ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA Empezó en 1965, con un edificio en Estados Unidos.

Entre sus características encontramos el manejo del

lenguaje simbólico. Termina la visión monolítica, es una arquitectura individualista, muy difícil de englobar. No existe una corriente unitaria.

Jenks hace una división de la arquitectura contemporánea en:

a) Modernismo tardío: obras que recuerdan a la antigüedad.

b) Postmodernidad: engloba haciendo hincapié a los que hacen una arquitectura historicista.

Montaner hace una serie de divisiones más complejas, como la Arquitectura como Obra de Arte, el High Tech, el Minimalismo, etc.

Es un momento de alta tecnología, donde la expresión tecnológica está identificada con la arquitectura (como en la obra de Renzo Piano);
están los orgánicos, los deconstructivistas, los contextualistas, etc.

Las dos últimas corrientes son:

1. El minimalismo: el arquitecto realiza una serie de contenedores.

2. La supermodernidad: descontextualizada del lugar.

Las dos guerras mundiales hicieron que se evalúe la arquitectura moderna; se puso todo en tala de juicio. A partir de la mitad del siglo XX, la
cultura comenzó a reelaborar muchos principios, el concepto de la ciudad (que tiene como paradigma a Brasilia) se había cambiado. La
arquitectura no tenía objetos que comuniquen, entonces buscaron otra forma de abordar la arquitectura.

La sociedad contemporánea se dedica a la administración de la producción, hay un capitalismo evidentemente financiero. Hay un intento por
dar una respuesta a lo que necesita la sociedad de hoy.

POSMODERNISMO

LA POSTMODERNIDAD: NO es un movimiento ni una corriente artística, era una actitud de crítica contra la modernidad.

Se conoce como arquitectura posmoderna a una tendencia arquitectónica que se inicia en los años 1950, y comienzo a ser un
movimiento a partir de los años 1970, continuando su influencia hasta nuestros días.

Se dice que está anunciado por el regreso de “el genio, el ornamento y la referencia” de la arquitectura, en respuesta al
formalismo causado por el estilo internacional del movimiento moderno.

Los arquitectos postmodernos defiendes valores como la ambigüedad, la ironía, la complejidad y la diversidad de estilos y
manifiestan su carácter ecléctico en la recuperación de referencias históricas.

Los postmodernos emplearan los órdenes clásicos, ya que así contradicen a la modernidad que los habría rechazado, haciendo
una llamada burlesca a una cultura pasada.

No se considera una homogeneidad en cuanto a estilos sino más bien es un conjunto de tendencias que abarcan desde un
historicismo, hasta creaciones con lenguaje propio de forma y un racionalismo descolorido, que rompieron la arquitectura
moderna que se realizaba antes de los años 70.

Este nuevo movimiento postula una apertura teórica y promueve una revalorización de elementos históricos y reticulares de la
arquitectura referenciados a nuevos contestos.

Características

• Adopción de tipologías pasadas

• La aparición de nuevos ornamentos (columnas, pilastras, molduras…) tras la agrupación de las tendencias antiguas y
contemporáneas, creando una especie de neo-eclecticismo
• La liberación del racionalismo en busca de la yuxtaposición de formas y la posibilidad de rehabilitación o restauración o
restauración
• Búsqueda de la monumentalidad de formas, de la mano de la más avanzada tecnología en el grupo de la construcción

Existen algunas tendencias posmodernas histórica, regionalista e individual

Histórica: comprende desde el historicismo directo hasta la interpretación de la historia de la arquitectura. Entre los elementos
presentes están la simetría, ejes, columnas, ornamentos y ventana semicircular.

Racionalismo: se basa en la tradición local de construcción. Se trata de arquitectura anónima y característica de la región de un
pasado no muy lejano.

Individual: determinado por personalidades influyentes y sus lenguajes peculiares. Es una tendencia menos retrospectiva aun y
cuando se remite a hechos históricos.

