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ARTE - Grecia

El documento detalla la evolución histórica y cultural de Grecia, desde la época prehelénica hasta la helenística, destacando el desarrollo de la arquitectura, escultura y urbanismo. Se describen las características de las civilizaciones minoica y micénica, así como los estilos arquitectónicos y escultóricos que surgieron en las distintas épocas. Además, se analizan las órdenes arquitectónicas y la importancia de los templos y espacios cívicos en la vida griega.

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ARTE - Grecia

El documento detalla la evolución histórica y cultural de Grecia, desde la época prehelénica hasta la helenística, destacando el desarrollo de la arquitectura, escultura y urbanismo. Se describen las características de las civilizaciones minoica y micénica, así como los estilos arquitectónicos y escultóricos que surgieron en las distintas épocas. Además, se analizan las órdenes arquitectónicas y la importancia de los templos y espacios cívicos en la vida griega.

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2.

GRECIA
● CONTEXTO HISTÓRICO:
Prehelénica →-época minoica y micénica
Época oscura→ ???? (no se sabe na)
Época arcaica → (VII aC - 475 a.C) griegos = helenos → misma lengua, cultura, fiestas y
manifestaciones. Hubo colonialismo, expansión demográfica que causó el aumento de
recursos económicos y surgieron las ciudades estados.
Época Clásica: (475 a.C - 323 a.C) Alejandro Magno ,filósofos, Guerras del Peloponeso, liga
conformada por Atena y Sparta y más peñas.
Atenas potencia a nivel cultural, democracia, Pericles mandó hacer el acrópolis de Atenas,
Helenística: (323 a.C - 71 a.C) mezcla entre la grecia clásica y la culturas de los territorios
conquistados por Magno

● CRETA MINOICA:
- Arquitectura:
El palacio (ciudad) es un centro del arte minoico ; Palacio de Cnossos,
su material de piedra arquitrabada/adintelada, existió un patio oriental
de figura rectangular central que daba pie a grandes escaleras de
accesos a pisos superiores. Tenía unas columnas de fuste más estrechos
en la parte interior, de color rojo y capitel con equino y ábaco donde
había pinturas al fresco que hablaban de la vida cotidiana como juegos, plantas.

- Pintura:
Son de herencia egipcia pero con más movimiento, eran obras muy
detalladas; hacían líneas de contorno y siguen la ley de la frontalidad
donde se ve una rica gama cromática. Eran frescos usados para
decorar los palacios, reflejo vida diaria

- Esculturas minoica:
Estatuillas de diosas portando serpiente vistiendo una falda
acampanada y resaltan unos pechotes. Aparecen hombres desnudos
Cerámica de Kamares, de tema vegetal o animales marinos, estaban
representados de una forma geométrica, naturalista y sobre temas
marítimos debido que creta era una talasocracia (pulpo, calamar)
---------------------------------------------------------------------------------------------------------
- Arquitectura micénica:
Ciudades fortaleza rodeadas de murallas ciclópeas que
parecían pasadizos, de acceso por una puerta monumental
adintelada. Esta ciudad te lleva al Megaron y las tumbas de
corredor.
a) Megaron: antecesor del templo griego. Vivienda micénica
habitual dividida en 3 partes
b) Tumbas de corredor, monumento funerario, tesoros (THOLOS).
El corredor lleva una estancia circular de falsa cúpula. donde en
la sala cuadrangular acoge al difunto.

- Escultura micénico/cicládicas:
Figuras humanas con formas muy simplificadas sin detalles, con superficies bien
pulimentadas y destaca el esquematismo

- Cerámica micénica:
Siguen la ley de la frontalidad

● ARQUITECTURA GRIEGA:
Las estructuras de la arquitectura griega están hechas a la medida del hombre.
Los materiales en utilizaban eran el sillar isódomo de piedra o mármol blanco. Seguían un
sistema adintelado / arquitrabado, a pesar de conocer el arco y la bóveda basado en líneas
horizontales y verticales.
El soporte utilizado, son las columnas que destacan por su belleza en sí misma con el
objetivo de encubrir su función como soporte.
Utilizan mucho los colores; sobretodo azul, rojo y planos dorados, todas las estructuras
estaban pintadas
Para conseguir una armonía visual ya que eran estructuras para apreciarlas desde lejos,
hicieron unas correcciones ópticas:
a) Curvaturas de entablamente y estilóbato
b) Inclinación de las columnas hacia adentro
c) Éntasis de las columnas
d) Mayor anchura de las columnas de los lados
e) distancia desigual de los intercolumnios
Seguían unas órdenes arquitectónicas, es decir tenían una forma de ordenar los elementos al
construir un edificio

