DANZA MADRE SELVA
La danza "Madre Selva" emerge como una expresión artística que rinde tributo a la
exuberancia natural, el legado cultural y la esencia espiritual de la Amazonía peruana.
Si bien no es una danza autóctona arraigada a una sola etnia, se inspira en la visión del
mundo de pueblos indígenas amazónicos como los Shipibo-Konibo, Asháninka, Bora,
Awajún y otros más. Esta danza entrelaza rituales ancestrales con una estética actual
para comunicar mensajes de reverencia hacia la naturaleza, la vida espiritual de los
pueblos originarios y la relevancia de la biodiversidad.
Su ejecución es profundamente simbólica: plasma la vida en la selva, los ciclos
naturales, el vínculo humano con su entorno y los peligros que acechan a los
ecosistemas amazónicos. "Madre Selva" no solo se baila; se vive. Es un reflejo escénico
del espíritu de la selva.
En las décadas de los ochenta y noventa, con el auge de movimientos sociales por los
derechos indígenas y la defensa de la Amazonía, artistas, educadores y líderes culturales
empezaron a incorporar temas ligados al territorio, la espiritualidad y la resistencia en
sus obras. En ese marco, la danza "Madre Selva" nace como un acto de protesta artística
y una herramienta educativa que facilita la enseñanza sobre ecología, identidad y
derechos colectivos. Un precursor escénico fue la obra "El Canto del Bosque" (1997),
creada por la agrupación Yanañahui, donde ya se veían símbolos que luego serían parte
de esta danza.
1. ORIGEN Y HISTORIA
La danza "Madre Selva" emerge como parte de las expresiones dancísticas actuales que
buscan inspiración en las culturas de la Amazonía. No tiene sus raíces fijas en una
comunidad específica, sino que su historia comenzó a tejerse a finales del siglo 20,
cuando en eventos escolares, universidades y conjuntos artísticos se empezó a
escenificar una danza que encarnaba a la protectora de la selva.
La danza retoma elementos de antiguos ritos, como los rezos curativos de los chamanes,
los gestos de animales venerados como el jaguar o el águila, y las celebraciones de
gratitud por la cosecha o la lluvia. Estas manifestaciones fueron adaptadas para el
escenario.
LUGAR DE ORIGEN
Esta danza se inspira principalmente en la región amazónica del Perú, en
especial en los departamentos de Ucayali, Loreto, San Martín, Madre de Dios y
Amazonas.
Las culturas que han influido en la creación de esta danza son:
Shipibo-Konibo (Ucayali)
Asháninka (Junín y Ucayali)
Bora (Loreto)
Awajún (Amazonas y Cajamarca)
Yagua (Loreto)
Estas comunidades tienen una relación simbólica muy fuerte con la naturaleza,
la cual se refleja en sus expresiones artísticas y ceremoniales.
2. IMPORTANCIA CULTURAL
La danza "Madre Selva" cumple un rol esencial como:
Símbolo de identidad regional, que une a las nuevas generaciones con su legado.
Instrumento de protesta ecológica, contra la deforestación ilegal, minería
descontrolada y comercio de animales.
Medio educativo, que se utiliza en iniciativas de concienciación ambiental,
instrucción intercultural y resguardo del patrimonio cultural intangible.
Actividad sanadora y espiritual, que facilita el reencuentro con la tierra, el
cuerpo y los antepasados.
Aparte, ayuda a dar voz a los pueblos originarios en el relato artístico nacional,
abriendo espacios donde sus ideas, símbolos y conocimientos sean tomados en
cuenta. La danza además afianza el turismo cultural sustentable en zonas
amazónicas, forjando una economía circular basada en la cultura activa.
3. VESTIMENTA
Vestimenta femenina:
Blusa sin mangas y falda con diseños geométricos pintados con tintes naturales
como el huito y el achiote (kené, en cultura shipibo) reflejan el orden espiritual
del universo y la armonía con la selva.
Porta un cinturón decorativo hecho con escamas de paiche, semillas de choloque
(negro), huayruro, entre otras. Además, emiten sonidos suaves al moverse,
acompañando el ritmo de la danza.
Tiene un collar con las mismas características que el cinturón compuesto de
escamas de paiche y semillas variadas.
