Curso de armónica

Hola Ana!

En este texto te describo un poco de que va todo esto…

Estos archivos forman parte de un curso de armónica y otros documentos que he hecho yo o
he encontrado en internet. Los documentos están en catalán pero no vas a tener problema. En
cada carpeta hay una canción y encontrarás como mínimo 3 archivos:

1º: Un archivo en formato Word donde se encuentra la partitura simplificada para

2º y 3º: Los archivos de la canción en mp3 o wav. El que acaba en 1 es la canción con la
armónica. El que acaba en 0 es la base de la canción sin la armónica, para que practiques una
vez te sepas la canción.

Además puedes encontrar otros archivos, como las canciones originales u otras
versiones.

Ahora paso a describirte las partituras que hay de cada canción ya que usan un método un
poco raro pero ya verás que es muy práctico.

En cada documento de Word encontrarás primero el nombre de la canción, la tonalidad de la

Send me someone to love A – harmònica de G

(Percy Mayfield)

La canción se llama Send me someone to love y está en La, la armónica que usa es la de Sol y el
autor es Percy Mayfield

Luego encontrarás esto:

entrada: 1 I 2I3I1I2I3I1
Esto te indica en qué tiempo y compás entra la armónica.
Después viene la propia partitura de la canción, con una estructura de este tipo:

444 333 2221 1 2 3 44 3 4 33 34 444

Cada número corresponde al agujero de la armónica con ese mismo número. Cuando el
número está encima de la línea horizontal significa que la nota es aspirada y cuando está
debajo de la línea que la nota es soplada. Las letras en rojo debajo de los números indican los
acordes de cada compás.

Las líneas verticales no indican separaciones entre compases. Son simples divisiones intuitivas
para que la partitura se lea con mayor facilidad.

En las partituras, además de números verás que también hay algunos símbolos. Aquí viene una
descripción de lo que significa cada uno.

4’ : Bending.
Por si no la conoces. el bending es una técnica que permite hacer algunas notas con la
armónica que, en principio no se deberían poder hacer. La técnica del bending es muy
conocida y extremadamente útil. Básicamente se trata de bajar medio tono una nota aspirada
en los agujeros 1 al 6 y soplada en los agujeros del 7 al 10. Para conseguir un bending por
ejemplo en el agujero 4 aspirado debes aspirar poniendo la lengua muy cerca del paladar y
hacia atrás, como intentando cerrar el flujo de aire aspirado. Oirás como la nota empieza a
bajar de tono (doblarse). Puedes encontrar mucha información en internet de cómo realizar
los bendings.

En los agujeros 1, 4 y 6 se puede bajar medio tono al realizar bending aspirado. En la partitura
el bending se indica como 1’, 4’ y 6’ respectivamente. En el agujero 5 no puedes hacer
bending. En el agujero 2 aspirado puedes bajar hasta un tono haciendo bending, cuando el
bending es de medio tono se anota como 2’, cuando lo que se quiere es que realices bending
bajando un tono completo se anota como 2’’.

En el agujero 3 aspirado se puede bajar hasta un tono y medio haciendo bending, por lo que el
bending de medio tono se indica como 3’, el de un tono como 3’’ y el de un tono y medio como
3’’’.

En los agujeros 8 y 9 se puede hacer bending soplado y bajar medio tono la nota soplada. La
técnica es algo más difícil que para el bending aspirado y no se usa tanto, pero verás que
algunas canciones los utilizan anotándolos como 8’ para el bending soplado en el agujero 8 y 9´
para el agujero 9. En el agujero 10 soplado se puede hacer bending de un tono completo, por
lo que se indica como 10’ para el bending de medio tono y 10’’ para el bending de un tono. En
el agujero 7, como en el 5, no se puede hacer bending.
(345): Cuando encuentres varios números entre paréntesis significa que debes tocas esos
agujeros a la vez abriendo más la boca y abarcando todos los agujeros indicados. En este caso
deberías soplar o aspirar los agujeros 3, 4 y 5 a la vez para tocar un acorde.

