Género Dramático

• El género dramático es aquel que

representa algún episodio o conflicto de
la vida de los seres humanos por medio
del diálogo de los personajes.
 ¿Qué es el drama?
• La palabra dramático proviene de
“drama”(Palabra del griego “DRAO”=
“HACER, ACTUAR, OBRAR”); esta palabra
corresponde al nombre genérico de toda creación
literaria en la que un artista llamado dramaturgo
concibe y desarrolla un acontecimiento dentro de
un espacio y tiempos determinados. Los hechos se
refieren a personas o caracteres que simbolizan en
forma concreta y directa un conflicto humano.
• Este género está destinado a ser
representado públicamente frente a un
auditorio, por lo tanto, este género abarca a
todas manifestaciones teatrales, a todo lo
escrito para el teatro y a todo lo que es
susceptible de representación escénica ante
un público.
• La obra dramática ha sido creada para ser
representada o interpretada por actores
frente a un público, pudiendo estar escrita
en prosa o en verso o combinando a
ambos.
 ¿Cuál es su historia?
• El género dramático tuvo su origen en
Grecia. Al comienzo, las representaciones
teatrales estaban relacionadas con el culto a
Dionisio, dios del vino y la alegría, y
poseían por lo tanto un carácter sagrado.
Dichas representaciones consistían en
himnos dedicados a esa deidad o divinidad.
Más tarde, fueron introduciéndosele cambios
a los cantos; de esta forma surge el género
dramático propiamente tal.
• De Grecia la obra dramática pasa a Roma.
Alrededor de los siglos XI y XII los
europeos reinventan el teatro, surgiendo
comedias escritas en latín. No eran un
teatro para el pueblo. Éste surgió en las
iglesias y consistió en la dramatización de
ciertas escenas del Evangelio. Dichas
representaciones se hacían principalmente
en las tres fiestas más importantes de la
liturgia: Navidad, Epifania y Resurrección.
• La primera obra teatral escrita
completamente en Castellano fue el “Auto
de los Reyes Magos". Se conserva
incompleta (142 versos); falta la parte final,
que debía mostrar la adoración de los reyes
al Niño Jesús. Esta representación fue
escrita a fines del siglo XII o principios del
XIII y, como todas las de su tiempo, es
anónimo.
 Las formas dramáticas
• TRAGEDIA:
• Se refiere a un episodio fatal de la vida, que
termina en forma triste o con la muerte del
protagonista. Personajes mitológicos, heroicos,
principales, de la realeza.
• La acción de la tragedia tiene algo propio de la
dicha a la desdicha.
• El conflicto más importante es la lucha del
Hombre contra el Destino, generalmente
funesto y fatal.
Edipo rey
 La tragedia
• La tragedia surge a finales del siglo VI y se
extiende hasta comienzos del siglo V a.C.
Con la tragedia nace la parte dialogada de la
obra y también el primer actor. Los actores
eran siempre varones y podían representar a
más de un personaje gracias al uso de
máscaras y calzados altos. (coturnos)
 Características
• Escenifica un problema humano (generalmente
entre el individuo y la sociedad aunque los más
importantes son los problemas que tiene el
individuo consigo mismo).
• Temas mitológicos (escenifica siempre el
problema con algún mito, excepto Esquilo en su
obra “Los Persas” que es de origen histórico).
• El coro se encarga de subrayar la acción
dramática.
 Estructura de la tragedia

• Prólogo
• Párodo -coro 1º intervención
• Episodio I - coro
• Estásimo I - coro
• Episodio II
• Estásimo II - coro
• Episodio III
• Estásimo III - coro
• Episodio IV
• Éxodo
• Estásimo final.
 Aristóteles
• Aristóteles en su Poética señala que las partes de
la tragedia se dividen
en prólogo, episodio, éxodo, y la parte del coro
que se divide a la vez en párodo y estásimo. El
prólogo precede al párodo del coro. Después
vienen siete episodios entrelazados por cada
estásimo para concluir con el éxodo, intervención
del coro que no es cantado. En cuanto al estásimo,
es un canto del coro.
