La Pedagogía teatral como estrategia en
la transformación de la práctica docente
en la Educación Primaria.
María Fernanda Camus Contardo
PROGRAMA LIC. EN EDUCACIÓN
UNIVERSIDAD VIÑA DEL MAR
Índice
1 introducción ……………………………….. pág 3
2 Justificación…………………………………………. pág 4
3 Objetivo………………………………………………….pág 6
Objetivos específicos
4 Marco legislativo…………………………………pág 7
5 Recursos………………………………………………. pág 8
6 Método...………………………………………………… pág 9
7 Entrevista a profesionales…………………… pág 10
INTRODUCCIÓN:
Actualmente, existe una necesidad imperiosa de ajustar las prácticas docentes
ejercidas en el aula para los procesos de enseñanza, dado que el paradigma
educativo a nivel global ha ido transicionando hacia un enfoque mucho más
constructivista. En este nuevo paradigma, el contenido ya no es lo único
importante; hoy en día se reconoce que las escuelas deben ser espacios para
formar niños, niñas y jóvenes autovalentes, protagonistas de su proceso de
aprendizaje, y estudiantes críticos con activa participación. Por esta razón, las
salas de clases se han convertido en el lugar idóneo para desarrollar habilidades
vinculadas al ámbito emocional y social de los individuos.
Con este cambio paradigmático, surgen diversas metodologías que promueven la
innovación en el quehacer pedagógico. En este contexto, el teatro aplicado en
educación o drama para el aprendizaje ha ido ganando fuerza y espacio en el
desarrollo profesional de los docentes y sus estudiantes. Las herramientas
teatrales, al integrarse en el aula, complementan las clases, volviéndose más
atractivas, participativas y lúdicas.
El presente documento tiene como objetivo revisar y describir el uso del teatro
como herramienta transformadora en la práctica docente a nivel primario.
JUSTIFICACIÓN:
Desde sus inicios el teatro guarda consigo un nexo con la educación a grupos dado que
contiene ciertos elementos necesarios para que el aprendizaje se haga efectivo, elementos
tales como: participación, la escucha activa, la verbalización de relatos, historias o
conocimientos y la compresión de ésta por parte de un otro, etc, todas herramientas que
facilitan y transforman las prácticas pedagógicas tradicionales y pasivas, a un espacio mucho
más participativo y constructivista para el estudiante como para el docente.
Dada esas razones es que hoy por hoy cada vez son más los docentes que se atreven a utilizar
las herramientas del teatro aplicado en educación, evidenciando a lo largo del proceso
benefecios en sus estudiantes, pues dicha práctica se torna a lo menos refrescante y
entretenida para los estudiantes de primaria o en en caso de nuestro país educación básica.
Las herramientas que el teatro entrega favorecen la gamificación y la inclusión dentro de la
aulas de clases, aspectos que no pueden ser ajenos actualmente para un docente.
Las prácticas docentes necesitan ir siendo renovadas, apoyadas y nutridas por otras que
puedan dar cabida a toda aquella diversidad existente dentro de un grupo curso.
A tal nivel a avanzado la importancia del teatro en educación , que actualmente se configuran
como parte de la actualización del currículum nacional chileno , incluyendo la asignatura de
artes escénicas desde 2° año básico a 2° año de enseñanza media, este logro viene a
evidenciar el valor que puede llegar a entregar el teatro para una educación mucho más
integra.
Chile hoy toma dichas medidas a partir de los procesos de actualización, en base a las
consultas realizadas a los mismos docentes que participaron en el proceso, en donde los
mismos relevan la importancia de la educación artística como un factor necesario para la
transforamción.
El teatro en las aulas tiene elementos trasnversales a las distintas asignaturas, pues
matematicas, ciencias, lenguajes, artes , etc; son necesarias las habilidades de comprensión,
análisis crítico, elaboración de ideas y la expresión de estas son todas características
nescesarias para el desarrollo del aprendizaje y que se pueden trabajar desde el teatro
aplicado en educación.
Además la neurociencia ha hecho aportaciones en relación a los estímulos que deben ser parte
del proceso de aprendizaje en el periodo de la niñez, la creatividad, el pensamiento lógico, la
conciencia espacial, etc.
Drama para el aprendizaje y La creatividad (D4LC) es una iniciativa que comienza en
Inglaterra y que se expande a varios otros países, que tiene por objetivo capacitar a los
docentes en herramientas teatrales para educación primaria y secundaria, y mantener vigente
esa arista en la comunidad educativa. A tal nivel llegó la iniciativa que ha logrado obtener
cada vez mayor financiamiento de fondos destinados a ciencias y artes, para seguir
expandiéndose y manteniéndose en el tiempo. En la actualidad más del 80% de las escuelas
tiene un responsable de drama, y del incremento de estas en otras asignaturas.
