PLANIFICACIÓN DE LA SESIÓN DE APRENDIZAJE
SESION DE APRENDIZAJE
I. INFORMACION GENERAL
1.1. Área : ARTE y CULTURA
1.2. Docente : ERIKA YESSENIA GONGORA SILVANO
1.3. Duración :2 horas pedagógicas
1.4. Fecha :19/ 05 / 2023
1.5. Grado y sección : 5º “U”
II. TÍTULO DE LA SESIÓN
DIBUJO ARTISTICO
I. APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIA CAPACIDADES Desempeño EVIDENCIA Instrumento
Crea proyectos Explora y Documenta las diversas Los estudiantes expresan LISTA DE
artísticos experimenta fuentes que ha usado sus ideas mediante la pintura COTEJO
y el arte.
desde los los para generar ideas y
lenguajes lenguajes muestra imágenes o
artísticos. del arte registros de cómo ha
diseñado su trabajo de
manera individual o
colaborativa.
Asume diversos roles
en la presentación de
sus trabajos en la
participación de algunas
estrategias de difusión
para convocar al público
objetivo al que se dirige.
III. SECUENCIA DIDÁCTICA
Inicio: (15 minutos)
El docente saluda y da la bienvenida a los estudiantes.
El docente registra la asistencia.
El docente realiza la siguiente pregunta:
¿Qué entienden por dibujo artístico?
¿Qué se representa mediante el arte?
El docente recibe las respuestas de los estudiantes a manera de lluvia de ideas.
Desarrollo:60 minutos
El docente aclara el tema sobre “DIBUJO ARTISTICO”
El docente explica sobre el arte y la pintura.
El docente sintetiza el tema mediante un organizador grafico.
Es esta sesión el estudiantes serán evaluando mediante una ficha “LISTA DE COTEJO” de acuerdo
al proceso de sus aprendizajes
Cierre: (15minutos)
El docente sistematiza la información con la participación de todas las estudiantes.
El docente realiza las siguientes preguntas meta cognitivas:
¿Qué aprendimos hoy ? ¿Cómo lo aprendimos?; ¿ Qué dificultades tuvimos durante el desarrollo de
la clase “sesión”
IV. TAREA A TRABAJAR EN CASA
El docente deja como trabajo que dibujen los tipos de computadoras
V. MATERIALES O RECURSOS A UTILIZAR
- Plumones, pizarra, mota
VIII.- BIBLIOGRAFIA. https://www.google.com/search?
gs_ssp=eJzj4tDP1TcwyUk3M2D0Yk9JLMvMS84EADPdBas&q=davinci&oq=davin&aqs
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8#imgrc=qs4yqgsTbkH8NM
Docente Coordinador secundaria
Anexos
DOCENTE:
GRADO Y SECCION:
El alumno participa El alumno El alumno reconoce las El alumno respeta
en clases y discute identifica los tipos partes de una ideas de sus compañe
Estudiantes sobre el tema de computadoras computadora
Sí No Sí No Sí No Sí No
¿Qué es dibujo artístico?
El dibujo artístico es una de las actividades más reconocibles
del mundo: la habilidad para delinear figuras que otros puedan
reconocer, o que provoquen algún tipo de emoción en el
espectador, no ha perdido su atractivo desde que nuestros
antepasados hacían aquellos trazos describiendo escenas de
caza en la Edad de Piedra.
Y dentro del amplio mundo del dibujo, una de las vertientes más
atractivas es, sin duda, el dibujo artístico.
Esta rama del dibujo, incluso puede clasificarse en varios tipos
que pueden reconocerse de alguna forma, aunque la división
entre unos y otros a veces sea difusa. Pero primero, hay que
intentar una definición para el concepto de dibujo artístico.
Dibujo artístico y técnico: cómo se comparan.
El concepto expresado permite establecer diferencias
importantes entre dibujo artístico y técnico: La principal es que
el dibujo técnico persigue transmitir al espectador una
información que debe conocer, sin importar lo que se opine de
ella, el dibujo artístico busca causar una impresión, o provocar
una emoción en el espectador.
