ARTE - Roma
ARTE - Roma
● 1. CONTEXTO HISTÓRICO:
La civilización de la antigua Roma fue fundada en 753 a.C que comenzó con la monarquía
que acabó con la expulsión del último rey estrusco y culminó en la república en 507a.C, fue
la etapa de mayor esplendor, donde llegó a alcanzar su máxima expansión, llegando a
dominar casi toda Europa. Finalmente con Augusto comenzó el Imperio en 29a.C que tras su
muerte Roma solo fue en decadencia, durante el Imperio , en 313 en el Edicto de Milán, el
cristianismo se volvió la religión oficial. En 379 se dividió el Imperio en dos: el de occidente
acabó en 475 y en 1453 el de oriente (Imperio Bizantino).
● 2. CARACTERÍSTICAS GENERALES:
La cultura romana tuvo ideas relacionadas con lo sensitivo, lo concreto y lo práctico. Fueron
ingenieros que hicieron obras de arte donde el hombre aparece como un individuo concreto.
El individualismo romano lo observamos en el artista, cuya personalidad se manifiesta en la
obra y en la temática: los relieves narrativos son de hechos concretos, los retratos son de
personas con nombres y apellidos, muchas veces vivos.
● 3. ARQUITECTURA:
Destaca por el dinamismo por el movimiento del arco, la bóveda, y
la cúpula.
Ellos fueron los primeros en combinar y crear el sistema mixto:
arco de medio punto y estructura adintelada.
Destacaron por su funcionalidad cuyo objetivo era
la belleza y el servir al pueblo.
Sistema mixto
Destacó por su función civil y militar en comparación con la arquitectura griega religiosa.
Ellos eran ingenieros más que urbanistas.
Utilizaron materiales más baratos y sólidos: ladrillo, hormigón, el sillar cuando hace falta,
etc. El hormigón o mortero lo fabricaban como cal como base unión y cantos rodados o
grava .
El exterior de estos muros podía ir revestido
con placas de piedra o mármol para darle más
vistosidad.
Los romanos construían empleando cuatro sistemas de aparejo a los cuales les dieron
nombres:
1.- Opus reticulatum: las piezas tienen forma de
pirámide y están empotradas en el muro dejando la
base de la pirámide a la vista en el exterior.
Los arcos que utilizaron fueron: medio punto y en las techumbres usan la adintelada y la
bóveda de cañón, la de arista, la cúpula semiesférica
Utilizaron las tres órdenes griegas en los soportes pero con plena libertad (alargando sus
proporciones, superponiendo los diferentes órdenes en las plantas).
Crean dos órdenes que son propiamente suyas: el orden toscano y el compuesto.
- PANTEÓN DE AGRIPA
Localizado en Roma, es un templo de planta circular con una fachada recta. Presenta una
pronaos octástila como si fuera a ser un templo rectangular y una naos circular.
La naos está cubierta por un gran cúpula semiesférica. Está realizada con materiales ligeros
para evitar peso y decorada con casetones. Esta cúpula es una demostración del dominio de
pesos y contrapesos que tenían Se sitúa sobre un tambor decorado con mosaicos y
esculturas. En su clave hay una claraboya que hace más arriesgada su construcción.
Se empezó a construir a finales del siglo I a.C pero fue acabado por Adriano en el siglo I d.C
En la fachada y vista aérea:
Dieciséis columnas sostienen el pórtico dividiéndolo en tres calles
. Dos terminan en exedras y la central en las puertas de acceso a la cella.
El pórtico octástilo está hecho de fuste de granito y basa y capitel de mármol blanco.
El friso contiene una descripción que indica
que lo construyó Agripa. El templo fue hecho
para estar ubicado en el fondo de una plaza porticada.
El exterior está recubierto de ricos mármoles y
estucos hoy desaparecidos. El pronaos está unido a la
naos por un espacio de transición, la naos está cubierta
con bóveda de media naranja (realizada con materiales
porosos para que pesase menos) y con un óculo central de
9 metros de diámetro cerrado con alabastro traslúcido que
permite penetrar la luz, la altura de la bóveda es igual al
diámetro del recinto (enormes proporciones sólo posible
por el empleo del hormigón)
En el interior:
Entre los ocho pilares se abren ocho vanos (uno para la entrada y el resto para los astros
conocidos: sol, luna y cinco planetas).
