DOWNLOADABLE CHAPTER

Traducido del ruso al español - www.onlinedoctranslator.com

Traducido del ruso al español - www.onlinedoctranslator.com
 BBK 32.973.2-044.4
UDC 004.92
D44

3dtotal Publishing

D44 Diseño de personaje. Arte conceptual para cómics,

videojuegos y animación. - SPb.: Peter, 2021 .-- 272
p.: Ill. - (Serie "Infografía y multimedia").

ISBN 978-5-00116-452-4

Si eres un aspirante a artista y estás pensando en una carrera en la

industria de los videojuegos, la animación o la ilustración profesional, este
libro será tu simulador para crear personajes coloridos y distintivos. Seis
artistas exitosos, usando su trabajo como ejemplo, mostrarán todos los
aspectos clave del desarrollo del personaje, desde ideas y bocetos de gestos
y poses hasta la implementación en varios estilos.

Los artículos introductorios al libro fueron escritos por tres superprofesionales

rusos de la industria CG: la ilustradora Anna Kettish, la artista conceptual, el
fundador de la escuela Smirnov, Ivan Smirnov, y el diseñador de personajes para la
animación Tata Che.

El libro se aplica tanto a gráficos digitales como tradicionales y lo

ayudará a crear personajes para videojuegos, cómics, animación o
ilustración comercial.

¡La escuela Smirnov recomienda!

16+ (De acuerdo con la Ley Federal de 29 de diciembre de 2010

No. 436-FZ.)

Los derechos de la publicación se obtuvieron mediante un acuerdo con 3dtotal.com Ltd con la ayuda de la Agencia de Alexander
Korzhenevsky.
Reservados todos los derechos. Ninguna parte de este libro puede reproducirse de ninguna forma sin el
permiso por escrito de los titulares de los derechos de autor.
La información contenida en este libro se ha obtenido de fuentes consideradas fiables por el editor. Sin
embargo, en vista de posibles errores humanos o técnicos, el editor no puede garantizar la absoluta
exactitud e integridad de la información proporcionada y no es responsable de los posibles errores
asociados con el uso del libro.
El editor no es responsable de la disponibilidad de materiales, enlaces a los que puede encontrar en este libro. En el
momento de preparar el libro para su publicación, todos los enlaces a los recursos de Internet estaban
interino.

ISBN 978-1909414747 Inglés. © 3dtotal Publishing

Obra de arte © 2018 3dtotal Publishing
ISBN 978-5-00116-452-4 rus. © Traducción a Russian Publishing House LLC
Peter, 2021
© Edición en ruso, diseño
LLC Editorial "Piter", 2021 © Serie
"Computer Graphics"
y multimedia ", 2021
© Traducido del inglés por Daria Semenova, 2021
Ilustración © Enrique Fernandez
Ilustración © Kenneth Anderson
 relinchos
Anna Cattish. Prefacio nueve

Ivan Smirnov. Capacidad para resolver problemas diez

tata che. Atreverte a ser tú mismo catorce

Introducción dieciséis

FUNDAMENTOS DEL DISEÑO DE PERSONAJES Dieciocho

Formas estilizadas 20
Gestos y posturas 28
Expresiones faciales 40
Teoría del color 56
Creando un personaje estilizado 64

Ejemplos de diseño de personajes 72

Profesor explorador 74
alienígena 104
Héroe espacial 134
Guerrero de fantasía 164
Niño gatito 194
Príncipe alienígena 224

Galería de personajes 254

Bruja 256
Estudiante universitario 258
Asesino espacial 260
Sirena alienígena 262
Perro sheriff 264
Participantes 266
Libros de diseño de 268
personajes 3dtotal 271
Prefacio
Siempre me ha gustado el diseño de personajes. Cuando era niña, volvió a dibujar
personajes de dibujos animados, y luego ella misma ideó imágenes de sus propios
personajes para universos ya existentes. En un momento, dibujó docenas de
guerreros del anime "Sailor Moon". Llevo muchos años trabajando como artista
autónomo y constantemente me enfrento al hecho de que me hacen las mismas
preguntas: cómo encontrar mi propio estilo y cómo no perder la motivación.

¿CÓMO ENCONTRAR TU ESTILO?

Estoy seguro de que el estilo no es solo una combinación de ciertos
elementos de la imagen. Es imposible decidir que ahora dibujarás narices y
usarás colores exactamenteEntoncesy no de otra manera. El estilo se forma
naturalmente a partir de la visión del artista, así que eso es lo que debes
desarrollar primero. Para ello, es necesario estudiar y trabajar a través de
grandes volúmenes de materiales visuales, experimentar con la información
recibida, repensarla y ser capaz de aplicar los conocimientos adquiridos en
la práctica. Al principio, aprenderá rápidamente trucos “geniales” que se ven
geniales y son fáciles de implementar. Sin embargo, te aburren con la
misma rapidez y empiezas a buscar ideas y fuentes de inspiración cada vez
más complejas.

¿Cómo mantenerse motivado?

¿Cómo encuentras la motivación para pintar? Será genial si durante
tus estudios admirarás a los artistas que te gustan, pero no debes
buscar inspiración solo en el exterior. Necesitas amar lo que haces.
Encuentra al menos una pequeña chispa de amor por tu trabajo y
ayúdalo a encenderse. Si su ocupación no le trae alegría, ningún
consejo le ayudará y, al final, sólo se atormentará y abandonará el
trabajo. Disfrute de su lugar de trabajo, sus herramientas e incluso
un pequeño boceto bien hecho.
Creo que cada uno de nosotros es un
rompecabezas inacabado que anhelamos llenar
con las piezas que faltan. Las piezas a juego de
este mosaico son inspiración. Algunos de ellos
están en nosotros desde el principio, pero la
mayoría de ellos vienen a costa de un arduo
trabajo. Si sigues este camino hasta el final,
Obtendrá un resultado sorprendente y
formará su propio estilo de dibujo
único que le gustará.
¡Buena suerte en tu viaje!

ANNA CATTISH
Ilustradora, artista de personajes
annacattish.com
instagram.com/anna_cattish

Ilustración © Anna Cattish

 Habilidad
resolver problemas

Regularmente me preguntan qué conocimientos y

habilidades necesita un artista CG para una carrera
exitosa. Podría escribir una lista interminable de
consejos sobre qué programas estudiar, qué cursos
tomar o qué literatura leer. Pero el problema es que
no te convierte en un profesional.

Los artistas generados por computadora son artesanos

que ayudan a sobrevivir a la enorme industria de los
videojuegos, los juegos de mesa, el cine, la animación,
los cómics y la ilustración. Y la principal habilidad que se
aprecia en este entorno es la capacidad de resolver los
problemas de los clientes. El conjunto de requisitos
puede ser completamente diferente: las restricciones en
la trama, la tecnología, el presupuesto son los criterios
de la tarea, y las habilidades artísticas en sí mismas son
solo un medio para lograrlo. Nadie quiere un arte puro
que sea difícil de evaluar comercialmente.

Por supuesto, cuando empezamos a dibujar, no lo

hacemos para solucionar los problemas de otras
personas, sino para nosotros mismos. Funciona muy
bien al principio, ya que tenemos una necesidad interna
de creatividad. Pero a largo plazo, este enfoque nos
preserva, y comenzamos a adivinar sobre esto después
de rechazos sistémicos en la contratación.

Un artista profesional es, ante todo, una persona

polivalente. Se distingue por la capacidad de adaptarse
rápidamente a una nueva tarea. Por ejemplo, la tarea
consiste en dibujar una nave espacial para una película.
El artista nunca podría hacer esto, pero si conoce el
mecanismo de trabajar con referencias, si tiene
suficiente observación, entonces técnicamente es
bastante posible para él realizar esta tarea.

Parece que si imaginamos el resultado final del trabajo

en nuestra cabeza, solo nos faltan habilidades de dibujo
para implementarlo. Pero esto es una ilusión del
cerebro, que se llama "invisibilidad de la ausencia" de
información. Por tanto, la primera y clave al inicio de
una carrera es la recopilación de información. El
conocimiento general aumenta el potencial para
generar ideas. Por ejemplo, en el proceso de crear
ilustraciones sobre piratas, miré, tal vez, todas las
películas históricas y artísticas sobre

diez
Ilustración © Ivan Smirnov
12
piratería y desarrollo del transporte marítimo. El artista que
comprende temas específicos: la historia del vestuario, la
aviación o la arquitectura, tiene una ventaja significativa
sobre sus colegas, aunque aún no sepa dibujarla.
Todos los medios son buenos para reponer la biblioteca visual:
ver películas, mantenerse al día con nuevos juegos, comprender
los mecanismos de los medios y, por supuesto, estudiar libros de
arte. Las obras de otros artistas reflejan su experiencia de vida y
la información absorbida del mundo circundante; esto ya es más
de lo que puede recopilar solo. Ser testigo es una de las claves
del éxito de un artista.

Como fundador de la escuela de pintura digital, puedo decir que se necesitan

un promedio de tres años para dominar la profesión de un artista CG desde
cero hasta la contratación. Por supuesto, si decide de antemano la dirección,
por ejemplo, elige el concepto de personajes, entonces será más fácil de
aprender. Pero en el primer año no es necesario plantear esta pregunta sin
rodeos. En primer lugar, todo puede cambiar y, en segundo lugar, vale la pena
comenzar desde lo básico: aprenda Photoshop, los conceptos básicos del
dibujo CG, esbozo, renderizado. A continuación, puede probar algo más
específico, como los conceptos básicos para dibujar personajes. No tenga
miedo de tener que volver a capacitarse: muchas habilidades son universales,
ayudarán, incluso si luego desea trabajar en el medio ambiente o en algo más
específico.

La competencia entre artistas experimentados que son capaces de

resolver eficazmente las tareas asignadas no es alta. La competencia entre
empresas por estos artistas es mucho mayor. Más bien, sentirás una
rivalidad al comienzo del viaje, esto es una lucha por los primeros pedidos.
Pero siempre hay más trabajo que buenos especialistas. Y la mayoría de
las veces, el artista recibe pedidos por lo que ya ha hecho antes y lo pone
en su carpeta de trabajos. Si se siente cómodo trabajar con usted, muchos
clientes volverán a presentar su solicitud.

En términos de carrera, se abren grandes perspectivas para un

artista CG. Las leyes de la industria en Occidente, en Rusia, en la
CEI son las mismas. En todas partes, es importante ser más un
artesano que usa sus conocimientos y habilidades para resolver
problemas comerciales que un creador inspirador. ¡Deseo que
encuentre la intersección óptima entre lo que quiere hacer, lo
que puede hacer y lo que necesita el cliente!

IVAN SMIRNOV
artstation.com/real-sonkes

smirnovschool.com
 Atreverte a ser tú mismo
Solía pensar: para ser un artista profesional, solo tienes tono, y alguien Adán y Eva: se trata de una manzana, pero las vistas
que dibujar bien. Lo más importante es dominar la son completamente diferentes.
anatomía, el color, la perspectiva, todo tipo de aspectos
Hay muchos matices y puntos de vista. Y esto es lo que
técnicos, etc. Pero con la experiencia me di cuenta de que,
no te enseñarán en los cursos de anatomía o
de hecho, hay cosas igualmente importantes que afectan
perspectiva, lo que necesitas desarrollar en ti mismo.
directamente lo que dibujamos y cómo. Estas son nuestras
Debes desarrollarte como persona, ser interesante y
habilidades de observación, nuestras experiencias de vida,
versátil, tener tu propio punto de vista. Y lo principal es
nuestro trasfondo cultural.
ser honesto contigo mismo, porque es imposible
El dibujo es un tipo de comunicación visual con el espectador, complacer a todos. Esto no es fácil, especialmente
por lo que es importante comprender qué es exactamente lo cuando se trata de preparar un portafolio para una
que quieres transmitir a través de tu arte. El sentido del humor, búsqueda de trabajo. ¿Qué dibujar y qué poner allí?
el estado de ánimo y la actitud hacia lo que sucede a su Todos tienen su propia opinión sobre este asunto.
alrededor: en las obras de animación esto se manifiesta muy
Tienes que demostrar dominio, dominio de
claramente. Si le das a diez artistas el mismo tema para un
habilidades y estabilidad en esto, pero tú mismo
dibujo, todos representarán situaciones completamente
eliges el tema. Puede ser una historia de animales
diferentes. Por ejemplo, sobre el tema de "Apple", alguien
divertida y atractiva o un thriller de una casa
dibujará a Steve Jobs, alguien nuevo
embrujada. Del tema seleccionado se le preguntará

catorce
 Ilustración © Tata Che

cuelgue qué proyectos se le encargarán o qué estudios no te pierdas en esta corriente. Para destacar, necesitas
se pondrán en contacto con usted. Fanart se considera encontrar tu voz individual, y luego depende de lo
controvertido para la cartera. Alguien dice que es pequeño: tomará tiempo, trabajo y un poco de suerte.
categóricamente imposible poner en un portafolio, No tengas miedo de ser tú mismo o de que no te guste
alguien a favor de mostrar una interpretación. Hay alguien, simplemente deja que la gente vea tu rico
muchas opiniones, pero en última instancia, tú decides. mundo interior y definitivamente encontrarás a tu
Creo que lo más importante en un portafolio es crear audiencia.
una conexión emocional con el espectador, hacerlo reír
o llorar, contarle una historia, compartir algo importante
y valioso solo para ti. Esto se puede hacer a través de
fanart, ¿por qué no?

Hoy en día es imposible sorprender a nadie con una hermosa tata che
imagen. Debes asegurarte de que la gente te reconozca y te Diseñador de personajes de animación
recuerde, para que tu trabajo haga que la persona que está
hojeando el feed de Instagram se detenga. Hoy en día, la tatacheart.com
competencia se está volviendo global, una gran cantidad de instagram.com/tata_che_art
artistas se conectan y es bastante difícil.
 Introducción
El diseño de personajes está en el corazón de muchos de nuestros pasatiempos:
dibujos animados favoritos de la infancia, cómics populares, ilustraciones de libros y
queridas series de juegos de computadora. No importa si nuestros personajes
favoritos son héroes, socios, antihéroes o villanos, sus historias convincentes se
componen no solo de trama y acciones, sino también de apariencia.

El estilo propio del artista permite al artista aportar singularidad a sus obras, y las
técnicas de estilización generalmente aceptadas en el diseño ayudan a crear
personajes con apariencia original y personajes que serán recordados durante
mucho tiempo por el lector o espectador. Es gracias a la estilización efectiva, o, más
simplemente, a la exitosa simplificación de formas, proporciones y detalles, que
muchas personas desde temprana edad comenzaron a interesarse por el dibujo,
copiando imágenes de sus personajes favoritos. Lo más probable es que tu personaje
favorito tuviera ciertas características memorables, su forma era interesante de
dibujar o había detalles interesantes en su disfraz que hablaban de su personaje o de
su historia. Todas estas características han sido pensadas por artistas conceptuales y
de personajes cuyo trabajo es crear personajes originales e interesantes.

En este libro, artistas talentosos de las industrias de la animación, la ilustración, el cómic y los
juegos de computadora comparten sus conocimientos y enfoques sobre el diseño de personajes
desde el principio. En la primera parte, aprenderá los conceptos básicos de formas, gestos,
expresiones faciales, teoría del color y métodos generales de creación de personajes. Le
aconsejo que primero estudie la parte teórica del libro para comprender cómo se construye el
proceso de creación de un personaje, y solo luego proceda a las clases magistrales paso a paso.

Cada uno de los seis proyectos considerados en el libro fue realizado por un
artista, quien ofreció su propia interpretación de la tarea: la creación del
personaje principal. El libro muestra todas las etapas del trabajo, comenzando
con el estudio de análogos y bocetos iniciales y terminando con la pose final y el
esquema de color. Además, como tarea adicional, cada artista creó tres
variaciones de un personaje inventado por él: por ejemplo, en la estética de otro
género, más joven o mayor, o en forma de animal. Esto te ayudará a
comprender cómo la personalidad y la personalidad de un personaje se pueden
plasmar en diferentes escenarios, así como también cómo puedes transmitir la
historia del personaje en el contexto de diferentes variaciones del mismo tema.
Dado que nuestro libro no habla de técnicas, sino de ideas, no necesita ningún
software o herramientas especiales para poner en práctica este conocimiento.
Puede utilizar la información proporcionada aquí en una técnica de dibujo que le
resulte familiar.
El diseño de personajes en sí es muy interesante ya que su tarea es establecer una
conexión con usted, es decir, con el espectador, así como en la presentación de una
determinada historia. El diseño fuerte no solo llama la atención y parece agradable a
la vista, sino que también refleja el espíritu del personaje, lo que ayuda al espectador
a interactuar con su mundo. Esperamos que este libro lo inspire, sea interesante e
informativo y lo ayude a crear personajes únicos y memorables.

MARICE Lewis
Reactor, 3dtotal Publishing

dieciséis
Ilustración © Luis Gadea
Ilustración © Ayda Khem

conceptos básicos de diseño

Caracteres
Antes de sumergirse en los detalles de los proyectos de diseño de
personajes, primero debe dominar los conceptos básicos. En los
siguientes capítulos, artistas experimentados le presentarán los
conceptos básicos del lenguaje de las formas, los gestos, las
expresiones faciales y la teoría del color. Aprenderá a aplicar este
conocimiento con un enfoque universal a los personajes estilizados
que utilizan todos los artistas involucrados en este libro.
 FUNDAMENTOS DEL DISEÑO DE PERSONAJES

Figuras estilizadas
vamos dobladillo

oBain - La clave del éxito

El hombre es uno de los objetos más obras. Es imposible ocultar la una audiencia más amplia,
difíciles de dibujar. Miramos a otras ignorancia detrás del estilo, como especialmente para los niños. Sin
personas todos los días, por lo que el suelen hacer muchos artistas, porque embargo, incluso si tu personaje tiene
espectador se da cuenta de inmediato esto afectará negativamente su manos de macarrón, el espectador
del más mínimo "error" en la flexibilidad artística. debería poder imaginar la estructura
representación de una figura de su esqueleto, lo que nos lleva de
humana. El artista de personajes
Esto no significa que cada uno de
vuelta a la cuestión de la importancia
necesita comprender la estructura y la tus personajes deba tener un
de comprender la anatomía y los
mecánica del movimiento del cuerpo anatomía... Por ejemplo, en el
principios del movimiento del cuerpo
humano, ya que nuestra tarea estilo de cómic clásico, la anatomía
humano.
principal es convencer a la audiencia es más creíble y detallada que en la
de la realidad del personaje. ¿Puede animación, donde, debido a los En este capítulo, aprenderá los
funcionar si el personaje se ve raro? altos costos de producción, se conceptos básicos de la construcción
Una base sólida es la clave del éxito, acostumbra simplificar de una figura humana y cómo darle
mientras que la falta de conocimiento extremadamente los personajes. estilo, lo que le será útil a la hora de
siempre será visible en su Esto también se debe al atractivo de crear su propia figura interesante.
la persona estilizada.

Esta es una figura generalizada típica

de un hombre. El look masculino
clásico presenta formas angulares,
hombros anchos y caderas más
estrechas que la típica figura femenina
que se muestra a la derecha.

Esta es una típica figura femenina generalizada.

En comparación con la figura masculina de la
izquierda, la figura femenina arquetípica se
caracteriza por formas redondeadas, hombros
estrechos y caderas anchas. Sin embargo, estas
no son reglas estrictas que deban seguirse
siempre, que analizaremos más adelante en
este capítulo.

20
 figuras estilizadas

Simplificando formularios

Cada artista trabaja a su manera, El cuerpo se puede dividir Los puntos son más o, por el
por lo que no existe un método condicionalmente enseis partes contrario, menos notorios, puedes
universal de dibujo "correcto" del principalescomo se muestra en darle a la apariencia de tu personaje
cuerpo humano. Sin embargo, la las figuras siguientes: pecho, una expresividad adicional.
distribución de masa y el relieve pelvis, hombros, piernas, brazos y
Definir líneas de base realistas
del cuerpo siempre serán los cabeza. Si divide la forma en
dimensiones Las cifras se pueden
mismos, independientemente del formas separadas, le resultará
calcular contando cuántas veces la
enfoque elegido. más fácil ver el panorama altura de su cabeza cabe en la altura
general. Una vez que comprenda total del personaje. El crecimiento de
No debes empezar a trabajar en un
cómo dividir una figura en formas una figura masculina promedio sin
personaje con elaboración de detalles. Si
individuales, puede dibujar distorsión significativa de
comienza no definiendo una pose, sino
fácilmente a sus personajes en proporciones es igual a siete u ocho
con la ubicación de los ojos, es posible
poses más atractivas y creíbles, y “cabezas”. La figura femenina no
que el resultado no sea exitoso. El
puede exagerar libremente las exagerada tiene capacidad para seis -
diseño de personajes sólido se basa en
proporciones de esas formas para siete y media "cabezas". Con esta
una transición gradual de formas
crear un estilo interesante. sencilla regla, puede marcar
grandes a más pequeñas, ode macro
Para micro nivel... La construcción del anatomía en relieve se refiere a rápidamente una forma completa o
cuerpo humano puede parecer aquellospartes del esqueleto, que cambiar las proporciones de un
increíblemente compleja debido a la obviamente definen la superficie del carácter. Por ejemplo, para hacer que
gran cantidad de músculos y cuerpo humano, y sirven de guía para un personaje de superhéroe parezca
articulaciones, pero en realidad el dividir la figura en sectores (por más impresionante, puedes dibujarlo
proceso se divide en pasos muy simples. ejemplo, en la zona de los muslos o con nueve cabezas de alto.
clavículas). Haciendo estos en relieve

Una forma segura de crear una figura

dinámica es balancear los hombros y
las caderas en direcciones opuestas
entre sí. El secreto del atractivo visual
radica en crear contraste.

Contrapost (u opuesto) es un
término de bellas artes que describe
Al representar diferentes partes del cuerpo una pose en la que el peso del
como formas separadas, puede ver una personaje se traslada a una pierna y
estructura de cuerpo simplificada. Por las caderas y los hombros se inclinan
ejemplo, en este boceto, la forma compleja en direcciones opuestas.
de la pelvis se simplifica a la forma de una
prenda interior. Esto hace que la forma sea
más fácil de diseñar o colocar en las poses
que se muestran a la derecha.
21
FUNDAMENTOS DEL DISEÑO DE PERSONAJES

En un gato doméstico, la anatomía es diferente

a la de un humano, pero su estructura se puede
descomponer fácilmente en las formas más
simples. Empiece por identificar los segmentos
corporales más prominentes: pecho, patas
delanteras y traseras y cabeza. Luego,
redúzcalos a sus formas geométricas más
simples.

En comparación con un gato, una liebre es

un objeto más difícil de segmentar en
segmentos, porque la anatomía de los
animales peludos es difícil de estudiar a
partir de imágenes. Sin embargo, las formas
que definen la anatomía en estos animales
son casi las mismas. Esto se debe a la
estructura similar del esqueleto en muchas
especies de criaturas vivientes. Las únicas
diferencias pueden ser la longitud de la
columna o el tamaño de las patas traseras.

Los caballos se distinguen por su particular

elegancia y belleza y representan un objeto
bastante difícil de dibujar. Tienen patas
largas, un cuerpo casi cilíndrico y un cuello
ancho y fuerte. Puede comprender la
anatomía más compleja de los animales
mediante la observación y el estudio de sus
características.
 figuras estilizadas

TIPOS DE CUERPOS HUMANOS

Lo bello de nosotros es que todos pintura. Sin embargo, tenga en abre una variedad infinita de
miramos diferentemente... cuenta que si solo usa este enfoque, opciones y posibilidades. Cuantos
Aunque existen reglas generales, sus personajes se verán iguales. En existen en el mundocaracteres,
como las proporciones discutidas las páginas de este libro, verá las hay tantos tipos diferentes de
anteriormente, no existe una diversas formas y tamaños de figuras. Te convertirás en un artista
plantilla universal para construir personajes humanos y de personajes codiciado si
el cuerpo humano. Un sistema de antropomórficos de ambos sexos y aprendes a enfatizar proporciones y
medición de la cabeza puede ser diferentes edades, pero, por formas, así como a dibujar una
un excelente punto de partida supuesto, a medida que se acumulan amplia variedad de personajes con
cuando recién está comenzando. habilidades y conocimientos, todos los tipos de edificios posibles.