Teatro y educación en Chile: el aula como escenario, es un estudio realizado en Chile que
visita y revisa el desde 2010 a 2018 el escenario actual de la pedagogía teatral, los grandes
referentes que tienen y la alza que ha tenido las artes dramáticas en el campo de la educación
indicado que:
[...cada vez más docentes deciden especializarse para adoptar de 170 No. 30,
julio-diciembre de 2023. 164-176 manera sistemática su enseñanza. Junto con la
“profesionalización” de los docentes de teatro, las universidades crearon programas de
educación continua dirigidos a mediar en ese proceso de especialización. Entre el 2006
—año que marca el inicio del Programa de Especialización en Teatro y Educación en la
Universidad de Chile— …]
En dicho estudio se reconoce el arduo trabajo que se viene haciendo desde hace un tiempo
por integrar metodología que apuestan por el teatro, reconociendo como a Maria Veronica
Huidobro académica de la Universidad Católica de Valparaíso y Agusto Boal como los
principales referentes en el campo metodológico en la formación para los docentes teatrales.
A continuación se hará una descripción de estrategias, área de incersión, marco legal en el
que se desarrolla el teatro dentro del sistema educacional chileno, y en ¿Cómo el teatro es una
estrategia para la transformación de la práctica docente en la educación primaria?
En particular como estas estrategías son aplicada en una escuela del Servicio Local de
Educación Pública (SLEP), El establecimiento está inserto en un contexto social de gran
vulnerabilidad para los estudiantes que acuden día a día a estudiar, se caracteriza por ser un
proyecto educativo de evaluación sin notas, con sellos de innovación pedagógica, conciencia
ecológica, escuela democrática y formación ciudadana, todo esto de igual forma bajo los
lineamientos que solicita el Ministerio de Educación para las escuelas tradicionales, el 75%
del alumnado pertenece al programa de integración escolar.
OBJETIVO: Describir la pedagogía teatral como estrategia en la transformación de la
práctica docente en la Educación Primaria.
OBJETIVO ESPECÍFICO:
1 Analizar fundamentos teóricos prácticos de la pedagogía teatral.
2 Revisar marco legislativo en que se desarrolla la pedagogía teatral
3 Explorar los beneficios del teatro aplicado en educación en el desarrollo integral de los
estudiantes.
Historia: Orígenes del teatro como herramienta pedagógica a nivel mundial
Es en el siglo XX en que el el teatro aplicado en educación comienza a tener sus
simientos, pues los cambios paradigmáticos en donde replantea el rol del
docente como un ser cercano a partir de postulados por autores como Dewey
(1859-1952) , Ester Boman (1879-1947) , Elsie Forgety (1865-1945) que hacen uso
de herramientas teatrales a favor de la educación primaria.
En ese ámbito Caldwell Cook publica en 1917 ¨THE PLAY WAY” que sostiene en
primer lugar que, el juego es el medio natural de aprendizaje y la educación
natural se realiza a través de la práctica, no por instrucción (Pérez, 2004).
The Play Way , tiene por fin proponer el juego teatral como una estrategia de
aprendizajes en las aulas Inglesas.
Si bien se hace un cese por un tiempo del desarrollo de el teatro en educación
durante la Segunda Guerra Mundial , al finalizar esta se reactiva nuevamente los
espacios de investigación metodológica dentro de este área; Así países como
Estados Unidos y Gran Bretaña son el nicho de una gran cantidad de
agrupaciones que promueven el desarrollo del teatro en las escuelas y las
prácticas docentes. Para 1944 La ley de Educación inglesa establece que dará
espacio a prácticas que promuevan el desarrollo emocional íntegro de sus
estudiantes, dándoles en la práctica herramientas de empoderamiento y
autonomía dentro de un contexto de transformación social.
Al cabo de los años y en vista de los buenos resultados que los países pioneros
demostraron, otros países fueron tomando fuerza para expandir la posta del
teatro como una herramienta para educar así se registra en Italia, Portugal,
China y España (Ana Sedano Solís, 2020).
En España se concive las artes dramáticas en el currículo nacional para
educación básica a partir de 1981, en la renovación de la Ley General de
Educación, estableciendo como objetivo:
Educación primaria: Se utiliza principalmente como a) método para enseñar
otras asignaturas del currículo y b) como área de conocimientos con contenidos
específicos.