1 - 4: Tongue blocking. Otra técnica que vale la pena dominar, aunque no tanto como los
bendings. El Tongue blocking se trata de abrir bien la boca para abarcar 3 o 4 agujeros a la vez
y tapar varios de ellos con la punta de la lengua dejando pasar el aire sólo por aquellos
agujeros indicados en la partitura. En este caso consistiría en abrir la boca para abarcar los
agujeros 1, 2, 3 y 4 y tapar los agujeros 2 y 3 con la punta de la lengua haciendo sonar sólo los
agujeros 1 y 4. El sonido que se consigue con esta técnica se parece al de un acordeón.

-5: Tongue blocking. Aquí lo que se pretende es que abras bien la boca para hacer sonar, al
soplar o aspirar, en este caso los agujeros 3, 4 y 5 y que inmediatamente después tapes los
agujeros 3 y 4 con la punta de la lengua dejando pasar el aire solamente por la comisura
derecha de tu boca para que suene únicamente el agujero número 5.

-45-: Trino. Se trata de mover rápidamente la boca entre los agujeros indicados. En este caso
el 4 y el 5, haciendo que suenen las dos notas de manera alternativa rápidamente. Divertido,
no?

¬6: Este símbolo (¬) indica que se debe empezar soplando o aspirando otro agujero diferente
muy separado del indicado y deslizar tu boca por la armónica haciendo sonar todos los
agujeros hasta llegar al número indicado. En este caso puedes empezar por el agujero 1 o 2 y
deslizarte rápidamente hasta el 6 haciendo que suenen las notas de más a grave a más agudo.

5º: Overblow. Una técnica maestra extremadamente difícil. Con esta técnica se puede llegar
a tocar toda la escala cromática con una armónica de blues. Yo no soy capaz de hacerla y no
creo que valga la pena aprenderla hasta que no se es muy buen armonicista, ya que el tiempo
requerido para aprenderla es enorme. Cuando encuentres un número con el símbolo º lo
mejor es tocar otra nota que puedas hacer y que quede bien en la canción. Muchas veces
verás esas notas indicadas en la partitura como alternativa al overblow.

Además de las canciones verás que hay otros archivos en Word que te pueden servir de ayuda.
Aquí te describo que es cada uno:

Arpegi basic de blues.doc: Es una canción típica de blues con la estructura tradicional de blues
de 12 compases.

Graella blues.doc: La estructura típica del blues de 12 compases y las notas de los acordes en
la armónica así como los acordes en la armónica de Do.

Notes en l’harmonica X.doc: En estos archivos encontrarás qué nota hay en cada uno de los
agujeros , incluidos los bendings de todas las armónicas que existen.
Escales y posicions.doc: En este documento están las escalas pentatónicas mayor y menor
para las 12 posiciones posibles. En la armónica, la posición indica la tonalidad en la que se está
tocando. Por ejemplo si se está utilizando una armónica de Sol y se toca una canción en Sol, se
dice que se está tocando en primera posición. Si por ejemplo se utiliza una armónica en Sol
para tocar en Re, se dice que se toca en segunda posición. Si se usa una armónica en Do para
tocar una canción en Sol, también seria segunda posición. Siempre se cuenta una quinta por
encima de la tonalidad de la armónica. Si se toca 2 quintas por encima de la tonalidad de la
armónica se dice que se toca en tercera posición. Por ejemplo utilizar una armónica en Sol
para tocar una canción en La. La posición más utilizada en blues es la segunda posición. Te
recomiendo que la aprendas la escala pentatónica menor en segunda posición de memoria.
Para improvisar.

Harp Key positions.doc: Una tabla donde te indica qué tonalidad corresponde a cada posición
y a cada armónica. Muy útil para saber que armónica utilizar para tocar una canción em la que
conozcas la tonalidad.

Creo que no me he dejo nada. Otra cosa que te puede interesar es un curso de harmónica que
ha colgado un tío en youtube. Se llama Adam Gussow y el curso consta de unos 92 videos que
están todos en Youtube. Yo no he pasado del video 15, pero el tío lo explica TODO sobre la
armónica en esos videos. Aquí te paso el link el primer video:

http://www.youtube.com/watch?v=cRWZ1mO-vnI

Si tienes cualquier duda o quieres más información puedes escribirme un e-mail a:

Espero que te sirva de ayuda y que llegues a ser una gran armonicista!

Suerte y al toro!