Se puede apreciar el enmascaramiento con
ricos mármoles. En el segundo cuerpo se
abrían vanos con celosía que aportaban una luz
indirecta, siendo el foco lumínico principal la luz cenital
del óculo central y en este edificio se puede apreciar
numerosos elementos constructivos griegos: frontones, columnas, etc.
La cúpula:
Se pensaba que el cielo era la perfección y ellos asociaban la misma al círculo. El óculo
central simboliza el sol que a lo largo del día ilumina de distinto modo la estancia. Dividida
en cinco anillos concéntricos (5 esferas del sistema planetario concebido entonces) con 28
casetones (días lunares) y los casetones convergentes acentúan efecto de perspectiva
- LA BASÍLICA:
Es un edificio propiamente romano (civil ), destinado a asuntos judiciales, sede de
magistrados y de los juicios, pero a la vez era un centro comercial.
Su planta es rectangular con tres naves, una central más alta y dos laterales separadas por
columnas. En su cabecera el ábside prolonga la planta central y es el lugar donde se
colocaban los jueces. Sólo se aboveda y se ilumina la central. Las laterales llevan techo plano
al interior. Al exterior la central lleva techumbre de doble vertiente y las laterales de una sola
vertiente.
Las naves laterales tienen un bajo techo abierto a la nave central que se denomina tribuna.
Este esquema de planta basilical pasará íntegro a la primitiva basílica paleocristiana a partir
del Edicto de Milán en el 313 pero ya con fines religiosos.
La basílica mejor conservada es la de Magencio realizada en tiempos de Constantino donde
vemos los tres vanos que daban acceso a las tres naves que, en este caso, iban abovedadas las
tres, iniciando así el esquema general de fachada de catedral cristiana.
- LAS TERMAS
Son los baños públicos que sirven también de lugar de reunión y conversación.
Eran unas instalaciones complejas, con salas de gimnasia, de vapor, de masajes, piscina de
agua caliente o “caldarium”, calentada por conductos de aire caliente bajo el suelo, piscina
de agua templada o “tepidarium” y de agua fría o “frigidarium”. Los vestuarios o
“apoditerium” estaban alrededor de cada sala.
De la fase imperial las más importantes eran las termas de Caracalla donde podemos
observar una reproducción. Situadas en Roma llevaban el nombre del emperador que las
mandó construir.
- LA VIVIENDA ROMANA:
Planta rectangular con una puerta principal que da paso al vestíbulum por el cual se accede
al Atrio (patio central, también rectangular y cubierto sólo parcialmente).
El agua de lluvia se recogía en un estanque o “impluvium”
Los dormitorios o “cubícula” se sitúan a ambos lados del atrio en las alas
Al fondo están las dos salas de estar, el “tablinium” o salón y el “triclinium” o comedor.
A partir del siglo II a.C. la influencia griega hizo que a la casa se le añadiera un patio
columnado o “perístilum” con jardines, surtidores y esculturas.
Algunas casas tenían en la fachada dos “tabernae” a modo de escaparates y tiendas donde se
despachaban diferentes artículos si la casa era de algún comerciante.
El ejemplo más claro de casa romana se da en Pompeya, donde gracias a las cenizas del
Vesubio se han conservado hasta nuestros días perfectamente. Allí se encuentra la casa de
las Augustales donde vemos el atrio y el perístilum perfectamente conservados.
El anfiteatro más grande del Imperio debía ser el de Roma, el anfiteatro Flavio o Coliseum
del siglo I d.C.. Comenzó por Vespasiano en el 72 d.C. y fue terminado por su hijo Tito en el
año 80.
Fue construido por prisioneros judíos y consta de cuatro pisos, de planta elíptica con un
diámetro largo de 187 metros.
Al exterior hay superposición de órdenes en los tres primeros pisos y liso después.
En caso de mal tiempo podía cubrirse con una gran lona sobre un entramado de raíles,
quedando un orificio en el centro. Tiene canalizaciones comunicadas con el Tiber por donde
podían inundar la arena para simular combates navales.
