ELECTIVAS CULTURA UNL

Taller de Cine 20 2 3

Docente a c argo

Prof. Agustín Falco Vázquez

Modalidad

Taller Libre Presencial - PERÍODO: Abril a Octubre 2024

Perfil del estud iante

Personas interesadas en iniciar un vínculo con el cine desarrollando competencias básicas en apreciación
y realización fílmica.

Objetivos de la propuesta

EXTENSIÓN Y CULTURA
SECRETARÍA DE
Proporcionar elementos básicos para una primera relación con el cine.

Fomentar aprendizajes por descubrimiento con objetos particulares: películas.

Proporcionar un espacio de integración entre el ‘ver’ y el ‘hacer’ cine.

Habilitar un ámbito posibilitante para el cine.

Encauzar la elaboración concreta de películas.

Objetivos generales

Que el estudiante logre:

Vincularse con materiales cinematográficos con valor artístico.

Integrar recursos para ampliar la sensibilidad cinematográfica.

Poner en práctica estrategias básicas para planificar un film.

Evaluar creativamente las posibilidades materiales existentes.

Participar activa y significativamente en la realización de películas.

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Plan de trabajo

NÚCLEO 1. FORMACIÓN.

1.1 - Preguntas esenciales:

¿Qué es el cine? ¿Qué importancia tiene la fotografía en relación al cine? ¿Cómo confluyen en el cine otras
tradiciones artísticas? ¿Cómo se llevan a cabo los actos de ver y encuadrar? ¿Qué es el montaje y qué
variantes artísticas adopta? ¿Qué es la narrativa fílmica clásica y cómo funciona? ¿Cuáles son las
limitaciones del sistema de géneros cinematográficos? ¿Cómo se expresan la vanguardia y la
experimentación en el cine? ¿Cuáles son las diferencias y las conexiones entre las estéticas de la ilusión y
las poéticas de la realidad? ¿Cómo pensar la disolución del límite entre ficción y documental? ¿Qué
cuestiones surgen a partir de los nuevos realismos? ¿Qué significa hablar de un cine nuevo?

1.2 - Objetivos específicos:

Reflexionar sobre la historia y devenir del cine.

Reconocer la importancia de la fotografía y su vínculo con el cine.

Establecer un vínculo significativo con películas mediante una mirada atenta.

Explorar y cuestionar diversas categorizaciones estéticas del cine.

Ensayar posibles respuestas a la pregunta inicial (¿Qué es el cine?).

EXTENSIÓN Y CULTURA
1.3 - Contenidos

SECRETARÍA DE
Fotografía. Julia Margaret Cameron, Alfred Stieglitz, Lewis Hine, Paul Strand, Walker Evans, Henri
Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Robert Capa, William Klein, Raymond Depardon.

“Cuadro”, “vista”, “ilusión” y “realidad” en los comienzos del cine. Louis y Auguste Lumière, Georges
Méliès, Edwin Porter, Alice Guy, David Griffith, Giovanni Pastrone, Robert J. Flaherty, Carl Theodore
Dreyer, Charles Chaplin, Buster Keaton.

Montaje: narrativo, dramático, experimental, yuxtapuesto, suprimido. David Griffith, Eric Von Stroheim,
Walther Ruttmann, Dziga Vertov, Jean Epstein, Sergei Eisenstein, Alfred Hitchcock, Orson Welles,
Jean-Luc Godard, Andréi Tarkovski.

Tensión entre autoría y narración clásica, melodrama y sistema de géneros. Charles Chaplin, John Ford,
Howard Hawks, Frank Capra, Alfred Hitchcock, William Wyler, Vicente Minnelli, Jacques Tourneur, John
Huston, Billy Wilder.

El cine documental. Robert J. Flaherty, John Grierson, Alain Resnais, Lindsay Anderson, Lionel Rogosin,
Fernando Birri, Claude Lanzmann, Michel Brault, Frederick Wiseman, Raymond Depardon.
Vanguardismos, poéticas alternativas y modernidad. Germaine Dulac, Marcel Duchamp, Friedrich
Wilhelm Murnau, Fritz Lang, Man Ray, Dziga Vertov, Jean Epstein, René Clair, Sergei Eisenstein, Luis
Buñuel, Orson Welles.

