Bauhaus

Contexto socio - político

La industrialización (con origen en Inglaterra) se extendió por Europa
generando:
Nuevas clases sociales agricultor obrero industrial
Sobrepoblación particularmente en las ciudades
• Poca vivienda
• Espacios reducidos Falta privacidad
Enfermedades
Estrés
Agravado por la falta de legislación laboral
 Contexto socio - político

Surgen ideologías con propuestas para resolver este problema:

• El socialismo que señaló como la principal causa a la distribución de
la economía y a la propiedad privada.
• El socialcristianismo que lo vio no sólo como un problema económico
y de clases, sino como un problema moral y religioso.
• Nacionalismos (finales del siglo XVIII)
• Los fascismos (a partir de 1922)

coinciden en considerar a los trabajadores como una parte principal del

desarrollo productivo
 Contexto socio - político

A partir del siglo XIX el “siglo de la industrialización” nos encontramos

con que:
• La ciencia y la economía se retroalimentan.
• Se fueron estableciendo sistemas electorales de sufragio.
• En filosofía, surgen los principios de muchas de las corrientes
contemporáneas (por ejemplo: el idealismo absoluto, el materialismo
dialéctico, el nihilismo y el nacionalismo).
• Surgen en el arte: el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el
suprematismo, el neoplasticismo, el grupo De Stijl, la Bauhaus y
el estilo industrial entre otros
 Introducción

“La Bauhaus intenta formar

en estos talleres un tipo
nuevo, aún no existente, de
colaboradores para la
Industria y la artesanía, que
dominen tecnología y forma
en igual medida”.

Principios Programáticos
Walter Gropius
Cronología
Termina la 1° Guerra
Mundial. Alemania Los nazis cierran la
queda derrotada; se Bauhaus. Exilio de
funda la república de La Bauhaus se muda a profesores y
Weimar. Dessau. Consolidación. alumnos.

1918 1925 1933

1919 1932
Se crea la Bauhaus en Mudanza a Berlín.
Weimar. Walter Gropius Mies Van der
es su primer director. Rohe dirige.
 Sedes:

•1919-1925: Weimar

•1925-1932: Dessau

•1932-1933: Berlín

Directores:

•1919-1928: Walter Gropius

•1928-1930: Hannes Meyer

•1930-1933: Ludwig Mies van der Rohe

 Primera etapa

Bauhaus casa de construcción fue

fundada en Weimar en 1919,
cuando Walter Gropius (1883-
1969) unió la Escuela Superior de
Artes Plásticas con la de Artes y
Oficios del gran ducado de
Sajonia, Weimar-Eisenach que
había dirigido Henry Van de
Velde entre 1908 y 1915.
 Manifiesto
“¡Fundemos un nuevo gremio de
artesanos sin las distinciones de clase
que levantan una barrera de
arrogancia entre el artesano y el
artista! Deseemos, concibamos y
creemos juntos la nueva estructura
del futuro, que abarca la
arquitectura, la escultura y la pintura
en una unidad y que algún día
brotará hacia el cielo de las manos Grabado en
madera de Lyonel
de un millón de trabajadores como
Feininger (1919)
símbolo cristalino de una nueva fe.“
Portada del
Walter Gropius, 1919 Manifiesto de la
Bauhaus.
 Manifiesto

• Si bien la escuela buscaba una nueva expresión artística en la era

de la máquina, la respuesta no fue solo la sustitución del
ornamento por la forma abstracta como base estética del diseño
industrial, sino la idea de que el arte y la técnica formas en una
nueva unidad acorde a su tiempo.
• Gropius era consciente que el nuevo diseñador industrial no podía
ser formado a la manera de las academias, en donde se pretendía
crear una obra única e irrepetible, pero tampoco era adecuado el
método utilizado por las escuelas de artes y oficios, cuyo
pragmatismo no admitía la posibilidad de mejorar la calidad del
diseño.
 Manifiesto
• Para elevar la calidad al producto industrial y la potencia
artesana al mismo nivel que las bellas artes, fue necesario
recuperar los métodos artesanales de elaboración de los
objetos tanto en el diseño en comunicación visual como en
la actividad constructiva.
• Por esto los talleres, que retomaban de algún modo la
tradición del artesanado medieval, se convirtieron en el
corazón de la formación de la Bauhaus, lo cual se
evidenciaba en su plan de estudios.
Introducción

Los maestros en el tejado del edificio Bauhaus, de izquierda a derecha: Josef Albers, Hinnerk
Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy , Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius ,
Marcel Breuer , Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger , Gunta Stölzl, Oskar Schlemmer.
 Una nueva experiencia pedagógica

Diagrama del plan de estudios de la Bauhaus, 1923.