El dibujo técnico es bastante riguroso en cuanto a las medidas
y proporciones de los objetos representados; en tanto que el
dibujo artístico se da más libertades en ese particular, ya que
este tipo de libertades suele producir resultados que estimulan
las emociones del público.
El otro apartado es el uso de símbolos: numerosos tipos de
dibujo técnico usan símbolos como recurso, así como también el
dibujo artístico puede emplear símbolos.
Diferentes tipos de dibujo artístico.
Para quien entra en un curso de dibujo artístico, puede
parecer al principio que existe un solo tipo: un dibujo sobrio,
detallado, serio, elegante, y sobre todo difícil. Nada más alejado
de la realidad: dadas las amplias posibilidades del dibujo
artístico, el aprendiz puede aproximarse a él a través del tipo por
el que sienta mayor afinidad, y si lo desea, explorar con el
tiempo las otras categorías.
Dibujo artístico básico.
Este es un tipo de dibujo que suele servir para iniciarse en el
dibujo, y luego adentrarse en categorías de dibujo que puedan
ser más atractivas, pero más complejas.
Desde el punto de vista técnico, es un dibujo artístico “fácil”,
ya que se aprenden las nociones más elementales: dibujo a
mano alzada, uso de los lápices y otros implementos, cómo
controlar el trazo, la composición, y cómo servirse de medidas y
proporciones.
Todos estos conocimientos, siendo elementales, son los más
importantes que todo dibujante debe conocer para abordar, e
incluso crear otras técnicas de dibujo artístico.
Ilustración.
La ilustración es un tipo de dibujo artístico que suele ser
concebido para complementar un texto. Tomando en cuenta que
uno de los significados de “ilustrar” es “aclarar el entendimiento”,
es válido considerar que las ilustraciones son un tipo de dibujo
artístico complementario, que aclara y permite hacerse una
mejor idea de lo que dice el texto que acompaña.
Un ejemplo contemporáneo del uso del dibujo artístico en
ilustraciones, lo podemos ver en algunas infografías que se
sirven de estos dibujos.
Boceto.
Un boceto es una versión previa, en dibujo, de una obra gráfica
de mayor envergadura y detalle. Se usa en pintura como
ejemplo visual o como base de trabajo; pero también se usa en
escultura y en el mismo arte del dibujo artístico.
El dibujante puede usar un boceto para darse una idea del
dibujo final que desea, o simplemente para practicar su técnica.
Pero algunos artistas especialmente hábiles pueden llevar a
cabo bocetos que son, en sí mismos, soberbios ejemplos de
dibujo artístico.
Retrato.
Consiste en la representación de personas, reproduciendo de la
manera más fiel posible sus rasgos distintivos. Permite diversas
técnicas de dibujo artístico: lápiz, carboncillo, tinta, crayones,
aerógrafo o herramientas digitales.
En el retrato, el dibujo debe parecerse lo más que se pueda a la
persona dibujada, aunque se pueden variar detalles menores
para enriquecer el dibujo: el escenario donde aparece la
persona, variar detalles de la indumentaria, o favorecer los
rasgos más atractivos.
Caricatura.
Este es uno de los tipos de dibujo artístico más llamativos y
complejos que existen. Viene siendo una variante del retrato, en
el sentido de que también busca la representación de personas,
y también permite diversas técnicas de trabajo.
Bodegones.
El bodegón, o naturaleza muerta, es un tipo de trabajo gráfico
que los pintores suelen usar para aprendizaje o práctica. Permite
ajustar detalles en cuanto a texturas, volúmenes y composición
de objetos inanimados.
Muchos recuerdan, con o sin nostalgia, alguna clase de dibujo
artístico de bachillerato, o del colegio, en la que debieron dibujar
el clásico plato lleno de frutas, flanqueado por una botella de
vino y un florero. Pero bien empleados, los bodegones son una
gran ayuda cuando se quiere aprender a dibujar.