MARCO LEGISLATIVO:
En Chile a pesar de la nueva actualización del currículum nacional, en que artes
escénicas se tiene un lugar como asignatura , esta no se hará vigente hasta el
2026. La realidad del escenario local a lo largo de la historia es que han habido
ciertos intentos por impulsar el teatro dentro de la educación formal, pero sin
embargo; no llegan a aprovechar en su totalidad el potencial transformador del
teatro en la educación básica.
Son el Nivel de Transición 1 (pre-kinder) y Nivel de Transición 2 (Kinder) quienes
gozan en el currículum de un apartado que hace referencia a un ámbito que lleva
por nombre Depresión Creativa, de ahí en más son pocos los espacios en donde
se desarrollan con base curricular las arte dramática integradas en asigaturas. En
enseñanza básica estas están integradas en algunos OA en la asignatura de
lenguaje de 1° a 6° año básico, en la asignatura de lenguaje y comunicación.
Otra área de inserción dentro de la educación formal para la el desarrollo de las
artes dramáticas en el sistema formal de educación y que da cabida el marco
legislativo chileno son los talleres extracurriculares, que tienen por objetivo la
expansión de la creatividad vocal, corporal y el desarrollo de la conciencia del
corporal y su entorno.
Recursos: libros, guías, manuales.
Pese a los espacios limitados que deja el currículo de igual forma, los distintos
programas de gobierno han contemplado la creación de material, libros guías
para aquellos docentes que se interesan por nutrirse desde el teatro aplicado en
educación que pueden ser obtenidos como recursos tales como “Manual de
pedagogía teatral” (1996) de Veronica García Huidobro, “Manual de teatro
escolar” (1994) de Jorge Díaz y Carlos Genovese, “Antología y manual de teatro
escolar” (1984) de Rubén Sotoconil, en otro cuantas publicaciones que son de
carácter particular de otras editoriales.
El método:
En cuanto a metodología la literatura nos dice que la pedagogía teatral obedece
a distintas tendencias de pedagogía teatral , 1 tendencia neoclásica, 2 tendencia
progresista liberal, 3 tendencia radical, 4 tendencia socialismo crítico. (
Huidobro 2021) .
Todas estas tendencias han ido apareciendo respecto al progreso de la inclusión
del teatro en educación e investigaciones a lo largo de la historia. En todas se
realza la cualidad del juego para ser una herramienta de transformación
pedagógica, para efecto de esto se crearon subdivisiones correspondientes a las
edades de cada grupo etario y a la etapa del juego de mayor afinidad y
adaptación para el niño o niña de educación básica.
-Desde los 0 a 5 años prima el juego simbólico.
-Desde de 5 a 7 años se realizará juego dramático I
-Desde los 7 a 12 años se realizará juego dramático II
El desarrollo de una clase que hace uso de las estrategias que entrega el teatro a
de considerar al menos las siguientes etapas:
Preliminares: Inicio de la sesión, Ejercicios lúdicos, físicos y sorpresivos.
Favorecen un clima de confianza y aceptación colectiva. En el fondo está
dinámica busca romper el hielo.
Sensibilización: Desarrollo de los sentidos y la sensibilidad, Ejercicios de alerta
sensible. Conciencia de los estímulos sensoriales personales y del entorno.
Creatividad Corporal: Conciencia del esquema corporal. Ejercicios de
habilidades y destrezas expresivas de la corporalidad . Relación del cuerpo con el
espacio, objetos y otras personas.
Creatividad Vocal: Conciencia del aparato respiratorio y vocal. Ejercicios de
habilidades y destrezas expresivas de la voz. Relación de la voz consigo mismo.
con otras personas y el espacio.
Expresión dramática: Conciencia de ficción y realidad escénica. Ejercicios
teatrales de contenidos temáticos. Capacidad de juegos según la formas de
juego respectivo a cada etapa y subetapa de desarrollo.
Valoración: Cierre de la sesión. Ejercicios de evaluación perceptual, conceptual
y/o calificativa, a nivel personal y /o grupal teórico -teatral. Favorece el clima de
confianza y aceptación colectiva.
Entrevista a Nicole Frez Educadora Diferencial y diplomada en pedagogía teatral
Nicole Frez es Profesora de Educación hace 7 años y hace 2 diplomada en pedagogía
teatral, actualmente trabaja en la Escuela Ciudad de Berlín en C° Placeres, Valparaíso.