Este es otro ejemplo de un personaje Aquí hay un ejemplo de un personaje Y este es un ejemplo de un personaje
masculino adulto típico en una pose más femenino adulta demacrado. Observe masculino adulto con sobrepeso. Los relieves
natural. Comprender dónde terminan cómo se enfatizan los relieves de los óseos, que solemos ver en el cuerpo, en este
las costillas y comienzan los huesos del muslos, hombros, costillas y rodillas. caso no son visibles en todas partes, por lo
muslo lo ayudará a comprender los Esto hace que el cuerpo parezca más que es necesario trabajar con formas
parámetros abdominales y la ubicación angular en comparación con las formas redondeadas simplificadas. En lugar de utilizar
de los músculos. Tenga esto en cuenta, suaves y redondeadas de la figura huesos como puntos de referencia para
pero no olvide que cada cuerpo es único femenina que se muestra en la p. 20. construir la anatomía de tal personaje, tendrá
a su manera y, hasta cierto punto, usted que tener en cuenta el trabajo de la gravedad
es libre de variar estos parámetros. e imaginar cómo se distribuye el exceso de
peso corporal en relación con el esqueleto.

23
FUNDAMENTOS DEL DISEÑO DE PERSONAJES

Ves la figura de una mujer adulta

regordeta. A diferencia del
personaje con sobrepeso de la
página anterior, no es necesario
tener en cuenta el trabajo de la
gravedad en este caso. Puede ver
indicios de relieve óseo, pero las
caderas, los hombros, las rodillas y
los tobillos están redondeados, lo
que hace que el personaje se vea
menos abultado y más suave.

Y así es como podría verse la figura de

A continuación se muestra un ejemplo un hombre anciano. Por supuesto, un
de un dibujo de un niño de tres a personaje mayor puede ser flaco y
cuatro años. A diferencia de los tener sobrepeso, pero el sello distintivo
adultos, la altura de un niño es igual a en todos los casos será la piel flácida,
cuatro "cabezas", por lo que su cabeza especialmente alrededor del cuello y el
parece grande en comparación con el abdomen, ya que la piel se estira con la
cuerpo. El elemento visual clave del edad.
personaje secundario son las
características suavizadas, por lo que
es mejor utilizar formas redondeadas.

Ahora mire a un personaje

femenino con una figura tonificada
en forma de pera. Puede ver que,
como con muchos diseños
femeninos, la artista utilizó formas
suaves y redondeadas para enfatizar
la feminidad del look. el ancho de
sus caderas es ligeramente
exagerado, por lo que los contornos
de la figura se asemejan a una pera,
pero los personajes femeninos
pueden tener senos más grandes,
caderas estrechas o caderas y
hombros iguales en ancho.

Esta es la figura de un hombre

adulto con músculos bien definidos
y una constitución atlética, que se
enfatiza con hombros anchos
exagerados y caderas estrechas.
Este físico, en el que la parte
superior del cuerpo es más maciza
que la inferior, se usa comúnmente
en el diseño de personajes de acción
y cómics.
 figuras estilizadas

Formas exageradas
Ahora que entendemos cómo las Muy a menudo, los artistas usan De esta idea es Mickey Mouse, cuya
formas complejas se dividen en círculos, triángulos y rectángulos, legendaria silueta está formada por
formas más simples que son más así como sus derivados. Cada figura tan solo tres círculos.
fáciles de manipular, veremos tiene sus características distintivas,
En el diseño, hay dos aspectos clave
cómo aplicar este conocimiento y gracias a las cuales puedes
del lenguaje de formularios: son
crear personajes estilizados transmitir el carácter del personaje.
exageración y contraste, con el
usando formas geométricas Por ejemplo, encirculo no hay
que se familiarizará con el estudio
simples que juntas crean esquinas, por lo que el personaje
de los proyectos presentados en
lenguaje de forma... Usar formas redondo se verá suave y amable.
este libro más adelante. Puede
simples como base para el diseño Esquinas filosastriángulohacer que
simplemente exagerar algunas de
de personajes es un enfoque más el personaje sea dinámico o incluso
las seis partes básicas del cuerpo y,
flexible, que te permite no peligroso. Cuadrado da la
por lo tanto, crear un contraste
restringir el personaje a impresión de un objeto monolítico y
entre ellas, o combinar las partes
proporciones realistas y lograr compacto, por lo que esta figura se
individuales en grupos y así formar
una mayor expresividad. Es en usa a menudo en el diseño de
formas contrastantes más grandes.
esta etapa que podrás mostrar tu personajes físicamente fuertes. Con
Para que tus personajes sean más
creatividad. Crear un diseño de estas tres formas, puede crear un
estilizados y visualmente
personaje a partir de una forma lenguaje de formas que enfatiza el
interesantes, tendrás que usar una
simple es una técnica muy común carácter de su personaje y le
de estas opciones. Por ejemplo,
que se utiliza a lo largo de este permite crear un diseño atractivo.
puedes exagerar y contrastar
libro. Además, este enfoque haciendo que la cabeza del
refleja la idea de un trabajo paso El lenguaje de las formas existe no personaje sea mucho más pequeña
a paso demamá-cro- Para micro solo para retratar la personalidad que su cuerpo, o dibujando piernas
nivel, le permite ver primero el de un personaje, sino también para largas para el cuerpo corto. Si te
panorama general y solo luego crear un diseño expresivo y único, limitas a proporciones realistas, tus
comenzar a trabajar en los gracias al cual el personaje será diseños se volverán bastante
detalles. recordado por la audiencia. Un aburridos.
excelente ejemplo de encarnación

Aquí ves el diseño del personaje negativo. Las

esquinas y los bordes afilados se utilizan
comúnmente al crear este tipo de impresiones
porque transmiten una sensación de peligro. El
crecimiento alto y la delgadez le dan al personaje
una apariencia casi serpentina, por lo que uno
siente inmediatamente que no se debe confiar en
él. El uso de asociaciones de personajes con
animales y sus rasgos es una de las técnicas
generalmente aceptadas en el diseño de
personajes.

Preste atención a otro personaje negativo,

esta vez una mujer. Las personas tienden a
asociar formas redondeadas y suaves con
personajes femeninos, pero no debes
limitarte solo a esas representaciones. Los
ángulos agudos en la apariencia de este
personaje acentúan su disposición villana y
la hacen visualmente más interesante.
 FUNDAMENTOS DEL DISEÑO DE PERSONAJES

Para conseguir un diseño original,

tendrás que experimentar con
formas. En este caso, dibujé piernas
largas y delgadas para el personaje e
hice el cuerpo corto y macizo. Aunque
las formas cuadradas en el corazón
del diseño lo hacen parecer obstinado
y duro, el contraste hace que su
apariencia sea visualmente
interesante y original.

Este personaje luce bondadoso y tranquilo,

ya que se basa en un círculo y un cuadrado.
La imagen de una monja muestra bien
cómo crear un personaje modesto y
amable con la ayuda del lenguaje de las
formas. Usando este diseño como ejemplo,
Los círculos y ángulos agudos en el
puede ver cómo funciona la exageración de
diseño de este personaje añaden
las formas: en lugar de marcar los puntos
personalidad a la apariencia. Las formas
elevados de las curvas del codo, puede
deben usarse para expresar el carácter
redondear la forma de la mano,
del personaje, en este caso, una mujer
enfatizando así la apariencia benévola del
guerrera fuerte que puede parecer dura
personaje.
y malvada, pero que en realidad puede
tener una naturaleza suave, como lo
insinúan sus contornos
inesperadamente redondeados.

El diseño de este personaje se basa

en la forma de un cuadrado, pero en
la zona del torso está lastrado, lo que
enfatiza la figura musculosa. Para que
sus diseños se vean más consistentes,
puede utilizar la técnica de repetir la
forma básica del personaje en partes
separadas de su figura. En este caso,
cambié la forma en la que está
inscrito el personaje y la reutilicé para
dibujar la nariz.

26
 figuras estilizadas

Puedes crear personajes usando un

lenguaje de formas muy simple y usar
una bola con extremidades como forma.
Debido a la forma redonda del cuerpo,
el personaje se ve amigable, y las
piernas delgadas contrastantes hacen
que la imagen sea cómica. Tenga en
cuenta que al repetir la forma básica
(parche para la nariz y el ojo), le he dado
al diseño un aspecto cohesivo.

Como se mencionó anteriormente, una

forma triangular es más adecuada para
crear un personaje móvil y enérgico, en
lugar de un cuadrado pesado y estable. Los
Las formas cuadradas se utilizan
ángulos agudos pueden hablar no solo de
comúnmente en el diseño de
la naturaleza peligrosa del personaje, sino
personajes obstinados e inflexibles.
también de su severidad y disgusto. El
Observe lo bien que las formas
tamaño exagerado de las formas hace que
cuadradas repetitivas en la apariencia
el personaje sea más efectivo. En este
de este obstinado anciano reflejan su
ejemplo, debido a la igual longitud del
personalidad. Uno de los ejemplos
cuello y el torso, la apariencia del héroe se
más famosos de tal concepto se
vuelve especialmente pegadiza.
puede considerar Karl de la caricatura
"Up" de Pixar studio.

Las formas redondeadas son las mejores

para dibujar una madre amable. Observe
cómo se repiten óvalos de diferentes
tamaños en la estructura de su figura y
hacen que la imagen sea suave y
acogedora, por lo que se dice que está
asociada con una persona solidaria.

27
FUNDAMENTOS DEL DISEÑO DE PERSONAJES

gestos y poses
vamos dobladillo

¿Qué es?
Ahora que hemos descubierto la construcción correcta de la figura, y establece una postura dinámica y
anatomía, el lenguaje de las formas para la expresión emociones y plástica agradable a la vista.
y el estilo de las formas, es hora de personaje... Esta parte del proceso
La línea de acción es una línea
discutir gestos... ¿Qué son los creativo es especialmente importante
curva a lo largo de la columna
gestos y por qué nos serán útiles? porque un solo dibujo que muestre la
vertebral del personaje, que
La idea básica de un gesto es personalidad de tu personaje lo hará
sirve como guía para crear una
transmitir una emoción, acción o más convincente para los
pose expresiva. Cuales
mensaje no verbal. Un ejemplo es la espectadores. Si su audiencia no
dirección tendrá una curva en
expresión visual del sentimiento de comprende el carácter del personaje,
la línea de acción, dependiendo
alegría a través delenguaje del entonces no podrán amarlo.
de lo que desee mostrar en su
cuerpo... Los gestos sirven no solo
Cuando comencé a estudiar este dibujo. Normalmente, la línea
para expresar emociones, sino
tipo de dibujo en la universidad, de acción tiene forma de C o S,
también para crear poses, describir
constantemente cometía el mismo sigue la línea natural de la
el carácter de un personaje y
grave error, es decir, no traté de ver columna y puede ser más o
demostrar una determinada acción.
la figura del personaje como un menos curva. Muchos
todo. Cuando estudias anatomía, te principiantes hacen esta línea
bocetos de gestos - sería-bocetos acostumbras a romper partes recta por error, lo que deja el
estrictos, transmitiendo el objeto en individuales del cuerpo en torso del personaje inmóvil y la
términos generales. Dichos dibujos fragmentos, pero al dibujar gestos, pose restringida. Es fácil olvidar
están llenos de vida y energía, y debes tener en cuenta cómo que la columna vertebral es
también permiten al artista editar funciona toda la figura. En lugar de muy flexible, por lo que siempre
fácilmente el dibujo sin tener que dibujar primero la cabeza y luego el debes comenzar con la línea de
volver a trabajar los detalles. En el torso, las piernas, etc., en el boceto acción, que te servirá de base
diseño de personajes, los bocetos de gestos que usaLínea de acción para la pose.
de gestos no son técnicamente cuales

Aquí ves un gesto expresivo. Observe

cómo la línea de acción sigue la curva de
la columna, pero continúa más allá,
dando dirección a toda la pose. En este
caso, la línea de acción dicta la posición
Línea de la cadera izquierda y el ángulo de la
iento cabeza. Debes estudiar tu lenguaje
ortam
comp
corporal cuidadosamente para aprender
a usar la línea de acción correctamente.

Ahora veamos una representación más

débil de la misma pose. La columna está
casi recta aquí y las piernas no siguen el
movimiento general del cuerpo del
personaje. Los brazos se colocan pegados
al pecho, por lo que el resultado es una
silueta poco convincente e indistinta.
Asegúrese de dibujar o tener en mente una
línea de acción cuando comience a trabajar
en la pose.
 gestos y posturas

En este ejemplo, ves una pose heroica espectacular. El pecho del

personaje está levantado, lo que habla de orgullo y fuerza, y las
piernas están abiertas para mostrar su confianza. La línea de
acción es fácil de seguir: comienza desde el pie izquierdo o
derecho del personaje y corre a lo largo de la columna. Puedes
hacer que la pose sea aún más expresiva curvando más la línea.

Aquí se muestra una versión menos exitosa de la pose heroica,

que muestra las deficiencias comunes de tal disposición del
personaje. La columna vertebral se estira en línea recta para que
los hombros y las caderas queden paralelos entre sí. Sin utilizar el
método opuesto, que comentamos en la p. 21, la pose es estática
y visualmente aburrida. Las partes perfectamente alineadas de la
figura crean una sensación de artificialidad y contradicen la
naturaleza orgánica del cuerpo humano.

29
 FUNDAMENTOS DEL DISEÑO DE PERSONAJES

El personaje no siempre es
Apretar y estirar debe tener dina-
silueta y ser móvil con el
Apretar y estirar son técnicas que suelen utilizar los fin de
animadores. expresan una sensación de movimiento que hace acosar lo necesario
que el personaje parezca vivo y natural. por ejemplo, una piedra charlando. Si quieres
no necesita compresión ni estiramiento, porque es mostrarte inseguro
completamente sólida e inmóvil. y los volúmenes del cuerpo héroe, entonces debes
humano, por el contrario, tienen la capacidad de comprimirse y esforzarte por hacer poses
estirarse. A medida que estira el objeto, observe que no solo se con una silueta estática.
Aquí se ve la pose de un
alarga, sino que también se adelgaza. este efecto crea una
personaje muy tímido: sus
sensación de acción real y hace que el dibujo sea expresivo.
hombros se levantan y
Cuando aprietas un objeto, se vuelve más corto y más denso, esconden su cuello, y sus
como una pelota de goma, creando así una sensación de extremidades están cruzadas,
tensión, como si ahora, como un resorte, rebotara y volviera como si quisiera ocupar
a su forma anterior. Considere cómo puede usar técnicas de menos espacio.
apretar y estirar para exagerar la pose o las expresiones
faciales de un personaje para hacerlas más efectivas y
comprensibles. Cuando llegues a crear las poses y
expresiones faciales de los personajes de la segunda parte
del libro, observa cómo los artistas aprietan y estiran los
personajes para que se vean más realistas y voluminosos, y
trata de usar estas ideas en tus diseños.
coTnyo soF mnoirtye mi
y

n a T y mi
Ra

coF

Esta pose expresa la misma

idea, pero no muy bien
ejecutada. Las piernas y los
brazos del personaje también
están cruzados, pero la pose
a Ty mi

claramente no está completa.

F mnori tey mi

El personaje se ve todo-
solo un poco congelado,
no asustado! Línea más
coFn

fuerte
soy

acciones y exagerando
coTnyo

el efecto de la compresión
y el estiramiento podría
Ra

haz que esta pose y la historia

del personaje sean más
comprensible para el espectador.
 gestos y posturas

¡Esta pose solo grita una sensación de alegría y

confianza! Quizás el personaje esté saltando de
alegría y deleite. Vea con qué claridad la silueta
en movimiento y exagerada expresa el estado
del personaje. La línea de acción expone la caja
torácica hacia el frente y las piernas hacia atrás,
creando una sensación de movimiento poderoso
que hace que el dibujo sea interesante.

El secreto de una pose exitosa es saber

cómo se siente tu personaje, qué tipo de
personalidad se esconde detrás de su
apariencia, además de poder expresar
correctamente sus sentimientos a través
del lenguaje corporal. Si un personaje
está cansado, es fácil imaginar que no
tiene la fuerza para tensar sus músculos.
Imagina que la única fuerza que evita que
Y aquí ves otra pose de un se caiga es la cuerda que sujeta su
personaje saltador, solo que en este espalda mientras sus extremidades
caso parece restringido. Al trazar cuelgan pesadamente.
una línea de acción, imagine que
está atando una cuerda a la parte de
la figura de la que, según su idea, Esta pose carece de sensación
vendrá la mayor fuerza, y luego tire de peso, por lo que es
de la figura en esa dirección. En este imposible transmitir la fatiga
ejemplo, la cuerda debe estar unida del personaje con su ayuda.
a la caja torácica y tirada en Además, la silueta parece débil
diagonal hacia arriba. porque los brazos y las piernas
están en la misma posición
nivelada y se fusionan entre sí,
lo que dificulta que el
espectador lea la pose.

31
 FUNDAMENTOS DEL DISEÑO DE PERSONAJES

CONSTRUCCIÓN DEL PERSONAL

Examinamos los principios Primero necesitas definir línea frente, muslos, cabeza, etc.) para que
básicos de construcción, diversas comportamiento, a lo que luego la anatomía del personaje coincida
formas, características de su uso agregarás formas contrastantes y con su pose. En este punto, puede
y métodos de exageración para exageradas para darle un gesto a comenzar a distorsionar y
crear personajes estilizados, así la figura. Gracias a este enfoque, exageraciónverter formas básicas,
como gestos y formas de se formará una idea clara del creadasdando así a tu personaje un
dibujarlos. Puede utilizar estas carácter y el estado de ánimo del lenguaje de formas estilizado. En la
ideas para crearRápido-tel poses personaje desde el principio. El tercera etapa, refinas el gesto y los
y claro siluetasmezclando las siguiente paso es identificar las elementos principales del personaje,
técnicas discutidas en un proceso seis partes clave de la figura complementando el vestuario y la
de dibujo paso a paso. (generalmente el cuerpo apariencia con detalles.

Empiece siempre a dibujar con

una línea de acción. Con su ayuda,
determinarás el movimiento del
cuerpo. Agregue elementos de
construcción corporal al gesto,
teniendo en cuenta la estructura
anatómica y el lenguaje de la
forma, y luego termine el diseño
de acuerdo con la pose deseada.

La línea de acción en forma de S

es una excelente manera de
lograr una pose elegante y
flexible, como se muestra. Es
muy importante comenzar con
una curva en S fuerte, ya que la
línea de acción lo guiará a lo
largo de todas las etapas del
desarrollo del personaje.

Nota
El proceso de estilo en capítulos posteriores sobre el diseño de personajes se muestra de manera ligeramente
diferente que aquí. esto se debe al hecho de que en las páginas 25-27 los personajes están representados en una
pose t estándar para que le resulte más fácil comprender su estructura. Las líneas de acción y los gestos se agregan
más tarde cuando comenzamos a mirar poses. Una vez que hayas dibujado a tu personaje en t-pose, puedes usar la
técnica paso a paso anterior para practicar la creación de poses y gestos. Como verá más adelante, muchos artistas
investigan los gestos durante la etapa de dibujo, por lo que la capacidad de construir formas básicas basadas en la
línea de acción es una habilidad muy importante.

32
 gestos y posturas

Incluso si las proporciones del personaje son significativamente

exageradas, las formas básicas del cuerpo humano deben
permanecer en su estructura, como se muestra en la anatomía
altamente estilizada, pero aún claramente construida, de este
personaje cuadrado. La línea de acción expresiva no tiene por
qué ser muy curva.

Las mismas reglas se aplican al dibujo de animales y personajes no

antropomórficos. Defina la línea de la columna construyendo la línea
de acción y luego distribuya las masas de la figura de acuerdo con las
referencias encontradas. En la forma de este zorro, las formas
triangulares son inmediatamente visibles, gracias a las cuales se ve
astuto, y la línea de acción suave lo hace elegante y reservado.

33
 FUNDAMENTOS DEL DISEÑO DE PERSONAJES

CÓMO IMPRIMIR OESTE

Entonces, has aprendido qué son esta pose y cómo podemos mejorar durante el cual, sin embargo,
los gestos y cómo usarlos al esta impresión? En muchos debes consultar con referencias,
trabajar en un personaje, ahora sentidos, el dibujo de gestos tiene para que en el proceso de tu
descubramos cómo usar que ver con la emoción y la desarrollo no pierdas de vista lo
referencias e imaginación. La narración. El propósito de este esencial... Si no tiene una
creatividad es un proceso muy boceto es expresar rápida y comprensión clara de la
individual, por lo que cada artista ampliamente el estado de ánimo y estructura del cuerpo humano y
forma su propio enfoque del dibujo. la energía del personaje para que los principios de su movimiento,
La variación que se muestra en este no tenga que concentrarse en se notará de inmediato al dibujar
libro será diferente a la forma en retratar con precisión lo que ve. de la imaginación. Entonces
que otros artistas están Interpreta la pose y modifícala tienes que trabajar duro para
acostumbrados a trabajar, por lo (enfatizando y exagerando ciertos dominar esta técnica. En este
que al leer esta sección, tenga en aspectos) para resaltar las partes caso, no eresmirando y
cuenta que no hay nada de malo en más importantes de la misma. interpretarsí, a crear... El mismo
desarrollar su propia forma de Mientras estudia un objeto, preste enfoque se aplica a dibujar gestos
reflejar gestos que correspondan a atención a cómo se distribuye su de la imaginación. Un gesto
sus objetivos creativos. Al dibujar peso. ¿Dónde está la línea de exitoso debe tener una narrativa
gestos, se recomienda utilizarre- acción? ¿Cómo se ubican los o movimiento claro, un equilibrio
ferencesporque, basado en hombros en relación con las de peso equilibrado y una línea
ejemplos de la vida real, puedes caderas? Es importante no solo de acción obvia. Adopte este
aprender mucho y lograr un mejor dibujar lo que ve, sino transmitir el enfoque para que su gesto sea
resultado. objeto completo como un todo. más eficaz.
Hay dos pasos importantes que se Dibujar por imaginación Es una En esta sección, te mostraré
deben seguir al utilizar referencias: ocupación completamente diferente. algunos ejemplos de gestos
observacióny interpretación... De Este es un proceso más divertido que estilizados extraídos de poses
qué está hablando promueve el crecimiento creativo, cotidianas menos expresivas.

Aquí puede ver el boceto tomado de la referencia. Ahora eche un vistazo a un boceto simplificado en el que
Observé al hombre y noté su postura increíblemente acentué la espalda recta del hombre y creé un contraste con
correcta mientras se sentaba y miraba el teléfono. la forma curva de los brazos y las piernas. Incluso he
simplificado la línea del asiento para que también mejore la
estilización del gesto.

34
 tú y poses

Al hacer este boceto de la

naturaleza, noté que el peso
de la mujer se desplazó a su
pierna izquierda y su columna
vertebral estaba doblada en la
Este es un boceto simple hecho dirección opuesta para
a partir de la figura de una asegurar el equilibrio.
mujer sosteniendo flores. Tiene
una postura fuerte y correcta;
está de pie estirada hacia arriba,
lo que indica que su atención
está fijada en algo.

Cuando dibujo un gesto, trato de darle a

la postura y al vestido una suavidad
pronunciada, y también hago más
luminosa la pose resaltando las partes
más interesantes del mismo y
modificando ciertas características,
como la posición de las piernas, para
que el resultado parece más estilizado.

Al dibujar un gesto, me
concentro en el peso y
en una línea fluida curva
cifras, porque
Los derrito con los aspectos
más interesantes visualmente
poses. Estoy exagerando
flexión para que la
distribución del peso en la
figura sea más notoria.

35
 FUNDAMENTOS DEL DISEÑO PERSONAL

Doy expresión a la pose

haciendo que mis piernas
personaje recto
Esta pose está extraída de la
y estirando la columna vertebral
imaginación, no de la vida. Las
mella, creando así un
partes más notables son el
obvio contraste
ángulo agudo del brazo
confianza entre rectas
levantado y la sensación del
y elementos curvos
peso del libro que el personaje
tami de la pose original.
sostiene en su mano extendida.

En esta pose imaginaria, creo un

sentido de acción que le da al
personaje una historia. Aunque no
sea demasiado obvio, pero la línea de
acción todavía está presente aquí.
Comienza desde la pierna y sube por
el cuerpo.

En este gesto, simplifiqué

la pose a menos líneas e
hice la línea de acción más
activa. Como puede ver,
gracias a esto, la pierna
del personaje levantado se
volvió más curva y la figura
más suave.

36
 gestos y posturas

Dibujé esta pose elegante y femenina de Simplificar la silueta de un personaje es un

mi imaginación, enfatizando la oposición. paso muy importante en el dibujo de gestos
La línea de acción en este ejemplo es una S rápidos. Un dibujo no siempre necesita una
muy curvada, lo que es ideal para posar gran cantidad de detalles, que, además, no
personajes femeninos elegantes. siempre funcionan para el beneficio. Observe
que agregué flexibilidad a la pierna y al
vestido y simplifiqué sus formas para que el
gesto sea más obvio.