Objetivos y características

Objetivos: incluyen la resolución de los problemas del modernismo, la comunicación de los significados con ambigüedad y la
sensibilidad para el contexto de la construcción, están sorprendentemente unidos por un periodo de los edificios proyectados
por arquitectos que nunca colaboraron en gran medida entre sí. Los objetivos dejan espacio para diversas implementaciones
que pueden ser ilustradas por los diversos edificios creados durante el movimiento.
Características: permite si propósito de ser expresado de diversas maneras. Estas características incluyen el uso de formas
esculturales, adornos, antropomorfismo y materiales que llevan a cabo un trampantojo. Estas características del significado son
el pluralismo, la doble codificación, los arbotantes, techos altos, ironía, la paradoja y el contextualizo.

Principales características del pensamiento moderno

− Anti dualista: Los postmodernos aseveran que la filosofía occidental creó dualismos y así excluyó del pensamiento
ciertas perspectivas. Por otro lado, el postmodernismo valora y promueve el pluralismo y la diversidad (más que negro
contra blanco, occidente contra oriente, hombre contra mujer). Asegura buscar los intereses de "los otros" (los
marginados y oprimidos por las ideologías modernas y las estructuras políticas y sociales que las apoyaban).
− Cuestiona los textos: Los postmodernos también afirman que los textos -históricos, literarios o de otro tipo- no tienen
autoridad u objetividad inherente para revelar la intención del autor, ni pueden decirnos "que sucedió en realidad". Más
bien, estos textos reflejan los prejuicios, cultura y era particulares del escritor.
− El giro lingüístico: El posmodernismo argumenta que el lenguaje moldea nuestro pensamiento y que no puede haber
ningún pensamiento sin lenguaje. Así que el lenguaje crea literalmente la verdad.
− La verdad como perspectiva: Además, la verdad es cuestión de perspectiva o contexto más que algo universal. No
tenemos acceso a la realidad, a la forma en que son las cosas, sino solamente a lo que nos parece a nosotros

ARQUITECTOS INFLUENTES

1. Aldo Rossi
2. Barbara Bielecka
3. *Ricardo Bofill
4. John Burgee
5. Terry Farrell
6. Mario Botta
7. Helmut Jahn
8. Jon Jerde
9. Philip Johnson
10. Ricardo Legorreta
11. Frank Gehry
12. Charles Moore

ROBERT VENTURI

Para Venturi la arquitectura debía tratarse de una construcción simple, barata y con planta convencional; pero que se ha decora
dodo según las necesidades del cliente.

Venturi deline la arquitectura posmoderna por medio de una serie de conceptos. Entre ellos: que la arquitectura debe
describirse a sí misma, la configuración de la fachada con ornamenta aplicado y decoración de superficie, empleo simultaneo
de diferentes medios heterogéneos, arquitectura comunicativa y respectiva a la sociedad, arquitectura evolutiva siguiendo
ideales históricos, convencional y barata, fachadas frontales bellas y lujosas, y construcción probada y convencional.

Ciudad Análoga.

Aldo Rossi: reivindicar el papel que debe desempeñar la memoria colectiva de los ciudadanos en el proceso de diseño de la
ciudad.

Trevor Dobby: metáfora del nuevo 'espacio público' contemporáneo.

Concepto inspirado por las pinturas de Canalleto, ...procedimiento compositivo de base surrealista que, partiendo de algunos
hechos seleccionados de la realidad urbana, servía para construir una nueva realidad de base analógica...

Alternativo acercamiento a ciudad más cercana a la marginación, la intuición y los intereses personales.

La Arquitectura de la Ciudad".

Reflexión teórica con raíz en la arquitectura italiana de la década de los 50.

3 elementos que componen la ciudad:

[Link] trama

[Link] tejido

[Link] monumentos.

2. El tejido; consolidación de las tipologías residenciales.

- Definen áreas según sus características

- En la ciudad, el borde no consolidado sería una periferia inorgánica y operan la morfología de las áreas centrales.

[Link] monumentos; edificios singulares, memoria colectiva por resumir el avance de cada época.

- Formas, técnicas y materiales y marcan un tiempo histórico (formación social).