Constaban de una red compleja de pasillos radiales conectados con otros transversales
sostenidos sobre bóvedas de cañón y aristas. Estabas totalmente exento mediante la
superposición de pisos. Consta con un subsuelo excavado con galerías, pasillos,
conducciones de agua, etc. Sus características generales romana:
- Funcionalidad
- Propaganda
- Combinación dintel y arco
- Hormigón…
- CIRCO:
Es el edificio más grande de todos. Se destinaba a las carreras de cuádrigas y otros
ejercicios atléticos. Su planta es rectangular alargada y los graderíos están en los dos
lados largos y en uno de los cortos que acaba en redondo.
El otro lado corto es recto y en él se sitúan las cárceres o cuadras de salida para los carros.
La pista de arena está dividida longitudinalmente por la espina, ornamentada con
esculturas, obeliscos y el podium.
En los extremos de esta espina es donde se situaban la meta y la salida. Los vencedores salían
por la Porta Triunfalis situada en el lado corto curvo.
Debió ser importante el Circus Máximus de Roma pero no ha llegado ninguno hasta
nosotros.
Pero el más importante es el de Constantino del siglo IV: de tres arcos con el central mucho
mayor, tiene cuatro columnas sobre podio que sujetan un entablamento que separa un ático
dividido en tres partes para continuar las líneas de las columnas con pilastras adosadas.
Está recargado de ornamentos, relieves y medallones encima de los arcos laterales y una
inscripción en la zona central y consta de inscripciones epigráficas y relieves alegóricos o
históricos.
- LA COLUMNA TRIUNFAL
También se erige en conmemoración de hechos y personas y también es algo
auténticamente romano, sin precedente alguno.
Son de grosor variable, normalmente marmóreas.
Se levantan sobre un pedestal y a veces tienen escaleras interiores para subir hasta la
escultura que corona la columna.
Suelen ir decoradas con relieves. De entre ellas hay un tipo llamada rostral porque tiene
similitud con la rostra o mástil de un barco romano.
La más importante de estas columnas es la Trajana del año 113, con cuarenta metros de
altura, una escalera interior y coronada por una escultura que ahora es la de San Pedro pero
porque fue cambiada por la del emperador Trajano, al cual se dedicaba. Conmemora la
victoria de Trajano sobre los Dacios. Sus relieves son una banda continua que sube
en sentido helicoidal desde la base hasta la punta.
- EL ACUEDUCTO
Es una construcción práctica y funcional pero bella a la vez.
Servía para abastecer de agua a las ciudades.
Hecho de piedra y ladrillo. Combinan el arco y dintel y hay una unión viva de sillares
El más grande de todo el Imperio es el de Segovia, de tiempos de Augusto y Trajano. Tiene
728 metros de largo y doble línea de arcos superpuestos y ejecutados a base de sillares
perfectamente tallados y dispuestos sin argamasa. Son también importantes el de Las
Ferreras en Tarragona y el de Los Milagros en Mérida.
- EL PUENTE:
Es el resultado de una calzada sobre un puente.
Las calzadas atravesaban todo el Imperio y cuando éstas debían atravesar un río los romanos
no dudaron en construir puentes enormes que a la vez que obras de ingeniería son también
obras de arte.
El de Alcántara fue mandado construir por Trajano en el 105 sobre el río Tajo y con un arco
de triunfo en su parte central.
El puente sobre el río Gard en Provenza es un puente acueducto donde la primera serie de
arcos soporta la calzada y una segunda soportan un acueducto de agua por encima.
Puente de Alcántara
- LA CALZADA ROMANA:
Era la mejor obra de ingeniería, de una técnica superior y la prueba está en que aún se
conservan casi todas.
Partes:
- una solera de tierra fina y pisada
- bloques más o menos regulares
- capa de piedras redondeadas de río y unidas con argamasa.
Después el sistema evoluciona:
- solera de piedra más o menos regular, barro o tierra bien apretada,
- capa de piedras redondeadas o cantos de río
- argamasa para cubrir los huecos entre piedra y piedra.
Las vías más importantes:
- Appia que recorría Italia de Norte a Sur
- Aemilia que iba hacia el Noroeste por el sur de Francia
- Flaminia hacia el Noreste y el Danubio.