37
 FUNDAMENTOS DEL DISEÑO DE PERSONAJES

ESTUDIO DE HARACTER Y ESTUDIANTES

Una de las principales ventajas dibujo de gestos en la etapa de los nueva pose? Quizás hay rasgos en
de la pintura gestual es que no primeros bocetos. el carácter del personaje en los que
requiere muchos detalles y, por Creación de pose y expresiones
no pensaste hasta que comenzaste
lo tanto, el artista necesita un facialestu personaje: estas son las a dibujar las poses. La clave del
poco de tiempo para dibujar. etapas más importantes en el éxito está eninvestigar... Es difícil
Esto hace que la etapa de lluvia camino para conocer su personaje expresar el carácter de un
de ideas sea más corta y puedes ... Comenzando desde el primer personaje en una pose, por lo que
profundizar en la exploración boceto, usando la pose correcta, será útil hacer varios bocetos de
de tu personaje. Más adelante debes revelar al personaje y su gestos diferentes. Aquí hay prueba
verá que muchos de los artistas historia, que determina su carácter y error, por lo que no todas las
que aparecen en este libro y temperatura. Cómo elegir lo opciones tienen que ser perfectas.
utilizan correcto

Con este gesto, puede determinar

inmediatamente el carácter del personaje.
Ella es inteligente e insegura, pero también
amable. El arco de la espalda, que lo hace
visualmente más pequeño de lo que
realmente es, expresa inseguridad. La pose
habla de su personaje, así que esta es una
buena opción.

Al crear una pose para un personaje Aquí ves otro ejemplo de una pose
en particular, siempre tenga en bien dibujada, que sin embargo no
cuenta su personaje. Una pose puede encaja con el carácter del personaje.
ser técnicamente correcta, pero si no Como se mencionó anteriormente, el
encaja con el carácter del personaje, cofre que mira hacia adelante y las
se verá débil sin importar lo bien que piernas anchas indican una
esté dibujada. Esta pose no se puede naturaleza abierta, lo que contradice
llamar exitosa, porque es demasiado el carácter de este personaje.
general, no dice nada sobre el
personaje, que debería ser un
bibliófilo torpe y modesto.

38
 gestos y posturas

Esta es una mejor versión de Tal gesto es otro ejemplo no

la idea que se muestra a la demasiado exitoso. Como se
izquierda, ya que la pose está mencionó anteriormente, es
más en línea con el personaje poco probable que una silueta
aquí. Tímidamente tira de su dinámica se adapte a este
falda para expresar su personaje, porque implica
opinión. Esta pose tiene éxito movimientos enérgicos y
porque te permite tener una decisivos que no coinciden con
idea instantánea del su personaje. Al ser una persona
personaje. Este no es el tipo insegura, se esforzará por
de personaje que se parecer lo más invisible posible.
adaptaría a una silueta Y esta pose es demasiado abierta
dinámica. para su personaje.

Al explorar el personaje del personaje,

me imagino cómo se comportará
sentado en una silla. ¿Cómo te verás
cuando estés feliz o emocionado?
Aunque la espalda del personaje está
arqueada, su peso recae sobre las
rodillas, lo que hace que la pose sea
Aquí hay una pose que es más
más viva y abierta. Esto permite que
apropiada para el personaje.
no sea demasiado obvio, sino que
Tenga en cuenta que la niña no
represente de manera reveladora el
puso los pies en el suelo en una
sentimiento de alegría.
posición segura, sino que los
acercó más a su cuerpo para
parecer más pequeña y sentirse
más protegida. Este personaje no
se caracteriza por movimientos
bruscos y tratará de parecer lo
más discreto posible.

39
Traducido del ruso al español - www.onlinedoctranslator.com

FUNDAMENTOS DEL DISEÑO DE PERSONAJES

expresiones faciales
varun ner

ESTRUCTURA BASICA
Dibujar cabezas, caricaturas y se puede dividir en formas volumen de la cabeza. Luego debes
diseños de personajes se trata simples separadas: cuadrado, trazar una línea que divida la bola por
de simplificar la forma de la rectángulo, círculo, triángulo y la mitad, te indicará la frente. A
cabeza antes de comenzar a sus combinaciones. continuación, puede definir los planos
pensar en los rasgos faciales frontal y lateral de la cara, que juntos
individuales. Uno de los Te aconsejo que comiences a dibujar crearán la forma básica de la cabeza
mayores desafíos aquí es cómo la cabeza a partir de la forma de la tridimensional, después de lo cual
crear el efecto tridimensional de bola, porque te ayudará a pensar en puede comenzar a "esculpir" los
trazos en un espacio de papel términos de espacio tridimensional: rasgos faciales. En esta parte
bidimensional. Como en el caso imagina y luego dibuja el resto de la repasaremos los pasos básicos de
del cuerpo humano, la cabeza cara, teniendo en cuenta construcción.

La forma básica de la cara se construye sobre la base de

un rectángulo. Al dibujar la cara de un hombre,
podemos enfatizar el relieve de los huesos,
ensanchando el mentón y los pómulos, y la zona de la
mandíbula más masiva. Además, este personaje tiene
ojos hundidos y la zona del hueso temporal alrededor
del ojo se destaca de forma nítida. Incluso con los
detalles más pequeños, el rostro masculino tiene una
apariencia general masiva.

Línea de cabello

Línea de la frente

Línea de la nariz

Línea de la boca

Aquí vemos la construcción básica de la cabeza,

comenzando por la bola y terminando con una forma
rectangular general. Marque áreas clave como las líneas
de la frente (centro de la pelota), nariz, boca y cabello, y
luego dibuje las cuencas de los ojos e indique la
ubicación de la boca y la nariz. Agregue formas simples
de orejas y un cilindro para el cuello, y tendrá la base
para la cabeza.

40
 expresiones faciales

En este ejemplo, la forma básica de la cabeza

femenina es un triángulo. El cráneo femenino se
estrecha hacia el mentón y tiene una línea de la
mandíbula más suave. El relieve de los huesos en
este caso no es tan evidente, en contraste con el
rostro masculino.

La estructura básica de la cabeza es la misma que

en el ejemplo anterior. Comience con la pelota y
defina una línea de frente que recorra el centro de
la pelota. Luego dibuje los planos frontal y lateral de
la cara, marque los puntos clave de la nariz y la
boca. A medida que agregue características, tenga
en cuenta que el mentón debe ser más estrecho y la
cara en sí más suave que la cara masculina más
áspera y angular.

Dibujar y explorar cabezas te ayudará Una vez que recibas una descripción Tu tarea será ofrecer opciones
a construir una biblioteca de formas y del personaje, decides qué actor para su apariencia con diversas
proporciones de cabezas simples. Este encajará en el papel. En este caso, formas y rasgos faciales. En las
conocimiento será útil cuando se te está dibujando un personaje que se próximas dos páginas, veremos
ocurra el diseño de tus personajes. El ajusta mejor a esta descripción e algunos ejemplos de caras desde
trabajo de un artista de personajes es historia. A menudo, no recibirás diferentes ángulos.
como un trabajoDirector de casting descripciones específicas de la
En pelicula. apariencia física del personaje.

41
 FUNDAMENTOS DEL DISEÑO DE PERSONAJES

Dividir la pelota en el centro te

ayudará a visualizar la forma
general de la cabeza incluso cuando
cambies de perspectiva. La parte
más difícil de dibujar una rotación
de cabeza de tres cuartos es
mantener las proporciones
correctas de la cara. Los rasgos
pronunciados y puntiagudos de este
rostro enfatizan su masculinidad y
apariencia severa. Una mandíbula
fuerte, una barbilla enorme y un
cabello peinado hacia atrás también
expresan el carácter del personaje.

La forma general del rostro de

esta anciana es redonda y sus
facciones son suaves. La piel
flácida en la parte inferior del
rostro y los pliegues del cuello
enfatizan su edad.

Se pueden usar principios similares al

dibujar personajes de diferentes edades
y con diferentes rasgos faciales. El
rectángulo sirve como la forma
principal de la cara de este personaje
masculino. El énfasis en los pómulos y
la ligera inclinación de los párpados
insinúan su origen asiático, mientras
que las bolsas bajo los ojos y el cabello
ralo, junto con las arrugas en el rostro y
el cuello, indican la mediana edad del
personaje.

42
 expresiones faciales

La cabeza de la mujer de lado tiene

una forma ligeramente rectangular,
aunque su construcción también
comienza con una bola, como se
muestra en los ejemplos anteriores.
La forma simplificada del cabello le
da al personaje un aspecto gráfico
audaz, pero al mismo tiempo
transmite la pesadez del peinado.

Al dibujar una vista superior de la

cabeza, intente imaginar cómo se
ven los rasgos faciales desde esta
perspectiva y asegúrese de que el
espectador pueda ver todos los
planos superiores de la nariz, los
labios y otros rasgos.

Para dibujar la cabeza de la mujer

inclinada hacia abajo, comience
dibujando las formas alrededor de
una bola y una línea de frente
ligeramente inclinada hacia abajo.
El amplio espacio entre las cejas y
los ojos, las pestañas gruesas, la
línea de la mandíbula suave y la
mandíbula redondeada añaden un
atractivo femenino.

43
 FUNDAMENTOS DEL DISEÑO DE PERSONAJES

Formas exageradas
El cerebro humano toma diferentes cómo las formas afiladas y angulares su villano puede parecer amable y
formas de diferentes maneras y asocia evocan una sensación de peligro y gentil, lo que puede inducir a
ciertos sentimientos y emociones a cada amenaza. Por lo tanto, las formas error a otros personajes en
uno. Los artistas conceptuales utilizan redondas se pueden usar en el diseño cuanto a sus verdaderos motivos.
este lenguaje de formas como una de un personaje amigable y las formas
Las pequeñas formas grises que ves
herramienta para manipular las afiladas en la apariencia de un villano.
en esta sección son formas
emociones de la audiencia y transmitir el Sin embargo, una vez que comprenda
geométricas que sirven como base
significado de una historia o personaje. cómo usar los formularios
para la cara del personaje, y las
Por ejemplo, asociamos correctamente, puede romper las reglas
líneas rojas en ellas representan la
automáticamente formas redondas y de manera segura para hacer que sus
ubicación proporcional de los ojos,
suaves con amabilidad y apertura a la historias parezcan más emocionantes e
la nariz y la boca.
comunicación, luego inesperadas. Por ejemplo, externamente

Para hacer que el personaje de la página 40 sea más expresivo, Para crear una versión caricaturesca del rostro femenino
puede distorsionar ligeramente la forma básica de su cabeza. en la página 41, comience con una esfera y dibuje una
Marque las áreas clave de la cabeza en la esfera como se mostró forma triangular, como es habitual para las características
anteriormente, pero agregue un efecto caricaturesco haciendo que principales del rostro. Esta vez, aumente el tamaño de los
el mentón y los pómulos sean exageradamente anchos y el ojos y la nariz, la distancia entre los ojos y las cejas, para
aspecto general de la cara angular. iluminar los rasgos y mantenerlos suaves.

La cabeza de este anciano personaje tiene forma de pera. Las En este ejemplo, vemos un personaje con una cabeza
proporciones de su nariz y orejas son exageradas, lo que hace parecida a una cometa. Un peinado recto
que el personaje luzca gracioso, pero la barba, la frente alta y cuidadosamente peinado con ángulos agudos, nariz
una mirada vieja hablan de sabiduría y experiencia. puntiaguda y barbilla le dan un aspecto estricto y
serio. Podría ser una agente del FBI.
44
 expresiones faciales

La cabeza de este hombre se asemeja a la forma de un hongo, La cara de este personaje tiene forma de triángulo, pero el
y con su cabello y barba se ve desordenado y cómico. Los ojos peinado lo hace parecer más cuadrado. Los bordes de estas
y oídos del personaje se reducen para enfatizar la forma del dos formas están redondeados para darle al personaje un
cabello y su complexión delgada. aspecto amigable. El tamaño exagerado de los ojos, los rasgos
suaves y las puntas de los cabellos encrespados hablan de
juventud, bondad y sociabilidad.

Este valiente personaje tiene rasgos ásperos y duros. Se La cabeza de esta niña se asemeja a una forma de bob, lo que
expande hacia abajo y parece pesado, lo que habla del la hace lucir divertida y ridícula. En este caso, las dimensiones
carácter del héroe. Las formas del peinado, la nariz, las orejas, de su frente y orejas se exageraron para hacer la imagen más
la mandíbula y el mentón son afiladas, casi puntiagudas, lo expresiva, mientras que otros rasgos faciales, por el contrario,
que atestigua el carácter áspero y duro del personaje. se dibujaron cerca de los tamaños normales para enfatizar la
forma de la cabeza del personaje.

45
 FUNDAMENTOS DEL DISEÑO DE PERSONAJES

Recuerda que la forma del cabello también puede servir como un La forma de la cabeza de este personaje se basa en un
medio adicional para dar forma al rostro del personaje. En esta rectángulo. En el diagrama de la esquina superior
imagen, puede ver una forma rectangular, en la parte inferior de la derecha, puede ver que dibujé los rasgos de su rostro a la
cual se concentran los rasgos faciales del personaje. La parte misma distancia entre sí, porque los personajes con tal
superior del rectángulo está ocupada casi en su totalidad por disposición de rasgos suelen parecer aburridos y menos
cabello, lo que hace que el personaje sea más interesante atractivos. En este caso, la línea de los ojos es muy alta, lo
visualmente. que hace que el personaje luzca ingenuo. Las
dimensiones de la nariz y las orejas se exageran para
enfatizar el descuido del héroe.

La forma básica en este ejemplo es un trapezoide Este rostro tiene la forma de un rectángulo aplanado,
extendido hacia abajo. Representa a un personaje cerrado lo que da la impresión de que el personaje es de
y reservado, por lo que sus rasgos faciales también están pequeña estatura. Incluso sin verlo en su totalidad,
cerca unos de otros. Por lo tanto, queda mucho espacio ¡concluye que no puede ser alto! Los rizos suaves
libre en su rostro, lo que hace que el personaje parezca indican su carácter suave.
grande y regordete.

46
 expresiones faciales

Este ejemplo muestra un personaje con una cara que se estrecha La forma principal aquí es un círculo. Los ojos y la nariz están
hacia abajo en un trapecio. Casi todos sus rasgos faciales se muy juntos, y la boca está en la parte inferior de la cara, lo que
concentran en la parte inferior, mientras que en la parte superior la distingue del resto de las características. El tamaño de la
están solo la frente y los ojos, lo que hace que el personaje parezca boca también ayuda a crear la impresión de que el personaje
abstruso; es probable que sea un villano insidioso. está charlando incesantemente.

En este ejemplo, la forma principal es un trapezoide que Este personaje infantil tiene una cabeza grande y redondeada
se expande hacia arriba. La parte superior del trapezoide y ojos grandes que indican una edad temprana, pero su rostro
define la forma del peinado, que es un rasgo de carácter es de forma triangular. La repetición de la nitidez del triángulo
muy importante. Redondeé los bordes de la forma para en sus rasgos faciales hace que el personaje sea más
que el personaje pareciera más amigable, pero su boca y dinámico. Las puntas afiladas del cabello y la barbilla indican
la parte inferior de la cara indican que tiene un carácter su movilidad y también le dan una apariencia seria más allá de
severo e inflexible. Un personaje así podría ser un su edad.
maestro de escuela.
47
 FUNDAMENTOS DEL DISEÑO DE PERSONAJES

expresiones faciales
Una de las habilidades más importantes formulario expresión caras, Para crear expresiones faciales
que debe tener un artista de personajes se puede atribuir a dos grupos: área creíbles de los personajes, tendrás
es la capacidad de mostrar los de los ojos y área de la boca... El área que experimentar y practicar mucho.
sentimientos de los personajes, de de los ojos son los ojos, las cejas y el Al estudiar la estructura de los
decirle al espectador lo que piensan los espacio que los rodea, y el área de la músculos faciales, comprenderá
personajes. Con la ayuda de la forma boca es la boca y los labios. Rasgos exactamente cómo se pueden mover
general de la cabeza y los rasgos comolas mejillas, nariz y frente las características. Al dibujar la
faciales, el artista crea el carácter del podría ser considerado menor, expresión facial de un personaje, un
personaje y, a través de la expresión de porque su movimiento en la cara espejo será útil para que usted mismo
su rostro, muestra sus emociones. depende del cambio en la posición de pueda representar la emoción
Primario rasgos que los rasgos primarios. Para deseada mientras trabaja.

Secundario Primario
rasgos
rasgos

Aquí, un personaje se representa con una

expresión neutra y los rasgos clave indicados. Los
rasgos primarios (ojos y boca) están resaltados
en rojo y los rasgos menores (nariz y mejillas)
están resaltados en azul. Como se mencionó
anteriormente, la expresión facial está formada
por los rasgos primarios, y los secundarios son
los responsables de su naturalidad.

Primario
rasgos

Secundario
rasgos

Aquí ves un personaje femenino con una

expresión facial neutra. En este ejemplo, de la
misma manera, las características primarias y
secundarias se resaltan en rojo y azul,
respectivamente. También puedes transmitir
las emociones de un personaje con la ayuda
de su cabello.

48
 expresiones faciales

Las expresiones faciales de tus las características menores construir. La tabla en la parte
personajes serán más convincentes si pueden reaccionar a un cambio inferior de la página contiene una
las reproduces frente a un espejo, en su posición. Esto hará que la lista corta (que de ninguna manera
¡incluso si tienes una mirada un poco expresión facial de tu personaje puede llamarse exhaustiva, dada la
ridícula! Al crear las expresiones parezca creíble y el personaje amplitud del espectro de las
faciales de los personajes, comience más animado. emociones humanas) de formas de
con la manipulación más simple de las A continuación se muestran algunos cambiar los rasgos primarios y
características principales y luego ejemplos de expresiones faciales simples secundarios para crear ciertas
imagine cómo con explicaciones de sus procesos. expresiones.

Primario
espumoso Primario
Primario rasgos espumoso
espumoso rasgos
rasgos

Secundario-
espumoso
Secundario-
rasgos
espumoso Secundario-
rasgos espumoso
rasgos

Este personaje tiene una expresión alegre y La expresión en el rostro de este Este personaje parece estar bastante
tonta en su rostro. Las cejas levantadas y una personaje femenino se puede llamar avergonzado y preocupado debido a las
amplia sonrisa son características malévola. Las cejas caídas muestran cejas fruncidas y los dientes apretados.
primordiales, mientras que las fosas nasales enojo y una sonrisa sugiere que está
hinchadas, los dientes abiertos y los pliegues tramando algo mal. La cabeza está
alrededor de la nariz y los ojos aparecen como girada de tal manera que se ve
una respuesta de rasgos menores al malhumorada, lo que hace que su
movimiento de los paramounts. apariencia parezca aún más siniestra.

Felicidad Tristeza asco Asombro Enfado Temor

Esquinas de la boca Esquinas de la boca Labio superior Boca La boca se contrae. Boca
estirarse bajar. sube. se abre. se abre.
hasta. Los labios pueden ser
Interno Nariz Cejas muy comprimido Esquinas de la boca

Las mejillas esquinas de los ojos frunce el ceño. subir. cuando un poco bajando
subir. subir. ira abierta estirar y estirar
Cejas Ojos abiertos el personaje puede son más anchos.
Entrecierra los ojos Las cejas pueden bajar. son revelados. gritar.
están. fruncir el ceño. Levantando las cejas
Entrecierra los ojos Opus de cejas y turno
Alrededor de los ojos Poder están. arrepentirse están más cerca el uno del otro

formado mostrar a través de

y muévete A amigo.
arrugas lágrimas. La cabeza puede
amigo más cercano
moverse Párpados superiores
A amigo.
Puede ser simple La cabeza puede por el lado. subir.
beber lágrimas. estar inclinado Ojos
camino hacia abajo.
entrecerrar los ojos. En la frente puede
a aparecer
pliegues.

49
 FUNDAMENTOS DEL DISEÑO DE PERSONAJES

Exagerar las expresiones faciales.

Como comentamos en el capítulo sobre hacer espumoso, por el contrario, En los ejemplos aquí, puede ver
gestos y poses, una expresión facial más moderado para mantener el los rasgos que están
convincente ayuda a los espectadores a equilibrio. Al crear expresiones involucrados en la expresión
comprender al personaje más faciales exageradas, necesitará facial de un personaje y cómo
rápidamente y también presenta conocer formas realistas, que luego se pueden modificar para crear
dinámica y lo hace visualmente podrá simplificar y encontrar la una apariencia más exagerada y
interesante... Para crear rostros más mayor cantidad posible. estilizada.
expresivos, exagere las formas de las expresiones vívidas en una forma
características principales y más estilizada. A la cabeza

El rostro de la izquierda es una versión más estilizada del hombre alegre de la

página anterior. Puedes ver cómo los rasgos primarios (cejas levantadas y una
amplia sonrisa) se han exagerado para enfatizar la emoción del personaje. Sus
ojos se entrecerran para enfatizar las mejillas demasiado levantadas. En la
expresión del personaje de la derecha, los rasgos primarios se exageran tanto que
su rostro parece a punto de estallar. La forma triangular de la boca se ha vuelto
más pronunciada, los ojos se estrechan más y las cejas se levantan tanto que son
casi invisibles. La forma general del cabello y la cabeza también se exagera para
resaltar la expresión alegre y feliz del personaje.

50
 expresiones faciales

El rostro que se muestra a la izquierda es nuevamente una versión estilizada

del personaje de la página 49. Observe que el ángulo de sus cejas se ha
vuelto aún más nítido y la forma triangular de su rostro es obvia, lo que la
hace parecer antipática. La forma elegante del peinado le da un aspecto
elegante pero villano. En la versión más estilizada de la derecha, cada uno de
los aspectos anteriores se exagera aún más, lo que hace que el personaje sea
más expresivo: sus cejas se ven nítidas, su sonrisa se nota y la forma
triangular de su rostro se enfatiza por la forma de su peinado.

En versiones más exageradas del personaje perturbado de la página 49, la línea de las cejas y
los dientes se dibuja de la manera más expresiva posible, mientras que rasgos menores como
arrugas en la frente y arrugas alrededor de los ojos y la nariz sirven para crear una emoción
más creíble. Tenga en cuenta que en el ejemplo de la derecha, los ojos están dirigidos hacia
arriba y hacia la izquierda, lo que generalmente significa que el personaje está recordando un
momento determinado, que probablemente sea la razón de la incomodidad.

51
 FUNDAMENTOS DEL DISEÑO DE PERSONAJES

En las siguientes páginas, verá ejemplos de expresiones

faciales exageradas y aprenderá a representar el espectro
emocional de personajes estilizados.

¡Y este personaje acaba de ver algo

terrible! Sus ojos y boca bien
abiertos hablan de un estado de
conmoción, y el ángulo del arco de
sus cejas habla del horror que
experimenta por lo que ve.

Este personaje femenino tenía miedo de

algo. Sus cejas preocupadas y la línea de su
boca, junto con los ojos muy abiertos y las Esta chica esta asustada
pupilas entrecerradas y ligeramente sobre lo que vio. Tiene
dibujadas, transmiten miedo. los ojos y la boca bien
abiertos y las cejas
arqueadas con alarma.
Parece que está a
punto de gritar.

Este ñu agitado está en problemas.

Las cejas levantadas y los ojos
sorprendidos transmiten una
sensación de conmoción e
incredulidad. La pronunciada
curvatura de la boca y los dientes
apretados muestran lo
aterrorizado que está el personaje.

Este chico acaba de escuchar la

señal de un camión de helados.
Su sorpresa y asombro se
transmiten a través de cejas
levantadas y arqueadas, ojos y
boca bien abiertos.

52
 expresiones faciales

Este personaje está entristecido,

tiene la cabeza gacha y su cabello
cubre su rostro. Las cejas se
juntan y la boca abierta indica
que el personaje está a punto de
llorar. Las fosas nasales
hinchadas y los pliegues
alrededor de los ojos ayudan a
intensificar las emociones.

Este personaje está capturado en un

momento emotivo y triste. Sus cejas
reflejan el grado de excitación, su cabello
cae al azar sobre su rostro y su boca está
muy abierta como si se estuviera
preparando para decir algo en su defensa.

Este punk está disgustado con algo

o alguien. Las cejas fruncidas
transmiten una sensación de
ansiedad y los dientes apretados
indican malestar. Las fosas nasales
ensanchadas intensifican la mueca
de disgusto. En este caso, los
rasgos menores son tan
importantes como los principales.

Este niño claramente no está contento

con la noticia que ha escuchado. Sus
cejas están bajas, sus ojos están muy
abiertos y su mirada está enfocada en
un punto, lo que hace que el personaje
parezca enojado y resentido.