La escuela está inserta en un contexto social de gran vulnerabilidad para los
estudiantes que acuden día a día a estudiar, es una escuela del Servicio Local de
Educación Pública, y se caracteriza por ser una escuela de evaluación sin notas, con
sellos de innovación pedagógica, conciencia ecológica, escuela democrática y
formación ciudadana, todo esto de igual forma bajo los lineamientos que solicita el
Ministerio de Educación para las escuelas tradicionales, dentro de ese marco la
docente desarrolla sus prácticas docentes en un segundo básico, apelando a las
herramientas teatrales que les proporcionaron sus estudios y la participación de un
cía.de teatro emergente.
1) ¿POR QUÉ OPTASTE POR APLICAR UNA METODOLOGÍA BASADA EN
HERRAMIENTAS TEATRALES ?
Porque tengo la obligación de estar constantemente actualizando mi conocimientos,
necesitaba tener herramientas para llegar a mis estudiantes pequeños de manera
significativa, aprender estas herramientas me permiten realizar una clase mucho más
dinámica, entretenida, hacer del mundo del juego aprendizaje consciente en ellos.
2) ¿Cómo crees que impacta en tus estudiantes la pedagogía teatral?
Puedo ver cómo con estas herramientas puede llegara todos mis estudiantes, incluso a
aquellos que responde a algún diagnóstico en relación a la neuro divergencia , la herramientas
que me aporta el teatro me garantiza ser lo suficientemente lúcida para abordar los contenidos
y tener el interés de todos por aprender y participar con distintas estrategías que requieren de
la expresión corporal o la vocal, además la creatividad es un factor fundamental que los niños
en la gran mayoría del tiempo desean ejercitar.
4 ¿TE HAN SIDO ÚTILES ESTAS HERRAMIENTAS EN EL CAMPO DE LA
INCLUSIÓN Y LA EDUCACIÓN DIFERENCIAL?
Así es el teatro es muy rico en recursos para poder lograr hacer un puente entre profesora y
estudiante, eso ha favorecido indudablemente a crear un vínculo con estudiantes que dentro
del aula puedan pasar desapercibidos, por vergüenza, porque les cuesta seguir un hilo
conductor, porque son introvertidos o características propias de los diagnósticos de cada uno.
Incluso me atrevería a decir que es una práctica que podría ayudar bastante a otros colegas
docentes que no necesariamente son educadores diferenciales a hacer sus clases mucho más
inclusivas, entendiendo que no todos los niños pueden retener la información como se estila
hacer generalmente.
5 ¿ CREE QUE LAS HERRAMIENTAS TEATRALES PUEDEN APORTAR AL
APRENDIZAJE PROFUNDO?
Totalmente de acuerdo, las herramientas teatrales hacen del aprendizaje una experiencia para
los chicos, le invita a poner a todos sus sentidos a disposición para captar el aprendizaje, eso
innegablemente va llegar a un punto en que el niño recuerde esa experiencia de manera grata
y consigo el contenido, sin ir más lejos, te comparto una experiencia, hace poco tiempo
estuvimos trabajando con la educadora de párvulos correspondiente al kinder, la vocales, el
universo de niños con diagnósticos entre TEA, Trastorno del lenguajes, TDAH , entre otros
es amplio, sin embargo; tu labor como docente es llevar la posta de la educación para todas y
todos independiente de las dificultades que se puedan presentar en el camino, así que mejor
que crear un personaje para cada una de las letras que fuimos presentando, así pues llevamos
a cabo el trabajo, la dinámica consistió le presentaba la letra, que era el personaje en cuestión
, le seguía un pequeño cuento y luego alguna actividad de creatividad vocal con los niños, el
impacto fue tal que clase a clase los niños comentaban acerca de esa experiencia, lo que
aprendieron y cómo lo aprendieron, desde ahí se abre un camino al aprendizaje de manera
ludica y tambien concreto. Las herramientas del teatro potencian el acto de amor que se
enseña a un otro, te convierten en una mejor comunicadora y de ahí en más todo se vuelve un
tanto más amigable para todos y todas.
Entrevista a Pablo Silva, psicólogo educacional escuela ciudad de Berlín
1 ¿POR QUÉ RECURRISTE A HERRAMIENTAS TEATRALES EN TU QUEHACER DE
PSICÓLOGO EDUCACIONAL?
Licenciado en psicología con mención en psicología comunitaria. 8 años de experiencia en
área clínica y 7 años de experiencia en área educacional, inclusión y convivencia escolar.
Estudios complementarios en teoría de género, autismo, psicología infantojuvenil y
especialización en trauma complejo. También ha incursionado en el teatro amateur.
2 ¿ CÓMO APORTA EL ROLE PLAY A MEDIAR LOS CONFLICTOS ENTRE PARES?
Inicialmente las técnicas teatrales no las conocía como tal, sino como técnicas psicológicas.
