NADA CARMEN LAFORET MI RESUMEN
TEMAS Y PERSONAJES
En Nada, Carmen Laforet aborda la búsqueda de identidad y el tránsito a la madurez a través de
Andrea, una joven que protagoniza esta novela de iniciación en el contexto opresivo de la
posguerra española. La experiencia vital de Andrea no está marcada por grandes acciones, sino
por su observación de los demás y su evolución interna, influida por figuras como la madre de
Ena, quien representa un modelo femenino alternativo. En este sentido, la emancipación
femenina aparece como un tema clave: Andrea mantiene una actitud distante respecto al amor y los
hombres, lo que refuerza su voluntad de independencia frente a los roles tradicionales impuestos
a la mujer.
Además, la novela refleja el inconformismo juvenil y el conflicto generacional. Andrea se
enfrenta, de forma silenciosa pero constante, a la rígida moral que encarna su tía Angustias. Esta
rebeldía es también un reflejo del deseo de libertad en una época de represión. Aunque la obra
evita referencias políticas explícitas, sí denuncia la decadencia moral, la miseria y el vacío
existencial de la sociedad del momento.
Los personajes secundarios, profundamente contrastados, enriquecen estos temas. Román,
ambiguo y destructivo, representa el fracaso del artista; Gloria, contradictoria y vulgar, encarna
una feminidad atrapada; y la abuela, símbolo de ternura, intenta mantener una unidad imposible.
Ena, por otro lado, aparece como el ideal inalcanzable. A través de todos ellos, Andrea va
construyendo su mirada crítica y, al final, vislumbra la posibilidad de un cambio.
Así, el título Nada cobra todo su sentido en las palabras finales de la protagonista: “De la casa de la
calle de Aribau no me llevaba nada. Al menos, así creía yo entonces.” Esta afirmación encierra
la paradoja de una experiencia que, siendo aparentemente vacía, resulta decisiva en su
transformación personal.
ESPACIOS Y AMBIENTES
En Nada, la ciudad de Barcelona no es solo un escenario, sino un auténtico marco existencial que
refleja la evolución personal de Andrea. Su llegada marca el inicio de una etapa vital, y su marcha
simboliza su posible liberación. Aunque aparecen lugares concretos, el enfoque no es
costumbrista, sino subjetivo y atemporal, centrado en las emociones de la protagonista.
El espacio narrativo se organiza en torno a dos ámbitos: el interior opresivo de la casa de Aribau
y los exteriores que sugieren liberación. La casa, oscura y degradada, refleja la ruina moral y
material de una familia burguesa destruida. Su ambiente es claustrofóbico, con ecos del gótico
romántico y una tensión constante marcada por la violencia, los enfrentamientos y la decadencia.
La buhardilla de Román, ordenada pero inquietante, actúa como símbolo de su poder
manipulador y su faceta de artista perverso.
Frente a ello, los espacios exteriores permiten a Andrea respirar, observar y construir su
identidad. Lugares como la Universidad, la casa de Ena o el estudio en Montcada representan
un mundo distinto: vinculado a la clase alta, la belleza y el deseo de trascendencia. No se
describen con precisión, lo que refuerza su valor emocional y simbólico.
El Barrio Chino, marginal y oscuro, genera en Andrea una mezcla de fascinación y repulsión. Su
breve paso por allí adquiere un tono de descenso al infierno, cargado de simbolismo.
En conjunto, los espacios configuran un mapa emocional de Andrea y convierten a Barcelona en
el escenario de su búsqueda de libertad frente a las normas sociales impuestas.
ESTRUCTURA Y ARGUMENTO
La novela Nada presenta una estructura externa dividida en tres partes: la primera (capítulos
I-IX) abarca desde la llegada de Andrea a Barcelona hasta la marcha de su tía Angustias; la
segunda (X-XVIII) se centra en sus nuevas experiencias y la fiesta en casa de Pons; y la tercera
(XIX-XXV) concluye con las revelaciones sobre Román y la partida de Andrea.
A nivel interno, la obra también sigue una estructura tripartita que refleja la evolución personal
de Andrea. En la primera parte, llega con ilusión, pero se enfrenta a la decadencia familiar y al
autoritarismo de Angustias, su "principal obstáculo", que le impone una moral rígida. Su marcha
sugiere una posibilidad de libertad.
La segunda parte muestra su acercamiento a la Universidad y a la clase alta a través de Ena.
Aunque se abren nuevas posibilidades, Andrea sufre hambre, pobreza y frustraciones amorosas.
Su reflexión muestra un papel pasivo en la vida: “Yo tenía un pequeño y ruin papel de
espectadora”.
En la tercera parte, Andrea es más madura y distante. Se convierte en confidente de la madre de
Ena, quien teme a Román. La muerte de Román y el ambiente asfixiante de Aribau precipitan su
decisión de marcharse a Madrid.
La novela rompe con la estructura tradicional y mantiene el interés a través de la elusión
narrativa, dejando interrogantes sin resolver. La narradora se muestra discreta sobre sí misma, lo
que crea suspense.
Andrea queda como una figura que “espera un nuevo renacer”. El final, abierto y ambivalente,
encierra una reflexión simbólica: “Me marchaba ahora sin haber conocido nada... De la casa de
la calle Aribau no me llevaba nada.” Pero enseguida lo matiza: “Al menos, así lo creía yo
entonces”.
ESTILO Y CARACTERÍSTICAS FORMALES
El estilo de Nada se aleja del retoricismo falangista de la época. Carmen Laforet opta por un
lenguaje natural, con diálogos coloquiales y descripciones poéticas, que se adaptan al tono
intimista de la narración. La obra combina un realismo impresionista, donde los espacios y
objetos se cargan de simbolismo emocional, con momentos de expresionismo, como el velatorio
de Román, descrito como “un extraño aquelarre”.
La prosa se enriquece con recursos literarios como sinestesias (“el olor de melancolía”),
personificaciones, metáforas y animalizaciones (“la mujer serpiente”, “perfil de rata mojada”),
que intensifican la carga emocional. Las expresiones como “me parecía” revelan la subjetividad
de Andrea.
La narración en primera persona domina, aunque hay momentos con otros puntos de vista. El
episodio del Barrio Chino presenta una perspectiva compartida entre Andrea y Gloria, con un
ritmo más dinámico. También destacan escenas con estructura teatral, como el diálogo entre
Gloria y la abuela, que funcionan como flashbacks.
El lenguaje se ajusta al nivel sociocultural de los personajes, diferenciando registros. La inclusión
del catalán aporta verosimilitud y refleja el entorno barcelonés. En cuanto al tiempo, la narración
es lineal con algunas analepsis, que evocan momentos felices de la infancia.
La narradora, ya desde una perspectiva más madura, revisa su pasado con tono crítico: “Era yo
agria e intransigente como la misma juventud”. Así, el relato se convierte en una introspección
vital. El título cobra sentido como resumen de esa experiencia: “De la casa de la calle Aribau no
me llevaba nada. Al menos, así lo creía yo entonces”.