Taller de cine UNL

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Realismos y nuevos realismos. Georg Wilhelm Pabst, John Ford, Jean Renoir, Vittorio De Sica, Yasujiro
Ozu, Jean Vigo, Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Akira Kurosawa, Ingmar Bergman.

El cine nuevo y Los Nuevos Cines. Michelangelo Antonioni, Ingmar Bergman, Federico Fellini, Alain
Resnais, Lindsay Anderson, Agnès Varda, John Cassavetes, Jean-Luc Godard, Andrei Tarkovsky,
François Truffaut.

1.4 - Cronograma tentativo de actividades:

Encuentro 1: Introducción al taller y formulación de propósitos y objetivos. Se abrirá un espacio para

discutir preguntas fundamentales. Se ofrecerá una clase introductoria sobre fotografía con la
participación de un docente especializado. Fomento de la participación activa para compartir
perspectivas.

Encuentro 2: Exploración de conceptos como "cuadro", "vista", "ilusión" y "realidad" en los inicios del
cine. Proyección de materiales cortos y didácticos. Visualización de la película completa: "Sherlock Jr."
(Buster Keaton, 1924). Análisis crítico y el intercambio de opiniones.

Encuentro 3: Estudio de diferentes tipos de montaje como narrativo, dramático, experimental,

yuxtapuesto y suprimido. Visualización de cortometrajes y extractos para promover el diálogo y el
intercambio de ideas. Proyección de "El acorazado Potemkin" (Sergei Eisenstein, 1925).

Encuentro 4: Análisis de la tensión entre autoría y narración clásica. Problematización en torno al

concepto de melodrama y el sistema de géneros. Presentación de extractos y estimulación del debate
y la reflexión. Proyección de "El hombre que mató a Liberty Valance" (John Ford, 1962).

Encuentro 5: Exploración sobre cine documental con la participación de un docente especializado.

Problematización de la división entre ficción y documental. Presentación de cortometrajes y extractos
para generar discusión y reflexión conjunta. Proyección de "Model" (Frederick Wiseman, 1980).

EXTENSIÓN Y CULTURA
Encuentro 6: Estudio sobre cine en el contexto de las vanguardias históricas, otras poéticas
alternativas y modernidad. Presentación de cortometrajes y extractos para fomentar la participación

SECRETARÍA DE
activa. Proyección de "El ciudadano" (Orson Welles, 1941). Reflexión e intercambio de ideas.

Encuentro 7: Análisis de diferentes ideas en torno al realismo desde los orígenes del cine.
Presentación de los realismos de posguerra. El caso singular del Neorrealismo Italiano. Presentación de
extractos y promoción del diálogo y el intercambio de ideas. Proyección de "Umberto D" (Roberto
Rossellini, 1952).

Encuentro 8: Estudio de variantes al cine de estudio durante los 50’. La generación del 60’.
Presentación de los llamados Nuevos Cines. Proyección de extractos para propiciar la reflexión
conjunta y el intercambio de opiniones. Se exhibirá "Los 400 golpes" (François Truffaut, 1959).

NÚCLEO 2. DESARROLLO Y PRÁCTICA.

2.1 - Preguntas esenciales:

¿Cómo tener una idea para una película? ¿Cuáles son los primeros pasos para desarrollar un proyecto?
¿Cómo se escribe un guión? ¿Cuáles son su utilidad y límites? ¿De qué manera se planifica la imagen?
¿Cómo elaborar un desglose y un plan de rodaje? ¿Qué áreas creativas intervienen? ¿Qué es y cómo se
realiza la fotografía? ¿Qué es y cómo se trabaja con el sonido? ¿Qué es y cómo se lleva a cabo el arte?