- Urbanismo:
Los griegos son los primeros en realizar un plano urbanístico, donde las ciudades eran como
una obra de arte la cual estaba concebida a medida del ser humano. Solían ser cercanos al
mar en un lugar alto
El lugar era importante debido a:
- Función militar: por su altura y la fácil defensa
- Función económica: cerca del mar o cruce de caminos
- Función estético: belleza del emplazamiento natural
Elementos importantes:
- Acropolis: elemento más importante situada en la parte alta de las polis amuralladas
- Ágora: plaza principal, el lugar de las reuniones
- Stoa: pórticos cubiertos alrededor del ágora
- Gimnasio: lugar de educación, de entretenimiento y ocio en los márgenes de la
ciudad
- Teatro: edificio más importante junto con los templos, tenían la función de educar e
informar. Se caracteriza por usar máscaras y realizado solo por hombres. Se apoya en
la ladera de un monte y tiene una forma un poco más grande que un semicírculo.
- Estadio: era un centro cívico, rectangular, cavea (gradas) sobre desnivel, juegos
atléticos
Las polis seguían un plano Hipodámico u ortogonal, trazado en damero, inventado por
Hipodamo de Mileto.
- Órdenes arquitectónicas:
Las partes del edificio se relacionan entre sí y con el conjunto en altura, anchura y longitud
con proporciones aritméticas y geométricas.
Emplean el módulo, el cual estaba determinado por la relación entre anchura y altura en el
fuste de la columna.
a) Dórico: se caracterizan por tener un capitel simple, ser austeros y fuertes, buscaban
más la simbología masculina, fue frecuente de la época arcaica.
b) Jónico: se caracteriza por tener un capitel más avanzado (equino de volutas), es
ornamental y esbelto, buscaban más la representación femenina, fue más frecuente en
la época clásica
c) Corintio: se caracterizan por tener un capitel muy avanzado (hojas de acanto) , fue
más frecuente en la época helenística

- Edificios civiles
a) STOA: eran galerías cubiertas con columnas cuya finalidad era la reunión, el
comercio y la educación...
b) ÁGORA: el núcleo de la polis, formado por la unión de 4 stoas conformando espacio
rectangular en forma de plaza rodeada de galerías porticadas.
c) PRITANEO /ASAMBLEA: construcción rectangular con una sola sala. Se levantaba
la presidencia desde donde se dirigían a un graderío con finalidad política.
d) TEATRO: situado en la falda de una colina. Epidauro
e) ESTADIO: situado en la ladera de una colina, aprovechan desnivel para la gradería.
Destinado a las carreras de atletas. Olimpia.
f) HIPÓDROMO: características similares al estadio. Destinado a carreras de caballos
y carros.
g) ODEÓN: competiciones musicales. Edificio cuadrangular con pórticos a los lados.
h) GIMNASIO:
i) CASAS: planta cuadrada, patio alrededor del que se disponían habitaciones.

- Santuarios
Eran estructuras con una finalidad religiosa y sociocultural por ello eran construcciones
religiosas: templo,estadio (función civil), teatro
a) Templo: tiene su origen en el megarón micénico. En la Edad Arcaica se amplió la
estructura primitiva de sala rectangular precedida de pórtico y antecámara
El plano del templo griego deriva del megaron o casi micénica: La planta rectangular,
excepto en los tolos, en los que es circular. El templo griego está formado generalmente de
tres partes:
- La cella o naos, que es la sala central y capilar del dios
- El pronaos o vestíbulo que rodea a la laos por delante
- El opistodomo en la parte posterior

Cómo clasificar los templos:


1)Según el orden:
a) dórico
b) jónico
c) corintio.

