Arte primitivo
El hombre desde el inicio de su existencia a tratado de representar mediante acontecimientos
significativos de su vida, por ejemplo, una cacería, una ceremonia, el ascenso de un jefe del clan,
un tótem, etcétera.
El hombre ha puesto signos desde el arte primitivo sobre las cosas. En el arte primitivo lo realizan
con objetos punzantes o con los dedos sobre la materia húmeda. Estos signos los realizaba en los
animales representados como el dueño del rebaño marca al fuego su cifra correspondiente.
(González, 2009, p. 2).
Las primeras pinturas primitivas aparecen durante el paleolítico superior, de ellas podemos
destacar un marcado interés en representar la realidad a través de la línea, el volumen y el color.
Entre las representaciones destacan los animales tales como los toros, bisontes, ciervos o caballos
y por otro lado realizaron signos y manos.(Ídem, p. 3).
Además de pintar escenas importantes de su vida cotidiana en el arte primitivo podemos ver sus
creencias mágicas, en seres sobrenaturales.
Arte prehistórico
El arte prehistórico de forma general se forma de dos tipos de arte: el arte parietal y el arte
mueble.
El arte parietal es el que encontramos en las cuevas, paredes, techos, en los que los hombres
prehistóricos.
Aprovechaban lo disparejo de las paredes para dar un efecto de volumen a sus pinturas.
El arte mueble en cambio era mucho más utilitario, se componía de huesos tallados a manos para
hacer arpones, puntas de lanzas, pero también se encuentran figuras con ciertas características
estéticas como las venus que representan de acuerdo a algunos expertos la fecundidad.
El arte prehistórico se desarrolló en el periodo neolitíco que se conoce como la última etapa de la
edad de piedra.
El arte occidental
En la historia del arte la hegemonía por muchos siglos la tenían los europeos y su llamado arte
occidental.
En la historia de la filosofía occidental, como análisis de la experiencia estética del espectador
frente a una obra de arte y como reflexión sobre las bellas artes, la estética se remonta a la Grecia
clásica con Platón y Aristóteles. Ellos tratan por separado la naturaleza de lo bello y las artes; no
relacionan la belleza con el arte y colocan en una segunda instancia la experiencia estética que
genera el arte. Para Platón, lo bello se identifica con lo bueno, siendo lo bello lo bueno para el
individuo y el Estado. Considero las obras de arte imitación del ser.
Para Aristóteles, el arte es una forma de conocimiento, un saber productivo, paro trata más al arte
que a lo bello, sin identificarlo con lo bueno; la belleza pertenece a la forma, el arte imita a la
naturaleza, pero perfecciona lo inacabado. (Maury, 2016, p. 35)
Así para Occidente lo bello está en la proporción, el arte por ende está relacionado con el buen
gusto, es decir con lo que le es grato a los sentidos del espectador.
Durante muchos siglos el arte Occidental fue el protagonista y hasta se llegó a pensar que solo las
obras europeas debían ser consideradas arte.
Arte popular
Para algunos críticos del arte lo que se denomina arte popular no tendría cabida en la concepción
de arte tradicional occidental, sin embargo, en la actualidad la definición de arte ha evolucionado
y por ende las creaciones populares se consideran arte.
Es una de las expresiones de la cultura popular y patrimonio cultural, producto de prácticas
populares tradicionales o de expresiones artísticas emergentes (Museo de Arte Popular, El
Salvador. 2014).
Es arte desarrollado por el pueblo, por autores colectivos (familias o comunidades) e individuales.
En algunos casos sus autores son anónimos.
El arte popular es artesanal, incluye a la artesanía tradicional y contemporánea. Puede ser de
carácter tradicional o híbrido como lo define García Canclini, N. (1989), ya que en Latinoamérica se
trata también de expresiones de la cultura popular que dialogan con temas, procesos y materiales
de la modernidad.
Su producción abarca desde piezas únicas hasta la producción “en serie” (en donde predomina lo
hecho a mano), son de carácter utilitario, práctico, lúdico o mágico (Martí, 1999), expresan tanta
diversidad de temas como la vida misma. (Valle, 2014, p. 14).
El arte popular debe entender entonces como aquellos productos que los artesanos mexicanos o
de diversas partes del mundo elaboran no solo para un fin estético, sino más bien con un fin
utilitario o comercial, pero que tiene como característica ser parte de la cultura, de la herencia de
las tradiciones de un grupo étnico o social.