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¿Qué es y cómo se desarrolla la producción? ¿Cómo se define un punto de cámara? ¿Es necesario pensar
en el montaje mientras se filma? ¿Cómo se organiza el set para comenzar a rodar? ¿Cómo se dirige a un
actor? ¿Cuándo se considera que una toma está ‘hecha’? ¿Cómo se lleva a cabo el montaje?

2.2 - Objetivos específicos:

Conocer estrategias para desarrollar un proyecto cinematográfico.

Identificar la capacidad creadora de los roles del quehacer fílmico.

Experimentar con técnicas y herramientas de producción, rodaje y montaje.

Desarrollar un proyecto de film partiendo de sus intereses y gustos.

Evaluar las dificultades de realización y adaptarse a ellas.

2.3 - Contenidos

De la idea de un film y puntos de partida.

El guion y cómo hacer visible una película futura.

Acciones, descripciones, conflictos y diálogos.

Investigación, ensayo y preparación para un rodaje.

Roles, preproducción, flujo de trabajo y organización de rodaje.

EXTENSIÓN Y CULTURA
Puesta en escena, dirección de actores, entrevista, observación.

SECRETARÍA DE
Punto de cámara, encuadre, sonido y filmación.

Edición de material audiovisual y montaje.

2.4 - Cronograma tentativo de actividades:

Encuentro 9: Se presentará la consigna para el desarrollo de proyectos (10-15 minutos) cuyas

dificultades de realización puedan ser enfrentadas por los estudiantes. Proyección de “Bergman hace
una película” (Vilgot Sjöman, 1963).

Encuentro 10: Introducción a la cuestión del guion cinematográfico. Se realizarán ejercicios iniciales de
escritura de sinopsis y exposición de ideas preliminares. Proyección de una película producida por el
Taller de Cine.

Encuentro 11: Lectura colectiva de avances. Diálogo con ex-estudiante del Taller: se leerá una sinopsis,
se presentará el guion y se proyectará la película resultante producida por el Taller de Cine.

Encuentro 12: Supervisión de avances de guion. Estrategias de investigación. Diálogo con

ex-estudiante del Taller: se leerá una sinopsis, se presentará el guion y se proyectará la película
resultante producida por el Taller de Cine.

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Encuentro 13: Revisión de guiones. Se puntualizará sobre el estilo de escritura, conflictos, acciones,
descripciones y diálogos. Se trabajará sobre desglose, guion técnico y plan de filmación. Simulación de
ensayo para una escena.

Encuentro 14: Práctica de filmación con utilización de cámara, luz y sonido. Experimentación inicial de
punto de cámara, encuadre, exposición, sonido, arte y filmación. Se comenzará el montaje de los
materiales filmados.

Encuentro 15: Finalización del montaje de los materiales. Se realizará la proyección y evaluación de los
resultados del ejercicio. Se revisarán los guiones y se realizará una puesta en común. Se darán
devoluciones finales.

Encuentro 16: Lectura colectiva de guiones. Se seleccionarán tres proyectos con la intervención de
miembros y allegados al Taller de Cine.

NÚCLEO 3. REALIZACIÓN.

3.1 - Preguntas esenciales:

¿Cómo nos preparamos para la preproducción? ¿Cómo iniciamos nuestro plan de filmación? ¿Cómo
interactuamos con el resto del equipo creativo? ¿Cómo gestionamos la dinámica grupal en el set? ¿Cómo
aprovechamos al máximo el tiempo durante el rodaje? ¿Cómo enfrentamos las contingencias del rodaje?
¿Cómo logramos una relación creativa con el elenco? ¿Cómo resolvemos la contradicción entre nuestras
ideas previas y las posibilidades actuales? ¿Cómo trascender lo escrito en el papel mediante imágenes y
sonidos? ¿Qué estamos dispuestos a sacrificar? ¿Podemos improvisar y en qué medida? ¿Cómo iniciamos el
proceso de montaje? ¿Cuándo damos por finalizada la película? ¿Cómo evaluamos los resultados?