Este chico tiene un estado de ánimo

Como se puede ver en las cejas caídas, las
sombrío. La falta de entusiasmo y la
fosas nasales ensanchadas y una boca
depresión se transmiten mediante el
curva con un labio ligeramente mordido,
uso de un cabello que cubre, las cejas
esta mujer está disgustada.
fruncidas, los ojos cerrados y el ceño
fruncido.

53
 FUNDAMENTOS DEL DISEÑO DE PERSONAJES

El rostro de este personaje muestra

sorpresa, y las cejas enarcadas y la
forma de la boca abierta indican que A juzgar por las cejas levantadas, los ojos
la sorpresa fue agradable. sorprendidos y la mandíbula relajada,
este elefante vio algo inesperado. Sus
orejas y tronco también están bastante
relajados, lo que agrega expresividad a
su apariencia.

Este hombre está asombrado por el

hallazgo inesperado, como lo demuestra
su boca y los ojos bien abiertos por la
conmoción.

Este mono desnudo es muy

infeliz. - El ceño fruncido, los
Las características clave de este ojos malvados y una sonrisa
personaje enojado son las cejas feroz le dan una apariencia
caídas y la boca muy abierta, como un intimidante.
hombre que grita. y una mirada formidable.

54
 expresiones faciales

Los ojos cerrados y las cejas

fruncidas de este hombre modesto
crean una sensación de paz. Si está
dibujando un personaje mayor,
puede exagerar los músculos y
pliegues faciales, como se hizo
aquí en el área de los ojos.

Una mujer mayor parece infeliz,

como lo demuestran las cejas
¡Este niño no tuvo suerte de fruncidas y una línea de boca curva
encontrarse con brócoli! Su repulsión que expresa enojo. La cabeza
se puede ver en la forma en que cuadrada y los peinados realzan el
cerró los ojos, frunció el ceño y se aspecto austero del personaje.
mordió la lengua. Sus fosas nasales
se ensanchan y su cabeza se inclina
ligeramente hacia atrás, lo que hace
que su expresión facial parezca aún
más convincente.

Las cejas levantadas, la

amplia sonrisa y los ojos
cerrados de esta niña alegre
dan testimonio de su buen
humor.

El diseño de este divertido gatito sigue los

mismos principios que el diseño de personajes
humanos. Las cejas del gato están levantadas
pero relajadas, la boca se estira en una amplia
sonrisa y las orejas están erguidas.

Las cejas levantadas y una amplia sonrisa indican que el personaje

está emocionado y feliz. Los rasgos secundarios, nariz y párpados,
también se elevan y agregan una expresión natural al rostro. La
forma libre y dinámica de su peinado sirve como un medio
adicional para reflejar la emoción del personaje.

55
Traducido del ruso al español - www.onlinedoctranslator.com

FUNDAMENTOS DEL DISEÑO DE PERSONAJES

teoría del color

iris maddy
Hay muchas formas de aplicar la por, sensación y muchos otros y colores y crean variedad y
teoría del color, cada una de las aspectos insustanciales del diseño, armonía. Para utilizar el color de
cuales se basa en puntos de vista gracias a los cuales tu creatividad forma eficaz, debe prestar atención
científicos específicos y en las dejará emohuella nacional en el a la luz y al color en fotografías,
preferencias individuales de los alma del espectador. películas, pinturas y en la vida real.
propios artistas. A medida que El uso ineficaz del color y la En este capítulo sobre conceptos
estudie la teoría del color, aprenderá pérdida del color de acento es básicos de la teoría del color,
a percibir la gama de una imagen un error común en la práctica, primero se familiarizará conrueda
como un mundo separado y por lo que deberá tener cuidado de colory luego aprenda a usar
atmósferaque eres libre de crear y constante de aplicar diferentes esquemas de color para
cambiar a tu discreción, de forma correctamente parámetros crear diseños visualmente
similar a como dispones del diseño de como la saturación y la pureza atractivos que ayuden a los
tus personajes. Al elegir colores y sus (consulte las definiciones de espectadores a comprender mejor
combinaciones, tiene la oportunidad estos conceptos a a sus personajes, sus personajes e
de administrarhay tres de nosotros- continuación), etc. tonos historias.

Términos útiles de la teoría del color

El color tiene tres cualidades que debe tener en cuenta si planea comprender la teoría del color. el
tono suele equipararse en nuestras mentes con el concepto de "color". un color puede ser, por
ejemplo, rojo, amarillo, azul, etc. brillo se refiere al grado de claridad u oscuridad de un color. Por
ejemplo, el color puede ser verde claro o verde oscuro. La cromaticidad de un color se entiende como
su "pureza", que, a su vez, se correlaciona con la ligereza. por ejemplo, el rosa pastel tiene una
cromaticidad más baja que el carmesí profundo.

circulo de color
La rueda de colores es una estos principios, elegirá los colores le facilitan la transición a tonos
herramienta indispensable para con más confianza y conciencia. más cálidos o más fríos en
representar y elegir combinaciones de relación con el origen si desea
También puede elegir combinaciones
colores. Hablando sobrearmonía de cambiar los tonos o la
armoniosas basadas enesquemas de
color, nos referimos a diferentes temperatura de los colores en
color, que representan una línea, un
proporciones entre las secciones su gama.
triángulo (ver ejemplo en la página
individuales de la rueda de colores,
siguiente), un cuadrado o un En conclusión, cabe señalar que la
que son herramientas familiares de
rectángulo, dibujados sobre la rueda mayoría de las ruedas de color son
todos los artistas. En la página
de colores y delimitando así sus áreas subjetivas y no dan una idea fiable
siguiente, verá ruedas de colores que
individuales. Como resultado, obtiene de la distribución de colores en el
le muestran las técnicas de armonía
un conjunto limitado de colores, uno espectro. En la práctica, encontrará
de colores más comunes y cómo crear
de los cuales, a su discreción, será que algunas ruedas de colores
combinaciones de colores
dominante y todos los demás, funcionan para usted, mientras que
espectaculares.
adicionales. Esta es una forma otras no. Eche un vistazo de cerca a
Si usted, como yo, elige colores de manera desafiante y educativa de trabajar con las ruedas de color en la página
intuitiva, entonces puede resultar inusual el color y encontrar nuevos esquemas siguiente y piense cómo podría
que verifique las distancias entre los de color. La rueda de colores también aplicar estas teorías al elegir
colores antes de comenzar a trabajar. Sin ayudará. colores para sus personajes.
embargo, al darse cuenta

56
 teoría del color

Suficiente delante de ti estándarcirculo Colores complementarios situadoen la colores analógicos (relacionados)son

de colorpero no debe olvidarse que rueda de colores uno frente al otro. El un grupo de tres colores dispuestos en
todas las ruedas de color son subjetivas verde y el rojo son un ejemplo popular una rueda de colores uno tras otro. Por
y pueden diferir entre sí. de combinaciones de colores ejemplo, azul, azul verdoso y verde. Con
complementarios. Estos dos colores esta combinación de colores, puede
pueden ser iguales o uno de ellos puede crear una gama tranquila, casi
ser un poco más contrastante. monocromática, sin fuertes contrastes
de tono.

dividir esquemas de color complementarios V combinaciones de tríadas los Aqui ves un ejemplo esquemas, lim-
combinar en sí mismoslos principios de las colores involucrados están ubicados cobertura de corte rueda de color.El
combinaciones descritas anteriormente. En en un círculo a la misma distancia área resaltada en el ejemplo incluye
lugar de usar una combinación de colores entre sí. Por ejemplo, naranja, violeta tonos de amarillo y naranja, así como
complementarios con el color base, usa dos y verde juntos forman una tríada. Esta acentos de rojo y verde, para crear
colores a cada lado del color complementario. es una buena forma de crear una una gama armoniosa y sobria.
Esta gama de rojo, azul-verde y amarillo-verde escala variada pero ordenada para tu
es un poco más compleja, pero tan eficaz personaje.
como la combinación complementaria habitual
de rojo y verde.

Recuerde, no está obligado a utilizar colores brillantes.

A la hora de crear un personaje, se acostumbra hacer acentos de color en puntos de especial interés (por ejemplo,
pintar un elemento importante en un color llamativo) y, por el contrario, amortiguar el resto de colores. Con esta
técnica, puede hacer que toda su gama sea más interesante en términos de variedad de colores, pero aún así no
debe dejarse llevar.

Al comienzo de su carrera creativa, le resultará difícil crear combinaciones de colores armoniosas y

atractivas. Un error común es utilizar colores saturados, brillantes y llamativos, que al final no hacen
que el trabajo sea interesante. Hay muchas variaciones en las que los grises o marrones iluminan
otros colores. Por lo general, un artista novato necesita algo de tiempo para acostumbrarse a esta
idea. la mayoría de nosotros sólo con experiencia llegamos a darnos cuenta de la importancia del
papel que juegan estos colores.

57
 FUNDAMENTOS DEL DISEÑO DE PERSONAJES

Ejemplos de combinaciones de colores

Dependiendo de la complejidad del la gama puede parecer una tarea madre sobre cómo se pueden utilizar
diseño, es posible que necesite más bastante abrumadora. Simplemente estos grupos de manera eficaz.
de dos o tres colores. Para que un esparciendo colores aleatorios por la Echemos un vistazo a las escalas y las
personaje se vea único y diferente imagen, se rompeunidady el diseño combinaciones fuertes y débiles a
de los demás, necesita más tonos y no parecerá completo. Cuando continuación.
másacentos... En esta etapa, la trabaje con color, debe combinar
creación elementos en grupos y hacer

En este caso, el color rojo brillante de la capa se hace Una de mis combinaciones de colores favoritas es la
especialmente dominante. Otros elementos tienen un versión más fría del par complementario de rojo y verde.
tinte rojo, lo que crea una unidad. Los verdes apagados y Con colores neutros y tonos oscuros, puede agregar un
oscuros y un par de neutros crean un contraste poco de variedad a una combinación que ya es
interesante pero tenue. beneficiosa para todos.

Esta gama es un ejemplo de colores incongruentes. Los Me gustan mucho los tonos neutros y el hecho de que,
elementos violetas se ven aleatorios y espeluznantes, y el debido a los colores apagados, el punto brillante adquiere
contraste en el esquema de color del escudo es demasiado duro un acento adicional, como en esta imagen las bolsas rosas.
considerando que es el punto focal del personaje. En Incluso si está trabajando con un esquema de color neutro,
comparación con las combinaciones de colores anteriores, esta debe considerar la interacción entre colores cálidos y fríos.
opción es desafortunada.

Aunque esta opción es muy similar a la primera gama, no Esta gama es más armoniosa, pero incluye demasiados colores
parece tan atractiva en absoluto. La uniformidad es buena, de transición entre amarillo verdoso y azul verdoso (en la camisa,
pero cuando hay demasiada, las áreas de colores y sombras mangas y bolsillos), lo que hace que parezca descuidadamente
contrastantes (la cabeza y los brazos del personaje) cortan el compuesta. Un sentido de la proporción y un enfoque reflexivo
ojo. ayudarán a evitar tales errores.

58
 teoría del color

Contar historias con color

El color puede expresar varios pueden entregar información sobre El clásico rojo brillante para la capa
aspectos del carácter de un la estación o el clima. Los colores del niño ladrón de la página
personaje. Hay muchas formas de oscuros y saturados crean un anterior, pero el mismo diseño se
utilizar el color adecuado para ambiente más dramático que los puede abordar de manera diferente
diferentes situaciones, que van desde colores claros y brillantes. y utilizando otras combinaciones
simulación emocionalvolismo y para lograr resultados interesantes,
Pregúntese qué es exactamente lo
terminando con una pizca dealgunos como en el ejemplo.
que quiere para expresar en su
aspectos del mundo circundante. Los
colores tienen diferentes significados trabajo, para que su mente aprenda a Ya nos hemos dado cuenta de que

y tienen connotaciones tanto positivas elegir intuitivamente los colores diferentes tonos, temperaturas y

como negativas según el contexto apropiados. Busque referencias con combinaciones de colores pueden
cultural. Ciertos colores pueden un estado de ánimo similar y piense afectar la percepción del color y la
hablar de elementos.medio en qué crea exactamente el efecto experiencia del espectador. El conjunto
ambienteniya carácter, sobre las deseado. Además, no debe detenerse de colores que se muestra arriba no
condiciones en las quea la que nació o en la primera escala inventada, puede considerarse completo, pero
se adaptó. Puede ser agua, suelo, porque como resultado de una gracias a él podrás comprender algunos
vegetación, animales, edificios y todo búsqueda adicional puede llegar a de los estados de ánimo y significados
lo que sea importante para el resultados más interesantes y con los que se asocian ciertos colores.
personaje. Usando la gama combinaciones inesperadas... Por Con esta información, puede continuar
ejemplo, instintivamente elijo con su propia investigación de colores.

El turquesa brillante a menudo se El naranja, como el rojo y el amarillo, es El marrón está asociado con la calidez, la
asocia con tranquilidad y serenidad. un color muy vivo y brillante. Es cálido, naturaleza, los árboles, la estabilidad, la
Se cree que este color energiza y crea amigable y alegre, asociado con la tierra y la confiabilidad. Se asocian
equilibrio. Es un color sereno con un motivación y la emoción, y sentimientos de comodidad y
toque alegre y positivo. estrechamente asociado con imágenes comodidad hogareñas. Este es un color
de fuego y puestas de sol. muy variado, cuyo estado de ánimo
dependerá de su tono.

El amarillo es un color tan enérgico El púrpura o violeta se puede asociar El rojo es probablemente uno de los
que se asocia con alegría, energía con la espiritualidad, la imaginación y primeros colores que damos
positiva, momentos propicios y el misterio. Parece mágico, creativo y significado y tiene más significado.
espontaneidad. Es un color cálido original, incluso puede estar asociado Puede significar amor, emociones
asociado al sol y, por tanto, al verano con algo sobrenatural. Es un color fuertes y pasión. Llama la atención. Al
y a una sensación de calidez. inusual, inspirador y misterioso. mismo tiempo, está asociado con el
fuego, la lujuria, la ira, la fuerza, la ira
o el peligro.

Los tonos de verde generalmente se Este gris neutro fresco puede ser un El azul simboliza sabiduría,
perciben como símbolos de crecimiento color semiformal y discreto. Debido a conocimiento, confianza, paz,
y vitalidad. Están asociados con la que el color es frío, no parece armonía y lealtad. También puede ser
renovación, la salud, la juventud, el transmitir ninguna emoción. Está frío, indiferente, lúgubre y rebelde.
follaje, la suerte y el renacimiento. El asociado con un sentimiento de
verde también es el color de los celos. soledad.
59
 FUNDAMENTOS DEL DISEÑO DE PERSONAJES

Ejemplos de paletas
Ahora veremos ejemplos de caracteres. En la mayoría de los casos, para adaptarse y cambiar decisiones en el
esquemas de color y valores en tendrás que experimentar para encontrar curso del trabajo.
el contexto de varias per- los colores perfectos para tus personajes.

VENDEDOR DE FRUTA

Esta versión azul / verde transmite una sensación de

comodidad más que los otros dos colores. Las temperaturas y
los colores son más relajados aquí, mientras que el azul
intenso parece mágico y tranquilo. En este rango, el amarillo
parece aún más divertido, mientras que una o dos variaciones
de un verde más cálido evitan que el amarillo se salga del
esquema de color azul dominante.

La paleta de este personaje debe transmitir una

sensación de ligereza y destreza, además de fuerza.
Parece inusual, atractivo y astuto. Esta gama utiliza
tonos contrastantes más claros y ricos, junto con una
versión ligeramente distorsionada del par
complementario de púrpura y amarillo y varios colores
neutros que, cuando se combinan entre sí, hablan de
la personalidad del personaje.

información adicional
Hay muchos recursos, herramientas y técnicas
útiles que los artistas pueden utilizar para
aprender a trabajar con el color. Recomiendo leer
los libros y materiales en el sitio web de James
Garney (http://www.huevaluechroma.com/) para
aprender más sobre cómo crear esquemas de
color limitados. Mantener y analizar la "carpeta
con inspiración" también te permitirá ¡Cada vez que uso rojo y verde juntos, trato de evitar
comprender qué quieres lograr con el color y qué que me asocien con la Navidad! Esto se puede lograr
cualidades de las imágenes que te gustan, ya sea utilizando colores similares, como lavanda y amarillo-
fotografía o pintura, te parecen las más naranja, con los que se pueden agregar acentos.
poderosas. Gracias a esta técnica, haces que la escala sea más
atractiva y evitas asociaciones innecesarias.

60
 teoría del color

guerrero elfo

Esta opción no parece tan majestuosa como la de la

izquierda. Los colores aquí son la encarnación de un
poder más terrenal. Gracias a los tonos cálidos, el elfo
parece más cercano a la vida simple y al bosque. Su
expresión orgullosa parece cambiar con los colores y
es diferente a las otras dos.

La escala de esta elfa coincide con su postura segura,

transmite la pureza y sofisticación de su armadura, contra la
cual el color de cabello azul parece aún más impresionante.
Sus ojos son de un tono púrpura inesperado, pero no áspero,
que se repite aún más en su falda y bufanda. El contraste
entre los elementos principales aquí parece especialmente
majestuoso y notable.

Esta gama mayoritariamente neutra incluye algunos

colores más cálidos que crean incomodidad (por
ejemplo, ojos morados y cabello amarillo verdoso).
Parece saber más que nosotros y no es tan amigable
como las dos versiones anteriores del personaje. Sus
mangas limpias y brillantes y su armadura más
decorativa hablan de su inteligencia superior.

61
 FUNDAMENTOS DEL DISEÑO DE PERSONAJES

Enano sabio

Esta escala casi completamente verde, con algunos

tonos neutros y rojos fuertes, hace que el personaje se
vea más áspero y vivo que los otros dos. Incluso
parece un poco astuto. Da la sensación de que conoce
muy bien la ciudad y, posiblemente, tabernas y pubs.

Este chico debe verse sabio y al mismo tiempo amigable y

distintivo. La ropa de tonos tierra, junto con una túnica del
color del vino, le dan un aspecto sazonado pero noble. A
juzgar por su apariencia, puede contarles a los
aventureros los diferentes tipos de armas que ha
dominado en batallas y entrenamientos.

Piensa en la trama
Como ya habrás notado, cambiar la combinación
de colores de un personaje puede afectar en gran
medida su carácter, entorno y rol. Al elegir una
escala, no se detenga en un esquema armonioso
y equilibrado, sino que tenga en cuenta la
historia de su personaje. ¿Debería ser reservado La escala azul de este personaje deja en claro
y discreto? rico y pretencioso? Asegúrate de que instantáneamente que tal gnomo probablemente leerá
la escala que elijas coincida con el personaje y la sobre hechizos, maná y efectos mágicos simplemente
historia. debido al hecho de que usa tonos más fríos y claros en su
ropa, y su barba y cabello son de un azul profundo. ...

62
 teoría del color

Halconero

Esta cordillera parece recordar más a una especie de

marisma donde crecen musgo, árboles y muchas
plantas. Este personaje puede mezclarse y cazar sin
que nadie se dé cuenta. La versión alternativa del
personaje está perfectamente caracterizada por esta
escala, aunque no contenga el espíritu heroico que
está presente en la primera versión.

Los colores intensos y contrastantes

hacen que el personaje se destaque y
dé la impresión de que tiene poder
sobre las condiciones que lo rodean.
La paleta oscura transmite la fuerza
del personaje, y la sombra muy clara y
pura del plumaje del pájaro habla de
su orgullo por su oficio.

Esta gama oscura habla de engaño y

posible toxicidad debido a la combinación
de tonos verdes y rosados. Ahora el
personaje parece más un ninja o un
asesino. Su pájaro también parece pasar
desapercibido. El personaje está envuelto
en una atmósfera de misterio, que no está
en las dos versiones anteriores.

63
 FUNDAMENTOS DEL DISEÑO DE PERSONAJES

Creación de personajes
estilizados
amanda jolly (Con Kevin Roallan y Hisham Habchi)

Diseñar un personaje estilizado puntos clave, tus personajes serán los pasos se aplicarán en las
es un proceso no lineal e más interesantes, sobresalientes y siguientes partes del libro, por lo
individual, pero podemos reflexivos. En este capítulo, que le recomiendo que se
destacar algunos pasos repasaremos los pasos básicos del familiarice con ellos directamente
generales. Si va a trabajar proceso de estilización. Los básicos ahora y trate de aplicarlos
teniendo en cuenta lo siguiente que se muestran aquí gradualmente en su trabajo.

1. idea
Al crear cualquier personaje, primero debes comprender quién es. puede determinar esto haciéndose
algunas preguntas clave. ¿Qué papel juega el personaje en la historia? ¿Qué motivos los impulsan?
¿Qué tipo de personalidad o arquetipo representa? Cada aspecto del diseño se basa en el
conocimiento de su propósito, por lo que cada paso posterior será más reflexivo. si trabaja como
artista de personajes, se le dará cierta información en el informe, que generalmente contiene un
resumen del personaje, el rol y la apariencia del héroe. sin embargo, es probable que se encuentre con
algunos vacíos que tendrá que llenar por su cuenta a través de la investigación, la historia y sus
propias ideas. Los artistas tienen diferentes enfoques para generar y desarrollar ideas. la herramienta
que se muestra en este libro se llama mapa sensorial, con el que puedes anotar tus pensamientos y
desarrollarlos en base a la base que ya tienes. aunque no puede esperar para empezar a dibujar, es
muy importante incorporar este paso en su flujo de trabajo.
Cuando creas un personaje estilizado, realmente decides qué elementos mejorar. esta exageración le
dice instantáneamente al espectador cómo interpretar al personaje y por qué. como resultado de la
estilización, también se esfuerza por conseguir un personaje memorable, notable y reconocible. En su
mayor parte, aquellos aspectos que elija exagerar tendrán un impacto posterior en los espectadores.
investigar los rasgos de carácter desde el principio le permitirá maximizar las áreas de estilo e ir más
allá del resumen.

Ejemplo
Veamos el proceso de creación de un
personaje: la pareja del protagonista. Este ¿Rico?
¿desagradable? ¿alcohólico?
compañero es un compañero alegre al que ¿Gracioso?
le encanta bromear y comer deliciosamente,
pero al mismo tiempo es un guerrero PERSONALIDAD le encanta comer
experimentado. La escena es la Francia del
siglo XVI. Con los datos clave, puede difundir
¿elegante? muy delgado

o lleno?
aún más el concepto, crear una historia y pareja
presentar características distintivas.

Kevin Roallan dice: “Cuando trabajaba en medias

este personaje, me concentré en sus guerrero Francia siglo XVI
características principales y traté de ¿Daga?
encontrarle un contexto. ¿Qué lo define
como actor, qué puedo agregar a su ¿mosquete?
¿Una lanza? ancho y brillante Bigote

imagen para que el personaje parezca ropa

más creíble y voluminoso? "

64
 CREANDO PERSONAJES ESTILIZADOS

2.Investigación
Una vez que hayas descubierto lo que quieres de tu personaje, puedes comenzar a explorar. este es el paso más
importante en el camino hacia la creación de personajes, que, desafortunadamente, muchos artistas pasan por alto,
creyendo erróneamente que solo aquellos que no tienen imaginación necesitan exploración. no es así en absoluto.
la investigación no solo permite un personaje más realista, sino que también abre muchos caminos creativos para el
artista en los que él mismo quizás no hubiera pensado. Por lo general, nuestros recuerdos de un animal, los detalles
de un traje histórico o las características étnicas de la apariencia no son tan interesantes y precisos como la
información que se puede obtener al estudiar las referencias.

Es muy importante construir una biblioteca visual, porque es con ella que comienza la estilización. Al igual
que la fase de desarrollo de ideas discutida anteriormente, la investigación le permitirá exagerar y acentuar
los aspectos y rasgos deseados del personaje. Las referencias también ayudarán a que tu personaje sea más
realista y, por lo tanto, más creíble, incluso si tu personaje vive en un mundo de fantasía o ciencia ficción.

Utilice libros, sitios web, redes sociales, revistas, documentales y observaciones de la vida. Es importante no
solo mirar las imágenes que encuentre, sino también estudiarlas cuidadosamente y dibujar bocetos a partir
de ellas. A través de esta práctica, se familiarizará con el lenguaje de las formas, los principios de
construcción y las peculiaridades de las texturas de varios elementos antes de comenzar a aplicar este
conocimiento en el trabajo sobre el personaje.

Ejemplo
Ahora puede empezar a buscar
referencias que encajen con un
personaje del siglo XVI. Encuentra
ejemplos de trajes de época,
arquitectura, arte y adornos
específicos para la ubicación del
personaje. Mire los tipos de
actores o personas comunes que,
en su opinión, se ajustan a la
descripción del resumen,
estudien su apariencia. Por lo
tanto, a través de la investigación,
creará una biblioteca visual.

