ARQUITECTURA Y URBANISMO EN LOS SIGLOS XIX Y XX
Características Generales:
La primera característica general es la desconexión entre la arquitectura y el resto de las
artes plásticas, escultura y pintura.
La segunda característica general es que en el siglo XIX dentro de la arquitectura se
produce una bifurcación basada en la estructura docente.
Por un lado nace la ingeniería, identificada con los nuevos materiales: hierro vidrio y
cemento y para solucionar nuevas necesidades.
Por otro lado nace la arquitectura identificada con el pasado: Historicismo o eclepticismo,
preocupada por los códigos artísticos y con materiales viejos como la piedra o el ladrillo.
Ingeniería
Esta escuela está ligada a la Revolución Industrial y a los avances tecnológicos y sobre
todo a la fabricación en serie. Esto último va a condicionar la construcción.
En esta escuela el ingeniero se plantea: ¿qué tipo de materiales voy a utilizar y con ellos
qué construcción puedo hacer?. No hay códigos artísticos sino funcionalidad.
La Revolución industrial plantea nuevas necesidades para los ingenieros: construcciones
ligadas a las comunicaciones, puentes, viaductos, estaciones de tren, necesidades de las
nuevas ciudades industriales, mercados centrales, pasajes, etc. Estos ingenieros están
vinculados a empresas de este tipo y piensan como capitalistas.
Aparece otro fenómeno: las Exposiciones Universales. Es un certamen para exponer y
mostrar el avance de la técnica, el desarrollo de la Revolución Industrial.
Ejemplos:
Pabellón de la Exposición Universal de Londres de J.Paxton
la Sala de las Máquinas de Dutert y Contamin
la Torre Eiffel
puente colgante sobre Lisboa.
Arquitectura Historicista
Nace de la Escuela de Bellas Artes. características comunes: vuelta al pasado nacional,
sobre todo a la Edad Media, dentro de un nacionalismo romántico y con ello se recupera el
gótico.
La burguesía del siglo XIX ve como válidos estos códigos artísticos antiguos. La burguesía
capitalista, industrial y ya conservadora porque ha conseguido el poder, ve bien este tipo de
arquitectura, la considera el único arte arquitectónico porque sirve para embellecer. También
el urbanismo sirve para embellecer la ciudad burguesa y el diseño es aplicable tanto a la
arquitectura como al urbanismo.
Ejemplos:
Parlamento de Londres.
Palacio Garnier
La arquitectura en los Estados Unidos
Aparece una nueva escuela, con elementos que van a revolucionar el concepto
arquitectónico. Es la Nueva Arquitectura de los Estados Unidos o Escuela de
Chicago por ser esa ciudad donde primero aparece.
En 1857 en la ciudad de New York se construye el primer ascensor por Elisa Otis. Eso iba a
permitir el desarrollo de la construcción en altura. Así aparecen edificios cada vez más altos
(hasta llegar a los rascacielos del siglo siguiente), aproximadamente de 10 plantas.
La novedad más importante que aporta esta escuela es el esqueleto o armazón metálico o
de hormigón, el cual otorga al arquitecto una libertad casi ilimitada a la vez que potencia la
funcionalidad.
El modernismo
Es un estilo internacional pero con variantes nacionales: Su cronología es de 1890 a 1910.
Es un fenómeno que afecta al diseño en general: arquitectura, mobiliario, joyería,
etc. Es un Ismo global y no un estilo porque no afecta a todas las artes.
Es un intento de englobar las dos vertientes que se venían dando en el siglo XIX:
tecnología, avances de los nuevos materiales y por otro lado la tradición artística con
decoración estética propio del pasado. Intenta soldar las dos arquitecturas del siglo XIX.
Recupera el valor de la producción artesanal, carpinteros, herreros rejeros, vidrieros, etc,
están revalorizados en el Modernismo.
Recupera el sentido estético de carácter naturalista, decoración natural, con líneas curvas,
dinámicas y llenas de vida, sinuosas, copiando elementos naturales.
También hay un cierto exotismo, algún elemento oriental, elementos neogóticos sacados de
ese historicismo, arquitecturas de fábula, de ensueño, como copiando los idílicos castillos
de reinos lejanos, pero todo ello conjugado con una desbordante imaginación.
Es el ismo de la burguesía de fin de siglo, un ismo con algún aspecto decadente.
La figura más importante del modernismo en todo el mundo es Antonio Gaudí, uno de los
mejores arquitectos españoles de todos los tiempos junto a Juan de Herrera.
Arquitectura racionalista ´´Arquitectura del siglo xx´´
Entre 1920 y 1930 surge un movimiento arquitectónico moderno situado en un contexto de
recuperación económica de postguerra hasta el Crak de 1929. Se le denomina arquitectura
Racionalista o funcional.
