VALENTINA AMAYA KANTUTA
CURSO: 1ro de SECUNDARIA “E”
UNIDAD EDUCATIVA SIMON BOLIVAR
DANZAS TÍPICAS DE BOLIVIA
“La importancia de nuestras danzas a nivel turístico es que representan los aspectos culturales y
significativos que posee cada danza, no solo en la música o instrumentos sino también en los detalles
que llevan los trajes elaborados de manera artesanal, los colores y la alegría que transmiten es única
siendo así que atrae una gran cantidad de turistas a eventos organizados específicamente para
apreciar las danzas, un claro ejemplo sería el carnaval de Oruro en Bolivia el segundo carnaval más
conocido de Latinoamérica, en donde se reúnen más de una centena de bailarines que se disponen
a interpretar distintas danzas, donde cada una posee movimientos acordes al significado del baile,
la música interpretada en su mayoría con instrumentos netamente folclóricos”.
Dichas danzas son interpretadas a nivel internacional, creando una diversidad cultural en los turistas
que antes no conocían del país, llamando su atención e interés para que consideren a Bolivia como
un nuevo destino de viaje.
Departamento de La Paz
Danza: Morenada
Historia
La Morenada o también llamada danza de los
Morenos, nace en la época de la minería, los
orígenes de esta danza están ligados a la época de
la colonización.
Muchos autores dicen que la morenada fue
inspirada en africanos esclavizados y humillados.
Esta danza representa el traslado de los negros
(de ahí su nombre morenada de los morenos)
hasta las minas de Potosí, en tiempos de la mita y
la encomienda.
En cuanto al origen de esta danza, hay diferentes
hipótesis acerca de esto, una de ellas es que la
morenada surgió en la localidad de “Sillota”en
Oruro. Otra de las hipótesis es que los pobladores
del municipio de “Taraco” fueron los que habían
creado esta danza, también se cree que la
morenada se originó en Potosí y según el autor
peruano “Rene Calcin” esta danza es originaria de
la zona altiplánica de Bolivia y Perú. Sin embargo,
algo que todos sabemos es que la morenada es
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una de las danzas más representativas de Bolivia actualmente.
Vestimenta
La vestimenta de la morenada se caracteriza por tener varios personajes dentro, entonces la
vestimenta se diferencia según cada personaje que está presente en la danza. Donde también
debemos comprender que en el transcurso de los años la misma fue evolucionando y cambiando.
Vestimenta, traje de Moreno:
- Lleva enormes charreteras que lo llevan arriba de los hombros que en algunos casos llegan
a cubrir la máscara del bailarín.
- Sombrero de latón adornado con grandes plumas, haciendo mofa del tocado de los señores
de la corte de la época.
- Lleva un pollerin pesado y cilíndrico que tiene incrustadas lentejuelas, así como bordados
artesanales y está rodeado de flecos al borde circular del traje.
- Un par de guantes.
- La tradicional Matraca que representa el sonido de las cadenas arrastradas por los esclavos
en las largas marchas.
- Un par de Botas.
Vestimenta, traje de Moreno Caporal:
- Grandes charreteras, unida a esta lleva una capa.
- Una careta de hombre mayor con una prominente barba y larga cabellera.
- Un abrigo de levitón rodeado de bordados metálicos.
- Sombrero con plumas y en las manos un látigo.
- Pantalones anchos con bordados hasta la altura de las botas.
Vestimenta, traje de El Achachi:
- Lleva una careta sin cabello al frente, pero si en la nuca de color blanco.
- Una barba de color blanco asemejando a un anciano.
- Lleva charreteras hasta cubrir la careta.
- Una portentosa capa que asemeja a una cola, decorada de brillantes metales, lentejuelas y
bordados.
- Lleva en las manos un cetro y botas en los pies.
- Lleva colgado alrededor del cuerpo un cuerno o pututu de la abundancia, hecho de hojalata
cromada de alto relieve.
Vestimenta, traje de La China Morena:
- Sombrero hecho de lana de oveja, forrado con tela de un color brillante, bordado con
adornos de perlas.