Kevin Roallan dice: “A través de una selección de

referencias, encuentro el aspecto y el carácter de un
personaje y hago que su imagen sea realista. El
personaje vive en una época y un lugar de la vida real,
es imposible prescindir del conocimiento del contexto
cultural ".

UTILIZAR MUDBOARDS
Hisham Habchi dice:
“Normalmente paso una o dos
horas navegando en Pinterest o
Flickr, recopilando objetos,
estados de ánimo, colores y
estilos, que luego formo un panel
de estado de ánimo al que me
refiero mientras trabajo.

sesenta y cinco
 FUNDAMENTOS DEL DISEÑO DE PERSONAJES

3. Primeros bocetos
Desafortunadamente, la primera idea que me viene a la mente nunca es la mejor ni la más
interesante. podría molestarte si planeabas ahorrar tiempo, pero cuando lo piensas, tiene mucho
sentido. Es probable que su primera idea, o algunas ideas, sea la más obvia. Si estamos tratando de
crear un personaje memorable y original, entonces las soluciones obvias para su diseño
definitivamente no funcionarán para nosotros. Por lo tanto, en las primeras etapas, descarte los
dibujos detallados. Haga bocetos pequeños y rápidos para enfocarse en las formas exageradas que
encontró durante la fase de exploración. su tarea es calcular el número máximo de ideas
independientes que correspondan al informe. el propósito de esta práctica es que vea qué opciones de
diseño tiene.
Los artistas utilizan una variedad de técnicas para trabajar con bocetos. algunos encuentran más
conveniente trabajar con formas a través de siluetas, otros prefieren hacer bocetos de contornos
aproximados. Encuentre una técnica que sea adecuada para usted y con la que pueda crear bocetos
pequeños y rápidos. Cuando haya terminado con los bocetos, mírelos de cerca desde lejos, trate de evaluar
las ventajas y desventajas de cada uno en el contexto de sus términos de referencia. ¿Qué aspectos del
personaje querías enfatizar al pensar en la idea y buscar referencias? ¿Qué boceto refleja mejor tu idea? Esté
preparado para el hecho de que este no siempre es un proceso lineal. A veces, de docenas de pequeños
bocetos, solo uno será perfecto. tal vez solo elija los elementos exitosos de tres bocetos de seis. o incluso
tienes que hacer dos o más series de bocetos, para encontrar un concepto adecuado. pero el resultado valdrá
la pena todo el esfuerzo.

Ejemplo
Las formas curvas y redondeadas
funcionan bien para el diseño del
personaje de tu pareja, ya que debe lucir
lindo y atrevido al mismo tiempo.
Además, debería ser un adversario serio
en la batalla, por lo que quizás debería
hacerse alto y de hombros anchos o, por
el contrario, bajo y fornido. Puede ser
ágil y delgado, lo que le permitirá
moverse, pero al mismo tiempo su
estómago puede estar un poco lleno
debido a su amor por la comida. Así es
como creas diseños para ti, como si
fueras un director de casting y audicionas
a diferentes actores hasta que veas el
correcto.

Alabamaalth yo sobre
metrometroescenario suelo
KevNSyOnorteDRTengoOmetro
unaquellosen
thBORhode IslandaTPARAesta
: T"NORTE
PARAOmi
OaPD
Utilizo referencias como base para los bocetos,
pero también agrego mis pensamientos sobre el
personaje. Intento alejarme de las variantes
cliché de formas y tamaños y encontrar
proporciones y proporciones interesantes ".

PIENSA EN EL PERSONAL
es importante tener en cuenta todo el elenco. Tenga en cuenta que es poco probable que su personaje
sea el único protagonista. Compartirá el espacio visual con otros personajes, por lo que es importante
crear un elenco que sea tan variado como es poco probable que lo sean tus bocetos en miniatura. No
quieres que te confundan con un villano como compañero (a menos que ese sea el punto de la
historia), así que piensa siempre en tus personajes como encarnaciones claras de sí mismos, tanto
individualmente como entre otros.

66
 CREANDO PERSONAJES ESTILIZADOS

4.formas base
Cuando finalmente haya elegido el boceto que más le guste (o combinado los dos), puede comenzar a
trabajar en las formas y elementos individuales del personaje. a menudo, el diseño inicial parece ser solo una
mezcla de formas combinadas en proporciones interesantes, por lo que puede haber mucho trabajo
esperándote en esta etapa. ahora mismo, debes liberar todo el potencial inherente a la idea de dibujar.
generalmente este proceso consiste en refinar el lenguaje de las formas del personaje, que discutimos en el
capítulo "Figuras estilizadas", para que puedas usarlo para expresar el personaje del héroe.

Ahora que las formas básicas y el lenguaje de formas de sus miniaturas se han ampliado a una escala
mayor, debe tener cuidado de no perder la claridad del diseño, de lo contrario, perderá más y más en
el futuro a medida que agregue detalles menores. como utilería y accesorios ... Ponte a prueba
superponiendo formas simples sobre el diseño para ver cómo las partes del personaje se relacionan
entre sí a un nivel básico. También debes crear una silueta para el personaje para asegurarte de que
las formas sean claras y expresivas. los artistas a menudo intentan dibujar diferentes gestos en esta
etapa para probar cómo funciona el diseño. Dado que mostramos un proceso simplificado
específicamente para el libro y queremos enfocarnos en cómo usar formas para construir un
personaje, decidimos dejar los gestos y poses para etapas posteriores del trabajo.

Ejemplo
Aquí puedes ver cómo el diseño
empieza a tomar forma. Cuando
escala el personaje y comienza a
trabajar en sus formas, es
importante no perder la claridad
y el atractivo del boceto, que
sobre todo transmite la
naturaleza alegre del héroe. Para
ponerte a prueba, mira la silueta
del personaje.

Kevin Roallan dice: "Me imagino al

personaje delgado, anguloso, con bigotes y
con una barriga pequeña, ya que le
encanta pasar el rato en las tabernas y
darse un festín en los banquetes".

El secreto en variedad
cualquier rango visual, y
especialmente una imagen
estilizada, parece más interesante
cuando tiene diferentes
proporciones. Los personajes que
tienen partes pequeñas, medianas y
agrandadas son más interesantes
que los que no tienen variedad
visual y se pueden doblar fácilmente
por la mitad, son muy simétricos.

67
 FUNDAMENTOS DEL DISEÑO DE PERSONAJES

5.Detalles CAMBIAR
En esta etapa, desatas el potencial Puede suceder que algunos de los detalles no funcionen
de tu diseño, trabajas en los como se esperaba cuando comienzas a diseñar la pose del
detalles del disfraz de tal manera personaje, pero siempre puedes retroceder uno o dos
que el ojo del espectador pasos para corregir cualquier inconsistencia o probar
permanece exactamente donde se otros enfoques.
pretendía, y también aclaras
aspectos del personaje como los
rasgos faciales y su físico.
formulario. Para facilitarte el
trabajo te aconsejo que pintes
directamente sobre las copias
ampliadas de tus miniaturas,
porque así puedes mantener el
atractivo de un boceto en bruto,
pero al mismo tiempo refinarlo y
llevar el diseño a la versión final.

Ahora mismo, la investigación

sobre vestuario, accesorios y
adornos será útil: puedes agregar
los toques finales y transmitir la
historia del personaje y sus
condiciones de vida. Por mucho
que quieras tomar el atajo y
saltarte algunas etapas, ¡siempre
asegúrate de que tu personaje
tenga una estructura bien
definida, de la que hablamos
anteriormente, antes de comenzar
a finalizar los detalles!

Ejemplo
Las características físicas del
personaje, su traje y accesorios
finalmente están en su lugar, y la
imagen está casi completa. Su postura
neutral hace que sea más fácil ver los
diversos elementos y proporciones del
diseño: un vientre redondeado en
contraste con brazos y piernas largos y
delgados, un traje apropiado para la
época y armas y accesorios apropiados
para el tiempo. Detalles como el raf y
el bigote rompen la silueta delgada del
personaje y hacen que el diseño sea
más interesante visualmente.
Kevin Roallan dice: “En esta etapa, el personaje
finalmente toma forma. Es posible que aún no
tenga la expresión facial y la postura finales,
pero en general, toda su imagen visual ya se
ha completado. El contraste deliberadamente
agudo entre las formas ayuda a transmitir su
comicidad y puede intensificarse más tarde al
crear una pose.

68
 CREANDO PERSONAJES ESTILIZADOS

6.Expresión facial y pose

Una vez que hayas creado un diseño adecuado, comienzas la etapa más importante en la que tendrás que expresar el
carácter del personaje a través de la pose y la "actuación". Al crear un personaje, generalmente se piensa mucho menos en
el personaje en sí que en su diseño.

sin embargo, debes recordar que crear personajes es similar a hacer una audición para un papel, y que
tu personaje fue diseñado para interpretar el papel. Debe tener un personaje que necesita ser
trabajado, así como sus pantalones, bigote, espada y cualquier otro detalle que hayas agregado en el
paso anterior.
consulte los capítulos Gestos y poses y Expresiones faciales para conocer algunas técnicas útiles para
crear poses y expresiones. La práctica y el estudio de los análogos son de importancia clave aquí.
recuerda ejemplos de actuación que, en tu opinión, transmiten un carácter cercano a tu personaje, y
luego intenta repetir estos movimientos tú mismo, siéntelos con tus propios fines. esto le dará a tu
personaje un poco de realismo, aunque no parezca real por sí solo. Al dibujar al personaje en varias
poses, puedes ver posibles fallas en tu diseño. Una pose creíble agregará humanidad a tu personaje y
ayudará a los espectadores a enamorarse de él.

Ejemplo
Volviendo al alegre compañero del estará relajado, aparecerá una sonrisa estructuras que hemos
héroe, podemos suponer que, lo más en su rostro y sus movimientos serán desarrollado en las etapas
probable, no se pondrá de pie ni fruncirá un poco ostentosos. Su postura y anteriores. Por ejemplo, si tu
el ceño, mirando a las personas que lo plasticidad también dependerán de la personaje es alto, bajo o regordete,
rodean. Probablemente su postura forma del cuerpo y del físico. su movilidad puede ser limitada.

Kevin Roallan dice: “Intento lograr las expresiones

faciales y poses más apropiadas para el personaje
que se ajusten no solo a todo su ser como actor, sino
también a su forma para que los espectadores
puedan disfrutar de su diseño. La pose principal
mejor que otras transmite el carácter de un personaje
cómico, te permite ver su arma y entender que le
encanta comer ".
 FUNDAMENTOS DEL DISEÑO DE PERSONAJES

7. tono y color empezar con fácil

Como aprendiste en el capítulo Teoría del color, trabajar con el Hisham Habchi dice: “Si te resulta
color y el tono es una buena manera de dirigir la mirada del difícil encontrar una escala,
espectador hacia partes importantes del personaje, así como comienza con un color que creas
conectarlo con otros personajes de la historia. el ojo del que caracteriza el estado de ánimo
espectador captará instantáneamente el contraste. lo mismo del personaje y luego agrega otros
puede decirse de las texturas, que pueden dirigir el foco de colores para crear contraste y
atención hacia sí mismas, y de las zonas que, por el contrario, acentos para llamar la atención
casi no tienen textura y por tanto permiten el descanso de la sobre ciertas áreas del ri - girasol .
vista. si algunos personajes deben ser percibidos como buenos La disposición tonal te ayudará a
o malos, entonces sería mejor asignar un cierto esquema de determinar el contraste de los
color a cada una de las categorías para que los espectadores elementos desde el principio, de
puedan entender inmediatamente a qué campo pertenece modo que el carácter del personaje
este o aquel héroe. sea claro y su diseño armonioso ".

Ejemplo
Al igual que con la fase de Para no dibujar el personaje una y a él en busca de inspiración de
boceto, ahora debe considerar otra vez y ahorrar tiempo, haz varias color. La mejor manera de lograr
de manera rápida y eficiente copias del dibujo y prueba diferentes un equilibrio entre los tonos
una gran cantidad de opciones, escalas en ellas. Si durante la fase de claros y oscuros es pintar primero
en función de las cuales puede investigación creó un moodboard, en escala de grises.
elegir la solución final. comuníquese con

Kevin Roallan dice:

“Después de limpiar la pose,
utilizo y duplico los colores del
uniforme para que puedan
cambiarse fácilmente más
tarde. Quiero que el idioma
del color sea francés
reconocible
y coincidió con mi
investigación de análogos,
pero al mismo tiempo
quiero jugar con un rico
estilo y matices, porque
presento a mi personaje
como alegre
e insolente ".

70
 CREANDO PERSONAJES ESTILIZADOS

8.Opción de diseño final

El diseño final debe combinar los resultados de su trabajo e
investigación anteriores, y tener un lenguaje, una escala y una
postura memorables y bien definidos que sean coherentes con el
personaje y la historia del personaje.

Ejemplo
El diseño final del personaje transmite
claramente los rasgos de la divertida y glotona
pareja del protagonista del siglo XVI, pero al
mismo tiempo tiene bastante originalidad y no
parece baladí.

Kevin Roallan dice: “En las etapas finales

del dibujo, me aseguro de mantener la
armonía general de las formas. Gracias a
la comida ensartada en puñales, logré
transmitir las características del
personaje especificadas en los términos
de referencia, y cada uno de los detalles
de su apariencia está dirigido a enfatizar
su postura y carácter ”.

71
Ilustración © Max Greck

Ejemplos de diseño
Caracteres
Ahora que comprende los principios básicos necesarios para
crear personajes, pasaremos a examinar más de cerca los
proyectos de diseño de personajes. En los siguientes
capítulos, seis talentosos artistas le mostrarán cómo crear
personajes interesantes y memorables. Cada paso del
proceso se divide en pasos para que pueda seguir fácilmente
todos los cambios, desde la investigación y los bocetos
iniciales hasta la elección de una paleta de colores y una
pose. A pesar de que cada proyecto revisado se basa en los
principios discutidos en el capítulo “Creación de un
personaje estilizado”, cada artista aporta su propia
experiencia y estilo únicos al proceso de diseño. esto te dará
una visión interna del trabajo y también te ayudará a
encontrar tu propio estilo y formas de crear personajes.
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

extraterrestre-
investigador
PINTOR Kenneth Anderson

En este capítulo, mostramos

cómo el ilustrador Kenneth
Anderson crea un simpático
explorador alienígena con un
atuendo futurista con una
variedad de artilugios.

Opciones de personajes:

• cachorro planetario alienígena

• ANFITRIÓN EXTRANJERO
Bajo cubierta
• planeta alienígena de cuatro
patas

CARACTERÍSTICAS DE ESTILO

El estilo de dibujo de Kenneth

se distingue por las grandes
formas y los rostros expresivos
de los personajes. gracias a
esto logra crear diseños
interesantes y memorables.
este enfoque funciona mejor
en cómics, animación y juegos
de computadora.
asegúrese de utilizar formas
claras y poses expresivas en su
diseño, y no olvide buscar
referencias del mundo que lo
rodea. entonces tus
personajes serán
espectaculares y animados.

74
 investigador planetario alienígena

idea
Por encargo, tengo que dibujar un explorador alienígena. Quiero evitar el diseño cliché de este
personaje, crear un look único para él, en el que la referencia me ayude. El personaje se moverá
sobre dos piernas y habrá elementos de ciencia ficción en su diseño. Quizás, tomaré reptiles o
anfibios como base para el diseño, para que mi extraterrestre sea lo más diferente posible a
una persona.
Con todo esto en mente, estoy reflexionando sobre posibles temas para buscar en Internet. para
inspirarme, necesito fotografías de ranas, lagartijas e incluso peces inusuales. También necesito
determinar el estado de ánimo de la imagen: ¿juguetona o seria?

Concepto: explorador alienígena amistoso

o aventurero

científico
no hostil
equipo
curioso
mochila

Personaje
EQUIPO FOOTURICO

aventurero
investigador planetario alienígena MAPA O CONSTRUCCIÓN
NAVEGACIÓN

expresivo no humano, pero provoca reptil

cara o anfibio
una respuesta emocional

Camina
REGALO
rasgos de primates
EN DOS PATAS

75
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

Me gusta por supuesto

estudio sti croar de ojos rojos
shi. En el área del hombro y
Empiezo por buscar imágenes en Internet el antebrazo, son delgados y
utilizando las palabras clave anfibios, reptiles y luego se expanden a dedos
peces. En la primera etapa, realizo la búsqueda grandes y divertidos. El
más amplia posible para encontrar nuevas ideas. personaje

Comenzando a estudiar la estructura de otras se verá divertido con

esas manos.
criaturas: insectos, crustáceos, animales de
aguas profundas e incluso gibones, pienso en
cómo puedo combinar todos los elementos que
me gustan en un diseño.

A continuación, limito la búsqueda a

referencias específicas y especies específicas
de animales. Entiendo que un personaje debe
ser emocional y su rostro debe ser expresivo
para que le guste al público. Su naturaleza
extraterrestre no debería provocar rechazo.
En la elección de las referencias, me baso en
estas consideraciones, sin olvidar señalar
todas las características inusuales que puedo
utilizar en mi diseño.
Me encanta la forma de este
pez: sus divertidos ojos y boca
que sobresalen. No estoy seguro
de que estos rasgos sean útiles
Los lagartos con forma de sapo tienen
en el diseño final, pero los ojos
características muy inusuales, que
grandes definitivamente
combinan elementos afilados y formas
ayudarán a expresar la
redondeadas. Me encanta que, a pesar de
curiosidad del investigador y lo
los cuernos, se ven inofensivos gracias a
harán parecer más inofensivo.
sus ojos grandes y bocas sonrientes.

Apariencia de crustáceos
quien puede ser
vivo interesante
e inusual re
ferensom para co-
stuma de personaje.
Quiero equipo y
accesorios
Suars miró
y no se veía como
ropa ordinaria

Y equipamiento.

Me gustó el color
e iridiscente de-
Los gibones no parecen lagartos en absoluto,
sombras de este
pero su estructura larguirucha y sus
insecto. Tal vez intente
movimientos torpes pueden servir como una
usarlos para un traje o
buena base para la forma del cuerpo de un
una piel de personaje.
extraterrestre.

76
 investigador planetario alienígena

Primeros bocetos
Empiezo haciendo bocetos muy se adapta a la atmósfera de mi personaje es un explorador, por
generales y esquemáticos, otros planetas? ¿Necesita lo tanto, en mi opinión, debe ser
creando tantas variaciones armas y otros equipos? valiente, pero no atemorizante.
como sea posible. Intento en algunos de los bocetos se ve Quiero transmitir en el diseño su
dibujar diferentes formas una cabeza humanoide en la curiosidad, convertirlo en un
corporales y me enfoco en crear frente, pero al final abandono esa científico o antropólogo que
un diseño interesante basado decisión a favor de la forma estudie nuevos mundos, ¡y tal vez el
en bocetos anteriores de reptil. Quiero mantener el humor nuestro también! El boceto más a la
referencias. Pienso en la forma juguetón del personaje, pero izquierda en la segunda fila, en el
de la cabeza y la silueta agregarle un poco de frialdad que el personaje sostiene un
general, así como en el disfraz. debido a los pequeños cuernos, desintegrador, mantiene con éxito
¿Qué lleva mi personaje? como el de un lagarto parecido a
un equilibrio entre estos aspectos.
¿Necesita un traje especial con un sapo, que lo harán parecer un
el que poco más peligroso.

demasiado
o es similar
Masiv
la os? mano
s en la persona
r? chi pic
Blaste Mo con ¿siglo?

Volador
¿esfera?
r
scado
de bu s?
Traje t u ra Casco
¿aven
con agrio
¿viene de?

77
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

formas basicas El boceto que he elegido utiliza

un lenguaje de forma clara con
Para transmitir un carácter juguetón ionado
triángulos dominantes y
Selecc
pero audaz, utilizo formas redondeadas ejo rectángulos menores. En mi
bosqu
y reptiles, así como algunas esquinas opinión, esto agrega dinámica a
la apariencia del personaje.
afiladas para crear contraste. Por lo
tanto, el espectador no podrá
determinar de inmediato qué tan
inofensivo es realmente el personaje.

Con la ayuda de formas que fluyen entre

sí, creo una imagen en la que lo redondo
se opone a lo directo. Quiero que una
forma domine y la otra cree contraste. Si Redondea y aplana los puntos de
usa demasiadas formas redondas o anclaje para hacer que el personaje
sea más amigable, y los triángulos
rectangulares en su diseño, parecerá
crean una sensación de dinámica y
aburrido. La variedad excesiva conduce
posible peligro adecuado para
al hecho de que el diseño pierde su criaturas alienígenas.
integridad. La conexión de todas las
formas entre sí es el elemento más
importante del diseño. Realizo un
hacer una forma
seguimiento de esta conexión usando la
cabezas
silueta del personaje que seleccioné más
anteriormente. ¿expresivo?

Experimento con detalles de diferentes

bocetos y pruebo diferentes
combinaciones para encontrar diseños
con una silueta atrevida y
características interesantes. Las
extremidades anteriores redondeadas
y de tres dedos del personaje se
asemejan a las de una rana y hacen
que la imagen de una criatura
alienígena sea más bondadosa. En esta
etapa, también decido qué tan
claramente se destacarán los cuernos
en su cabeza.

Entiendo el lenguaje de formas en

el diseño de personajes de una
manera recta versus redonda y
trabajo en la apariencia del
personaje, alejándome de las
formas básicas. También pienso en
¿Forma de llave?
el ritmo del diseño y las transiciones
de una forma a otra.

Creo que tengo una silueta

bastante buena. Muestra
claramente que el personaje no
es una persona, sino una cierta
criatura con traje. Me gusta que
las formas crean cierta
ambigüedad en la imagen.

78
 INVESTIGADOR EXTRANJERO

detalles
Ahora busco inspiración en las dispositivo de suministro de El cirro procesa el aire que le es
referencias que encontré durante la oxígeno. Mientras dibujaba, intenté dañino y el extraterrestre absorbe
fase de investigación para diseñar y agregar un casco que le permita al el gas purificado a través de la piel.
pensar en la anatomía del personaje. personaje respirar libremente en Todos estos detalles ayudarán a
Quiero que tenga brazos de rana y diferentes atmósferas, ¡pero transmitir la valentía de un
una cabeza de lagarto con cuernos, y recordé que las ranas pueden personaje que está completamente
en su espalda luciera un caparazón, respirar a través de su piel! Así que listo para sobrevivir en un entorno
como un crustáceo. El caparazón decidí que mi personaje respiraría alienígena y se siente genial donde
puede servir como mochila o así: mochila-pan- una persona no puede existir.

Utilizo texturas de diferentes escalas para hacer

que la naturaleza alienígena del personaje sea ¿Escamas?
más creíble y agregar interés visual al diseño. ¿La
textura debe dejarse solo en la piel o continuar
también en el traje?

Detalles
?
ra respirar
RyuKzak pa ¿en el cuello?

a
Gadge t en form
?
esferas

s /
ramienta
para her
Cinturón
esferas

En lugar de un bláster, que puede parecer demasiado

agresivo, le daré a mi alienígena algunas esferas
voladoras que se adhieren a su cinturón. Imagino que
serán pequeñas esferas con mapas holográficos en 3D
que el personaje usa durante sus aventuras. Cada
mundo tiene su propia esfera.

Balanceo los distintos elementos para averiguar qué nivel de

detalle me conviene. Necesito hacer que el personaje sea
interesante, pero no exagerar con los detalles o confundir el
diseño. La parte más detallada del personaje, quiero hacer su
cabeza, agregando cuernos y escamas convexas, para que el
espectador preste atención primero a la cara del extraterrestre, y
solo luego a todo lo demás.
79
 Ejemplos de diseño de personajes

expresión facial
Las expresiones faciales siempre deben
expresar el carácter del personaje (es
inteligente, curioso, bondadoso) y ser lo
suficientemente expresivas para encontrar
una respuesta del público. Aunque necesito
hacer que mi personaje sea pacífico,
también pienso en muecas de enojo para
que él comprenda cuán flexible es mi
diseño. es importante encontrar el límite de
posibilidades de diseño.

Una sonrisa es una de las expresiones

más importantes, especialmente si
quiero que la audiencia se identifique
con el personaje. Si el extraterrestre no
puede sonreír de manera convincente,
¡tendré que empezar de nuevo! una
amplia sonrisa y una mirada interesada
y concentrada realmente transmiten su
energía y optimismo.

Aplano y estiro la mandíbula del personaje de

una manera casi caricaturesca, pero trato de
mantener la expresión facial creíble. así puedo
ver cuánto se puede exagerar la forma de la
boca. en esta ilustración, el personaje está
asustado o sorprendido, pero en el diseño final,
lo más probable es que use una expresión
facial más alegre.

incluso un personaje divertido se enoja a

veces. El alienígena tiene ojos grandes sin
párpados, así que tendré que pensar en
cómo mostrar esta emoción. Hago un
poco de trampa y decido bajar sus cejas
para crear un ceño fruncido. esto
funciona, pero en el diseño final, prefiero
mostrar al personaje sonriendo.