Tocados de plumas de guacamayo o tucán, que representan la conexión con el
espíritu del aire.
Pulseras, collares y tobilleras hechas con semillas de huayruro, semillas
variadas, y choloque.
El cuerpo suele pintarse con diseños simbólicos usando tintes naturales, que
representan la protección espiritual.
Sandalias negras, añadidas por comodidad o requerimientos del evento, aunque
tradicionalmente se baila descalzo.
Vincha (cinta en la cabeza). Comparte los mismos patrones que la falda y la
blusa, tiene una pluma de color verde fosforecente como decoración.
Vestimenta masculina:
Túnica larga similar al cushma decorada con patrones geométricos inspirados en
el arte simbólico de pueblos como los shipibo-konibo o asháninka. Estos diseños
representan la cosmovisión, caminos espirituales y energías de la naturaleza.
Vincha (cinta en la cabeza). Comparte los mismos patrones que la túnica y tiene
una pluma de color variado como decoración.
Bastón ceremonial, representa autoridad espiritual y protección. Puede estar
adornado con cintas o madera tallada, similar a una lanza simbólica.
Sandalias negras, añadidas por comodidad o requerimientos del evento, aunque
tradicionalmente se baila descalzo.
Porta un cinturón decorativo hecho con escamas de paiche, semillas de choloque
(negro), huayruro, entre otras. Además, emiten sonidos suaves al moverse,
acompañando el ritmo de la danza.
Tiene un collar con las mismas características que el cinturón compuesto de
escamas de paiche y semillas variadas.
4. MÚSICA
La música en la danza "Madre Selva". Se compone principalmente de:
Instrumentos ancestrales como bombos, tambores de agua, flautas de carrizo,
sonajas hechas de semillas secas, maracas y cuernos de venado.
Sonidos de la naturaleza: cantos de aves, rugidos de animales, viento, lluvia,
truenos, grabados o imitados vocalmente por los músicos.
Canticos rituales en lenguas originarias como el shipibo-konibo, el asháninka y
el kukama.
Ritmos envolventes que aumentan de intensidad conforme avanza la danza,
simbolizando la vida, la muerte y la regeneración de la selva.
El ritmo guía el movimiento de los danzantes, generando un trance colectivo que evoca
ceremonias chamánicas. En presentaciones urbanas se puede incluir música grabada
mezclando lo ancestral con instrumentos modernos.
5. MOVIMIENTOS Y PASOS DE BAILE
Los movimientos en esta danza tienen un carácter ritual, circular y fluido, imitando el
ciclo natural del bosque:
Giros espirales que simbolizan los ríos.
Desplazamientos suaves y ondulantes que evocan la brisa y el agua.
Posturas de respeto y conexión con la tierra, con las manos extendidas hacia
abajo.
Saltos y pisadas fuertes, cuando se representa la defensa del territorio.
Mímica animal: movimientos que imitan al jaguar, la serpiente, el mono, el ave.
El lenguaje corporal es simbólico, cada gesto busca invocar o agradecer a los espíritus
de la selva, pedir protección o denunciar la violencia ecológica. La danza puede alternar
entre momentos de profunda serenidad y estallidos de energía vital.
6. FECHAS DE PRESENTACIÓN
Esta danza se presenta especialmente en:
1 de junio: Festival de Danza Indígena (Ucayali).
5 de junio: Día Mundial del Medio Ambiente.
21 de marzo: Día Internacional de los Bosques.
24 de junio: Fiesta de San Juan.
28 y 29 de julio: Fiestas Patrias.
Festivales escolares y concursos regionales (mayo - agosto).
7. CURIOSIDADES
En algunas versiones de la danza, los participantes beben infusiones de plantas
sagradas antes de danzar, como parte de un proceso de purificación ritual.
El huayruro, semilla sagrada que adorna los trajes, es considerado un amuleto
contra la mala suerte.
Muchas presentaciones incluyen invocaciones a Yacumama (espíritu del agua) o
Sachamama (espíritu del bosque).
En ciertas escuelas amazónicas, esta danza es parte del currículo escolar como
parte de la enseñanza intercultural bilingüe.
La danza ha sido representada en festivales internacionales como el “Festival
Pachamama” en Ecuador y “Amazonía Vive” en Brasil.
