SONATA op.
19
Paul Creston
COMPOSITOR: Paul Creston referente más importantes, en lo que
respecta al repertorio para saxofón clásico del siglo XX, quien escribió el
Concierto Op. 26 para saxofón y orquesta, y la Sonata Op. 19 para saxofón
y piano. Fuertemente influenciado por el Jazz, Paul Creston escribe en
1935 la Sonata Op. 19 para saxofón y piano en la cual incorpora elementos
del estilo clásico y del jazz. La época donde numerosos compositores
importantes empezaron a componer piezas para saxofón con claras
influencias del jazz se le denominó periodo fulgurante. Para la época en la
que fue compuesta la sonata Op.19, Creston deseaba crear música
armónica y rítmicamente interesante. El notaba que la mayoría de
compositores del momento se centraban principalmente en aspectos
melódicos. El interés del compositor hacia el uso del ritmo como
herramienta fundamental compositiva, lo llevó a escribir dos de sus libros,
y gran parte de sus composiciones en las que se vio reflejada la innovación
de su música. El compositor emplea en esta obra la experiencia de la
percepción métrica y el estímulo temporal creado por la ambigüedad
métrica en los oyentes
Por otro lado, la fuerte influencia del jazz en esta pieza se reflejó en la
armonía implementada. En búsqueda de colores diferentes en el producto
sonoro, fueron empleadas a lo largo de la Sonata elementos
fundamentales del estilo jazzístico como: escalas modales, escalas
pentatónicas, acordes sustitos, acordes de séptima sin quinta y acordes
Maj7. Debido a que la Sonata es una de las piezas más representativas
dentro del repertorio profesional del saxofón clásico por su innovador
estilo compositivo y alto nivel de complejidad técnica e interpretativa.
BIOGRAFÍA: Paul Creston (1906–1985) fue un compositor
estadounidense de origen italiano, conocido por su estilo neoclásico con
influencias del jazz y su enfoque innovador del ritmo. Autodidacta y
original, se alejó de las corrientes atonales de su tiempo. Destacó en el
repertorio clásico del saxofón con obras como la Sonata Op. 19 y el
Concierto Op. 26, donde fusionó elementos del jazz con estructuras
clásicas. También escribió textos teóricos sobre el ritmo, consolidando su
influencia en músicos e intérpretes, especialmente del saxofón clásico.
OBRAS DESTACADAS:
Sonata for alto saxophone and Piano, Op.19 (1939) Una de sus
obras más interpretadas, fundamental en el repertorio del saxofón
Clásico
Symphonenies (n° 1, 2 y 3) Grandes ejemplos de su estilo orquestal.
Concertino for Marimba and Orchestra.
ANÁLISIS DEL TEXTO MUSICAL
PRIMER MOVIMIENTOS
Melódico: With vigor (con vigor). Este primer movimiento es energético,
rítmico y de carácter brillante. Se apoya en cambio métricos, sincopas,
reflejando la influencia del jazz y la interacción del saxofón y piano es
dinámica y dialogante.
Armónico: Tonalidad principal (Do mayor) aunque no se mantiene de
forma estricta. También se hace el uso de triadas y cuatriadas con
tensiones de 7ma y 9na.
SEGUNDO MOVIMIENTO
Melódico: With tranquility (Con tranquilidad). Movimiento lento, lirico y
expresivo y presenta una melodía cantábile en el saxofón con un
acompañamiento armónico.
Armónico: Tonalidad principal (Fa mayor). Mucha modulación y cambios
suaves que favorece la expresividad y un colchón armónico que permite
líneas más libres al saxofón.
TERCER MOVIMIENTO
Melódico: With gaiety (con alegría). Movimiento final de carácter
juguetón y optimista tiene una forma más libre y rítmicamente animada,
con cambios de carácter que dan cierre energético y alegre a la sonata.
Armónico: Tonalidad principal (Sol mayor). Armónicamente mas
avanzado y dinámico, aparecen con frecuencia acordes 7mas, 9nas y
13nas reflejando el jazz.