Fuente: Museo Bauhaus, foto de Claudia Montoro, Dessau, 2018
 Una nueva experiencia pedagógica

• Luego del curso preliminar, los estudiantes podían

elegir los talleres específicos, que estaban a cargo de
dos encargados: un “maestro de la forma” (artista) y
un “maestro del oficio” (artesano).
• Sin embargo también formaba parte del espíritu de
la institución promover el debate intelectual sobre el
diseño, por lo que se incorporó una importante dosis
de teoría; aunque la verdadera discusión se producía
permanentemente en el propio seno de la escuela
entre los distintos miembros del cuerpo docente y su
director.
 Una nueva experiencia pedagógica

• La base fundamental de la educación en la Bauhaus era el

curso preparatorio Vorkurs, núcleo de la enseñanza artística y
politécnica, que no solo determinaba la orientación de la
formación, sino los principios filosóficos.
• Así se reconocen una primera etapa fundacional más
expresionista, idealista y romántica (1919-1923) y una más
racional o de consolidación (1923-1928).
• Pueden identificarse a través de dos emblemas que
representaron a la escuela.
Una nueva experiencia pedagógica
 Vorkus

• El Vorkurs tenía como fin enseñar a los

estudiantes los fundamentos y características
de los materiales, composición y color.
• Durante los primeros años, el taller preliminar
estuvo dirigido por el carismático pintor suizo
Johannes Itten (1888-1967), quien estimulaba
la creatividad individual desde una propuesta
más experimental y artística y cuyo deseo
utópico de crear una nueva sociedad
espiritual estaba marcado por un profundo
misticismo.
De Weimar (1919-1923) a Dessau (1924-1932)
 Fase de fundación (1919-1923)

• “Maestro de la
Forma” vs. “Maestro
del Oficio
• Ejemplares únicos que
representan los
primeros intentos en
busca de una estética
específica del
producto.
• Arte y Artesanía una
nueva unidad.
 Fase de fundación (1919-1923)

1923
Presionado por Gropius, Itten dimite y
Laszlo Moholy-Nagy se convierte en
director del Curso Básico, en el que
enseñan también W. Kandinsky, Paul
Klee y Josef Albers. De Stijl y el
constructivismo empiezan a influir en la
tipografía de la Bauhaus. 1° Exposición
del Bauhaus en Weimar.
 Sale Itten, entra Moholy-Nagy

• A partir de la salida de Itten del Vorkurs y

la incorporación de Lazló Moholy-Nagy
(1895-1946), como maestro de la
forma en el taller de metal, se produce la
sustitución del binomio arte-artesanía
por el de arte-técnica.
• La enseñanza empezaría a basarse en
principios científicos y el diseño de
prototipos para la industria, con el
consecuente abandono de todo lo
relacionado con el artesanado. László Moholy-Nagy. Photograph
(Self-Portrait with Hand), 1925/29
 Las sedes de la Bauhaus

• En un inicio, la Bauhaus ocupa el espacio físico de la antigua

Escuela de Artes y Oficios de Weimar cuyo gobierno, de sesgo
socialista, apoyó la apertura de este espacio educativo.
• Con los cambios políticos que determinaron una mayoría
nacionalista en el parlamento (1924), y con la oposición de los
artesanos locales, que se resistían a los estrechos lazos entre la
escuela y la industria (Droeste 2015, 151), se dispuso el traslado
de la institución a otra ciudad.
 Las sedes de la Bauhaus

