
● Minimalismo o Estructuras primarias (1968): de acuerdo con Guédez, se basa en la absoluta
economía de los recursos materiales y la reducción de las estructuras formales.
● Neogeometrismo (1980): vuelve sobre los principios de simplificación geométrica.
