Bloque 3
Teoría
● Arte Hispanomusulman
-1. El arte califal: la mezquita de Córdoba
La arquitectura islámica es predominantemente sintética, adoptando elementos de
tradiciones ajenas. El mundo preislámico le dió los modelos y elementos más
característicos al arte islámico, que los adaptó: Aparejos soga y tizón, arco de
herradura, alternancia de materiales) Sus características son:
1. Predominio de la mampostería (albañilería) con materiales pobres como
ladrillo y yeso sobre el uso de la piedra. Es la técnica constructiva básica en la
arquitectura musulmana. En España, esta técnic está en origen arte mudéjar
2. Los arcos (de herradura, lobulados, etc) y las cúpulas tienen un valor cuasi
decorativo pues los elementos sustentantes son arquitrabados como pilares o
columnas y las techumbres ligeras.
3. Riqueza decorativa de los edificios. Tenían diferentes temáticas: formas
vegetales estilizadas, geométricas, caligráficas, etc. Estos elementos se realizan
en escayola o azulejo y recubrían la mampostería
La mezquita es el lugar de reunión de la comunidad musulmana. Suestructura deriva
de la casa musulmana y elementos de la planta basilical paleocristiana. Sus partes
fundamentales son:
- El patio o sahn, descubierto, porticado y con una fuente para las abluciones
(purificarse), sabil
- El alminar o torre desde la que el muecín llama a los creyentes a oraciones
diarias
- La sala de oración o haram, dividida en naves orientadas hacia el muro qibla,
que se sitúa hacia la Meca. El mihrab, nicho abierto en el centro del qibla, es el
lugar más santo. Ante el mihrab está el maqsura, un recinto limitado
destinado al califa.
-2. El arte nazarí: la Alhambra y el Generalife
La arquitectura islámica es predominantemente sintética, adoptando elementos de
tradiciones ajenas. El mundo preislámico le dió los modelos y elementos más
característicos al arte islámico, que los adaptó: Aparejos soga y tizón, arco de
herradura, alternancia de materiales) Sus características son:
1. Predominio de la mampostería (albañilería) con materiales pobres como
ladrillo y yeso sobre el uso de la piedra. Es la técnica constructiva básica en la
arquitectura musulmana. En España, esta técnic está en origen arte mudéjar
2. Los arcos (de herradura, lobulados, etc) y las cúpulas tienen un valor cuasi
decorativo pues los elementos sustentantes son arquitrabados como pilares o
columnas y las techumbres ligeras.
3. Riqueza decorativa de los edificios. Tenían diferentes temáticas: formas
vegetales estilizadas, geométricas, caligráficas, etc. Estos elementos se realizan
en escayola o azulejo y cubrían la mampostería
● Arte Románico
-1. Arquitectura románica: Iglesia de peregrinación y monasterio
Su cronología abarca desde el [Link] hasta [Link]. En ese momento, el mundo rural
recibe el contrapeso de las incipientes urbanizaciones en Europa.
Es entonces cuando surge el románico derivado del romano. Luego, la influencia de
las órdenes monásticas y de las peregrinaciones permiten que sus rasgos se
generalicen, adquiriendo un aspecto mayormente religioso por el control del arte de
la Iglesia.
Los elementos más importantes de la arquitectura románica son:
- Muros gruesos y pilares como estructuras sustentantes con apariciones de
columnas también. Consecuentemente, los vanos son pequeños, causando una
iluminación tenue del interior.
- Desarrollo de los primeros refuerzos de sustentación de los edificios:
contrafuertes laterales exteriores, naves laterales bajas y arcos fajones
- Predominio de cubrición de bóveda de cañón y la de arista en las crujías.
Destaca también en los templos el cimborrio, estructura sencilla y liviana
sobre las torres o el crucero
- La decoración escultórica se concentra en los pórticos y en los capiteles
narrativos. Los interiores se decoran con pinturas, normalmente frescos. Las
portadas solían ser abocinadas por el grosor de los muros, contando con una
serie de arcos que van decreciendo. La decoración está en el tímpano y trata
sobre el Pantocrátor, rodeado a menudo por almendra mística y con símbolos
de los evangelistas. El vano principal puede tener un parteluz
Predomina el templo abovedado de cruz latina, incorporando a la planta basilical un
cuerpo transversal llamado transepto o crucero, aumentando su aforo y sus accesos.
También suele haber una tribuna alrededor del ábside y se abren ábsides pequeños
en los brazos del crucero. El ábside principal, a su vez, puede tener una girola
alrededor para la circulación. Este modelo se llama Iglesia de peregrinación.
