BARROCO

BARROCO (1600-1750)

CONTEXTO HISTÓRICO
- Época de las Monarquías Absolutas que, con el fortalecimiento de los Estados,
conducen al expansionismo y las luchas por la hegemonía europea, que pasará
de España a la Francia de Luis XIV.
- Enorme crisis, tanto económica (malas cosechas) como espiritual
(enfrentamientos entre protestantes y católicos: Guerra de los Treinta Años).
- El Mercantilismo (autosuficiencia de cada país) impulsa la actividad colonial
en busca de materias primas.
- Se sientan las bases del pensamiento moderno (racionalismo y empirismo).
- España, muy sensible a la conciencia generalizada de crisis, la sublimará
culturalmente: El Siglo de Oro.
- Musicalmente, comienza la supremacía de Alemania, propiciada por la
influencia de Lutero y la amplia difusión de los Kantorei (escuelas de canto).

ESTÉTICA
- Expresionismo Barroco: La visión pesimista del mundo lleva al artista a
deformarlo en su representación mediante la exageración expresiva, la
búsqueda del contraste y el recargamiento artificioso.
- Musicalmente, el minucioso fluir del discurso se asienta en cada pieza sobre un
sustrato emotivo estático y único.
- La funcionalidad de la música, como en todos los periodos, depende de para
qué acto o con qué intención esté escrita. Predomina, en lo religioso, el deseo
de elevar el espíritu y mostrar sonoramente lo que el texto dice; en lo profano
mostrar el dolor de los personajes y mover los afectos.
- La música pretende imitar la naturaleza, moviendo los afectos del oyente.
- La Iglesia (tanto católica como protestante), irá incorporando inmediatamente
las novedades de la música profana para procurar atraerse a los fieles.
ELEMENTOS MUSICALES DE LA MÚSICA BARROCA

1. Timbre
- Diferenciación de estilos vocal e instrumental.
- Nace la orquesta.
- Estilo concertato: se alternan solos (por un solista o Concertino o grupo
de solistas) con secuencias orquestales (tutti), contraponiendo planos
sonoros.
- Composiciones para voz con características instrumentales.
- Luthiers: Stradivarius.
2. Dinámica (cambios de intensidad).
- Dinámica en Terraza (brusco paso de piano a forte).
3. Textura
- Textura polarizada: que resalta las voces extremas (melodía como
elemento expresivo y bajo como sustento rítmico armónico), dando
menor importancia a las intermedias (relleno armónico basado en los
acordes del clave).
4. Ritmo
- El bajo marca, de forma patente, la unidad de pulsación (ritmo
mecánico), imponiendo un rápido cambio de acordes.
- Contraposición de movimientos rápidos y lentos.
5. Melodía
- Se desarrollan las dos técnicas de tratamiento melódico del
Renacimiento:
· El Estilo imitativo pasa a ser Fugado (más complejo);
· La Secuenciación se emplea sistemáticamente.
- Tramado Barroco: frases de gran longitud basadas en el desarrollo y
encadenamiento de breves motivos.
6. Armonía
- Afinación Temperada: división de la octava en doce partes.
- Reducción de los 8 modos a dos: mayor y menor (Sistema Tonal).
- Al final de este periodo se consolida el empleo de la modulación
(cambio de tonalidad) como recurso de construcción formal.
- La disonancia se usa también en las partes fuertes del compás.
7. Texto
- En el Stile Reppresentativo de los Madrigales Representados y
primeras
óperas se intensifican y parodian exageradamente las emociones
(afectos) del texto, con abundantes disonancias y ritmo libre. Este afán
expresivo se mantendrá en todo el periodo.
FORMAS MUSICALES DEL BARROCO

Formas instrumentales:

Suite: · Unión en una sola obra de varias danzas de carácter y ritmo

contrastante y Forma Binaria: A (concluyendo en la dominante)
B (retornando a la tónica).
Sucesión típica: Allemanda , Courante, Zarabanda y Giga.

Sonata Barroca: · Música de cámara con movimientos contrastantes:

"A solo": un solista con acompañamiento, llamado Continuo, realizado por un clave y
un bajo.
"Sonata a Trío": dos solistas más el continuo.
Concerto: · Forma orquestal en tres movimientos (allegro-lento-allegro) en Estilo
Concertato (alternancia de solistas con orquesta).

Puede ser : · Grosso (varios solistas) o Solo. Los estribillos orquestales (Rittornellos),
en diferentes tonalidades, se alternan con episodios libres de los solistas (solos).
Fuga: · En un solo movimiento y con un solo motivo principal (Sujeto) del que se
deriva toda la obra por continuas imitaciones, acompañado por una melodía secundaria
(Contrasujeto). · Se alternan exposiciones temáticas (o sea, basadas en el Sujeto) y
Divertimentos (secciones de contrapunto libre), concluyendo con el Pedal (nota
mantenida en el bajo).