- El cabello lo utiliza recogido y armado en dos trenzas largas y unidas al final por cintas de
colores y brillantes.
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- Blusa llena de bordados que se extiende hasta por debajo de la cintura, con mangas anchas
que terminan en decorados floreados.
- La pollera es corta y está elaborada con la
misma tela de blusa, incluye adornos
floreados, lentejuelas y decoración con
colores vistosos y brillantes.
- Un par de guantes hasta los codos.
- Botas con bordados, lentejuelas y adornos.
Vestimenta, traje de La Chola Morena:
Se caracteriza por una indumentaria o
vestimenta más conservadora.
- Pollera larga por encima de los tobillos.
- Un juego de enaguas o centros que dan
volumen a la pollera
- Manta con trenzado y flecos que le cubre
toda la espalda.
- En la mano lleva la matraca una más
pequeña a diferencia del moreno.
- El sombrero borsalino.
Significado del baile
Más que un significado, la danza hace referencia a la época de la mita y la minería, donde los
esclavos negros eran trasladados a las minas, es por eso que las características de los morenos aún
se mantienen en las máscaras y la vestimenta de esta danza. La morenada trata de criticar a los
bailes de las cortes virreinales además de imitar lo que fue la esclavitud de los negros por parte de
los españoles, en donde el caporal representa a los capataces que controlaban a los esclavos. Al
compás de sus matracas nos recuerda el sonido de las cadenas y grilletes que llevaban estos
esclavos.
Esos movimientos lentos y a la vez enérgicos dan la alegría característica al carnaval de Oruro y
actualmente es una de las danzas más emblemáticas no solo de La Paz, si no del país.
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Departamento de Oruro
Danza: Diablada
Historia:
En el siglo XVI, la danza se originó en la ciudad de
Oruro como culto al “Tío” que posteriormente se fue
convirtiendo en un culto mixto entre la “Virgen del
Socavón” y el “Tío”.
Según historiadores, está danza tiene su origen
desde la época prehispánica con la danza llamada
“Llama llama” para luego pasar hacer la danza de los
Urus, estos tenían una deidad el cual era el protector
de las minas, Cuevas, Lagos y ríos. Está deidad de
nombre “Tiw” era adorada con la danza de los
demonios, posteriormente se le cambió el nombre a la deidad lo que hoy conocemos cómo el tío.
Durante los años 1789 y 1944 fue una temporada
decisiva para consolidar a la diablada como lo que
conocemos hoy en día. El nombre nació como baile
de los diablos por parte de los nativos y mineros de
Oruro, posteriormente en 1904 nace la primitiva
Diablada bajo el lema de “La Gran Diablada
Tradicional Auténtica de Oruro”, con música,
vestimenta y una coreografía elaborada por Pedro
Pablo Corrales ( considerado padre de la Diablada).
En 1944 la palabra Diablada ingreso al diccionario de
la Real Academia Española de la Lengua. “Diablada.
F. Danza típica de la región de Oruro, Bolivia, que
lleva el nombre de la máscara y el disfraz de diablo
que usan los bailarines.”. (Diccionario de la Real
Academia Española)
Conforme el tiempo ha avanzado está danza ha ido
evolucionando en el vestuario, coreografía, etc. Pasó
de vestuarios simples a trajes bien elaborados de
manera artesanal convirtiéndose en la insignia del
carnaval de Oruro, fiesta que fue declarada en el 2001 Patrimonio oral e intangible de la Humanidad
por la Organización para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). Los personajes que destacan
en esta danza son: el diablo, el arcángel Miguel, el cóndor, el jucumari y la gran banda de música.
Podemos mencionar que el arcángel Miguel, es uno de los personajes más importantes en la danza,
dado que él es el encargado de guiar a los diablos durante el recorrido, así mismo representa al
ejército celestial.