La obra cúlmen de este periodo es la Catedral de Santiago de Compostela. Es una
iglesia de peregrinación del [Link] y su autor fue Bernardo. Tiene tres naves, con un
crucero muy largo de también tres naves y cuatro capillas, dos en cada brazo, y cinco
capillas en la girola, siendo la central cuadrada. Los pilares tienen media columna en
los frentes y los arcos son peraltados. Las naves laterales tienen bóveda de arista y
sobre ellas descansa una galería que sigue alrededor de la girola y que se comunica
con la nave central por ventanas.
Además, también está el monasterio, que es un conjunto arquitectónico con rasgos
propios. Tiene una serie de elementos ordenados alrededor de un patio central
porticado o claustro. Estos elementos alrededor son la cocina, la biblioteca,
almacenes, etc. Los monasterios, además de religiosos, eran centros económicos.
Estaban en zonas rurales y los de la comunidad monástica se alimentaban de los
productos que daba los terrenos del monasterio. Estos se difundieron por Europa
-2. La escultura y pintura románicas
Las imágenes románicas no pretenden ser estéticas sino prácticas (didácticas y
objetos de culto). La estética se define por un proceso de abstracción expresiva que
tiene su origen en el linealismo o dibujar. Este rasgo hace que el arte en sí sea
dominante frente a conceptos como la percepción o la proporción. El arte pasa de
representar lo particular y lo perceptible a lo universal y lo inteligible, reforzando el
simbolismo frente a imitar la realidad.
La escultura románica es sobre todo relieves, pero también hay otros tipos. Sus
características son:
- Poco interés en anatomía, la ropa cubre completamente el cuerpo
- Los relieves son usados para decorar los edificios, por lo que dependen de la
arquitectura y se subordinan a ella. Esto le da un valor monumental
- Los temas más importantes son: El crucificado, la Virgen trono o Virgen con
niño y el Pantocrátor con almendra mística
- Aplica leyes compositivas clásicas como adaptación al marco y principios no
clásicos como el horror vacui y la diferencia de escalas no por perspectiva
La pintura románica suele ser mural o ilustraciones de manuscritos. Estas son sus
características:
- Es plana y bidimensional con leves efectos de modelado. Los fondos son lisos
y los colores planos
- Abandono de intentar representar la realidad y de estudiar la realidad física se
refleja en el uso de la línea o dibujo que define formas no volumétricas
- Composición sencilla, en la misma escena suceden hechos temporalmente
distanciados
● Arte Gótico
-1. La arquitectura gótica: la catedral
El estilo gótico es el conjunto de manifestaciones artísticas desde el [Link] al [Link] y
que tienen gran difusión en Europa desde el foco inicial francés. El origen del
término era de uso peyorativo durante el Renacimiento. Es fundamentalmente
arquitectónico, pero también urbano, desarrollándose en las ciudades europeas en
desarrollo. Sus características principales son:
1. El uso de arco apuntado u ojival. A partir de él se crean las bóvedas de ojiva
2. Desarrollo de nuevos instrumentos de sustentación del exterior: El sistema
arbotante/estribo/contrafuerte/pináculo. Este permite la elevación del
templo, iniciando el desarrollo de la verticalidad, característica del estilo
3. Desmaterialización del muro gracias a los elementos de sustentación. En lugar
de muros y pilares se abren vanos como vidrieras o rosetones que iluminan y
dan riqueza cromática al interior. Los pilares se estilizan hasta convertirse en
baquetones, elementos decorativos del techo
4. Explosión de la decoración. Además de los programas tradicionales como las
portadas de catedrales, el gótico porta novedades como el gablete (moldura
angular arcos), las tracerías o el arco conopial. Estos elementos son parte del
déhanchement (contoneo exhibicionista), rasgo decorativo de estilo.