En España : vía Augusta que, pasando por Tárraco, iba en diagonal
hasta Eméritas.
● 4. LA ESCULTURA ROMANA:
En la escultura conviven influencias helenísticas y etruscas a partes iguales. Muchas de las
esculturas griegas que hay hoy en día son copias de los romanos. A contracorriente, en Roma
la mayoría de obras son anónimas.
● 4.1 EL RETRATO:
En Roma tuvieron un retrato realista, que resalta los rasgos individuales, sin omitir los
defectos. Parte del retrato helenístico pero lo supera ampliamente. También influye el
retrato realista etrusco pero, sobre todo, en él se plasma el sentido objetivo, realista y
positivista del romano.
El retrato siempre iba policromado aunque quedan pocos restos de color. El origen de este
afán por el retrato quizá esté en las Imagines Maiorum, máscaras de cera que solían
hacerse a los difuntos para guardarse en el Larario como recuerdo y veneración a los
antepasados.
En la época republicana el interés se centra en la cabeza y sólo se retrata de cuello para
arriba. Son retratos muy realistas, reproduciendo arrugas y expresiones nada idealizadas. La
primera obra en el tiempo es el retrato de Lucius Junius Brutus fechada en el siglo IV a.C. y
se duda sobre si su autor es romano o etrusco. La técnica de fundición es etrusca pero el
personaje es romano, Libertador que en el año 509 expulsó al último rey etrusco de Roma.
Los ojos son de pasta vítrea para acentuar la profundidad de su mirada, el rostro es grave y
severo, la expresión seria pero serena. Hay una buena técnica en pelo y barba.
El retrato de Pompeyo el Grande, del siglo I a.C. y es un retrato sólo de la cabeza. Hay un
absoluto dominio técnico mediante el cual se realiza un estudio psicológico del personaje. Se
esculpe tu rostro que resalta virtudes como su sonrisa que refleja la bondad, integridad,
pureza y serenidad mental.
En el Imperio, a partir de Augusto se impone la moda griega, sobre todo para las clases
altas: se evitan los defectos que puedan afear los rostros y surge una cierta idealización, en
especial en representar a los emperadores, como si el artista tuviera miedo, como si el retrato
debiera servir para dignificar al representado. En el retrato de Augusto de Prima Porta
vemos un retrato idealizado que no refleja la expresividad de los anteriores republicanos,
buena técnica sobre el mármol pero se nota el miedo del escultor al realizar la obra.
En época de Adriano aumenta la idealización sumado a: la aparición de la barba y la incisión
de las pupilas en el iris que dan gran expresividad a los retratos. El busto abarca cada vez
más cuerpo, llegando ahora por debajo del pecho.
Con la dinastía de los Severos hubo un retraso en el retrato visto en el retrato de Caracalla,
retrato de perfil ampliado por debajo del pecho y en bronce. Mucho más idealizado que real
y expresivo. Con un pelo y una barba muy rizados tal y como era la costumbre y unos
pliegues muy duros en la túnica que lleva. A partir de Constantino el retrato se aparta cada
vez más de la realidad preludiando la estilización bizantina y el primitivismo medieval.
● 4.2 EL RELIEVE
Durante el Imperio adquiere mucha importancia el relieve histórico. Fue un medio más
propicio para la representación de escenas complejas, anecdóticas o realistas. Los temas
casi siempre son históricos y se desarrollan de forma narrativa y continúa, representando
campañas militares, hechos conmemorativos y ceremonias religiosas.
Surge el gusto por el paisaje y proliferan los ríos, colinas, árboles y plantas, guirnaldas de
flores, etc. Los primeros en el tiempo son los relieves del Ara Pacis o altar de la paz
mandado por Augusto cuando terminó de conquistar el Mediterraneo. Adornan el interior y
el exterior del Templo con temas alusivos a la procesión del cortejo imperial dirigiendo sus
ofrendas hacia el altar. Es un bajo relieve en piedra caliza con una gran técnica en los
pliegues de los vestidos.
En el Arco de Tito los relieves ocupan las paredes interiores y muestran el estilo ilusionista
de la época flavia. Es un desfile militar con cetros y estandartes donde los victoriosos
romanos saltan alegres y los vencidos van delante con las manos atrás.