80
 INVESTIGADOR EXTRANJERO

Poses
Quiero que mi personaje se muestre como un
investigador enérgico y entusiasta. No puede
ser pasivo, su papel es estar constantemente
involucrado en la acción e interesarse por el
mundo que lo rodea. Realizo una serie de
bocetos con posibles opciones de poses, cada
uno de los cuales habla de la curiosidad del
extraterrestre. No es solo la acción lo que es
importante aquí, sino también el hechocómo
exactamente el personaje lo hace, porque es en
esto donde se expresa su carácter.

¿De qué está huyendo mi personaje?

¿No puede contener su curiosidad?
Quiero que sus manos imiten los
movimientos del gibón, porque
agregará una agilidad cómica a la pose.

Recuerdo que cuando era niño me

gustaba mirar debajo de las piedras.
Imagino a mi personaje haciendo lo
mismo, explorando mundos diferentes.
En esta pose, la curiosidad es evidente,
así como la flexibilidad de rana de las
extremidades del personaje.

Vuelvo a la pose original del personaje del

boceto y la retoco un poco. A veces, ya en las
primeras etapas del trabajo, resulta que se le
ocurre una buena pose. Esta opción tiene
mucho éxito, porque aquí nada te impide
considerar las proporciones y el vestuario del
personaje, y el interesado y la mano levantada
con impaciencia hablan de su carácter alegre e
inquisitivo.

81
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

tono y color Quiero que el espectador se

concentre principalmente en la
Para dirigir la mirada del espectador hacia el cabeza del personaje, para que
foco principal del diseño, necesito crear una contraste con su cuerpo. Con
estructura de tono clara. Normalmente, en el esto en mente, selecciono una
gama de tonos y los distribuyo
diseño de personajes, el énfasis está en la cara
por tono. El mayor contraste
del personaje. Además, quiero que la paleta de estará en el área de la cabeza
colores y los patrones tonales hablen de los del extraterrestre, donde los
orígenes extraterrestres y la naturaleza no puntos tonales individuales
humana del personaje. Las imágenes de (escalado) romperán las
anfibios encontradas anteriormente me formas y crearán puntos claros
de atención para el
ayudarán a crear el efecto deseado.
espectador.
Habiendo decidido aproximadamente los
tonos, comienzo a buscar soluciones de
color, probando colores probados y algo
inusual. Quiero explorar todas las
opciones posibles, no detenerme en el
primer color que se me ocurra.
Añadiendo tono, me doy cuenta de que las dos
rayas en su pecho son como las correas de una
mochila, lo que parece un lindo guiño a las
realidades de los viajeros terrestres. Decido
mantener este detalle ya que hace que mi
personaje sea más creíble.

Empiezo con una paleta complementaria dividida de

rosa, turquesa y naranja. Este esquema de color es
visualmente armonioso, pero al mismo tiempo es
bastante diverso. El azul puede ser demasiado común
para un personaje anfibio y reptil.

Es difícil cometer un error al diseñar una combinación de colores

armoniosa, pero puede resultar demasiado suave. Quiero que
mi personaje se vea armonioso e inofensivo, pero esta paleta
azul verdosa no crea una sensación de extrañeza y no sirve como
indicador de su naturaleza aventurera.

Al final, elijo un esquema de tríada de rosa, verde y azul.

Esta combinación crea variedad visual y tensión a través
de colores armoniosos que no son lo suficientemente
similares entre sí y crean un contraste efectivo,
dinamizando el diseño. Solo necesito tener cuidado con
el equilibrio de estos colores y su saturación, ¡entonces
el brillo no será molesto!

82
 INVESTIGADOR EXTRANJERO

diseño final
El diseño final cumple Algo cuando comienzas con una amplia las alas de un escarabajo que encontré
completamente con las tareas que área de búsqueda de referencias, unidas durante la fase de investigación. El estilo
me propuse. El personaje por un tema común, en lugar de intentar ligero de la gama visual, los colores
realmente parece un extraterrestre, dibujar, confiando solo en tu intensos y una postura emocionada
porque su color brillante en imaginación. Varios elementos hablan de la naturaleza enérgica del
combinación con características estructurales de anfibios, crustáceos y personaje, y los detalles del traje
físicas no se encuentran en ninguna lagartos se combinan de manera protector y los dispositivos holográficos
especie en la Tierra. Varios bastante orgánica entre sí. Los dan testimonio de sus aventuras en un
elementos de diseño indican que el pequeños reflejos en la piel son como entorno de ciencia ficción interesante y
personaje es un explorador. Mucho los de los anfibios, y las transiciones vívido.
más fácil de inventar entre colores se realizan como en

Ilustración final © Kenneth Anderson

83
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

Opción 1...

Cub Planet
ideas e investigación
Como parte de esta tarea, adaptaré el
diseño para una versión más joven de mi
alienígena. Para rejuvenecer el
personaje, vuelvo al estudio de
La apariencia del axolotl combina
referencias ya conocidas: ranas, lagartijas
características inusuales: las branquias
y peces. Esta vez, estoy buscando los
externas en su cabeza pueden servir
elementos clave que me ayudarán a como embriones para los cuernos de
transformar un personaje adulto en un un extraterrestre; su piel es
cachorro. Quiero que se vea indefenso, ligeramente translúcida y él mismo se
así que estoy pensando en hacer que su ve bastante lindo y atractivo.
piel sea translúcida. Quizás los órganos
internos sean ligeramente visibles a
través de él. Mi idea es que a medida que
el personaje envejece, la piel de un Las ranas de cristal son una gran
referencia por el cuerpo transparente
personaje se vuelve más tensa y más
del personaje. Quiero que la luz brille y
difícil de desarrollar con escamas fuertes El axolotl pink es perfecto para se refleje en los brazos de mi alienígena.
y formaciones en forma de cuerno. No mi alienígena, pero en este Además, intentaré implementar la idea
quiero que esta característica se pierda momento no estoy seguro de si con piel translúcida.
en el diseño, así que ahora debo tener en quiero repetir el color del
diseño original o probar un
cuenta esta característica del personaje.
esquema de color diferente
como el azul.

Las medusas que brillan

intensamente se ven muy
interesantes. No puedo esperar para
probar esta idea en una piel de bebé
suave e iridiscente, pero todavía no
puedo entender exactamente cómo
aplicar estas características.

También noté que la piel de las ranas de

cristal es brillante y siempre húmeda. Este
rasgo creará un contraste interesante con
la piel del adulto y aumentará la sensación
de indefensión del bebé.

Vuelvo al estudio del

lagarto parecido a un sapo.
tsy, pero esta vez me
interesa cómo se ven las
personas jóvenes. Voluntad
no es facil hacer un palo
que parecido a un lagarto
extraterrestre lindo
bebé.

84
 INVESTIGADOR EXTRANJERO

cambios

Decidí mantener las formas generales th desarrollo. Para hacer esto, haz que se parezca más a un
del personaje y cambiar solo sus agrandaré la cabeza y los ojos del gibón, de modo que el joven
proporciones para concentrarme en alienígena, y también le daré a su piel un parezca más incómodo.
las diferentes etapas de su físico. aspecto más delicado. Además, quiero

En niños y animales jóvenes, la cabeza suele

ser desproporcionadamente grande en
comparación con el cuerpo. Cambiaré las
proporciones para que mi personaje parezca
más joven.

Los cuernos en la cabeza del personaje

Experimentaré con la transparencia
deben ser menos afilados y su forma
en la etapa final del dibujo para
general más redondeada que la de un
transmitir la vulnerabilidad de la
extraterrestre adulto.
criatura en crecimiento.

Me parece que el disfraz debería

descartarse. Tal vez sea necesario solo
cuando se visitan otros mundos, pero en
esta etapa de desarrollo del cachorro no
es necesario.

85
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

Primeros bocetos
Inspirándome en las nuevas
referencias, hago unos bocetos del
bebé, en los que mi personaje
parece más redondeado y no tan
poderoso como un adulto. La forma
del cuerpo en algunos bocetos es
demasiado diferente del diseño
original. Tengo que encontrar un
equilibrio entre el cambio y el
reconocimiento. El boceto de la
izquierda en la fila superior me
parece el más apropiado.

formas basicas
Conecto elementos del boceto de la izquierda de la fila wa y ojos grandes. En general, el personaje se parece
superior y el segundo boceto de la parte inferior. Obtengo más a un anfibio en forma que a criaturas escamosas
un personaje con una apariencia reconocible, pero no con más formidables, cuyas imágenes estaba buscando
un físico completamente desarrollado, como lo para el diseño de un extraterrestre adulto. Gracias a
demuestran los cuernos pequeños, una cabeza de reptil. esto, el cachorro se ve más suave y agradable.

Al crear un personaje joven, utilizo las Trabajo más en los formularios y me aseguro La silueta del personaje se ve redondeada y
mismas formas que para un adulto, pero de que interactúen de manera sucinta y creen fluida, y solo la cabeza insinúa su futuro
las hago más redondeadas, más cortas y una sensación de infantilismo. En comparación espinoso. Las extremidades de rana y las
menos nítidas. La forma dominante en con el cuerpo, la cabeza del extraterrestre manos de tres dedos son fácilmente
este caso es el óvalo, con la ayuda de la parece enorme, por lo que el espectador reconocibles y recuerdan al espectador la
cual construyo una apariencia comprenderá de inmediato que hay un versión adulta del personaje.
convincente de un personaje joven y cachorro frente a él.
frágil.

86
 INVESTIGADOR EXTRANJERO

detalles
Mi personaje solo tiene algunos vástagos en la cabeza y no tiene traje,
así que necesito pensar en otros detalles de diseño. Constantemente
revisito la idea de la impotencia del cachorro, por eso busco elementos
que ayuden a expresar este aspecto. También quiero mostrar que las
propiedades de su piel cambiarán con el tiempo, por eso agrego sutiles
protuberancias y textura de escamas en la cara, hombros y brazos.

Aquí pueden ver que traté de

implementar la idea con piel
translúcida, como ranas de
vidrio, a través de la cual el
esqueleto en las piernas y los
órganos internos en el abdomen
son parcialmente visibles. Tengo que usar la transparencia con
cuidado para que esta característica
sea lo suficientemente prominente,
pero no dominante en el diseño.

expresión facial y pose

Intento probar el carácter de poses infantiles y para despertar su curiosidad, para
al mismo tiempo dotarlo de los mismos rasgos insinuar su amor por la aventura y
de carácter que son inherentes a un quizás para mostrar dónde comenzó
extraterrestre adulto. quiero su interés por la investigación.

Vuelvo a la idea de la piedra porque

quiero comparar esta acción realizada
por un bebé y un extraterrestre adulto.
Esta pose, así como la expresión
cautivada en el rostro, se ve convincente
y encantadora, y al mismo tiempo es
excelente para mostrar la naturaleza
curiosa del personaje.

En este dibujo, el personaje vio por primera vez la

esfera luminosa y está interesado en la exploración.
Su sonrisa alegre y su postura clara, mostrando
interacción con el objeto, expresan con éxito una
inquisitiva admiración infantil, por lo que para el
dibujo final utilizaré esta opción en particular.

87
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

tono y color
Al igual que con un personaje
adulto, enfatizo visualmente la
cara con tono para llamar la
atención del espectador sobre
esa parte del diseño. Es en esta Me aseguro de que la cabeza sea la
parte más contrastante del
zona donde se concentrará el
personaje. El resto del cuerpo se
mayor contraste, la variedad vuelve más claro de arriba a abajo:
de tonos y el principal interés según mi idea, debajo la piel del
visual. Dado que en esta personaje es más transparente que
versión el personaje no tiene arriba. De esta manera puedo
disfraz, el tono general y la mantener su rostro afilado.
solución de color debe ser
diferente a la de un
extraterrestre adulto y
transmitir una sensación de
infantilismo y transparencia de Estoy empezando a experimentar con
un esquema de color complementario
la piel. Dejé el color de piel
dividido de turquesa, rosa y amarillo.
principal en rosa para Esta paleta es ideal para mostrar
mantener la continuidad con el cómo el cuerpo transparente del bebé
diseño original y tomé nuevas refleja y refracta diferentes colores.
paletas para las extremidades y Además, gracias a esta paleta, puedo
los órganos internos. mantener el estado de ánimo alegre y
vibrante de la versión para adultos.
Para el diseño final, usaré este
esquema de color en particular.

Un diagrama del violeta y el magenta

relacionados también se ve muy bien En este esquema de color
porque muestra cómo se vería el relacionado, domina el magenta.
cuerpo de un extraterrestre rosa sin Me gusta menos esta opción,
un traje. porque distingue demasiado al
niño del personaje adulto.

88
 INVESTIGADOR EXTRANJERO

diseño final
En esta imagen puedes ver la variante de diseño más
exitosa de la versión joven del explorador alienígena.
Formas más suaves, piel traslúcida y la ausencia de
traje indican que tenemos un cachorro. Al mismo
tiempo, se han conservado suficientes detalles en su
apariencia para que sea posible reconocer nuestro
carácter en él. Vemos la misma estructura de las
manos y la forma general del cuerpo, una cara
similar y solo cuernos delineados, que, a medida que
envejecen, se asemejarán más a los cuernos de un
personaje adulto.

Ilustración final © Kenneth Anderson

89
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

opcion 2...
INVITADOS DE ALIEN BAJO CUBIERTA
ideas e investigación Esbozo un conjunto
aleatorio de elementos:
un gran gorro de fiesta y
Al crear esta versión del personaje, una bufanda que cubrirá el
tendré que abandonar el entorno rostro del personaje, y una
futurista y colocar al extraterrestre gabardina clásica. Juntas,
en la Tierra, donde intenta hacerse estas cosas crearán el
pasar por un humano. Examinaré estado de ánimo adecuado
varias ideas que se ajustan a este y divertido.
resumen para finalmente encontrar
¿Quizás darle al personaje un
un enfoque único para interpretar paraguas divertido para esconder su
esta historia. Me imagino en el lugar rostro? Una cara impresa en el
de un personaje, ¿tal vez encuentre paraguas agregará un relieve cómico.
una bolsa con cosas descartadas e El disfraz de dinosaurio se ve
inconsistentes? ¿O usar un disfraz de divertido y puedes inventar
dinosaurio para ocultar mi cara? muchas historias con él. ¿Un
Estoy pensando en qué ropa se vería extraterrestre entró en una fiesta
más ridícula en el personaje, porque de disfraces? ¿Podría ser la
mascota de un equipo deportivo o
quiero crear un diseño más cómico
el disfraz de un distribuidor de
que futurista. volantes que anuncia un
restaurante temático? De todos
modos, me gusta esta idea, parece
inesperada.

El extraterrestre puede parecer un turista

típico con gafas de sol y una cámara,
aunque no estoy seguro de que sea una
buena solución para un personaje que
quiere permanecer invisible.

Enormes vasos añaden Como soy de Escocia, creo que será

parecen cómicos. Se divertido vestir al personaje con una
pueden combinar con falda escocesa. Teniendo en cuenta la
otros elementos que anatomía de un extraterrestre, sus
distraigan la mirada del ancas de rana pueden ocultarse
personaje extraterrestre. perfectamente debajo de una falda
escocesa, y tal vez incluso debajo de
una falda o vestido.

90
 INVESTIGADOR EXTRANJERO

cambios

Esta versión del personaje depende Tera estaba contando una pequeña cuerpo), sino también cómo
completamente de su disfraz. historia por sí misma. Es necesario generalmente se acostumbró a estas
Necesito pensar en formas de averiguar no solo por qué el cosas. Lo primero que cambiará en su
disfrazar a un extraterrestre para que personaje puede elegir tal o cual apariencia es un disfraz futurista que
su nueva apariencia aún transmita las ropa (por ejemplo, para ocultar una quedará oculto por la ropa humana.
características de su carácter. parte particularmente notable de su

El extraterrestre ante
¿Cómo esconderá un alienígena sus
todo cederá
cuernos? Puede que tenga que hacer
cara. Quiero encontrar una
trampa para que cualquier gorro se
forma inteligente de ocultarlo.
ajuste a su cabeza.
El personaje también tiene un
aspecto bastante grande.
cabeza, ¡así que tienes que
pensarlo con cuidado!

Otro problema importante son

los brazos de rana del alienígena.
Aquí, obviamente, no puedes
prescindir de guantes.

La forma de su cuerpo es un poco

inusual. Cómo lo oculto depende del
grado de credibilidad elegido del
atuendo de camuflaje.

91
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

Primeros bocetos
La mayoría de mis ideas se me ocurren
durante la fase de investigación, luego
trato de aplicarlas en el diseño de
personajes. Las prendas que no
combinan se ven geniales, pero, en mi
opinión, las opciones más exitosas son
un disfraz de dinosaurio y un paraguas,
porque parecen ser las más inusuales y
divertidas. Además, creo que mi
personaje es bastante inteligente y
comprenderá de inmediato que con
una bufanda y un sombrero, se
revelará de inmediato. Me detengo en
la idea del disfraz de dinosaurio porque
crea una historia comprensible.
Además, hay una cierta cantidad de
humor en la imagen de un reptil /
anfibio vestido con un disfraz de
dinosaurio.

formas basicas
El disfraz de dinosaurio es un elemento con una forma de cuerpo más redondeada. Al
completamente nuevo de diseño de personajes que centrarme en la angularidad del disfraz, quiero
necesita su propio lenguaje de formas. En este caso, transmitir lo absurdo de tal disfraz. Las estrías
hago el traje más cuadrado y angular para mostrar caídas en la espalda del dinosaurio irónicamente
lo ridículo que se ve en mi alienígena. hacen eco de los cuernos del propio alienígena.

Las formas básicas de esta versión Estoy pensando en cómo encajará La silueta del personaje ahora parece un
son similares al diseño original, pero exactamente mi personaje dentro de cocodrilo o un dinosaurio. Es imposible
más rectangulares. Según mi idea, el esta bolsa esencialmente enorme. Al reconocer un extraterrestre en él. Incluso
disfraz debe ocultar la forma del darle un puntero, creé una pieza su pose parece un poco incómoda, lo que,
personaje, para que no sea tan uniforme y de estructura limpia que en mi opinión, encaja perfectamente con
redondo y natural. contrasta con el traje holgado. Por lo los cómicos intentos del personaje por
tanto, agregué interés visual y esconderse.
agregué detalles narrativos al diseño.

92
 INVESTIGADOR EXTRANJERO

detalles
Quiero que el disfraz de dinosaurio parezca
creíble, así que le agrego pequeños detalles:
puntadas, vellosidad y pliegues en la tela.
Me aseguro de que el nivel de detalle del
disfraz no distraiga al espectador del rostro
del extraterrestre (aunque no quiero
acentuar demasiado la cabeza del
personaje, porque debe estar disfrazado).

El personaje sostiene un puntero

que apunta en la dirección del
entretenimiento temático, tal
vez a un puesto de donas. Este
letrero le da a la historia un
lugar de acción, como si
estuviera en medio de una calle
turística de la Tierra. Además, el
extraterrestre sostiene el mapa
al revés, lo que sugiere que no
está acostumbrado a Las costuras divergentes del traje
tecnologías tan primitivas. añaden dramatismo al diseño y
crean una oportunidad para un
posible malentendido cómico.
¿Quizás el traje finalmente se
expresión facial y pose derrumbará y el mundo verá a
nuestro extraterrestre?
Para hacer una pose para un personaje,
imagino posibles escenarios para el
desarrollo de su historia. Se da cuenta
Esta pose sugiere que el
de que si comete un error, será
personaje es inteligente y
revelado. Así que quiero que su lenguaje cuidadoso. Se adapta al viajero
corporal sea más reservado y más experimentado y al mismo
elevado. Además, me esfuerzo por tiempo crea un divertido
mostrar que un extraterrestre todavía se contraste con el ridículo
esconde dentro del traje, por lo que su disfraz. Él aprieta un mapa
postura no debe ser demasiado debajo de su brazo, esto indica
que el alienígena está tratando
humana, incluso si intenta hacerse pasar
de encontrar su camino
por uno de nosotros. desapercibido. Para el diseño
final, usaré esta pose.
Creo que cuando nadie le presta
atención, el extraterrestre deja caer
su puntero y comienza a estudiar el
mapa. Tal vez esté perdido y esté
tratando de encontrar una manera de
regresar desapercibido a su barco.
Aquí se ve una pose bastante
expresiva y no del todo humana, que
al mismo tiempo también expresa su
encantadora curiosidad. Sin embargo,
en esta posición, la forma masiva del
traje no se muestra en absoluto.

93
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

tono y color
Después de trazar un mapa
En esta etapa, tengo que pensar en el
aproximado del diseño del tono, hice
diseño para que la cabeza del personaje que la cabeza del personaje fuera más
permanezca visible dentro del disfraz. clara que el traje para que resaltara
Con tal disfraz, la cara puede perderse sobre el fondo. Con la excepción de las
fácilmente, lo que, por supuesto, es muescas en la espalda, el tono general
beneficioso para el extraterrestre, pero del traje contrasta moderadamente y
por lo tanto no llama toda la atención.
no tanto para el espectador que mira al
personaje en acción. Todo depende del
contraste. Quiero que la cabeza
destaque dentro del traje tanto en tono
como en color. Así, el rostro del
extraterrestre será visible. Para el
disfraz, elegiré un color en armonía con
la piel rosada del extraterrestre. Al
mismo tiempo, no debe estar cerca del
rosa, para que el diseño no parezca
aburrido.

Estoy experimentando con

una paleta complementaria
dividida usando rosa y dos
tonos de verde. Los colores
relativamente apagados del
traje se adaptan
perfectamente a mi
personaje y proporcionan
suficiente contraste en la
paleta, porque el verde es
bastante diferente del rosa y
no domina el color de piel
brillante del personaje.

Aquí puede ver una variación de la

paleta verde que se muestra arriba.
Se diferencia en que adquiere un
color azul verdoso y un rojo más
saturado. Este esquema de color es
bastante aplicable desde el punto
de vista de la teoría del color, pero
me parece que para un
extraterrestre que se esconde en
un disfraz de dinosaurio, es
demasiado brillante y notable.
Intento usar colores relacionados que
combinen con rosas y púrpuras. En el
mundo real, tal combinación
parecería más apropiada, pero desde
el punto de vista del diseño de
personajes, esta combinación de
colores pierde, ya que la cara del
personaje es casi imposible de ver.

94
 INVESTIGADOR EXTRANJERO

diseño final
No quedan elementos de ciencia corresponde al rol y carácter del con la versión original en el contexto de
ficción en este diseño de la personaje. Usando el disfraz de una historia, el personaje seguiría siendo
versión original. Ahora el diseño dinosaurio, conservé la forma reconocible, lo cual es extremadamente
demuestra la situación cómica básica del héroe mientras rompía importante al crear una historia que sea
cuando un extraterrestre se su silueta con pliegues colgantes comprensible para la audiencia.
siente fuera de lugar, pero aún de tela y una cola larga. Si este
así su apariencia. diseño se pusiera junto a

Ilustración final © Kenneth Anderson

95
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

opción 3
extraterrestre de cuatro patas
ideas e investigación

Mi tarea final es idear un diseño alternativo y convertir al

personaje en un personaje de cuatro patas. Esta
transformación también puede formar parte del ciclo
natural de su vida. En la vejez, el extraterrestre puede
Al observar las asombrosas escamas de los
volverse aún más espinoso y escamoso. Moverse sobre
pangolines, uno se pregunta: ¿cómo pueden
cuatro patas sugiere que el personaje será más salvaje e siquiera moverse? Esta imagen puede resultar útil
inequívocamente peligroso. Con estas consideraciones para diseñar un extraterrestre más escamoso.
en mente, de nuevo me puse a estudiar lagartijas y
crustáceos, pero esta vez incluyo algunos animales
inesperados en mi búsqueda.

Un extraterrestre con extremidades

de rana se verá curioso en la postura
rechoncha y poderosa de un bulldog.

Quiero mantener a los primates en mi

diseño, así que miro hacia atrás en la
postura y el andar típicos de un
chimpancé. Esta referencia es perfecta
para un personaje larguirucho de cuatro
patas.

Los gorilas en su mayor parte caminan

sobre cuatro extremidades, confiando en
brazos fuertes con hombros poderosos.
Me gusta la idea de un personaje que
camina sobre cuatro patas debido a sus
enormes brazos y sus pesadas escamas
que lo empujan hacia adelante.