2) Por la disposición de columnas:


a) díptero: Que tiene dos costados con doble fila de columnas
b) períptero: rodeado por una fila de columnas alineadas en cada uno de sus lado
c) hemi períptero: columnas adosadas a la naos
d) próstilo: columnas libres, espaciadas ampliamente en una fila

3) Por el número de columnas:


a) tetrástilo: fila de cuatro columnas en el frente.
c) hexástilo: fila de seis columnas en el frente
d) octástilo: fila de ocho columnas en el frente.
cariátides (mujeres en la columnas)
atlas (hombre sujetando el mundo)
- ARQUITECTURA ARCAICA:
Desde el s. VII a. C.
Se generaliza la piedra y el mármol
Se levantaron grandes templos de estilo dórico
Columnas anchas, ábacos muy volados
También se construyen templos en orden jónico.

- ARQUITECTURA CLÁSICA:
Clasicismo pleno: segunda mitad s. V a. C.
Madurez; equilibrio entre orden dórico y jónico
Atenas de Pericles. Ordenó construir la Acrópolis: propílesos, Partenón, Erecteion y templo de
Atenea Niké.
Monumento más significativo: Partenón

- ARQUITECTURA POSTCLÁSICA:
Segundo clasicismo: segunda mitad s. IV a. C.
Originado por la unión de Oriente y Occidente conseguida por Alejandro Magno
introduciendo rasgos de Próximo y Medio Oriente en la arquitectura griega.

- ARQUITECTURA HELENISTICA:
Tras la caída del Imperio de Alejandro Magno, s. III y II a. C.
Construcciones más complejas, decoración excesiva.
Orden más frecuente el corintio, por ser más ornamental (más decorado).
Grandiosidad, capricho del arquitecto.
Altares hiperos: Altar de Pérgamo.

Teatro (comentar urbanismo de las ciudades)


● ESCULTURA GRIEGA

ANTROPOCENTRISMO≠ TEOCENTRISMO
Obras las cuales estaban hechas de dos materiales, mármol o bronce. La mayoría de las de
bronce han sido pérdidas únicamente se conocen por copias romanas.
Eran policromadas, destacaban por su muchas intensidad hechas a partir de ceras. No eran
superficies blancas como las conocemos hoy.
Búsqueda de belleza física y equilibrio espiritual: movimiento, volumen, expresividad en
el rostro (helenística) seguían unas bases matemáticas para conseguir una armonía

- Escultura arcaica:
Desde el s. VIII - VI a. C.
1) Etapa: Xoanas son troncos en que esculpían de manera ruda la figura humana (siguen la
forma hierática con los brazos pegados al cuerpo).

2) Etapa: Kouroi es una figura masculina que se caracteriza por su inexpresividad, su


serenidad. Tiene un pie avanzado y los brazos pegados al cuerpo.

3) Etapa: Korai es una figura femenina que representaba la gracia y elegancia, con ropajes,
con un brazo pegado al cuerpo y otro extendido (por temas funerarios)
La figura humana se representará junto a animales: grupos escultóricos (más en helenistico)
Finalmente se logró el movimiento y con ello mayor realismo corporal

La característica más común es el HIERATISMO que engloba:


Simetría. se logra una rigidez: con los brazos pegados al cuerpo, los puños cerrados y hay
frontalidad
Empleo geometría para la representación anatómica.
a) Pliegue inguinal muy marcado. (la V)
b) Tratamiento de la cabellera
c) Ojos almendrados
d) rodillas cuadradas
e) Torso y ropajes
Policromía y una Sonrisa arcaica o sonrisa egineta.

TEMÁTICA:
Figura masculina (Kouros/Kouroi) (sg/pl): un Atleta desnudo, ganadores de los Juegos
Olímpicos. Posible función funeraria.
Figura femenina (Koré /Korai) (sg/pl): estatua votiva dedicada al culto.

- ESCULTURA PRECLÁSICA:
Desde finales de s. VI a. C. Periodo de transición
Abandona la sonrisa arcaica => ahora hay rostros serios inexpresivos pese a realizar gran
esfuerzo físico
Anatomía bastante conseguida (se mantiene el pelo y cierta frontalidad de las figuras)
Esculturas del frontón de Egina y Olimpia
Auriga de Delfos
Poseidón.