5. Las plantas góticas introducen algunos elementos nuevos a la planta de cruz
latina como el doble crucero, la planta salón o hallenkirche, los ábsides
cuadrados o la doble girola, que enriquecen el diseño románico
La catedral es el edificio más importante en la Europa bajomedieval ([Link] a XV). La
construcción de catedrales es un intento de dar un símbolo arquitectónico al ámbito
urbano. Las francesas (como Notre Dame de París, Reims, etc) ofrecen los rasgos
característicos: Fachada con triple portada o fachada telón, gran rosetón y dos torres
con terraza. En España, destacan la de Burgos, Toledo y León
La arquitectura gótica tiene una notable evolución, desarrollando los elementos
propiamente góticos que podemos ver en el “gótico radiante francés” a finales del
[Link]. En el [Link], el “gótico flamígero” acentúa estos elementos y en el [Link], en la
antesala del Renacimiento, el “gótico estrellado”, da un predominio de lo decorativo
-2. La escultura gótica
La escultura gótica presenta las siguientes características:
1. Intento de recuperación de la naturaleza y un incipiente realismo respecto al
esquematismo románico, alcanzando rasgos retratistas al final. Las estatuas
góticos ofrecen análisis psicológicos y forman escenas en espacios concretos
2. Las portadas tienen las principales esculturas, aunque en ellas la arquivolta se
vuelve puntiaguda y el Pantocrátor desaparece paulatinamente. Desde el
[Link] aparecen elemento como sillerías de coro, enterramientos y el retablo
3. Aparecen nuevos temas: Crucificado de tres clavos, la Piedad con cristo, el
cristo sufriente y se desarrollan algunos anteriores como la Virgen con niño
4. En el [Link] surge el canon escultórico gótico: figuras alargadas, ropas sencillas
y pocos pliegues, rostros triangulares con “sonrisa de Reims” (ojos rasgados y
sonrisa). Pasan también de la inicial rigidez a formas sinuosas
Obras
1. Santiago de Compostela [Pórtico de la Gloria] (Arquitectura románica)
Es una iglesia de peregrinación y obra culmen del románico español. Fue hecha en el
[Link] y su autor fue Bernardo. Tiene tres naves, con un crucero muy largo de también
tres naves y cuatro capillas, dos en cada brazo, y cinco capillas en la girola, siendo la
central cuadrada. Los pilares tienen media columna en los frentes y los arcos son
peraltados. Las naves laterales tienen bóveda de arista y sobre ellas descansa una
galería que sigue alrededor de la girola y se comunica con la nave central por
ventanas. El pórtico de la Gloria es la fachada románica y principal y representa el
Juicio Final. Está firmada por el maestro Mateo y fue hecha en el [Link]. El pórtico se
divide en tres arcos de medio punto y en el centro del tímpano central se puede
observar un Cristo en majestad. Además, en las jambas se han esculpido los
Apóstoles y los profetas y en el parteluz aparece representado Santiago.
2. Pantocrator de San Clemente de Taüll (Pintura románica)
Se encuentra en la Iglesia de San Clemente de Taüll en Lérida. Su fama se debe a la
magnífica decoración mural del interior, actualmente en el MNAC de Barcelona,
aunque en la iglesia hay una copia exacta. El artista es anónimo pero es conocido
como el maestro de Tahull. Todo el cascarón del ábside central, de 4 metros de
diámetro, estaba recubierto de pinturas murales que representan al Pantocrátor en
una almendra mística y sentado en una franja transversal. En la altura de sus
hombros hay una Alfa y una Omega que representan el principio y el fin y a su
alrededor se pueden ver 4 ángeles con los atributos de los evangelistas. Es una
representación gráfica de un pasaje del Apocalipsis de San Juan, en el que describe la
visión de Cristo como juez de las obras humanas en el juicio final. Esta escena no
tiene ni un espacio ni un tiempo, sino que representa como Dios existe siempre
3. Notre Dame de París (Arquitectura gótica)
Es una de las catedrales góticas más antiguas. Se empezó a construir en la baja edad
media en el [Link]. Está situada en la Isla de Cité en el río Sena de París. Destaca su
prototípica fachada gótica. Esta fachada con sus 3 calles verticales resume las
características de la triple portada gótica o fachada telón con rosetón. Las dos torres
laterales están rematadas en plano. En la cabecera, muy desarrollada, es posible
apreciar el contrarresto de empujes gótico que se consigue con un magnífico sistema
de arbotantes. Su girola es muy grande, mostrando macrocefalia. La flecha de la
catedral es de 35 metros de altura. La catedral fue restaurada en el [Link] por Eugène
Viollet-le-Due y tras la destrucción del sistema de bóvedas durante un incendio en
2019, hubo otro proceso de restauración que concluyó en 2024.
4. Anunciación y visitación de las jambas de Catedral de Reims
(pintura gótica)
En la Catedral de Reims se encuentra uno de los conjuntos escultóricos más
importantes del gótico europeo y uno de los ejemplos más maduros de la figuración
gótica. Las figuras de la visitación son obra del Maestro de la Visitación. Lo más
llamativo de su producción es su carácter antiquizante (coge cosas de lo antiguo). El
tratamiento de las telas y de las cabezas, hace pensar en un escultor que conoce muy
de cerca las obras del mundo antiguo y se inspira en ellas. Esa misma portada acoge
a la obra del Maestro de la Anunciación, un ángel sonriente que responde a los
presupuestos del arte cortesano y amable que triunfa en la segunda mitad del siglo
XIII.
5. Mezquita de Córdoba (arte califal)
La mezquita de Córdoba era el edificio cubierto más grande de España hasta los 90.
