SEMANA #7

GRADO 8VO

El Barroco fue un periodo artístico y musical que abarcó aproximadamente desde 1600 hasta 1750.
Se caracteriza por su complejidad, ornamentación y expresividad, reflejando una época de cambios
en la sociedad, la religión y la ciencia.

Características principales del Barroco musical

Bajo continuo 🎻🎼

Base armónica interpretada por un instrumento de teclado (como el clavecín u órgano) y un

instrumento de cuerda grave (como el violonchelo o contrabajo).

Contrapunto y polifonía 🎶

Desarrollo de melodías independientes que interactúan armónicamente. La fuga, especialmente

en la obra de Johann Sebastian Bach, es un ejemplo destacado.

Afectos y dramatismo 🎭

Uso de contrastes dinámicos, cromatismo y expresividad para transmitir emociones intensas.

Virtuosismo instrumental 🎻🎺

Desarrollo de técnicas avanzadas en instrumentos como el violín (Antonio Vivaldi) y el clavecín

(Domenico Scarlatti).

Ópera y oratorio 🎤🎼

La ópera barroca (Claudio Monteverdi, Henry Purcell) combinaba música, teatro y danza. El
oratorio (como el Mesías de Georg Friedrich Händel) tenía un enfoque religioso sin puesta en
escena.

Cuestionario para evaluar a los estudiantes

¿Qué es el bajo continuo y qué instrumentos solían interpretarlo?

Menciona al menos tres compositores importantes del periodo barroco y una obra representativa
de cada uno.

¿Cuál es la diferencia entre una ópera y un oratorio en el contexto del Barroco?

Explica en qué consiste el contrapunto y por qué fue importante en la música barroca.

¿Cómo influyó el virtuosismo instrumental en el desarrollo de la música barroca?

LA GUANEÑA:

MI SOL SOL SOL LA SOL FA MI RE MI

SOL SOL SOL LA SOL FA MI RE DO

MI SOL SOL SOL LA SOL FA MI RE MI

SOL SOL SOL LA SOL FA MI RE DO

GRADO 3RO

1. Pintura y Color 🎨

Cuestionario

1. ¿Qué ocurre cuando mezclamos agua con acuarelas?

2. ¿Cómo podemos crear texturas en la pintura con esponjas o sellos?

3. ¿Por qué la pintura con los dedos es una técnica sensorial?

4. ¿Qué colores primarios se utilizan para crear otros colores?

5. Menciona tres herramientas que podemos usar para pintar, aparte de un pincel.

Actividad en clase: "Paisaje en acuarela"

 Materiales: papel, acuarelas, pinceles, agua.

 Instrucciones:

1. Cada niño dibujará un paisaje simple con lápiz.

2. Aplicarán una capa de agua sobre el papel y luego añadirán acuarela para crear un
efecto de degradado en el cielo.

3. Experimentarán mezclando colores en húmedo para lograr nuevas tonalidades.

4. Una vez seco, podrán agregar detalles con pincel seco o usar una esponja para
crear texturas.

 Objetivo: Explorar la transparencia y mezcla de colores con acuarela.

2. Dibujo y Líneas ✏️
El dibujo es la base del arte visual y permite desarrollar la observación y precisión en los trazos. El
dibujo a ciegas estimula la coordinación entre la vista y la mano al dibujar sin mirar el papel,
promoviendo la confianza en el trazo. El dibujo con sombras y siluetas usa luces y objetos para
crear formas interesantes, explorando el contraste entre luz y oscuridad. Por otro lado, el
puntillismo es una técnica en la que se crean imágenes solo con puntos, fomentando la paciencia y
la precisión en la aplicación del color.

Cuestionario}ñm

1. ¿En qué consiste el dibujo a ciegas?

2. ¿Cómo podemos crear una silueta con luz y sombras?

3. ¿Qué artista famoso utilizó la técnica del puntillismo?

4. ¿Por qué es importante la observación en el dibujo?

5. ¿Qué materiales podemos usar para hacer un dibujo en puntillismo?

Actividad en clase: "Retrato a ciegas"

 Materiales: hojas blancas, lápices.