VALENTINA AMAYA KANTUTA
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Vestimenta. Su vestimenta se basa en:
- La máscara que “significa en sus detalles anatómicos la majestad, la personalidad maligna y
en tanto que los sapos, lagartos y culebras que están en su encima son el mar de ideas e
intenciones que el demonio pondrá en práctica para sojuzgar a las almas”.
- La pechera de albo hilo de milán aparece como una insignia que ratifica la prestancia del
personaje. El pollerín y los pañuelos representan a el ‘aura diabólica’, así como las memorias
de las llamas del averno, del fuego eterno”.
- La faja de monedas representa a la generosidad del diablo para con las almas que le aman.
Simboliza también la avaricia, la capacidad económica del danzarín.
- El buzo del diablo, las espuelas, la víbora, las botas y manguetas que aparecieron en la
década de los años 50 con la silueta del dragón, que fue adaptado del Té Hornimans, al
influjo del movimiento comercial de un episodio histórico de Oruro. (Según Luis Bullaí)
El vestuario de las mujeres, “China Supay”
- Polleras verdes, amarillas y rojas.
- Botas altas con taco alto
- Peluca con trenzas
- La corona
- Un centro en la mano
El “Arcángel Miguel” vestuario:
- Un casco metálico.
- Blusón.
- Un faldón con dos alas en la espalda.
- Medias blancas.
- Botas blancas.
- Guantes blancos.
- Armado con una espada, un escudo y los colores preponderantes que lo representan son el
blanco, el azul y el celeste, acompañado de costuras en color dorado.
Todos estos implementos sin duda atraen las miradas de los espectadores y también son utilizadas
para encarnar a un Ángel que está preparado para la guerra.
Los artesanos echan su imaginación al aire para hacer cada pieza, para crear arte con los retazos de
tela, cada puntada está hecha con tal precisión que atrae la mirada del turista, pasa lo mismo con
el metal, cada máscara que realizan es única y original. Dándonos a conocer lo excepcional y único
que puede llegar a ser, podrá ser imitado, podrá ser copiado, pero nunca será igualado ni superado.
Significado de la danza. La coreografía de esta danza, profundiza la religión y representa la lucha
entre el bien y el mal y la derrota los siete pecados capitales.
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Departamento de Potosí
Danza: Tinku
Historia: El tinku es originario de
la región norte de Potosí, en
quechua significa “encuentro” y
es un rito ancestral que incluía
peleas cuerpo a cuerpo entre
comunidades guerreras del norte
de Potosí y el sur de Oruro, en
ocasiones el ritual terminaba con
la muerte de algún participante.
El “ritual del tinku” es de origen
Pre-Inca. En épocas antiguas el
reino “Qaraqara” progresaba en
esta parte de Bolivia, ellos eran
guerreros muy poderosos y
temidos por los demás. En ese
entonces “Macha” era la ciudad
más poblada de la región y se dice
que fue allí fue donde surgió este ritual, ya que era donde los guerreros hacían sus enfrentamientos.
Cuando el imperio inca colonizó el lugar, el emperador quería que los guerreros Qaraqaras fueran
sus guardias.
Entonces la “Danza del Tinku” se origina en base a
la representación del ritual ceremonial del Tinku.
Actualmente dentro de esta danza las peleas se
muestran mediante sus movimientos al bailar y se
han convertido en una diversión que se da
simplemente como una expresión artística, aunque
se dice que aún se aprecian enemistades entre
algunas comunidades y familias.
Vestimenta:
La ropa tradicional del Tinku viene a ser muy
colorida y atractiva en los pueblos para la
ceremonia.
La ropa de los hombres la confeccionaban las
mujeres y la ropa de las mujeres la confeccionaban
los hombres. El conjunto de vestimenta de la mujer,
así como del hombre tiene varios accesorios.
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Vestimenta de varón:
- El hombre lleva montera (sombrero) de
cuero adornado con plumas multicolores.
- La calzona que es un pantalón de bayeta
de la tierra, tiene la pretina angosta a la
bragueta sin botones por lo que
acostumbran cerrarla cruzando la parte
abierta de la bragueta a la cintura.