- ESCULTURA CLÁSICA
- ESCULTURA CLÁSICA:
Época de máximo apogeo. Se lograra plasmar: perfección y belleza (s. V). Expresión
sentimientos en el rostro (s. IV)
Ideal de belleza centrado:
a) en la medida = canon (todas las partes del cuerpo) debido a su interés x la geometría
b) anatomía corporal: tan obsesionados que los hombres salen fuertes y con músculos
de más
c) representación de la cabeza: facciones idealizadas, simétricas, inexpresivas.

ESCULTORES DEL CLASICISMO (siglo V)


MIRÓN: sus obras siguen una representación del movimiento. Está trabajado en bronce,
conocemos su obra por copias romanas en mármol.
Discóbolo:

FIDIAS: (mejor representante del arte clásico griego) son esculturas que muestran el
idealismo y perfección técnica. Trabajó a partir del mármol, bronce, oro + marfil =
escultura criselefantina
Técnica de los paños mojados (técnica para darle más volumen a la obra)
Hizo la decoración escultórica del Partenón:
a) esculturas de bulto redondo = esculturas de dioses del frontón.
b) Altorrelieves = metopas con héroes e
c) Bajorrelieves = friso de las Panateneas (friso del partenón)
d) Bronce = Atenea Promachos (defensora) (ante el Partenón) 13 m.
e) Criselefantina = Atenea Parthenos (dentro del Partenón)

Metopas:
POLICLETO: representa la proporción del cuerpo humano, escribe un tratado llamado
Canon de policleto = su medida
Canon de Policleto: centrado en el cuerpo masculino, ideal de belleza, medida de
todas las partes del cuerpo= dedo índice (3 índices = 1 cabeza)
Canon de las 7 cabezas. altura perfecta, de forma horizontal
Conocemos su obra por copias romanas en mármol.
Doríforo y Diadúmeno:

ESCULTORES DEL CLASICISMO (Siglo IV)


PRAXITELES: Buscaba la expresividad de la gracia juvenil con sonrisas levemente
idealizadas, figuras y formas blandas, ligereza de la curvatura de los cuerpos: curva
praxitélica. Busca sensualidad. Obras hedonistas.
Hermes con Dioniso niño: Venus de Cnido:

LISIPO: Discípulo de Policleto


Estiliza un poquito más→ figura humana, alargando el canon de Policleto (8 cabezas)
Tiene un cuerpo más esbelto, hacía distintas direcciones de las extremidades sugiere
movilidad. Rompió con el frontalismo y fue escultor de Alejandro Magno.
Apoxiomeno:
SCOPAS creó una escuela, denominada “moral”. Captaba figuras con marcada expresión de
melancolía y sufrimiento interno. → Expresión trágica: hunde ojos, entreabre bocas, frunce
cejas, marca las curvas.
Trabajó el mármol
Ménade danzante:

- ESCULTURA HELENÍSTICA:

Entre el s. III – I a. C.
Hubo una tendencia a copiar los estilos escultóricos anteriores.
La originalidad no se reflejaba en la técnica sino la temática: nuevos temas:
a) Infancia: esculturas naturalistas de niños en posturas anecdóticas.
b) Fealdad: cuerpos y rostros deformados, incidiendo en lo desagradable. Las figuras ya
no son tan idealizadas
c) Violencia: peleas, combates... muestran dolor físico y crueldad.
d) Exotismo: temas alejados de la tradición griega, dioses orientales,incluso inventados.
e) Erotismo: existieron talleres especializados en esta temática.
● PINTURA GRIEGA

Se conoce a través de : las copias romanas, la cerámica y los mosaicos


Las temáticas:
a) mitológicos
b) escenas gimnásticas
c) banquetes, procesiones
d) escenas de guerra y de la vida cotidiana.
Comienza siendo bidimensional, sin pretender escorzos (deforman la figuras para conseguir
una perspectiva diferente) o perspectiva. Con una paleta
Reducida en matices (pocos colores) y calidad de línea.
SIGLO V: Evolución gradual hacia el naturalismo.
a) escorzo
b) perspectiva (mejora en comparación con los egipcios))
c) representación tridimensional y modelado de formas.
d) sombreado y colores matizados.

CERÁMICA
1o Geométrica. Estilo esquemático y simple. Decoración de bandas horizontales.
2a Figuras negras sobre fondo rojo.
3a Figuras rojas sobre fondo negro

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