 Instrucciones:

1. Los niños trabajarán en parejas y observarán el rostro de su compañero.

2. Sin mirar el papel, intentarán dibujar su rostro siguiendo las formas con el lápiz.

3. Al terminar, compararán su dibujo con la realidad y compartirán la experiencia con

la clase.

 Objetivo: Desarrollar la observación y la confianza en el dibujo sin preocuparse por la

perfección.

¡Con estas actividades, los niños aprenderán mientras se divierten explorando diferentes técnicas
artísticas! 🎨✏️

Dijiste:

Dibujo con puntos (puntillismo): Crear imágenes usando solo puntitos

Dibujo con Puntos (Puntillismo) 🎨

El puntillismo es una técnica de dibujo y pintura que consiste en crear imágenes utilizando
únicamente pequeños puntos de color. En lugar de mezclar los colores en la paleta, los puntos de
diferentes tonos se colocan muy juntos para que el ojo humano los mezcle ópticamente. Esta
técnica fue desarrollada en la pintura por artistas como Georges Seurat y Paul Signac, y ayuda a los
niños a mejorar su precisión y paciencia mientras exploran el uso del color y la composición.

Cuestionario

1. ¿En qué consiste la técnica del puntillismo?

 2. ¿Qué artista famoso utilizó el puntillismo en sus pinturas?

3. ¿Cómo se logra la mezcla de colores en el puntillismo sin difuminarlos?

4. ¿Qué materiales se pueden usar para hacer una obra con puntillismo?

5. ¿Qué habilidad se desarrolla al realizar un dibujo con esta técnica?

Actividad en clase: "Pintando con puntos"

 Materiales: hojas blancas, marcadores o hisopos de algodón con témperas de colores.

 Instrucciones:

1. Los niños elegirán un dibujo simple (una flor, un sol, una mariposa).

2. En lugar de colorearlo con líneas, usarán solo puntos de colores para rellenar el
dibujo.

3. Experimentarán con la combinación de puntos de distintos colores para lograr

sombras y efectos visuales.

4. Una vez terminado, compartirán su obra y explicarán cómo se sintieron trabajando

con esta técnica.

 Objetivo: Desarrollar paciencia, precisión y exploración del color mediante una técnica
divertida y creativa.

GRADO PRIMERO

1. "Mi símbolo mágico familiar"

Objetivo: Relacionar el arte prehistórico con la importancia de la familia, creando un símbolo

especial que represente a su hogar.

Materiales:

 Papel kraft o cartulina marrón (simulando una pared de cueva)

 Témperas o crayones

 Pinceles, esponjas o dedos

Instrucciones:

1. Conversar con los niños sobre las pinturas rupestres y cómo los humanos prehistóricos
usaban símbolos para representar la vida y la familia.

2. Pedirles que piensen en un símbolo que represente a su familia (puede ser un animal, una
figura geométrica o una combinación de formas).

3. Dibujar el símbolo con crayones o témperas sobre el papel kraft.

4. Pueden agregar huellas de manos como en las cuevas prehistóricas para personalizar su
obra.
 5. Presentar su trabajo al grupo, explicando qué significa su símbolo.

✍️Reflexión:

 ¿Por qué elegiste ese símbolo para representar a tu familia?

 ¿Cómo crees que los humanos prehistóricos se comunicaban con estos dibujos?

2. "Pintura de cueva con materiales naturales" 🌿🎨

Objetivo: Experimentar con materiales naturales para imitar las pinturas rupestres y descubrir
nuevas formas de expresión artística.

Materiales:

 Carbón o tizas de colores tierra

 Arcilla o barro diluido con agua

 Hojas secas, ramitas o esponjas

 Papel kraft o cartulina oscura

Instrucciones:

1. Observar imágenes de cuevas con pinturas prehistóricas.

2. Usar los materiales naturales para "pintar" sobre la cartulina, imitando los trazos de los
primeros artistas.

3. Experimentar con texturas y colores usando ramitas o esponjas en lugar de pinceles.

4. Dibujar animales, figuras humanas o símbolos mágicos como lo hacían los antiguos
pobladores.

✍️Reflexión:

 ¿Cómo se siente pintar con materiales naturales en lugar de lápices o marcadores?

 ¿Por qué crees que los humanos prehistóricos usaban estos materiales?