- Chaleco con cuello redondo, no lleva
botones es decir de dos caras diferente
de otra, esta prenda esta confeccionada
en bayeta de lana de oveja con bordados
de muchos colores.
- Chumpi especie de chalina de colores
variados, esta tejida en lana de oveja con
diversidad de figuras geométricas, este es
utilizado para sujetar el pantalón a la
cintura.
- Las polainas (sicas) fabricadas de lana.
- La abarca es de cuero, este tipo de
abarcas es usado por la mayoría de los campesinos del norte de Potosí.
Vestimenta de mujer:
- Llevan una camisa con mangas anchas hecha de tocuyo.
- La almilla (especie de camisas) está hecha de bayeta de lana de oveja, es de color negro con
mangas anchas y tiene una abertura bastante amplia en el pecho.
- El “akjsu” una capa que lleva en la parte posterior de la almilla, la cual sirve de abrigo.
- El “Reboso” es una manta de forma cuadrada, tejida en lana de color oscuro con bordados
multicolores al final.
- “Quepin llijlla” tejida en lana de oveja, sirve para llevar el Kepi (atado) sobre la espalda.
- El sombrero, hecho en lana de oveja aprensada, de color blanco y adornadas con plumas,
cintas multicolores y espejos.
- Las ojotas (abarca) que esta confeccionada en cuero o en goma de llantas de automóviles.
Significado del baile:
Esta danza es una representación de la ceremonia ritual del tinku.
El ritual del tinku, se dice que surgió como una devoción a la Pachamama ya que el perdedor en el
enfrentamiento debía derramar su sangre como una ofrenda o sacrificio para fertilizar a la
Pachamama, sin embargo otros mencionan que la práctica de este ritual surgió como consecuencia
de defender de sus terrenos.
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Departamento de Chuquisaca
Danza: Pujllay
Historia:
El nombre Pujllay está en el idioma quechua,
en español significa “jugar, danzar”. El
Pujllay es una forma musical y coreográfica
propia de la cultura Yampara.
El origen de esta hermosa danza emana
como un homenaje a las celebraciones
prehispánicas “Jatun Pocoy” que significa
“gran madurez” y “Pauker waray” que
significa “sacrificio al sol”, ambos son
rituales religiosos en donde se hacen
ofrendas a la Pachamama y a la naturaleza
para poder tener una buena cosecha. Estas
celebraciones son originarias de Tarabuco
capital de la provincia de Yamparáez.
Podemos mencionar que el origen del
Pujllay también surgió en conmemoración a
la victoria de los Yamparáez dirigidos por
Ildefonso Carrillo y Pedro Callizaya que
lucharon contra los españoles en la batalla
de “Jumbate” el 12 de marzo de 1816, se
dice que con la rabia y las ganas de venganza
que tenían les arrancaron los corazones y se
los comieron, desde ahí se conoce a los tarabuqueños como “sunqumikhus” que significa come
corazones.
El Pujllay juntamente con la danza del Ayarichi fueron declaradas como “patrimonio cultural
inmaterial de la humanidad” por la UNESCO en noviembre de 2014, pero está campaña comenzó en
el año 2011 cuando sus municipios los habían declarado patrimonio cultural de sus regiones y en
2012 se los nombró “Patrimonio Oral intangible de Bolivia”.
Vestimenta:
la vestimenta del Pujllay es una de las más bonitas que hay entre los pueblos originarios de Bolivia
debido a sus tejidos muy originales, sus colores, accesorios, etc.
Vestimenta de los varones:
- La “aymilla” camisa con mangas anchas y dos cuartos de largo, hecha con paño negro de lana.
- La “calzuna” pantalón de paño negro de lana, con volantes blancos al final de los pies.
- Los “unkus” poncho pequeño que cubre hasta los hombros.
- La “montera” casco con el armazón hecho de cuero y cubierto con un fieltro de lana de oveja
- adornado con flores de lana y lacillos blancos.
- El “cinchu” cinturón de cuero.