 Prólogo:
1. Según Aristóteles es lo que antecede a la entrada
del coro. Las características generales son: se da
la ubicación temporaria y se une el pasado del
héroe con el presente; pueden participar por tres
actores pero sólo hablan dos y el otro está mudo
o puede ser un monólogo. Se le informa al
espectador el porqué del castigo que va a recibir
el héroe y en esta parte no interviene el coro.
 Párodos:
2. Cantos a cargo del coro durante la entrada
por el párodo izquierdo presidido por un
flautista. En esta parte se realiza un canto
lírico, se dan danzas de avance y
retroceso; se utiliza el dialecto
dórico (más adecuado a los cantos corales
debido a su musicalidad).
 Episodios
3. Pueden ser hasta cinco, hay diálogo entre el
coro y los personajes o entre personajes; es
la parte más importante por ser la dramática
por excelencia y expresa el pensamiento e
ideas del personaje. Dentro de los episodios
se pueden encontrar los agones, los cuales
son pasajes en los que el protagonista se
enfrenta dialécticamente con otro personaje.
 Estásimo
4. Es la parte lírica-dramática donde el autor
expresa sus ideas políticas, filosóficas,
religiosas, etc.; hay de tres a cinco, es la segunda
entrada del coro y en esta parte no danza. Los
episodios son siempre separados por los
estásimos. Estos mismos pueden estar divididos
en estrofas y antiestrofas, las cuales son siempre
pronunciadas por el coro, aunque en la
festividad griega antigua, las antiestrofas eran
dichas por un Corifeo (un representante del
coro).
 Éxodo
5. Es la parte final de la tragedia, hay cantos
líricos y dramáticos, el héroe reconoce su
error y es castigado (a veces con la
muerte) por los dioses, sufriendo
el pathos y muchas veces convirtiéndose
en el pharmakon (el remedio para el mal).
Es aquí donde aparece la enseñanza
moral. El éxodo, como los estásimos,
siempre lo pronuncia el coro o el Corifeo.
• La tragedia nació como tal en Grecia con
las obras de Tespis y Frínico, y se consolidó
con la tríada de los grandes trágicos del
clasicismo griego: Esquilo, Sófocles y
Eurípides. Las tragedias clásicas se
caracterizan, según Aristóteles, por generar
una catarsis en el espectador.
 Catarsis
• Del griego κάθαρσις kátharsis: purificación
es una palabra descrita en la definición
de tragedia en la Poética de Aristóteles
como purificación emocional, corporal,
mental y espiritual. Mediante la experiencia
de la compasión y el miedo
(eleos y phobos), los espectadores de la
tragedia experimentarían la purificación
del alma de esas pasiones.
 Hamlet, más específicamente una tragedia de venganza,
escrita por William Shakespeare entre 1600 y 1602. Es una de
las tragedias más grandes de la historia del teatro y de las más
representadas a nivel mundial.
• COMEDIA:
COMEDIA
• Personajes corrientes, sometidos a
situaciones de la vida cotidiana.
• Diálogos humorísticos, pero con visión
crítica de los hechos.
• La acción dramática tiende a mostrar al
protagonista como vencedor.
• Su contenido porta una enseñanza moral.
• DRAMA:
• También se le conoce como tragicomedia , pues
mezcla aspectos de la tragedia y de la comedia.
• Las situaciones provocan dolor y risa.
• Su tono es melancólico, porque enfatiza en
aspectos valóricos de la sociedad humana, que son
atropellados.
• Enfatiza en la perspectiva social.
• En el desenlace se da la posibilidad de que el
protagonista pueda vencer o ser vencido, lo que es
reflejo de la vida misma pues en ocasiones se gana
y en otras se pierde
La Celestina
 ¿Cuál es la diferencia entre Obra
Dramática y Obra Teatral?