• En septiembre de 1924, la propuesta más generosa para

restablecer la escuela fue de la ciudad de Dessau.
• Con un gobierno socialdemócrata, una población de
70.000 habitantes y un número importante de
industrias modernas (la fábrica de aviones Junkers y el
25% de las industrias químicas de Alemania), Dessau se
convertiría en la mejor opción para la construcción del
nuevo edificio que albergaría a la escuela.
 Dessau

• El diseño estuvo a cargo de su director, Walter Gropius, y se

convirtió en su obra maestra.
• El proyecto consideraba la propuesta pedagógica para resolver la
distribución funcional del edificio. Se establecieron las áreas de
enseñanza de aulas y talleres a ambos lados de la calle, atravesada
por un puente que vinculaba ambos sectores y alojaba la
administración, las oficinas del director y algunos profesores.
Completaba el conjunto un área con 28 pequeños estudios,
pensadas como habitaciones de estudiantes.
 Dessau

• Desde el punto de vista de su expresión formal el

edificio no se presenta como un solo volumen sino
que se extiende espacialmente en tres direcciones,
por lo que es necesario, para recomponerlo en su
totalidad, realizar un recorrido alrededor del mismo:
se puede considerar entonces que se incorpora así el
tiempo, la cuarta dimensión. Estos principios lo
convierten en uno de los más claros ejemplos de
arquitectura moderna y a Gropius en uno de sus
grandes exponentes.
Dessau
 Dessau

• La excepcional fachada de vidrio continuo que presentan los talleres es

posible gracias al sistema estructural de hormigón armado, que permite
despegar la piel de cristal que constituye la envolvente y permite tanto
desmaterializar el volumen como una fluencia espacial dada por estas
transparencias.
• Los cuerpos geométricos de los talleres y las aulas se conectan entre sí a
través del puente elevado, mientras que a continuación del volumen del
comedor, un prisma de base rectangular, al que se le otorga cierta
plasticidad con un juego de balcones,contiene las habitaciones de los
estudiantes.
Dessau
Dessau
Dessau
Dessau
Consolidación del proyecto de la Bauhaus
 Dessau. Momento de consolidación

• Durante el período en Dessau (1925-

1932), la identidad de la Bauhaus se
consolidó.
• Si bien se pueden encontrar ciertos
vínculos con las propuestas tanto de
De Stijl por la cercana presencia de
Theo van Doesburg o el
Constructivismo, la escuela había
desarrollado propuestas formales que
se podían aplicar con inteligencia para
resolver los problemas de diseño.
 Dessau. Momento de consolidación

• En 1926 se cambió el nombre por el

de Hochschule für Gestaltung: Escuela
Superior de la Forma; se abandonó el
sistema medieval de enseñanza
dando paso a la figura del “profesor”,
que sustituía al “maestro”, y se
reestructuró el plan de estudios.
• La tipificación, la fabricación en serie
y la producción en masa se
convirtieron en las directrices del
trabajo.
 Dessau. Momento de consolidación
Los talleres, a pesar de las transformaciones,
siguiendo a cargo de figuras destacadas:
• Wassily Kandinsky (1866-1944): maestro
del taller de pintura mural.
• Paul Klee (1879-1940): fue profesor de
teoría de la forma desde 1921.
• Herbert Bayer (1900-1985): fue alumno y
luego nombrado profesor del taller de
tipografía y diseño gráfico.
Herbert Bayer. Tipografía Universal | 1925. Fuente: [Link]
4CbJSAoqkTo/TbqadQNe_WI/AAAAAAAAAHY/gbc6buU5g7E/s1600/[Link]
 Dessau. Momento de consolidación

Herbert Bayer, Primer número Revista Bauhaus Joost Schmidt (1926)

Fuente:[Link] [Link]
[Link]
Dessau. Momento de consolidación
 Dessau. Momento de consolidación

• Uno de los principales objetivos era

dignificar el objeto de uso cotidiano y darle
calidad del producto industrial.
• Apelaron al uso de formas geométricas
simples, con un alto grado de funcionalidad
para permitir la socialización de los objetos.
• Las mejores propuestas de diseño llegaron
de la mano del taller de muebles y el de
metales. El primero estaba a cargo de un
exalumno y posterior socio de Gropius en el
exilio, Marcel Breuer (1902-1981).
 Dessau. Momento de consolidación