La psicología tiene mucho cruce con la imaginaría, mucho cruce con la narrativa, con lo que
es un personaje, por ende desde allí hay elementos que parecieran que tributan para ambas
disciplinas, sin embargo, con objetivos muy diferentes. En psicología todas estas técnicas van
dirigidas a la sanación, a la conexión con uno mismo , con el autoconocimiento, y desde allí
fuí haciendo este balance entre la psicología y teatro, para poder potenciar habilidades en los
estudiantes, para potenciar auto conocimiento, para exponerlos a nuevas ideas, a nuevos
contextos, podríamos decir para ampliar la mirada y el campo de pensamiento de los
estudiantes. No es ningún secreto que en la educación pública sobre todo hay mucha
necesidad afectiva y hay mucha teoría respecto a cómo elementos como el deporte, la música
y el teatro son super rescatadores de alguna manera de infancias, que podrían estar
abandonadas, por ende desde ahí la psicología y el teatro nuevamente hacen un cruce en
cuanto al hacer roles playings, en psicología se hace mucho el ejercicio de la silla vacía de
traer a un personaje, de la autorización y caracterización de otros , entonces en escuela por
supuesto que resulta evidente, además de haber el elemento teórico que justifica el ocupar
este tipo de herramientas en aspectos educacionales, pues también de parte de la psicología
resulta en algo que puede traer salud mental y que puede promover desarrollo en los
estudiantes en múltiples formar
3 ¿TE PARECE QUE LAS HERRAMIENTAS TEATRALES DEBERÍAN SER
REPLICADAS CON MÁS FRECUENCIA EN EL AULA ? ¿POR QUÉ?
Es cierto que son la parte reactiva, por una parte, que tiene que ver con acudir a todos los
conflictos en emergencias e incendios, entre comillas, que cubren el día a día. Pero también
está toda esta otra parte que es preventiva, que es como nos preparamos para lidiar con estos
conflictos, como enseñamos a lidiar con el conflicto; Ahí ahí el roleplay. Por supuesto que
toma un carácter fundamental, la mejor forma de aprender lo que sea es la repetición una y
otra vez hasta que te salga de la mejor forma posible con los role playing. Además conectó
con lo anterior respecto a los Roleplay en torno a esto que se potencian la mirada, se
potencian técnicas, tú haces que los chicos se pongan en zapatos donde antes quizás no han
estado o que deben explorar más. Entonces también es una manera de aprender, de aprender
desde el ver, desde el copiar aprendizaje vicario, pero también desde el hacer algo que por lo
general no hago, que primeramente lo hago como un personaje, lo hago como una tarea, pero
que también lo voy incorporando.
Absolutamente. Cada vez hay que avanzar más hacia la educación inclusiva, educación que
nos sirva a todos, educación para la vida, habilidades ya más de la reflexión y también más
desde lo emocional. En ese sentido, pues por supuesto que las herramientas teatrales te
empujan hacia allá. La única manera de superar una barrera es haciendo las cosas,
ejemplo:como un niño supera su miedo a disertar disertando, sintiéndose seguro,
exponiéndose a cosas nuevas, en un ambiente seguro, en un ambiente controlado, en un
ambiente agradable.Y ahí, en una clase, tú puedes ocupar herramientas teatrales en el inicio,
el desarrollo o el cierre. Desde cosas muy básicas como algún tipo de juegos para romper el
hielo. Como incluso en historia, si tú logras una buena caracterización de personajes
históricos, puedes simular un debate entre ellos, como cada alumno poniéndose en el rol de
personaje histórico. Eh, puedes contratar miradas, puedes generar debates, pueden
caracterizar desde lo físico. Hay una infinidad de cosas que en el aula no solo potencian
aprendizaje, sino que también potencian otro tipo de habilidades. Vuelvo a lo que te decía al
inicio de de abrir miradas, de de abrir mentes a experiencias y conversaciones que no han
tenido en otros momentos.Y que aquí por supuesto que exponerles a ello es desarrollar otras
áreas del cerebro que normalmente quizá no desarrollamos, no estimulamos.Y desde ahí,
evidentemente que es un gran aporte.
Conclusión:
La pedagogía teatral, teatro aplicado en educación o drama en el aprendizaje ha
traído consigo una basta cantidad de herramientas que ponen sobre la mesa la
importancia de incentivar en los niños la creatividad y la autonomía de sus
cuerpo, además de ser un aporte para la relación profesor estudiante,
respondiendo de manera óptima a los desafíos de los paradigmas educativos,
siendo un elemento que favorece la diversidad y la inclusión incluso en aquellos
estudiantes con necesidades educativas especiales.
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