- El “pital” cinturón ancho con pequeñas campanillas atadas con caito de colores o cuero, es
más ancho que el cinchu, y se coloca encima de este.
- Las “chuspas” las pequeñas bolsas que cuelgan de su cuello, hechas de lana de oveja.
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- Las “polainas” tejidos de lana con figuras coloridas.
- Las “pañoletas” usan dos pañoletas de color fucsia una en el hombro y la otra sujeta a la
chuspa y la utilizan al momento de bailar.
- Las “ojotas” sandalias de suela muy alta con espuelas de acero que sirven para marcar el paso.
- La “cofia” en forma de capucha que cuelga de la cabeza del Pujllay acomodado en la espalda,
complemento para su vestuario.
Vestimenta de las mujeres:
- La “P´acha montera” sombrero con dos puntas y mucha decoración.
- La “Aymilla” que es su vestido.
- El “Aqsu” falda tejida con bonitos adornos de animales y distintos eventos del día a día.
- La “Lliklla” aguayo sostenido con un prendedor de plata.
Significado del baile:
El Pujllay se baila en la época de lluvia y expresa la gratitud y honra a la madre tierra (Pachamama)
por los cultivos que ya florecieron.
También se puede mencionar que el tercer domingo de marzo de cada año, el último día de
carnavales en Tarabuco, durante la celebración en honor de la renovación de la vida y la abundancia
traída por la época de lluvias se arma la “Pukara”, son dos postes verticales cubierto de ramas y
palos unidos de donde cuelgan las roscas de pan, frutas, bebidas, carne, hortalizas, etc. La Pukara
se arma en homenaje a los muertos que lucharon en la batalla de Jumbate y a las almas que habían
fallecido de forma trágica, los tarabuqueños creen que los espíritus se quedan en este mundo desde
el día de Todos Santos hasta carnavales y los ayudan con la abundancia de sus cosechas. Después
de armar la Pukara bailan el tradicional Pujllay, lo primero que hacen es dividirse en dos filas donde
el guía los dirige hasta formar un círculo llamado “muyu” alrededor de
la “Pukara” bailando lentamente y de forma armoniosa acompañados de las mujeres que bailando
en sentido contrario a los varones ondeando las banderas blancas “wiphalas”.
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Departamento de Cochabamba
Danza: huayño
Historia:
Acerca de esta danza, a pesar de que no hay
mucha información podemos mencionar que
el huayño es de origen quechua y aimara,
viene de la época incaica. En la actualidad
esta danza es una de las más representativas
de la región de los andes.
Algunos historiadores especulaban que el
huayño en sus orígenes pudo haber sido una
danza incaica funeraria triste, pero en la
actualidad es un baile festivo y caracterizado
por ser muy alegre.
Esta danza se caracteriza por ser bailada en
grupos de personas quienes bailan
alegremente al compás de la música, tocada
con instrumentos como: la zampoña, el
bombo, guitarra. Sin embargo, en algunas
regiones incluyen las trompetas, el saxofón y
el acordeón.
Vestimenta:
Las vestimentas de ambos son muy coloridos y de carácter formal es relativamente idéntico al de la
cueca cochabambina con ligeros cambios
Vestimenta de los hombres:
- El huayño al tener variaciones en las regiones en las que se lo baila el vestuario suele cambiar
ligeramente en regiones del altiplano este suele estar más conectado a los ponchos andinos
estos tienen un estilo especial de cultura que refleja felicidad y regiones de los valles suele
ser con traje formal y en ocasiones colorido con camisa blanca y un sombrero negro
Vestimenta de las mujeres:
- Pollera de algodón de lana de alpaca o vicuña este en su mayoría son de un color entero estos
deben ser de un color llamativo y no suave.
- Un sombrero alto semejante al de la cueca.
- Una blusa o camisón de color preferentemente de tono bajo.
Significado del baile:
Mas que un significado, el huayño expresa el enamoramiento y sutil cortejo del hombre hacia a una
dama, o también puede expresar el sufrimiento por la pérdida de su amada.