A pesar de haber pasado por varias fases de construcción a lo largo de 3 siglos, su
estructura respeta los elementos típicos de la mezquita musulmana. La mezquita
primitiva se erigió en tiempos de Abd al-Rahman I sobre la basílica visigoda de San
Vicente y contaba con 11 naves y 12 crujías. Posteriormente, Abd al-Rahman II
añadió 8 nuevas crujías. La ampliación de al-Hakam II sumó 12 crujías a las naves
originales. Es la zona más lujosa del recinto. Supuso una mejora de la iluminación
interior al abrirse 4 lucernas. Se elaboraron ex professo (hechos especialmente para
algo) y se trazaron arcos polilobulados y entrecruzados, además del doble muro de la
qibla con los mosaicos bizantinos. Luego, en época de Almanzor la mezquita
prácticamente dobló su tamaño por medio de la adición de 8 naves más, provocando
la descentralización del mihrab en la qibla. La calidad de construcción fue inferior: la
qibla se prolongó como un muro simple, los arcos dovelados están ahora
policromados y se renuncia a la típica alternancia de materiales. Los espacios
arquitectónicos más importantes son:
- El patio de los naranjos: alberga 4 sabila o fuentes para las abluciones y está
cerrado por 19 arcos de herradura que dan acceso al haram o sala de oración.
- La sala de oración o haram, con un bosque de 1300 columnas de jaspe ,
granito y mármol que provoca la alternancia de colores y sobre los que se
apoyan 365 arcos. Quedó orientada hacia el sur tras las ampliaciones del
templo. Las arquerías están superpuestas y elevan la cubierta hasta los 11.5 m.
Esta estructura sigue el sistema constructivo romano de los arcos entibados,
siendo reutilizados materiales romanos desde la primera fase de la mezquita.
La típica alternancia de materiales blanco y rojo se convierte en un símbolo.
- El mihrab, originalmente un nicho en la qibla hacia dónde debe orientarse la
oración, es una habitación octogonal de mármol, estuco y mosaicos
bizantinos. Está abierto en el doble muro de la qibla y descentrado tras Alman
zor. La cúpula interior del mihrab fue construida durante la ampliación de
Al-Hakam II y está decorado con un mocárabe
- La maqsura está precedida por arcos polilobulados y entrecruzados. Esta zona
tiene la unidad estilística del arte califal
- El exterior de la mezquita no presenta una fachada principal sino múltiples
puertas de acceso con estructura similar: un vano bajo un arco de herradura
ciego con alfiz
[Link] y Generalife (Arte nazarí)
Los palacios nazaríes son un conjunto de construcciones del [Link] que constituyeron
el centro residencial , administrativo y ceremonial de la dinastía nazarí de Granada.
En su conjunto se caracterizan por la pobreza de los materiales empleados en los
elementos estructurales y por la riqueza de los programas decorativos. La
convivencia entre arquitectura y naturaleza, ha servido para definir el concepto
arquitectura abierta, según la cual se difuminan los límites entre interiores y
exteriores. Los diferentes palacios tienen una estructura similar: en torno a un patio
central se disponen pabellones laterales y galerías porticadas. Los espacios
arquitectónicos más importantes son:
- Torre de Comares: La Sala de Comares es el salón del trono de Yusuf. Consta
de varios elementos: el patio de Arrayanes, el torreón de Comares y la Sala de
la Barca que los separa. En los laterales del salón hay ventanas cerradas por
celosías de madera y vidrieras de colores llamadas cumaias. Todas las paredes
están cubiertas de yeserías con motivos de flores , conchas, etc. El
impresionante armazón de madera de la torre es de forma cúbica y la alberca
del patio de los arrayanes refleja el protagonismo del agua en la Alhambra
- Cuarto de los leones: Alrededor de él se encuentran las salas privadas del
sultán. Las arquerías del patio tienen una tipología característica: fustes
cilíndricos muy delgados, anillos en la parte superior, capiteles cúbicos sobre
los que corren inscripciones. En el centro del patio se encuentra la célebre
fuente de los Leones. Al parece los leones proceden de la casa del visir y poeta
judío Yusuf Ibn Nagrela
- Sala de las Dos Hermanas: Es el salón de embajadores de Mohamed V. El
nombre procede de las dos losas de mármol blanco que hay en el suelo.
- Sala de los Abencerrajes: Fue alcoba del sultán. Los muros están decorados y
el estuco y los colores son originales. La cúpula está decorada con mocárabes y
en el suelo hay una fuentecilla dodecagonal que la refleja
- Mirador de Daraxa: Tiene unos impresionantes zócalos de cerámica alicatada
y por los revestimientos de yeso y estuco
El Generalife fue usado como lugar de descanso. Fue concebido como villa rural ,
donde jardines ornamentales, huertos y arquitectura se integraban. Sigue el esquema
de patio cuatripartito de origen persa y fue potenciado por la presencia de la Acequia
Real , que llevaba agua a resto.