• La obra dramática es un texto escrito por un
autor llamado dramaturgo.
• La obra teatral es una representación física,
material, de la obra dramática, y es el
director teatral el encargado de esta
expresión de arte.
• Toda obra dramática, en esencia, se
caracteriza por su virtualidad teatral.
Estructura externa y
estructura interna.
 ESTRUCTURA EXTERNA:
• Acto: Unidad mayor, de más duración e
importancia en la que se divide la obra.
Generalmente en el desarrollo de un acto
actúan todos los personajes, y no sólo los
actores principales
Esta subdivisión se reconoce por el cierre
del telón
 Escena
• Período de la acción dramática que está
marcada por la entrada o salida de un
personaje.
Cada vez que alguien entra o sale del
escenario cambiamos de escena.
 Cuadro
• Es la ambientación física de la acción
dramática dada por la escenografía.
Cada vez que se cambia el espacio físico
de la obra, se cambia el cuadro.
 ESTRUCTURA INTERNA:
• Instancias Dramáticas: Corresponde a una Acción
Dramática que se mueve en torno a un
CONFLICTO, que corresponde a unas fuerzas en
pugna (protagonista y antagonista). Sus etapas
son:
- Presentación: Momento inicial que muestra a los
personajes en un determinado conflicto.
- Clímax: Momento de máxima tensión.
- Desenlace: Etapa que sobreviene poco después del
clímax y en la que el conflicto se ha “resuelto” , se
ordenan y explican los incidentes y la acción toma
un curso que la conduce a un final.
• Personajes: Se pueden clasificar según
su importancia en :
- Principales (Protagonista y Antagonista)
- Secundarios.

• Ambiente:
- Físico (Geográfico y/o Histórico)
- Psicológico (Atmósfera)
 El Lenguaje Dramático
• Diálogos: Forma discursiva predominante en la
obra dramática. Es una interacción verbal entre
dos o más personajes en escena
• Monólogos: Discurso de un personaje que se
encuentra solo en escena o cree estarlo. Se usa
para dar a conocer pensamientos íntimos.
• Acotaciones: Aparecen al comienzo del texto, para
enunciar a los personajes y describir la
escenografía. Del mismo modo, surge al inicio de
actos, escenas, para informar sobre los cambios de
espacio, entrada y salida de los personajes, o se
intercala en los parlamentos. Para comunicar
desplazamientos, gestos, y actitudes de quienes se
encuentran en escena.
• Aparte: Un personaje dirige en forma
reservada a otro integrante de la escena o al
público, y no debe ser escuchada por el
resto de los personajes.
El ambiente: espacio y tiempo
• Cuando decimos ambiente, nos referimos a
la situación en la que se desarrolla la obra,
al lugar físico, y al tiempo en el que se
mueven los personajes.
• Es decir, el ambiente total en el que la obra
se lleva a cabo, estará condicionado por el
espacio y el tiempo.
 Espacio
• El espacio refiere tanto al lugar geográfico como
al lugar físico en que se sitúa la obra.
• En las obras dramáticas, la información sobre ellos
se nos da mediante el lenguaje acotado.
• El momento en que nos dicen cuál es el lugar
geográfico donde ocurre la acción, es al comienzo
de la obra (No es obligatorio)
• Luego, cada vez que comienza un cuadro nuevo,
nos dirán cuáles son los elementos que constituyen
el espacio físico, es decir, si la acción transcurre
en un patio, en el interior de una iglesia, en un
hospital, etcétera.
 Tiempo
• Se trata de establecer el tiempo que transcurre en
cada escena, que no coincide la mayoría de las
veces con el tiempo que transcurre en la realidad,
con la duración real medida en el reloj. También si
el transcurso del tiempo se produce de modo lineal
o con interrupciones, saltos en el tiempo
cronológico, juegos temporales hacia el pasado o
hacia el futuro, etc. Finalmente, concretar, siempre
con referencia al texto, en qué momento del día o
de la noche podría localizarse la acción.