Para esta versión del diseño, estudio

lagartos nuevamente porque quiero
mantener las similitudes con el
personaje original. Aunque me he
Estoy buscando de nuevo imágenes de alejado de las ranas y los peces, tengo
crustáceos, solo que esta vez estoy interesado que ceñirme a la apariencia de reptil
en especímenes con caparazones más duros y para que en diferentes etapas de la
puntiagudos. Me gustó la textura de este vida el extraterrestre todavía tenga
miembro de la clase desconocido porque una apariencia reconocible.
muestra la edad de la criatura.

96
 INVESTIGADOR EXTRANJERO

cambios
El nuevo diseño debe ser similar al en esta versión, se adivinó el personaje Lo haré más espinoso,
original y al mismo tiempo diferir original, mantendré algunos detalles escamoso y agresivo.
en posturas y movimientos generales: cuernos, brazos de rana y
fundamentalmente diferentes. Para forma del cuerpo, pero

El personaje original tiene una espalda

redonda y lisa. Romperé la forma fluida con
el relieve de las espinas o agregaré otras
características que indiquen la naturaleza Quiero mantener el diseño de la
peligrosa del extraterrestre. cabeza original, pero darle un
aspecto áspero y angular. Quizás
tenga que reducir el tamaño de
los ojos para neutralizar el
carácter cómico de la imagen.

Cambiaré ligeramente la piel y el color

del personaje, agregaré escamas y
textura. El extraterrestre debería
parecer más viejo y más reptil que las
versiones anteriores.

También habrá que cambiar las

piernas del alienígena para
adaptarlas a la nueva forma de
locomoción. Tengo que pensar en
cómo se moverán y se doblarán en
esta posición.

97
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

Primeros bocetos
Cuando dibujo, trato de encontrar
una forma que domine los
hombros y los brazos, y al menos
un poco de amenaza. Quiero que
la anatomía y la postura del
personaje conserven la asociación
con la rana, así como las
características de un primate y un
bulldog. Elegí el primer boceto
porque corresponde
completamente a la idea y al
mismo tiempo sigue siendo
similar a mi personaje. En esta
versión, el extraterrestre es
espinoso, se parece a una rana y
se ve astuto y diestro.

formas basicas

Comparado con el diseño original, en todas las versiones anteriores,

este personaje parece salvaje y dará la impresión de ser una
peligroso, por lo que sus formas criatura grosera y antipática. Crearé
básicas deben ser apropiadas. A pesar una atmósfera de hostilidad
de que esta versión del extraterrestre haciendo que las formas del
también tendrá una espalda arqueada personaje sean nítidas y angulosas.
y extremidades de rana, como

El diseño ahora consta completamente A continuación, busco el equilibrio de las Aunque en la nueva silueta del personaje
de triángulos. Los detalles individuales, formas del personaje. Hay muchos todavía se adivinan los rasgos de un
como los dedos de los pies en las triángulos en este diseño, así que los anfibio, se puede ver que no hay rastro de
extremidades anteriores, permanecerán dimensiono para mantener la silueta la naturaleza suave y bondadosa del
redondeados, pero dominados por interesante y agrego líneas curvas extraterrestre.
grandes triángulos asociados con la ira y contrastantes en la espalda y los brazos.
la hostilidad.

98
detalles
Ahora necesito equilibrar el número de picos y
escalas, para no excederme con uno u otro.
Demasiados detalles confundirán el diseño,
especialmente si el personaje es una criatura tan
primitiva y salvaje. Quiero que su cara sea la parte
más detallada e inmediatamente capte la atención
del espectador. Al mismo tiempo, necesito hacer
que el nuevo diseño sea reconocible y similar a la
versión original del personaje.

Le agrego púas al mentón,

piernas, brazos y espalda del
héroe. Casi todos los procesos Lo más difícil es pensar en la
se dirigen en una dirección, lo estructura de las patas traseras.
que hace que su apariencia Tendré que remodelarlos y
parezca dinámica. También adaptarlos a la nueva pose del
puedes notar que agregué personaje. En el nuevo boceto,
pupilas de reptil al puedes ver que se han vuelto más
extraterrestre y entrecerré sus fuertes, más flexibles y ahora hay
ojos para enfatizar la naturaleza garras afiladas en los dedos que
depredadora del héroe. hacen que el alienígena sea aún
más intimidante.

expresión facial y pose

Ahora tengo que decidir cómo se
comportará mi personaje. Me inclino a
creer que será un cazador o un
depredador, así que experimento con
movimientos de barrido, similares a los
de un gorila, pero al mismo tiempo lo
coloco en posición de rana. Las poses
para esta versión del personaje no son
fáciles de hacer debido a la abundancia
de detalles y la anatomía más compleja.
Tengo que corregir algunos matices
para poner al personaje en la pose Cuando dibujé el
correcta. personaje saltarín,
entonces me di cuenta de que las
espinas de las patas traseras no
práctico, y guárdelos.
En la etapa de pensar
las poses son a menudo
hay tan pequeños
defectos que
tendrá que ser corregido.

En este boceto, el personaje está al acecho y listo

para atacar. Quiero que conserve su dinámica en la
nueva versión y aún esté asociado con el anfibio. Esto
me permitirá lograr similitudes entre dos diseños
diferentes.

99
EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

tono y color
No quiero que la nueva paleta de
personajes sea muy diferente de
la original, por lo que la cabeza
con ojos brillantes y cuernos
oscuros volverá a ser el área más
contrastante. Al mismo tiempo,
quiero complicar el conjunto de
Este diseño usa más
tonos y matices, haciéndolos más
oscuro
variados y dispersos, para que el tonos que se adaptan
nuevo esquema de color se la naturaleza de la nueva persona
adapte a una criatura salvaje y prensado. Hice las espinas
primitiva. Además, los colores más oscuras para que
deben superponerse con paletas el espectador inmediatamente

brillantes anteriores. Les presté atención y

aprecié cómo
son afilados.

Una paleta de colores rosa y violeta relacionados

recuerda el esquema de color original del
personaje. Esta es una combinación casi
monocromática con predominio de tonos
rosados de diversa saturación y brillo. Sin
embargo, esa paleta es demasiado brillante para
un depredador reservado.

Este esquema de color se compone de amarillo y naranja

relacionados, que se desvanecen en rojo. Cada elemento
aquí habla de peligro, pero al mismo tiempo recuerda la
variedad de colores en el diseño original. Los colores
tierra también son adecuados para un depredador feroz,
discreto e ingenioso. Para mi diseño final, usaré este
esquema de color.

Esta paleta triádica utiliza el rosa del diseño original y tonos

apagados para crear tensión visual. Hice algunos de los colores
casi grises para resaltar la espalda del extraterrestre, razón por
la cual esta paleta carece claramente de la riqueza del original.
 INVESTIGADOR EXTRANJERO

diseño final
El diseño final combina una nueva Conservé la cara, los cuernos y las extremadamente dinámico y
forma básica, un triángulo y un extremidades de la rana, por lo que peligroso: esto indica que su
esquema de color revisado que todavía tiene mucho en común con naturaleza ha cambiado por
juntos transmiten una sensación el diseño original, aunque parece completo y no queda
de peligro y contraste con el una versión mutada y más madura incertidumbre en su apariencia.
original. En la nueva versión del mismo. Pose de personaje

Ilustración final © Kenneth Anderson

101
Traducido del ruso al español - www.onlinedoctranslator.com

Maestro
Pintor
Stephanie Rizo García
en este capítulo la ilustradora Stephanie

Rizo García diseña una

maestra de mediana edad
hosca y agotada por el
trabajo duro.

Opciones de personajes

• colegial
• Maestra victoriana
• Ratón volador científico

CARACTERÍSTICAS DE ESTILO

El estilo de Stephanie se basa

en formas contrastantes,
rostros expresivos y poses
exageradas, lo que hace que
su trabajo sea interesante y
dinámico.
preste atención a cómo las
diferentes formas pueden
transmitir el carácter de su
personaje. Siéntete libre de
exagerar las proporciones y
características de la pose para
crear un diseño más memorable.

104
 Maestro

idea
como parte de este proyecto, desarrollaré un diseño para un maestro moderno. Primero, trato de
averiguar qué tipo de persona es mi personaje y se me ocurre una pequeña historia para él. ¿Será joven,
viejo o de mediana edad? ¿Tiene un carácter alegre o, por el contrario, es hosco? ¿Por qué? las respuestas a
estas preguntas me ayudarán a decidir el estilo de su ropa, accesorios y formas corporales. Pienso en mis
propios maestros y decido que mi personaje será bastante maduro, gruñón y estricto, pero al mismo
tiempo un poco humilde. Me enganché con la idea de que usaría camisetas estampadas y zapatillas
deportivas para sentirse más joven y tratar de encajar en el mundo moderno. Al mismo tiempo, se
entristecerá por no haber alcanzado las alturas de su carrera, por lo que
soñado en su juventud.

Concepto: maestro de escuela moderna

Vientre redondo

Poco realmente no

que se está quedando calvo de moda

Carácter Años Intermedios

Maestro

papeleo
y LIBROS Conveniente

Zapatos

un montón de trabajo ropa

vasos grandes
maleta
para leer
o SUMKa-Portfolio desgastado
camisa
y descuidado
Con cuello
y pantalones

105
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

Estoy investigando posibles

estudio peinados para mi personaje.
Quiero que se vea desordenado y
Empiezo mi investigación recordando
serio. así puedo demostrar que es
a mis profesores de secundaria
estricto, pero al mismo tiempo un
favoritos. Mi profesor de historia era poco cómico, que tal vez ni
increíblemente apasionado por su siquiera sepa.
tema, pero siempre severo. ¡No le
gustaba la idea de que sus discípulos
pudieran olvidarlo! Comprendo de Mi maestra tenía una camisa a
inmediato que quiero agregar este rayas similar. siempre lo usaba
rasgo de carácter a mi personaje y afuera y las mangas colgaban
mostrar un maestro que ama el tema, libremente. con esa ropa, el
pero que siempre es estricto con sus personaje se verá serio y, al mismo
tiempo, un poco descuidado, como
alumnos. El personaje no tiene por qué
si estuviera demasiado ocupado en
ser completamente anticuado, quiero
el trabajo.
que luzca bastante moderno, así que
como inspiración utilizo la imagen de
Jack Black de la película School of
Rock, quien constantemente usa
camisetas de colores y camina con el
cabello despeinado.

Las gafas le darán al personaje un aspecto

elegante y austero, así que paso por diferentes
gafas. Los marcos semicirculares transmiten
con éxito estas dos características debido a la
forma redondeada y la línea recta.

En la película School of Rock, me gustó

que el personaje de Jack Black use una
pajarita. si le agregas una camiseta
incómoda, el personaje dará la
impresión de una persona que intenta
lucir bien, pero no siempre lo logra.

Quiero que sus zapatos estén a la moda y

que el personaje se vea moderno a pesar de
Quiero que la figura del personaje se su hosca pedantería. Para crear esta
parezca remotamente a algún objeto impresión, opte por zapatillas, que crearán
típico de la mesa del profesor: una un divertido contraste con el resto de su
manzana o una regla. Entraré en ropa. a pesar de todos los intentos del
detalles sobre las diferentes formas personaje por ser presentable y
corporales un poco más tarde. profesional, parece ser descuidado o
tratando de verse fresco y juvenil.

106
 Maestro

Primeros bocetos
Cuando empiezo a dibujar, todavía camisetas, peinados y las delgadas piernas están sostenidas
no sé qué tipo de persona es mi complementos (carteras y por un torso pesado, que crea un
personaje y cuál es su historia. libros) para entender cómo atractivo contraste. También me
Experimento con la forma del reflejan su ocupación y carácter. gusta el décimo boceto. Es similar al
cuerpo, haciendo que el personaje
El primer boceto me gusta más primero, pero el personaje se
parezca objetos de la oficina de una
que nada, ya que tiene una distingue por una baja estatura y un
escuela. Puede ser alto y delgado
silueta clara y la figura masiva torso más ovalado y brazos largos.
como una regla, corto y redondo
como una manzana, rechoncho y expresa perfectamente el Combinaré los elementos de los tres
rectangular como un libro, o carácter del héroe. El séptimo bocetos que me gustaron en un solo
combinar características de boceto tiene un buen equilibrio concepto con el que puedo trabajar
diferentes objetos. Yo estudio fa- entre las formas, en el largo más.

107
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

La combinación de diferentes formas (rectas y

formas basicas redondas, cortas y largas) hará que el diseño
Al elegir algunos buenos se vea efectivo y atractivo. Gracias al mayor
contraste de las formas de la cabeza y las
bocetos, puedo tomar las
piernas, el personaje se verá cómico, lo quiera
mejores ideas de ellos y crear el o no.
diseño perfecto de esa manera.
Los bocetos primero, séptimo y
décimo de la página anterior se
benefician de muchos
elementos contrastantes. Estos
bocetos son interesantes de ver,
porque los cuerpos masivos y
redondeados se combinan con
brazos largos y delgados, y
cabezas redondas con puntas
puntiagudas de cabello.
Utilizo estos detalles juntos y
obtengo un diseño con un pequeño
torso ovalado, piernas largas y
delgadas y una cabeza redonda con
un peinado casi triangular. En este Si bien esbozo el atuendo del personaje en
caso, el contraste de formas sirve función de los bocetos seleccionados,
como guía para la mirada del tengo mucho cuidado de asegurarme de
espectador y mantiene la atención que el contraste y el equilibrio de las
formas básicas no se pierdan en el diseño.
en el personaje.
Me gusta el peinado donde el cabello
sobresale en diferentes direcciones, lo que
hace que el personaje luzca desaliñado y
anticuado, por eso incluyo este detalle en el
concepto final.

Poco a poco, refino los detalles de

la ropa sobre las formas principales
para que sigan el vientre
redondeado y las piernas delgadas
del personaje. Las puntas
puntiagudas del cabello forman un Las formas exageradas del
único triángulo, que atrae la cuerpo del personaje se leen
mirada del maestro hacia la cabeza. fácilmente en su silueta. La ropa
Un bolso redondo con correas ajustada crea la sensación de
largas sigue la forma del cuerpo del una especie de tirantez del
personaje: la técnica de repetición maestro. Los bordes afilados de
de formas hace que el diseño sea su cabello, mangas de camisa y
de una sola pieza. Si usaré este codos hablan de una disposición
accesorio en el concepto final o no, antipática.
depende de la pose y la trama de la
ilustración final.

108
 Maestro

detalles
Ahora puedo comenzar a agregar y el trabajo del estudiante en una su cabello y no quiero que esos dos
objetos adicionales con la ayuda de mano y una taza de café en la otra elementos abrumen el diseño. Traté
los cuales enfatizaré el carácter del para mostrar cuán cansado y de crear un contraste similar en su
personaje. Sabemos que este agotado está con el trabajo. atuendo equilibrando la camisa a
maestro es un gruñón que siempre También agregué algunas arrugas rayas con jeans regulares y zapatos
está ocupado revisando papeles y le al personaje para enfatizar su edad, muy simples.
encanta dar órdenes a sus alumnos. pero traté de no exagerar con ellas,
Lo dibujé con tutoriales ya que dibujé

Los anteojos grandes del personaje

indican que se dedica a la ciencia y
que su trabajo está relacionado con la
escritura. Las arrugas en su frente
delatan su edad e indican que a
menudo está molesto o enojado.

Una taza de café y los papeles del alumno a

revisar ayudan a expresar la intensidad de su
trabajo. Se puede ver en su cabeza calva que ya
no es joven, ¡aunque, tal vez, se le caiga el
cabello por la interminable revisión del trabajo!

En la versión final, finalicé los detalles de la ropa y los

complementos, aunque en la etapa de colorear puedo
cambiar el patrón de la camiseta. Desde vasos,
bolígrafos, una taza de café, papeles y el teléfono, de
inmediato queda claro que la profesión de este
personaje está relacionada con la ciencia y la
educación y asume la multitarea.
 Ejemplos de diseño de personajes

expresión facial con las cejas muy caídas, la

nariz y la boca arrugadas,
Cuando “pruebo” diferentes acentúo el lado gruñón de su
expresiones en el rostro de un carácter. Lo más probable es
personaje, tomo en cuenta las que, en el diseño final, utilice
algunas características de
peculiaridades de su personaje y
este boceto, como cejas
trato de expresar diferentes fruncidas.
aspectos de su personalidad. Estoy
tratando de encontrar diferentes
formas de transmitir matices de
humor. si bajo sus cejas, levanto
mis hombros y lo pinto con un ceño
fruncido exagerado, se verá tenso e
irritado. si la frente se alisa y la
línea de la boca se relaja, el
maestro inmediatamente se
volverá más bondadoso

aquí empujé sus rasgos más cerca de la mitad y

levanté mis hombros para crear tensión en todo su
cuerpo y mostrar que estaba ocupado e irritado.
Refuerzo esta impresión con arrugas adicionales y
cabello que sobresale en diferentes direcciones. Lo
más probable es que para el diseño final no utilice una
expresión facial tan tensa y encuentre una variante
que se adapte más a su pose.

a veces también es un maestro afable y corriente.

en este boceto, su barbilla está hacia atrás, en
lugar de empujarse hacia adelante con ira, como
en los bocetos anteriores. sus hombros están
relajados. aquí la expresión de su rostro sugiere
que puede ser suave, porque esta característica
está más en consonancia con su naturaleza. sin
embargo, en el diseño final, preferiría elegir una
expresión facial oscura porque transmite mejor su
carácter.

110
 Maestro

Pose
Al crear poses para personajes, poses y situaciones de la vida, al espectador. Los brazos y
siempre me esfuerzo por usarlas agregando algunos accesorios para piernas delgados son las partes
para contar una historia, incluso hacer las escenas más creíbles. más expresivas de su cuerpo, así
si no tengo antecedentes. Como Utilizo todo el cuerpo del personaje que trato de encontrar poses en
mi personaje es un maestro, uso para transmitir su personaje y cada las que se vean más expresivas.
la típica escuela. pose para dejarlo claro.

Esta pose habla del carácter estricto del

personaje, que no presta atención al niño
que pide permiso para ir al baño. Me gusta
esta pose porque muestra que el profesor
está tan absorto en su materia que no
tiene paciencia para sus alumnos. Sin
embargo, un personaje así parece
demasiado insensible.

La pose concentrada del personaje

habla de su entusiasmo por el tema. Él
cuenta la lección con verdadero
regocijo, ¡a pesar de que la historia
puede parecerles a sus alumnos la
asignatura más aburrida de la historia!
Esta es una pose muy divertida, que
muestra de inmediato que la acción se
está llevando a cabo en la escuela,
pero que no refleja el carácter duro del
maestro. Usaré la generalidad de esta
pose, su dinámica y forma triangular,
como base para el diseño final, pero
cambiaré el contexto para que el
personaje parezca más molesto.

Cuando presentas a un personaje en una pose particular,

puedes usar un personaje secundario para enfatizar los
rasgos importantes del personaje del primero. En este
boceto, ves a nuestro personaje inclinado cómicamente
sobre un estudiante y gesticulando con enojo. El espacio
triangular alrededor de sus miembros expresa su irritación.
Usaré esta pose para el diseño final.

Aquí el personaje se sienta casi al mismo nivel que los estudiantes y

corrige condescendientemente todos sus errores. Con esta pose,
demuestro que el profesor es insensible y aburrido. La forma de la
pose es bastante expresiva, pero no permite al espectador ver el
lado interesante y dinámico del personaje.

111
EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

tono y color
Al experimentar con diferentes
tonos y colores, tengo en cuenta Estoy usando gradación
gris para determinar
el carácter del personaje y el
verter los acentos principales
período de tiempo en el que vive en diseño. Quiero que su tono
o creció. Mi personaje es un de piel y el blanco de sus ojos
hombre de mediana edad, sean notablemente más claros
bastante modesto y corriente. Las que la camisa, los pantalones

personas que lo rodean lo y las botas que quiero pintar

en colores tierra apagados. De
consideran una persona aburrida.
esta forma, el tono general del
Para mostrar esto en mi diseño, diseño no aparecerá
elijo colores que no sean demasiado oscuro.
demasiado jugosos y pegadizos.
Como no es tan fácil trabajar con
color, tomo uno o dos y trabajo
con sus matices. Esto me da una
gama limitada de colores, a partir
de la cual baso la combinación de
colores de mi personaje. Aquí estoy usando una combinación
simple y clásica de pantalones marrones y
una camisa azul que se adapta muy bien al
personaje. Me encanta que las rayas de la
camisa añadan brillo al diseño sin llamar la
atención.

Me deshago de la paleta azul y pruebo

combinaciones terrosas: camisa verde, jeans
oscuros y algo de gris en los zapatos. Pero incluso
este esquema de color parece demasiado sombrío.

Esta paleta de color marrón amarillento me parece la más exitosa. Los

colores terrosos todavía se muestran aquí, pero son más de un tono
arenoso, que va bien con la forma seca de comunicación del personaje.
Los pantalones marrones y una camisa estampada hablan de su
simplicidad y aburrimiento, pero al mismo tiempo también insinúan
que quiere parecer joven y a la moda. El amarillo suele asociarse con la
alegría y la diversión, por lo que en este caso hay un contraste
divertido entre el color y el carácter complejo del personaje.
 Maestro

diseño final
La ilustración final muestra no logra impresionar al estudiante! y molesto. Decidí mantener los
claramente el carácter y la Vasos grandes y un bolsillo con pantalones y los zapatos más
ocupación del personaje, y muchos bolígrafos indican que este simples y menos detallados que
también cuenta una historia de su personaje trabaja en el campo de la la camisa para no sobrecargar
vida diaria. Tiene piernas largas, educación. Los detalles y la textura el diseño. Las cejas rasgadas y
por lo que parece alto, aunque, del cabello hacen que el personaje la nariz arrugada acentúan su
obviamente, es completamente se vea desordenado disposición gruñona.

Ilustración final © Stephanie Riso Garcia

113
 Ejemplos de diseño de personajes

Opción 1
colegial
ideas e investigación
Como parte de esta tarea,
quiero retratar a un
personaje cuando todavía era
un escolar. Ya me decidí por
la historia de un maestro
adulto y ahora necesito
averiguar qué tipo de niño
era y cómo se comportaba en Estudio los diferentes estilos de ropa de los noventa con diferentes colores
la escuela. Creo que sería que me gustan, para entender cuál puedo usar para este personaje. a
diferencia de un adulto muy modesto y reservado, un colegial que viste esa
gracioso si en la escuela fuera
ropa obviamente le gusta destacar entre la multitud. Los calcetines
un joven gamberro y una recolectados y las cosas de gran tamaño son adecuados para la época e
persona traviesa, para nada indican que es una persona bastante descuidada y tranquila.
como un adulto él mismo,
estricto y serio.
Haré una pequeña suposición y
fingiré que creció en los
noventa, porque la moda típica
de esa época va bien con su
nuevo personaje. Como parte
de mi investigación, miro la
ropa y los accesorios de esa
época para ver qué atuendo y
peinado se adaptaría a la edad
y el espíritu de mi personaje.

Considero los peinados típicos

de los noventa tanto para
cabello corto como largo. El
personaje adulto tiene el pelo
largo, así que me encanta la
idea de alargarlo aún más para
que el chico se vea
desordenado. Además, este
rasgo unirá las versiones
adulta y juvenil del personaje.

Para demostrar que el personaje está en la

escuela, puedo darle una mochila o un bolso, así
que necesito explorar las posibles formas y
estilos. Luego puedo agregar llaveros o algún
otro detalle al diseño elegido, pero no quiero
sobrecargar el diseño, porque la ropa del niño
será colorida y brillante de todos modos.

114
 Maestro

cambios
Para enfatizar la corta edad y que son detalles para que las similitudes y accesorios, pero también tendré
mostrar el carácter del alumno, se tracen claramente entre los que averiguar cómo rejuvenecer
tendré que cambiar muchos personajes. Después de estudiar las la figura del personaje y ajustar
elementos del diseño original. Al referencias y hacer algunos bocetos, sus proporciones.
mismo tiempo, debo mantener no- decidí cambiarle el pelo, la ropa.

Mantendré la forma general de la nariz y las orejas, pero las

haré más grandes, lo que hará que el personaje parezca más
joven. Además, lo retrataré con un diente de hoja caduca para
mostrar que el personaje aún está creciendo. También
renunciaré a los anteojos, porque todavía no son necesarios.

Quiero cambiar el peinado del

personaje. Haré su cabello más
largo, lo que me ayudará a
expresar el espíritu rebelde de
la juventud; gracias a esto, el
nuevo diseño contrastará con
el original.

Proporciones de caracteres
Tendrá que cambiar, porque
en esta versión es mucho más
joven. Su cabeza será más
grande y su cuerpo será más
delgado. Solo sus brazos y
piernas largos y delgados
permanecerán iguales.