 MODERNIDAD POSTMODERNIDAD
- Cultura de masas Homogeneización de la - se reafirma la individualidad del hombre, cada persona
sociedad con los mismos gustos, misma forma es única e irrepetible, sin imponer un estilo, sino cada
de vida y misma arquitectura persona adopta según sus gustos, la arquitectura debe
- Los 5 puntos de la arquitectura de Le Corbusier. adaptarse al hombre y no el hombre a la arquitectura.
- Negación de la historia, los estilos historicistas - Cultura heterogénea.
- Hombre comprometido y responsable - Se rompe con los criterios y las reglas o cada persona
- Dedicado al sector secundario de la economía: crea sus criterios al momento del diseño, rechaza las
La industria normas. Todo vale.
- más importancia a la funcionalidad - Retoma la historia como fuente de inspiración para
- Menos es más de Mies crear nuevas tendencias.
- Una revalorización de la historia.
- Propone una sociedad Light, despreocupada, con
mayor libertad de pensamientos
- Una sociedad de consumo promovido por los medios
de comunicación.
- Dedicado al sector terciario de la economía: Los
servicios como bancos, alta tecnología, etc.
- Prevalecen los edificios corporativos.
- Consideran al funcionalismo moderno como
demasiado simple, austero y propone un diseño más
ligero en donde se le da más importancia a la imagen
(fachada)
- Menos es aburrido (Robert Venturi)
- Propuesta universal del goce inmediato a través del
consumo.
- Primacía de la cultura de la apariencia.
- Predomina lo efímero, la moda pasa rápido.

Venturi: PADRE DE LA ARQUITECTURA POSMODERNA

Espacio moderno Espacio posmoderno

Genera un espacio suprimiendo el dualismo, se separan El arquitecto adopta formas metafóricas y de mímesis,
solamente mediante paños de vidrio, la forma es producto donde el espacio se adapta a una forma preestablecida.
de la función, espacios más fríos. Cualidades como la luz, La función sigue a la forma. Al suceder esto muchas veces
transparencia. es posible que no sea tan funcional. Espacios con
diferentes escalas, luces más misteriosas, variedad de
formas, diferentes percepciones y emociones. como Zaha
Hadid.

NEOVANGUARDIAS

THE NEW YORK FIVE

A finales de los años 50 60 y 80 surge un grupo de 5 arquitectos Neoyorquinos que va a reivindicar que la arquitectura
racionalista moderna puede servir mucho como arquitectura de referencia y seguir trabajando el ello.

Reivindican las formas puras y critican a la posmodernidad historicista, a lo Kitsch ya que afirman que el arquitecto no
debe preocuparse solo de lo estético.
Son llamados “los cinco blancos de NY” y cada uno va a tomar una referencia dominante.
PETER EISENMAN: Giuseppe Terragni que siguió a Le Corbusier

Peter se basaba en la forma, generando una arquitectura que separaba la escala humana de la escala de las formas
geométricas. Realizaba obras con total abstracción. Parte del modernismo y lo transforma y evoluciona. La arquitectura
como un objeto estético y una obra de arte se habla de una arquitectura anti humanista Transforma y abstrae las obras de
Le Corbusier. Va pasando hacia el deconstructivismo. Hace casas enumerándolas del 1 al 10 en donde en cada una va
experimentando, pone en duda el antropocentrismo de Le Corbusier y menciona que el hombre es solo uno de los
componentes de la arquitectura y no es el elemento central.

Si la casa Domino tiene una estructura horizontal y un carácter central, la casa X tiene estructura vertical y carácter
suburbial, la casa domino es para un sujeto ideal, feliz y libre que pretende controlar el territorio, la casa X es para un
sujeto posmoderno, problemático, prisionero en un mundo caótico.

JOHN HEJDUK: estudió los neoplasticistas holandeses como Gerrit Rietveld

Método más empírico y plástico, se inspiró del neoplasticismo, purismo y cubismo, compoiner en forma simple.

Realiza una arquitectura híbrida combinando plantas de Le corbusier y Mies. Juega con la geometría

Richard Meier, Michael Graves, y el equipo de Charles Gwathmey,

ROBERT SIEGEL: admiran el primer Le Corbusier

MICHAEL GRAVES: trabajó con Peter Eisenmann donde prioriza la forma antes que la tecnología. Tomó los criterios de Le
corbusier, con el servicio en planta baja, Piano Nobile o zona social en planta alta y zona íntima arriba

CHARLES GWATHMEY: es simple al utilizar volúmenes puros y compone a través de disponer líneas y sustraer
volúmenes, responde a criterios de asoleamiento y buenas vistas.
Richard Meier: uno de los más reconocidos entre los 5, realizó también obras pulcras y blancas, depuradas y tomó como
referencia a Le Corbusier, buscó expresar la ligereza formal, la máxima presencia de la luz con paños de vidrio protegidos
por otros paños. Es el que se mantuvo más próximo al modernismo, también con elementos de Mies y otros de la
Bauhaus. No está pensado para el contexto y por ello genera un alto contraste entre el entorno y el edificio.