Breuer fue el inventor de

los muebles diseñados
en tubos de acero y
cuero o fibras vegetales,
entre los que se destaca
la silla Wassily.
 Dessau. Momento de consolidación

Cuna de madera Juego de construcción

Peter Keler, 1922 Alma Bruscher, 1924
Dessau. Momento de consolidación
Ajedrez
Joser Hartwig 1924
Las figuras del juego consistían en
cuerpos geométricos simples, en su
mayoría cubos, cuyo tamaño y
combinación simbolizaba el
movimiento del juego.
 Dessau. Momento de consolidación

• Del taller de metales, las figuras Karl J.

Jucker, Wilhem Wagenfeld –autores de
la famosa lámpara de escritorio de
1923-1924–, y la de Marianne Brandt,
quizás sean las más representativas.
• La producción de lámparas en acero y
vidrio, y los juegos de utensilios
domésticos de líneas puras y materiales
pulidos, marcarán la tendencia del
diseño de objetos de uso doméstico Lámpara de mesa
hasta hoy. Karl J. Jucker y Wilhelm Wagenfeld, 1923-24
 Dessau. Momento de consolidación

Servicio de té, Plata. Marianne Brandt, 1924

Dessau. Momento de consolidación

Colgador de
infusores de té
Otto Rittweger y
Wolfgang Tümpel
1924

Bauhaus Cocktail Shaker

1925
 Ballet Triádico

Oskar Schlemmer
Entre 1923 a 1929 sería el responsable del
importantísimo taller de teatro. El lugar donde
precisamente los estudiantes podían
experimentar mejor con el espíritu de la
Bauhaus, poniendo en práctica, y de manera
simultánea, los principios aprendidos sobre
arquitectura, escultura, textiles, formas y
combinaciones de color; fabricando desde
decorados a máscaras o trajes como los del
Ballet Triádico. Una pieza compuesta por él
mismo.
Ballet Triádico
 Ballet Triádico
Das Triadische Ballet (Ballet Triádico) es
una pieza creada por Oskar Schlemmer y
estrenada en 1922, que se convirtió en
símbolo de la reforma de la danza y de la
escenografía teatral.
Inspirada en el constructivismo ruso, se
trata en realidad de una anti-danza, una
especie de “constructivismo coreográfico”.
Se trata de estructuras arquitectónicas
ambulantes cuyas morfologías y
materiales de confección limitan
deliberadamente la posibilidad de
movimiento de los bailarines.
Las figuras femeninas de la Bauhaus
 Las figuras femeninas

Ocultas tras el apellido de sus

maridos, relegadas al diseño textil o
sencillamente ignoradas.
Así se plantea la conflictiva relación
de la Bauhaus con las mujeres en el
centenario de la fundación de esta
escuela, que revolucionó la
arquitectura y el diseño del siglo XX

Las tejedoras en la escalera dela Bauhaus, 1927.

LUX FEININGER / BAUHAUS-ARCHIVE, BERLÍN
 Las figuras femeninas

Muchas de ellas formaron

pareja con sus maestros, y a
partir de allí adoptaron sus
apellidos (Anni Albers, Lucia
Moholy), otras, como el caso de
Lilly Reich, pareja y socia de
Mies van der Rohe, no fueron
reconocidas por sus diseños.

Autorretrato de Lucia Moholy, en

1930. |VG BILD-KUNST, BONN
2019 / BAUHAUS-ARCHIVE, BERLÍN
 Las figuras femeninas

Sin embargo su rol en algunos talleres y su

influencia fueron significativas:
• Gunta Stölzl (1897-1983) fue alumna,
maestra de taller, profesora y directora
del taller de textil;
• Lilly Reich (1885-1947) fue diseñadora
de muebles;
Silla Barcelona, firmada por Mies van der Rohe,
• Anni Albers (1899-1994) también se y que algunos atribuyen a su pareja, Lilly Reich.
dedicó al diseño textil porque el En la imagen está en la reconstrucción que se
hizo en 1986 del pabellón alemán que
reglamento de la escuela no le permitió diseñaron ambos para la Exposición universal
estudiar pintura; de Barcelona de 1929.
Las figuras femeninas