Formas vocales:

a) Formas vocales profanas:

- Nace la Opera: Espectáculo teatral-musical, compuesto de:
· Obertura (introducción musical para ambientar. Presenta, a veces, la melodías
principales); Arias (canciones de lucimiento vocal en las que los personajes expresan
sus sentimientos); Conjuntos (dúos, tríos, etc.) (variantes de las arias con diálogos de
dos o más personajes); recitativos (despliegan la acción declamando el texto con ligeras
inflexiones de altura. Acompañamiento muy ligero y secundario); · Arioso (mezcla de
recitativo y aria); y Coros (canciones en grupo).
.
Estructura:
· Escena: recitativo - arioso - aria/conjunto. Actos: agrupación de escenas,
culminando a veces con coros.
(Tres o cinco actos por ópera).
Al requerir que le texto sea inteligible, la ópera reduce la textura a una voz acompañada,
forma que será adoptada por la música instrumental, lo que influirá notablemente en el
desarrollo posterior de la música.

Nacimiento:
La ópera nace en Florencia hacia 1600 para recuperar la tragedia griega.
Tiene antecedentes medievales (Misterios) y renacentistas (Madrigal representado).
Primeros operistas: Peri y Monteverdi (Orfeo).
Opera seria: · madura en Nápoles (Scarlatti: Griselda). Aristocrática y de tema
mitológico. Sucesión poco coherente de recitativos y Arias da capo (forma A-B-A) para
el virtuosismo vocal de los divos o castrati.
Se consolida la Obertura italiana (rápido-lento- rápido), precursora de la sinfonía.

Expansión:

Enorme influencia italiana en toda Europa.

Inglaterra:
La autóctona Mascarada (ballet escenificado) da paso pronto a la ópera al estilo italiano.
. Autores principales:
Purcell: Dido y Eneas y el: Julio Cesar.

Francia:
Se debaten entre:
la Opera-Ballet (Campra), que sacrifica la unidad argumental y musical para el
lucimiento escénico, y la Tragedia-Lírica, de tema mitológico y cuidada adaptación
del texto francés. Se asienta la Obertura Francesa (ternaria: lento-rápido-lento).

. Autores principales:
Lully (Armida)
Rameau (Castor et Pollux).
· Alemania:
. Dominada por compositores italianos:
Jomelli.

Formas vocales religiosas:

Oratorio.
Musicalización de un episodio bíblico que, renaciendo en
Roma con afán pedagógico y de catequesis, llega a
adquirir las dimensiones y recursos formales de la ópera.
Cantata Luterana.
Se diferencia del Oratorio (Católico) por el carácter más
lírico de sus arias y el mayor peso concedido al coro.
Pasión. Ciclo de cantatas para celebrar la Pasión.

UTORES Y OBRAS DEL BARROCO MUSICAL

Italia:
Monteverdi,
Corelli (sonatas a trío y concertos),
Scarlatti (óperas),
Torelli (da madurez a la forma concerto) y
Vivaldi (lirismo y vitalidad en las melodías y ritmos de sus concertos).

Alemania:
Schütz (música sacra)
Bach
· Fue organista y director musical de varias iglesias. Su arte está más reconocido hoy
que en su época. · Se inspira en el pasado logrando sintetizarlo y preparar así la
evolución posterior, por lo que su influencia llega incluso a nuestros días.
·Centrado en la música del culto protestante, equilibra armonía y contrapunto con
enorme claridad, audacia armónica y perfección formal.
Dentro de su enorme producción destacan:
las Cantatas, Pasiones, música para órgano, Conciertos de Brandemburgo y . El clave
bien temperado.
Telemann (precursor del clasicismo).

Francia:
Lully (óperas), Couperin (piezas para teclado), y Rameau (óperas y un influyente
Tratado de armonía).

Inglaterra:
Purcell (música de cámara y óperas) y Haendel maestro de la música coral, más
centrado en la melodía y la armonía que en el contrapunto. · Extrovertido y cortesano,
desarrolla sus oratorios en la lengua vulgar (inglés). nicia la revolución social que
continuará en el Clasicismo (asistencia del gran público a las salas de concierto y óperas
con enorme éxito).
Destacan . sus oratorios: El Mesías y sus óperas: Julio Cesar.

España:
Destacan los clavecinistas:
Scarlatti (gracia y color) · Soler.

EL ROCOCÓ (1750-1770)

Sólo en Francia.
Época de Luis XV.
Entre Barroco y Clasicismo.
- Una simple base armónico -vertical (que evita el contrapunto) es sobrecargada
de diminutos temas y motivos de adorno.
- Pequeñas piezas de salón para teclado (Couperin) y
óperas-ballet (Campra).