LA CASA SMITH: es una de las primeras obras que marcan la primera etapa de su obra. Donde toma también la villa Stein
de Le corbusier donde va sustrayendo y agregando formas, la escalera, mucha transparencia y vidrio en el lado posterior.
A diferencia de Le corbusier, Meier otorga calidez a la obra a través del uso de la madera utiliza la chimenea como
elemento principal

La casa Douglas: emerge del medio de los pinos contrastando con la naturaleza, con un código de geometría, inspirada en
la máquina, especialmente en los barcos.

La nueva abstracción formal conlleva la negación de la tradición y de la topografía. Donde cada proyecto debe tener su
propia autonomía

PREGUNTAS:
¿CUÁLES SON LAS 3 TENDENCIAS DEL NEOVANGUARDISMO?
*The New York Five *Deconstructivismo *Minimalismo
¿PARA QUÉ PROGRAMAS ESPECIALMENTE ESTÁ CONCEBIDO EL DECONSTRUCTIVISMO?
Primeramente, para los museos ya que la arq. Es considerada como una obra de arte que atraiga al turista, también
centros culturales, grandes auditorios, bibliotecas y programas de gran envergadura
¿QUÉ DIFERENCIA HAY ENTRE UNA COMPOSICIÓN DE MONDRIAN Y UNA SUPREMACISTA DE LA VANGUARDIA
RUSA?
Que la supremacista es más suelta y desordenada y en común el manejo de la geometría
¿QUIÉN FUE EL PRIMER DECONSTRUCTIVISTA DE LA ARQUITECTURA DE VANGUARDIA A PRINCIPIOS DEL SIGLO
XX?
Pablo Picasso porque desestructuró la forma para volver a estructurar de una manera diferente.
¿CUÁL ERA EL LEMA O QUÉ DEFENDÍAN LOS 5 BLANCOS DE NY?
Defendían que la arquitectura moderna aún estaba inacabada y se podría seguir experimentando y evolucionando a
través de ella

¿Como se traducen en la estética de la arquitectura del movimiento moderno, los principios sustentados por los
arquitectos Le Corbusier, Mies, Gropius?

- Libertad por las nuevas tecnologías y olvidar el pasado, está dominada por el funcionalismo. Ya no se trata de arte
si no que de un principio estético
- Se sustentaron en paradigmas que buscaban devolver la riqueza, la diversidad y la expresividad a la arquitectura.
Rechazando la austeridad y el universalismo del modernismo, el postmodernismo aboga por una arquitectura
que sea contextualmente relevante, visualmente rica y culturalmente resonante. A través de la reintroducción de
la ornamentación, la mezcla de estilos y la incorporación de narrativa y simbolismo, los arquitectos
postmodernos han creado un enfoque de diseño que celebra la complejidad y la pluralidad del mundo
contemporáneo.

El movimiento moderno basamenta su posición aceptando la ciudad histórica FALSO RECHAZA EL PASADO

¿En qué se sustenta la tesis según la cual la arquitectura moderna y el modernismo es anti historicista?

- Estos estilos rechazan a los estilos anteriores, es una arquitectura completamente nueva que introduce
elementos y soluciones nuevas y busca despegarse del pasado clásico, salirse de la corriente neoclasicista,
creando una estética propia. Lo único que se tiene en cuenta son los problemas actuales, las nuevas tecnologías,
y en base a esto proporcionas nuevas soluciones.

La supermodernidad se fundamenta en lograr significado mediante la historia del pasado clásico

¿Cuáles son los nuevos paradigmas en los cuales se sustentaron los denominados arquitectos post modernos?

- Se centra en el crecimiento del individuo a través de la tecnología