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Departamento de Tarija
Danza: Rueda Chapaca
Historia:
La rueda chapaca es una danza muy alegre que destaca los
colores en el vestuario de los bailarines, muchos creen que
esta danza es de origen europeo español y que fue traído en
esas épocas de la colonia, ya que en España en la región de
Cataluña hay una danza que se llama Sardana la cual es
parecida a la rueda chapaca. Sin embargo esto es algo que no
se pueda asegurar en su totalidad.
Esta hermosa danza se baila en distintos acontecimientos
culturales como por ejemplo en carnavales. Al bailar todos se
toman de las manos formando una viborita y posteriormente
van formando la rueda, empiezan a bailar y zapatear
alegremente al compás de la música con instrumentos como:
el violín y el erque.
Vestimenta:
Vestimenta de los hombres:
- La Camisa de lienzo que es un poco ancha y holgada.
- La chaqueta de cachinete.
- Pantalón de bayeta color gris.
- Ojotas con hebillas de plata o también puede ser las
pequeñas botas de caña.
- La faja de gabeados colores “Chumpi” un cuchillo de
hoja
- Poncho color oscuro
- Sombrero de alas grandes
- Pañoleta de seda colores chillones que lleva en el
cuello
Vestimenta de las mujeres:
- Pollerita plisada corta de colores claros y alegres.
- Camisa amplia y bordada.
- Un saco de adornos.
- Ojotas o botas de charol
- Manta de seda floreada o yerse.
Significado del baile: Más que un significado, este baile que
destaca por los colores vivos en sus vestuarios, demuestra
alegría en la coreografía al son de la música.
VALENTINA AMAYA KANTUTA
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Departamento de Santa Cruz
Danza: El Sarao o La Trenza
Historia:
La danza “Sarao” fue traída a este continente
por los españoles en la época de la colonización.
Esta danza consiste en un grupo de bailarines
pares que generalmente son más de ocho y van
trenzando cintas en forma alternada al contorno
de un mástil central, en el que va quedando un
trenzado (por eso también es llamado danza de
la trenza). Para los bailarines el palo significaba
la llegada de la primavera, para vivificar los
surcos, los frutales, el ganado y las mujeres por
eso, lo adornaban con cintas de colores
(símbolos de frutos) y danzaban en torno a él.
La danza Sarao, en cada región tiene variantes
en su interpretación, sobre todo en las figuras
del trenzado que realizan con las cintas que
representan el tejido típico que ellos mismos
hacen para confeccionar sus vestimentas.
El sarao es bailada en algunos países de
Latinoamérica y la conocen con el nombre de “la
danza de las cintas” sin embargo en Bolivia tomó
raíces en el departamento de Tarija con el
nombre de la trenza, en el departamento de
Santa Cruz y Beni se la conoce como el Sarao,
también podemos mencionar que en Europa
bailaban esta danza y se consideraba como la danza de la fertilidad, aunque en la actualidad ya casi
no la bailan.
Vestimenta:
Vestimenta de los hombres:
- Pantalón blanco.
- Camisa blanca manga larga sin arremangar.
- Pañuelo rojo amarrado al cuello.
- Sombrero de paja y abarcas.
- Vestimenta de las mujeres:
- Llevan telas vistosas, adornadas con blondas blancas, preparadas en tipoyes.
- Trenzas largas, adornados con cinta de color, cuelgan por los hombros hasta el pecho o en la
espalda.
- En el cuello llevan collares, adornados de plata o semillas silvestres.
- Sombrero de paja adornada con flores.
Significado del baile:
El Sarao es una danza colectiva, debido a que se baila sin formar parejas, lo cual simboliza el fruto
divino de la alianza nupcial de los nativos religioso - cristiano.
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Departamento del Beni
Danza: Los Macheteros
Historia:
El origen de la danza los Macheteros se remonta a
la época colonial durante las misiones Juesuiticas.
Los Macheteros es una danza típica de San Ignacio
de Moxos en las llanuras de Beni (Bolivia), esta
danza una danza mística guerrera que se la
interpreta al ritmo de música e instrumentos como
el tamborcillo.