Las chicas de las telas Las

alumnas de la clase de tejido de
la Bauhaus entre las que se
encuentra Gunta Stölzl, con
corbata. FOTO: ÁLBUM
Las figuras femeninas

Habitación para los niños

de la casa Haus am Horn,
con los muebles
diseñados por Alma
Buscher Gunta Stölzi
 Las figuras femeninas

Anni Albers.
 Las figuras femeninas

• Otti Berger (1898-1944) fue directora del

departamento de tejidos y creó una de las
tiendas de mayor fama berlinesa de la
época, Atelier para Textiles;
• Alma Siedhoff-Buscher (1899-1944)
desarrolló mobiliario y juguetes infantiles e
inculcaba la idea de crear jugando, el disfrute
de la creación y el goce como eje principal de
cualquier diseño;
• Marianne Brandt (1893-1983) fue una de las
aprendices de mayor talento en el taller de
metales, obsesionada por la función, la
geometría y las formas elementales.
 Las figuras femeninas

Marianne Brandt
Las figuras femeninas
Fase de desintegración
 La desintegración
1928
Gropius deja la Bauhaus y el arquitecto Hannes Meyer se convierte en su director;
promueve en la escuela un funcionalismo más dogmático. Bayer y Moholy-Nagy se van;
Albers pasa a dirigir el curso básico y Joost Schmidt se encarga del taller de imprenta.
1930
El arquitecto Mies van der Rohe se convierte en director de la Bauhaus. Klee
deja la escuela en 1931; Albers y Kandinsky se quedan hasta el final.
1932
El gobierno local disuelve la Bauhaus de Dessau. Mies traslada la escuela a Berlín, donde
opera brevemente a escala mucho menor
1933
Cierra la Bauhaus de Berlín. Durante los años treinta, numerosos estudiantes y profesores
emigran a los EUA, incluyendo a Gropius, Mies, Bayer, Moholy-Nagy y Albers. Tienen
carreras influyentes como educadores y en ejercicio profesional.
 La desintegración

Ludwig Mies van der Rohe fue el

último director de la Bauhaus, un
puesto al que Walter Gropius
renunció -agotado por las
constantes presiones políticas y
teóricas- dos años antes de que
terminara su contrato.
 La desintegración

El recién llegado ya era un afamado arquitecto,

admirado por la sencillez de sus líneas y su
utilización del acero y el cristal. Recibió una
herencia complicada, tenía que restaurar la
reputación de la escuela y librarla de las
connotaciones políticas de las que la acusaban
sus enemigos.
Muchos veían al nuevo director como el La casa
arquitecto de las casas lujosas para ricos que no Tugendhat,
diseñada por Mies
se interesaba por las viviendas para la clase van der Rohe y
trabajadora. Lilly Reich (1929)
 La desintegración

Los nazis proclamaban que la Bauhaus era

una amenaza para Alemania y que ese
cosmopolitismo, que traía estilos de países
como EEUU, URSS, Holanda y Francia,
“contaminaba” las tradiciones dentro del
marco de la limpieza étnica contra los judíos.
El arquitecto intentó salvar la escuela
incluso mitigando las diferencias que pudiera
haber con el gobierno nazi, pero pronto se dio
cuenta de que la emigración era la única
salida. La Bauhaus cerró para siempre.
 Bibliografías utilizadas en esta clase:

Droeste, Magdalena. La Bauhaus. 1919-1933.

Reforma y vanguardia. Colonia: Taschen, 2015.
Meggs, Philip B. y Alston W. Purvis. Historia del
diseño gráfico.México: Editorial RM, 2009.
Whitford, Frank. Bauhaus. London: Thames and
Hudson Ltd., 1984.
Montoro, Claudia. «La Bauhaus. A 100 años del
inicio de la Escuela de Diseño (1919-1933)». Revista
Polis, n° 16 (2019).
[Link]

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