3. "Historias en símbolos"

Objetivo: Fomentar la creatividad y la narración visual mediante la creación de una historia con
símbolos mágicos.

Materiales:

 Papel grande o cartulina

 Lápices de colores o crayones

  Pegatinas o figuras recortadas (opcional)

Instrucciones:

1. Conversar sobre cómo los humanos prehistóricos contaban historias a través de imágenes.

2. Pedir a los niños que creen una historia simple sobre la caza, la familia o la naturaleza
usando solo dibujos y símbolos.

3. Dibujar la historia en secuencia, de izquierda a derecha como si fuera una historieta.

4. Compartir su historia con la clase y tratar de "leer" los símbolos de sus compañeros.

✍️Reflexión:

 ¿Fue fácil contar una historia sin palabras?

 ¿Cómo creen que las personas prehistóricas entendían estos dibujos?

GRADO SEGUNDO

2. Dibujo y Líneas ✏️

El dibujo es la base del arte visual y permite desarrollar la observación y precisión en los trazos. El
dibujo a ciegas estimula la coordinación entre la vista y la mano al dibujar sin mirar el papel,
promoviendo la confianza en el trazo. El dibujo con sombras y siluetas usa luces y objetos para
crear formas interesantes, explorando el contraste entre luz y oscuridad. Por otro lado, el
puntillismo es una técnica en la que se crean imágenes solo con puntos, fomentando la paciencia y
la precisión en la aplicación del color.

Cuestionario

6. ¿En qué consiste el dibujo a ciegas?

7. ¿Cómo podemos crear una silueta con luz y sombras?

8. ¿Qué artista famoso utilizó la técnica del puntillismo?

9. ¿Por qué es importante la observación en el dibujo?

10. ¿Qué materiales podemos usar para hacer un dibujo en puntillismo?

Actividad en clase: "Retrato a ciegas"

 Materiales: hojas blancas, lápices.

 Instrucciones:

1. Los niños trabajarán en parejas y observarán el rostro de su compañero.

2. Sin mirar el papel, intentarán dibujar su rostro siguiendo las formas con el lápiz.

3. Al terminar, compararán su dibujo con la realidad y compartirán la experiencia con

la clase.
  Objetivo: Desarrollar la observación y la confianza en el dibujo sin preocuparse por la
perfección.

¡Con estas actividades, los niños aprenderán mientras se divierten explorando diferentes técnicas
artísticas! 🎨✏️

Dijiste:

Dibujo con puntos (puntillismo): Crear imágenes usando solo puntitos

Dibujo con Puntos (Puntillismo) 🎨

El puntillismo es una técnica de dibujo y pintura que consiste en crear imágenes utilizando
únicamente pequeños puntos de color. En lugar de mezclar los colores en la paleta, los puntos de
diferentes tonos se colocan muy juntos para que el ojo humano los mezcle ópticamente. Esta
técnica fue desarrollada en la pintura por artistas como Georges Seurat y Paul Signac, y ayuda a los
niños a mejorar su precisión y paciencia mientras exploran el uso del color y la composición.

DOMINGO 16 DE MARZO

Listado de temas:

1. LA CASA DE DIOS (Danilo Montero)

 2. PODEROSO (Hillsong)
3. LA GLORIA EN LA CRUZ (IBI)
4. NO SOY YO, SINO CRISTO EN MI (Himno)

Formación:

 Bajo: leo
 Guitarra y voz: Jeison
 Batería: Andrés
 Guitarra y coros: Diego
 Voz: Lorena

Buenos dias mis queridos hermanos un fraternal abrazo, este es el listado de canciones para esta
semana y la formación, les agradezco su compromiso y apoyo en este ejercicio. El llamado a
ministrar en la alabanza es un privilegio y una gran responsabilidad. No somos artistas, sino siervos
del Dios Altísimo, llamados a exaltar Su Nombre y a guiar a la congregación en una adoración
genuina.

📖 Juan 4:23 – “Mas la hora viene, y ahora es, cuando los verdaderos adoradores adorarán al Padre
en espíritu y en verdad; porque también el Padre tales adoradores busca que le adoren.”

Dar recibido a este comunicado, Dios les bendiga feliz semana