Podemos mencionar que esta danza fue declarada
como Patrimonio cultural inmaterial del Estado
Plurinacional de Bolivia, por lo original del baile.
Los Macheteros, es la danza beniana más conocida
dentro y fuera del país.
Vestimenta:
Estos visten con:
- Plumajes brillantes de color rojo, azul y
amarillo,
- Pañuelos grandes sobre los nombres de un
solo color, muchas veces azul o celeste.
- Túnicas largas (Camijetas) hechas de
algodón hilado por las mujeres ignacianas.
- Machete de madera (tumoré ti yucuqui),
- Una camisa larga y blanca, sin mangas ni
cuello, y con franjas coloridas a los costados.
- Portan en la cabeza un tocado -denominado
en lengua nativa progi-, hecho de plumas de parabas (ave amazónica), artísticamente
ordenado de acuerdo con la intensidad de los colores.
- Tocado de plumas, se extiende sobre la espalda del danzarín
- Llevan un cuero de piel de tigre, que llega hasta los talones cubiertos con semillas de
paichachíes, que a veces hacen de cascabeles.
Los bailarines descalzos se mueven ceremoniosamente sin dejar los machetes ni cambiar su actitud
de guerreros a punto de entrar en combate. Agachan la cabeza y la elevan, en señal de ascensión y
muerte; pero en ningún momento quiebran el ritmo de la música que es interpretada con
tamborcillos e instrumentos de viento. Todo tiene un gran significado ceremonial.
Significado baile:
Esta danza representa la resurrección de Jesucristo y su ascensión a los cielos, desde una
interpretación originaria.
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Departamento de Pando
Danza: Taquirari
Historia:
El taquirari tiene origen en la cultura Moxeña que se
encuentra en Beni y parte del territorio del Norte de
Pando. La palabra “Taquirari” proviene de la palabra
moxeña “Takirikire” el cual tenía como significado
“flecha”. De esta manera relacionamos el taquirari como
una danza a la flecha, ya que los aborígenes realizaban
esta danza como homenaje a esta arma la cual los ayudaba
al sustento de sus alimentos día a día, y los ayudaba a
protegerse contra amenazas.
Este ritual lo entonaban con los mismos instrumentos que
actualmente sigue siendo usado en el ritmo del taquirari,
su objetivo era invocar a las deidades de la cacería, este se
realizaba antes de salir a cazar para ir por sus alimentos.
Cuando los españoles llegaron hubo un cambio en las
danzas, ya que se implementaron vestimentas más
coloridas, que eran propios de los colonos, cambiando el
vestuario y adaptando su música a los rituales religiosos
de esa época.
Los instrumentos que se emplean en esta danza son de
origen europeo y tienen como nombre: pífano y tamboril,
pero principalmente hace presencia el ritmo autóctono
del huayño o del [Link] pasos del taquirari tienen
influencias extranjeras de parte de Europa, adopta dos principales variantes: “el enyubao”, “el
brincao” (bailes saltados por parejas y en rueda).
Vestimenta:
Vestimenta de los hombres:
- Camisa blanca
- Pantalones hasta el tobillo
- Pañoleta al cuello
- Sombrero de sao
- Vestimenta de las mujeres:
- Un vestido largo, sin mangas llamado “Tipoy” (este es típico de la mujer indígena oriental)
- Flores coloridas que adornan la cabeza (estos representan amor)
- Collares hechos con semillas
Significado del baile:.
A pesar de que esta danza tiene muchas variaciones rítmicas, siempre se consideró que el taquirari
es la canción romántica del oriente, ya que sus letras siempre se basan en el enamoramiento de la
mujer y el varó[Link] taquirari se baila con una pareja donde ambas deben encontrarse de frente y
tomarse de las manos, los saltos son de forma moderada y con un ritmo movido que demuestra
diferencia de las demás danzas orientales, no siempre se la toma en cuenta como música vocal y
tiene carencia en aspecto de armonía por su estructura primitiva.