Este movimiento nació de un Congreso Internacional de Arquitectura Moderna, comandado
por uno de los arquitectos más importantes del mundo: Le Corbusier. Este Congreso se
celebró en 1928 a bordo de un barco que realizaba un crucero hacia Atenas. Por eso lo que
ese Congreso elaboró se denominó La Carta de Atenas: el gran documento de urbanismo
del siglo XX. En esta carta se encuentra el modelo de ciudad funcional:
1. Debe ser habitable: diseñar la vivienda
2. Debe ser un lugar de trabajo: hay que situar el lugar donde se asienta cada uno de los
tres sectores económicos.
3. Debe ser un lugar de recreo, ciudad del ocio, con unos servicios .
4. Debe ser una ciudad de fácil y rápida circulación.
El urbanista deberá plantearse el modelo de ciudad a partir de estas cuatro funciones. Hay
que separar zonas industriales y comerciales, de viviendas, zonas verdes, calles y
avenidas. Habrá diferentes vías según los usuarios: de alta velocidad, vías normales, vías
peatonales, de vehículos lentos y bicicletas.
a.- La casa individual racionalista
Además de este concepto urbanístico global, hay arquitectos que se van a preocupar por el
diseño de la casa individual, fuera incluso del ambiente urbano pero dentro de esta escuela
racionalista.
Obras:
la casa Schroder
la Villa Saboya,
Tanto la unidad de vivienda como la Villa Saboya pertenecen a este movimiento racionalista
a base de líneas rectas, planos, color, materiales funcionales y nada de decoración. La
primera es arquitectura urbanística y la segunda es arquitectura pura.
b.- Walter Gropius y la Bauhaus
Mientras en Francia y buena parte de Europa se mantenía la dicotomía arquitectónica entre
técnica y Arte, en Alemania se habían dado pasos gigantescos para aunar lo uno y lo otro.
Gropius creó en Weimar la primera Bauhaus con esta intención. Era la primera escuela de
diseño en la que los estudiantes llegan a realizar todo lo que proyectan: muebles, lámparas,
tapices, útiles domésticos y, como no, edificios.
Su arquitectura se va ciñendo a cada necesidad concreta. Esta carencia de estilo es la
mayor virtud de Gropius y de la Bauhaus. Gropius plantea la Bauhaus para ofrecer multitud
de puntos de vista, coincidiendo así con el espíritu cubista picassiano. La transparencia de
sus grandes ventanales pone a la vista la estructura interna, dando así una imagen
simultánea de diversas partes del edificio.
c.- Mies van der Rohe
La característica principal de la arquitectura de Mies es el interés por los materiales como
elemento expresivo y esta característica definirá particularmente su obra; la piedra, los
mármoles, el acero, el vidrio, serán utilizados por Mies en su más absoluta desnudez y
pureza. Otra característica que define su obra son sus espacios siempre abiertos, son
espacios distendidos hacia el exterior buscando la integración con el entorno.
Para el arquitecto, el hierro y el hormigón, en lo que tienen de sólido e instrumental, no sólo
físicamente sino simbólicamente, deben ir al interior, como un fuerte esqueleto, mientras
que el vidrio era como un brillante velo que podía extenderse sobre el esqueleto para formar
la piel.
Obras:
Mies
Pabellón Alemán de la Feria de Muestras de Barcelona
Arquitectura orgánica
A la vez que la arquitectura racionalista triunfaba (años 30) nació un concepto nuevo que se
alejaba de las utopías urbanísticas de Le Corbusier y de la deshumanización de las formas.
Este movimiento nace con Wright, su creador y principal figura.
Se le denomina orgánica porque la libertad a la hora de construir está totalmente ligada a su
encargante; cada encargante puede vivir en la casa que quiera, en una vivienda individual
en concordancia con su personalidad y aquí el arquitecto no es más que el que interpreta
esa personalidad y la convierte en construcción.
No hay decorador porque el arquitecto lo diseña todo, hasta los muebles. Todo esto es
contrario al racionalismo donde el arquitecto es superior al encargante y el individuo es
inferior al colectivo.
Principales Obras: Casa sobre la Cascada o Falling Water y Museo Guggenheim
La arquitectura de Postguerra
Los grandes planes urbanísticos: la creación de Brasilia. En 1956, el presidente de
Brasil, Kubitschek, decide el traslado de la administración al interior del país con el fin de
colonizar administrativamente lo que ya se estaba colonizando económicamente.
Se concibe la ciudad a partir de dos ejes perpendiculares en los que el mayor es curvo. El
eje menor está concebido con un criterio espacial absolutamente helenístico y que recuerda
a los grandes trazados de avenidas del Plan Haussman en París.
Arquitectura posmoderna
El posmodernismo acepta algunos enfoques del racionalismo (luego llamada arquitectura
moderna) anterior pero, por otra parte, trata de comunicarse con el público en general,
recurriendo a historicismos y a algunos aspectos regionalistas, según donde esté la
construcción. Crea espacios sorprendentes, ambiguos, abandona la cuadrícula racionalista
y recurre a las plantas con ángulos oblicuos, a los colores fuertes y absurdos y a los efectos
visuales equívocos.
Los arquitectos más importantes de este movimiento son Mchael Graves, Robert Venturi y
sobre todo Ricardo Bofill