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3.2 - Objetivos específicos:

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Ensayar un flujo de trabajo para la concreción de una película.

Rodar una película según los planes y adaptándose a los imprevistos.

Trabajar en equipo de forma responsable, colaborativa y creativa.

Realizar el montaje siguiendo ideas previas y resignificando las contingencias.

Evaluar los resultados del proceso.

3.3 - Contenidos

Desglose.

Plan de rodaje.

Investigación y/o ensayo.

Organización en set.

Puesta en escena.

Dirección.

Filmación.

Montaje.

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3.4 - Cronograma tentativo de actividades escalonadas:

Semana 17:
Inicia la preproducción de Proyecto 1 (P1)
Inicia la preproducción de Proyecto 2 (P2)
Inicia la preproducción de Proyecto 3 (P3).

Semana 18:
Rodaje de P1.
Continúa la preproducción de P2
Continúa la preproducción de P3.

Semana 19:
Inicia el montaje de P1
Rodaje de P2.
Continúa la preproducción de P3.

Semana 20:
Continúa el montaje de P1.
Inicia el montaje de P2.
Rodaje de P3.

Semana 21:
Continúa el montaje de P1.
Continúa el montaje de P2.
Inicia el montaje de P3.

Semana 22:
Finaliza el montaje de P1.

Semana 23:

EXTENSIÓN Y CULTURA
Finaliza el montaje de P2.

SECRETARÍA DE
Semana 24:
Finaliza el montaje de P3.

Metodología

El taller de cine se dividirá en tres partes: formación, desarrollo y práctica, y realización, cada una de ellas
compuesta por ocho encuentros semanales de cuatro horas. Cada sesión del taller abordará un tema
específico, pero también mantendrá propósitos transversales.

Para fomentar la participación activa de los estudiantes, se utilizarán diversas estrategias que promuevan
la experimentación y exploración creativas, como la proyección y el análisis de películas, prácticas, la
lectura y discusión de textos, y la supervisión de proyectos individuales y colectivos. Estas actividades se
realizarán de manera colaborativa, y se proporcionará a los estudiantes un espacio seguro para
experimentar y explorar sus ideas mientras reciben retroalimentación constructiva.

En resumen, la metodología propuesta para el Taller de Cine favorece un enfoque dialéctico que une la
práctica y la reflexión, colocando las películas en el centro del discurso y las problematizaciones.

Taller de cine UNL

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Bib l io fía

BAZIN, A. (1996). “¿Qué es el cine?”. Madrid: Rialp.

BECEYRO, R. (2003). “Ensayos sobre fotografía”. Buenos Aires: Paidós.

BECEYRO, R. (2021). “Nuevos ensayos sobre fotografía”. Buenos Aires: Santa Fe: Ediciones UNL.

BECEYRO, R. (2022). “Cinco ensayos sobre cine documental”. Santa Fe: Ediciones UNL.

BORDWELL, D. (1996) “La narración en el cine de ficción”. Barcelona: Paidós Ibérica.

PINEL, V. (2004). “El montaje (El espacio y el tiempo del film)”. Barcelona: Paidós.

QUINTANA, Á. (1997) “El cine italiano, 1942-1961”. Barcelona: Paidós.

ROMAGUERA I RAMIO, J. y otros. (1989). “Textos y Manifiestos del Cine”. Madrid: Cátedra.

VV.AA. (1995). “La política de los autores”. Madrid: Ayuso.

VV. AA. (2004). “Realización Cinematográfica: de la idea al film”. Material de Estudio del Centro Multimedia de
Educación a Distancia. Santa Fe: Universidad Nacional del Litoral.

VV. AA. (2005). “Teoría del cine”. Material de Estudio del Centro Multimedia de Educación a Distancia. Santa Fe:
Universidad Nacional del Litoral.

VV. AA. (2005). “Realización: Filmación - Montaje”. Material de Estudio del Centro Multimedia de Educación a
Distancia. Santa Fe: Universidad Nacional del Litoral.

VV. AA. (2002). “Realización: 1° Etapa: G

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