También cambiaré el estilo de ropa para

mostrar que el personaje creció en una época
diferente. Por medio de una camiseta enorme
y pantalones cortos holgados, enfatizaré la
juventud y el descuido del personaje, que
distinguirá mucho al niño del maestro severo,
vestido con cosas estrictamente ajustadas de
colores apagados.

115
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

Primeros bocetos
Representaré la cabeza y las orejas
del personaje más grandes, gracias
a lo cual se verá mucho más joven,
y la nariz igualmente grande unirá
visualmente ambas versiones del
diseño. Experimento con peinados
basados en las referencias que
encontré mientras estudiaba moda
retro. También esbozo diferentes
opciones de ropa y pruebo
diferentes formas y poses. Intento
mostrar el estilo descuidado del
colegial con ropa de gran tamaño y
un estado de ánimo rebelde. Me
parece que el tercer boceto refleja
mejor su naturaleza hooligan, pero
al mismo tiempo conserva el
parecido con la versión adulta.

formas basicas
Aunque las proporciones de palanca y extremidades. Incluso en el un triángulo apuntando a su cara, y
este diseño son muy diferentes peinado ajustado, uso las puntas las orejas irrealmente grandes que
del original, se emplea un afiladas de mi cabello para crear el foco sobresalen de la forma básica de la
lenguaje de formas muy similar. principal en su rostro, al igual que en la cabeza se ven cómicas y lindas.
La cabeza del niño es redonda y versión adulta del personaje. Cuerpo y
contrasta con la delgadez. piernas juntos forman

La cabeza del personaje es ahora la forma Hago un pequeño boceto, agrego Si miramos la silueta de un niño,
más grande en su estructura en relación algunos accesorios que podría usar podemos ver que las orejas y las puntas
con el resto del cuerpo, porque los niños en la ilustración final (mochila y del cabello forman un evidente espacio
tienen cabezas más grandes. La forma de bolígrafos). Gracias a estos detalles, negativo alrededor de la cabeza. Esto
sus delgadas patas se hace eco del diseño denoto que el personaje es un hace que el diseño sea más limpio y
de la versión para adultos, aunque son colegial. atractivo para el espectador.
notablemente más cortas.

116
 Maestro

Una patineta es el accesorio adecuado para

detalles este personaje. Con él, el estudiante se ve
Transferí algunas de las características confiado y genial, y esto es totalmente
consistente con el estilo retro juvenil. Quizás
clave del personaje adulto a la versión
esta opción no sea adecuada para el diseño
infantil: su nariz grande, zapatillas y final, pero definitivamente se debe tener en
cabello largo. La textura y el color del cuenta este detalle.
cabello son similares a los del diseño
original, pero en esta versión el peinado
cubre en mayor medida su rostro y ojos.
Esto hace que el personaje se vea más
desaliñado y se diferencia notablemente
de la versión adulta de sí mismo con la
frente alta y la cabeza calva.

Una camiseta larga, pantalones cortos

holgados y calcetines en forma de
acordeón no solo se adaptan al personaje
descuidado y descuidado, sino que
enfatizan su corta edad y baja estatura.

expresión facial y pose

Dado que mi personaje es un matón personaje, sino también sobre
imprudente, quiero que su postura cómo puedo contar una historia
muestre lo que suele hacer en clase y interesante o idear una trama
cómo se comporta cuando lo atrapan entretenida con cada pose. En esto,
haciendo bromas en la escuela. No como en el proceso de diseñar un
estoy pensando solo en los gestos y el maestro, me ayudarán unos
estado de ánimo. simples accesorios.

Esta pose transmite perfectamente el carácter del

personaje. Por la forma en que se reclinó en su silla,
puso los pies en el escritorio y escupe fuera del tubo,
está claro que es un chico rebelde al que no le
importan las lecciones. Una chaqueta que se ha caído
al suelo habla de su desorden e inconsistencia. Esta es
la pose que elegí para el diseño final.

Me gusta esta pose porque aquí el

personaje se muestra como un
profeta travieso que sacó una bolsa
de galletas de la sala de profesores. El
gesto expresa perfectamente su
carácter, pero el boceto carece de un
componente narrativo evidente. Me
gustaría mostrar el personaje en el
ambiente de la oficina de la escuela.

117
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

tono y color La cabeza del personaje es el área con mayor

contraste que atrae la atención del espectador hacia
Quiero cambiar la paleta del diseño su expresión facial. El tono más oscuro de sus
original, pero mantener los colores pantalones cortos equilibrará los tonos más claros de

de piel y cabello iguales para su piel y calcetines.

mantener las similitudes entre los

personajes. Inspirándome en la
moda retro, utilizo colores brillantes
y creo combinaciones incómodas
para mostrar lo descuidado y
descuidado que es mi personaje al
elegir la ropa. En cada esquema de
color, los puntos brillantes se
equilibran con los colores más
neutros de los pantalones cortos, la
piel y el cabello.

Este esquema equilibra colores brillantes y neutros, por lo que,

en mi opinión, se ve impresionante y llama la atención. Los
colores intensos de la camiseta y los calcetines llaman la
atención de inmediato y le dan al diseño un ambiente alegre,
mientras que los colores oscuros y neutros de la chaqueta, los
pantalones cortos y el cabello sirven para crear equilibrio. Esta
paleta se utilizará en la ilustración final.

Probé la paleta con cabello más claro porque

algunas personas obtienen el cabello más oscuro a
medida que envejecen. Sin embargo, esta opción
parece muy diferente de la versión adulta del
personaje y puede confundir al espectador. Es muy
importante preservar los puntos clave del diseño en
diferentes versiones del mismo para que la
audiencia pueda ver la conexión entre ellos.

Este esquema de color no se ve tan divertido e incómodo como los

anteriores, pero gracias a los colores apagados, el adolescente se ve
hosco y sombrío. Los colores y patrones de su camiseta son agradables a
la vista, pero la paleta en sí no es lo suficientemente brillante y juvenil
para mostrar su naturaleza traviesa.

118
 Maestro

diseño final
La versión final parece convincente el aula está tomada del diseño Los ángulos agudos de su pose, que
porque, a pesar de los cambios original, y su vestimenta y forman una L o un triángulo, reflejan
significativos en las proporciones y combinación de colores hablan de su naturaleza rebelde y desafiante y
la ropa, aún se pueden reconocer juventud y ecuanimidad. La marcada su disposición despreocupada. Esta
los rasgos de un personaje adulto línea horizontal de las cejas se forma también se hace eco del diseño
en un estudiante. Cabello largo y asemeja a la expresión facial severa original.
oscuro, nariz grande y muebles. de la versión para adultos.

Ilustración final © Stephanie Riso Garcia

119
 Ejemplos de diseño de personajes

Las gorras y túnicas académicas cuadradas, por regla general,

opcion 2 no diferían en nada especial, aunque a veces se pueden ver
pliegues interesantes en los hombros y el piso de las túnicas. el

Maestra victoriana diseño del sombrero combina a la perfección formas pequeñas

y anchas, redondas y cuadradas. Utilizo estos elementos para
agregar detalles dramáticos al diseño de mi personaje.
idea e investigación
ahora colocaremos al maestro en un
contexto histórico y lo transformaremos
en un estricto educador victoriano. No
cambiaré su apariencia
significativamente para mantener la
similitud entre las versiones de diseño,
lar
Col
pero tendré que idear un disfraz o
lad
completamente nuevo para él.
ana nga
A c m a
Después de estudiar las referencias,
me di cuenta de que los profesores
victorianos solían ser personas
mayores con la piel apagada.
parecían enormes por el exceso de Manto
peso o la ropa en capas y, a veces,
por ambos al mismo tiempo. Estuve muchos de los profesores
especialmente atento a la selección superiores en ese momento
de sombreros y túnicas adecuados eran personas mayores con
cabello blanco o gris. Quiero
a la época, ya que son los
usar esto al desarrollar un
principales elementos distintivos nuevo diseño para mostrar
del maestro victoriano, con la que mi personaje es mucho
ayuda de los cuales construiré el más viejo en la nueva
diseño general del personaje. versión.

Otra forma de envejecer la

por Moda victoriana
versión victoriana es cambiar
las capas eran típicas. El
tu postura y hacer que el
disfraz del maestro puede
personaje se encorve. Hago
consistir en un chaleco
bocetos de gestos, en los que
ajustado, en el que se
contaré en el futuro en la etapa
colocará un plastrón desde el
de preparación de los primeros
frente, y accesorios en forma
bocetos.
de reloj de bolsillo y broche.

120
 Maestro

cambios
En la nueva versión, quiero preservar el Me refiero a la investigación realizada. Lo más probable es que elija una paleta de
personaje y algunos aspectos de la Quizás también cambie la forma del colores diferente más adecuada para la
apariencia física del personaje, pero cuerpo de la maestra, teniendo en época.
tendré que cambiar muchos elementos cuenta el nuevo atuendo, y proponga un
del diseño y vestuario, basándome en nuevo peinado y accesorios modernos.

No quiero cambiar el peinado del

personaje, pero tendré que cambiar su
estilo para que coincida con la imagen
de la severa maestra victoriana.
Mi personaje lucirá más
autoritario si lo envejezco, así
que "envejeceré" el diseño
original agregando volumen
al área del vientre, canas y
arrugas faciales. A medida
que envejece, su nariz puede
agrandarse, así que lo tendré
en cuenta.

Ahora mi personaje
Llevará una túnica larga, así
que remodelaré
ligeramente su cuerpo para
mantener el equilibrio.
cifras. Para ello puedo, por
ejemplo, acortarle las
piernas.

En base a los materiales que he estudiado,

le cambiaré la ropa y los complementos.
Por la toga y birrete académico será posible
determinar fácilmente su profesión. Un
reloj de bolsillo antiguo reemplazará su
colección de bolígrafos.

121
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

Primeros bocetos
Durante la era victoriana, los
maestros usaban muchas
capas de ropa, camisas,
trajes, gorras y túnicas. Hice
bocetos para ver qué
personaje de tal disfraz sería
mejor para sentarse, en una
corteza o en uno alto.
Utilizo ampliamente formas
redondas para hacer su figura
grande e imponente, y para
contrastar, introduzco las
líneas alargadas y nítidas del
manto y la caña.Me gusta el
tercer boceto sobre todo,
porque la forma recta
transmite mejor un sentido de
autoridad. y solidez.

formas basicas
La cabeza y el cuerpo redondos del prensado. Sin embargo, las esquinas afiladas hazlo más corto para que el manto no
maestro victoriano, así como las piernas de la gorra y el manto académico le dan a su parezca demasiado largo.
relativamente delgadas, hacen eco de apariencia una apariencia imponente e
las formas del personaje original. imperiosa. Sus piernas tenían que

Para que el personaje parezca más viejo En este boceto, marco todos los Miro la silueta para asegurarme de que la
y sólido, utilizo formas redondeadas detalles que quiero agregar a su forma de la túnica no se superponga a todo
pesadas. La combinación de un torso disfraz. Una camisa bien abotonada el personaje. Los pisos del manto con
redondo y piernas delgadas crea un habla de la corrección del personaje, mucho éxito no llegan al suelo, por lo que
contraste visual sorprendente y hace la seriedad y la moderación de su las piernas del personaje son visibles, y la
referencia a un diseño original. naturaleza, y también ayuda a gorra académica cuadrada y el bastón
mostrar la curva de su torso. largo hacen que su silueta sea más nítida.

122
 Maestro

detalles
A pesar de que he cambiado la
época en la que vive mi personaje,
debo mantener los rasgos de su
personaje original. Debe seguir
siendo el mismo maestro aburrido y
estricto que la versión moderna, y su
personaje debe ser interpretado por
el estilo formal de vestimenta, cejas
fruncidas y una línea de boca severa.
Agregaré arrugas para que el
personaje parezca mayor.

Me aseguro de que la nueva versión del

personaje tenga rasgos faciales comunes con
el diseño original, por lo que mantengo las
expresivas cejas negras y los pliegues
alrededor de la boca. Aunque la mayor parte
de su cabeza está oculta debajo de la gorra, el
Un reloj de bolsillo con cadena es un
cabello que sobresale de debajo se asemeja al
accesorio anticuado y práctico que me
peinado original.
ayudará a mostrar la época en la que
vive el personaje y repetir un detalle
expresión facial y pose del diseño original, dándole un aire
victoriano.
Quiero que la postura y la expresión
facial transmitan la severidad y el
carácter duro del maestro. Su pose
debe verse rígida y menos dinámica
que el diseño original. Debería revelar
la edad avanzada del personaje, pero
ser similar a la pose de un maestro
moderno. Un birrete y una toga
académicos me ayudarán a expresar
mi estado de ánimo y hacer que mi
pose sea más expresiva.

Aquí ves a un personaje que se inclinó sobre sus cargos: la

pose habla de su autoridad. Ella es similar a la pose final del
personaje original, pero el cambio de vestuario y proporciones
hacen que esta maestra sea más arrogante y dominante.
Usaré esta pose para la ilustración final.

En este boceto, ¡el maestro casi se

derrumba sobre los estudiantes que
interrumpen en un ataque de ira!
Distorsiono la pose para hacerla más
expresiva y para mostrar todo el
enfado del personaje. una toga y un
birrete añaden movimiento a la pose.
El resultado es una pose muy
dinámica, pero no es adecuada para la
ilustración final porque no muestra la
naturaleza aburrida y gruñona del
profesor anciano.

123
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

tono y color
Vuelvo a mi investigación para
encontrar los colores y tonos
adecuados para un personaje
victoriano. Utilizaré colores
menos saturados que coincidan Quiero lograr un equilibrio
con la moda de la época y el entre las áreas claras y
carácter duro del profesor. La oscuras de la imagen.
paleta y los tonos generales y enfatizar su carácter
serán más oscuros aquí, y el austero con un marcado
contraste entre tonos.
tono de piel será el mismo que
Balanceo la piel pálida
en la versión moderna. y una túnica oscura con una
camisa clara.

Este esquema de color usa tonos de

azules y un tono de piel más cálido, pero
en general la paleta es
abrumadoramente cálida. Me esfuerzo
por obtener colores más fríos y severos.

Un manto marrón grisáceo se ve muy bien con

una camisa azul pastel, pero al final el dibujo
parece casi monocromático y las piernas del
personaje se pierden por completo contra el
fondo del manto.

Este es el esquema de color que elegí para la ilustración final. Ella

encaja perfectamente con el espíritu de la época victoriana y la
naturaleza oscura del personaje. Por lo general, la túnica del
maestro era negra, pero para mostrar los detalles de su figura,
utilizo un verde frío y hago sus pantalones un poco más claros. El
color beige de la camiseta y el plastrón azul añaden puntos
moderadamente brillantes a la paleta de colores sobrios que no
llaman la atención y no parecen demasiado alegres.

124
 Maestro

diseño final
En la ilustración final, el personaje se construcción del personaje. Su gracias a lo cual la silueta del personaje
transforma con éxito de acuerdo con avanzada edad se evidencia por su resulta expresiva y permite al
el nuevo contexto histórico. Aunque la piel pálida y arrugas, y un ligero espectador reconocer instantáneamente
forma de su cuerpo y su estilo de tinte cálido en su nariz y mejillas al maestro en él. Las esquinas afiladas
vestir han cambiado, el espectador llama la atención sobre su rostro. de sus brazos, piernas, gorra y cuello
puede reconocer el mismo peinado, Con la ayuda de una toga y birrete enfatizan su severidad.
rasgos faciales, gestos y peinado académico, creo un fuerte contraste
general en el nuevo diseño. y un lenguaje de formas efectivo,

Ilustración final © Stephanie Riso Garcia

125
 Ejemplos de diseño de personajes

opción 3
Mosca científico
ideas e investigación
Empiezo a transformar mi
Las orejas grandes serán la
personaje en un animal
principal característica distintiva
pensando en qué criatura se
del murciélago aprendido, por lo
adapta mejor a su personaje. en que considero tantas variaciones de
mi opinión, se verá genial en su estructura como sea posible. Me
forma de murciélago: pequeño, encanta la idea de que con sus
enojado y muy inteligente. el enormes oídos, el personaje pueda

cuerpo pequeño y redondo y las captar incluso los sonidos más

silenciosos del aula.
orejas largas del ratón se verán
como una divertida inversión
del torso redondo y las piernas
largas del profesor. Puedo jugar
con las proporciones del
personaje sin miedo a perder el
lenguaje de forma del diseño
original. Estoy investigando
diferentes tipos de murciélagos
y sus características
estructurales que puedo usar
en un nuevo diseño.

Una de las características más notables

Tendré que pensar en cuántas de la versión humana del personaje fue
alas del personaje serán visibles su peinado, pero el pelaje del
en mi diseño. si vuela, serán uno murciélago se verá diferente. Me gusta
de los elementos clave. sin el pelaje despeinado y la cara
embargo, si el personaje está esponjosa que tienen algunas especies
realizando actividades humanas de murciélagos, así que puedo usarlo
normales en el aula, sus alas para lucir como el cabello de un
estarán dobladas y no serán tan maestro.
visibles.

Quiero que mi personaje lleve un chaleco

pequeño o una chaqueta sin mangas, lo que
le daría un aspecto científico sin interferir
con sus alas. Los detalles como un reloj de
bolsillo o un broche quedarán geniales con
un chaleco y un guiño a versiones
anteriores del personaje. Estoy
experimentando con un diseño de broche de
polilla. los murciélagos los cazan, así que
este broche quedará genial en mi personaje.

126
 Maestro

cambios
Después de completar la investigación, me disfraz para representar al elementos de diseño de la versión
di cuenta de que tendría que cambiar la personaje como un animal. Sin humana, porque sirven para
forma del cuerpo, el peinado y los detalles. embargo, quiero conservar algunos transmitir carácter.

Mi personaje ahora será un murciélago,

así que tengo que descubrir cómo
adaptar el peinado reconocible del
maestro al cuerpo del animal. Algunos
murciélagos tienen una apariencia de
melena, así que puedo usar esta función
para crear una especie de peinado.

La cara del personaje cambiará

por completo, pero algunas de
las características (ojos
pequeños y nariz prominente)
se transferirán fácilmente a la
forma de un murciélago.

Reducir el carácter
cosido a la medida
pequeña bestia
ka. Haré su cabeza
grande para que
el parecía ser
muy pequeña.

Se me ocurrirá un nuevo disfraz que le

quedará bien al murciélago. Dado que el
personaje ahora es pequeño y tiene
alas, es posible que tenga que reducir la
cantidad de ropa y accesorios que lleva.

127
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

Primeros bocetos
Después de revisar las referencias de los
años de los ratones nuevamente, noté
orejas redondas en algunas especies y
orejas largas. La cantidad de ella también
depende de la raza. Con base en esta
información, propondré varias opciones
para personas con formas muy
diferentes de t

Quiero que el torso del personaje

sea corto y redondo, como en la
versión elegante. Me gustan los
bocetos tercero y quinto, porque
tienen tales proporciones que es
divertido combinarlos con orejas
ardientes. Este contorno brillante es
agradable a la vista y crea la
impresión de que el personaje es
una pequeña criatura.

formas basicas
El nuevo elemento de diseño más Apreciamos el pequeño tamaño del Son un detalle especialmente
notable son las orejas grandes. Le personaje, agrandando visualmente su llamativo, ya que quiero centrar
dan autoridad al personaje, como cabeza. En esta versión del diseño de las toda la atención en la zona de su
las piernas largas y delgadas de un piernas del personaje, como en la rostro.
maestro humano. Además, son anatomía de los murciélagos reales,

Los óvalos, círculos y triángulos son Hago un boceto ligero para refinar la La silueta resultante parece expresiva
componentes clave del lenguaje de formas en forma de su pecho redondo y piernas porque tiene un espacio negativo
el diseño de murciélagos. Su cabeza grande y delgadas, que hacen eco del diseño claramente definido alrededor del
redonda es una referencia a la versión original, original. el pelaje de sus mejillas personaje con áreas lanudas
sus piernas son igual de delgadas, pero no se sobresale como el peinado de la versión separadas que indican que estamos
destacan tanto, porque quiero llamar la humana del personaje. frente a un animal. El equilibrio entre
atención del espectador sobre las formas grandes, medianas y
características del ratón del personaje. pequeñas resulta visualmente
atractivo.
128
 Maestro

detalles
Al igual que la versión humana, el
murciélago tiene cejas pobladas y ojos
pequeños y arrugados que indican
fatiga y edad. Las cejas ayudarán a que
la pose y la expresión facial del
personaje sean más expresivas,
independientemente de si sonríe
obstinadamente o frunce el ceño con
severidad. El chaleco completamente
abotonado se asemeja a la camisa de
un maestro, pero es una prenda más
simple que no distrae la atención de la
enorme cabeza y el cuello lanudo.

Los murciélagos tienen mala vista, por lo que

tiene sentido que el personaje use anteojos. Su
forma redonda contrasta de manera interesante
con la nariz triangular y presta la apariencia del
personaje al aprendizaje. Como en versiones
anteriores del diseño, este personaje tiene un
Los murciélagos son activos por la noche y a
pequeño bolsillo en el que puede llevar un reloj
menudo cazan polillas, así que le agregué un
como un maestro victoriano. Este accesorio se
broche al personaje con su insecto favorito. Al
adaptará al estilo antiguo de chaleco y gafas.
igual que las zapatillas en el diseño original, la
pajarita y el broche muestran que a veces, al
expresión facial y pose menos en su imaginación, ¡el personaje intenta
ser divertido!
Con la pose del personaje
quiero mostrar su carácter
pesado, pero ahora tengo que
pensar en cómo adaptarle los
movimientos y hábitos típicos
de los murciélagos. Como los
murciélagos son nocturnos,
pensé que sería divertido que
mi personaje enseñara
astronomía.

El personaje se verá genial colgado boca

abajo, como hacen los murciélagos reales.
El hecho de que sus gafas y su reloj de
bolsillo no respondan a la gravedad y
permanezcan en su lugar añade al diseño
una lógica cómica que solo un murciélago
puede entender. Estoy usando esta pose
para la ilustración final porque muestra el
comportamiento animal del personaje.

Esta pose sirve como una referencia más obvia al diseño original: el personaje se pone
de pie y con toda su apariencia muestra lo cansado y molesto que está teniendo que
decirles algo a los escolares distraídos. Los párpados caídos y las arrugas alrededor de
los ojos muestran que está muy cansado. Sin embargo, esta pose me parece
demasiado humana, no resalta la naturaleza del personaje de ninguna manera.

129
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

tono y color
Teniendo en cuenta que mi
personaje es un murciélago, El tono general del patrón es
bastante oscuro y se adapta al
tendré que usar tonos oscuros.
murciélago, que está activo
Sin embargo, quiero
principalmente por la noche. Sin
experimentar con diferentes embargo, utilizo tonos más
opciones de paleta para no claros en la nariz y las orejas del
exagerar con los colores oscuros. personaje para acentuar su
Para este diseño, quiero elegir rostro, equilibrar los tonos en el
tonos naturales y amigables con diseño y captar la atención del
espectador.
los animales, y también usar
colores amarillentos y terrosos
como en la versión original del
personaje. Al final, me decanto
por la paleta púrpura, porque
está más asociada con la
naturaleza y la noche, pero no
parece demasiado fría y oscura.
Esta paleta de color gris púrpura se ve discreta y
natural, pero no se siente aburrida. Las mangas
verdes y los accesorios amarillos sirven como
acentos complementarios, mientras que los colores
más neutros del chaleco y los pantalones suavizan
la paleta.

Usaré esta solución para la ilustración final.

La paleta azul y verde está inspirada en el

estilo de vida nocturno del personaje,
mientras que el amarillo hermano agrega
acentos atrevidos al diseño. El color azul
está demasiado lejos de la versión
original y no está asociado en absoluto
Una paleta cálida de flores terrosas es la con los murciélagos.
opción más cercana en tonos al diseño
original, pero al mismo tiempo no refleja
de ninguna manera el estilo de vida
nocturno de un animal sombrío.

130
 Maestro

diseño final
Transformar un personaje en un Las formas corporales, la textura del cuerpo. La sonrisa del personaje
animal no fue fácil, pero gracias a pelaje y los rasgos faciales hacen eco de habla de su entusiasmo por su tema,
la investigación y las referencias la versión humana del personaje, y la y los ojos cansados y una paleta
que hice, creo que pude crear un nueva apariencia animal me permitió oscura reflejan el lado oscuro de su
diseño convincente que captura idear combinaciones interesantes y naturaleza.
el parecido con el original. comprensivas de formas y posturas que
Contraste- atraen la atención del ojo.

Ilustración final © Stephanie Riso Garcia

131
Traducido del ruso al español - www.onlinedoctranslator.com

Héroe cósmico
ARTISTA LUIS Gadea
v este es capítulo pintor -

En este capítulo, el dibujante

Luis Gadea te mostrará el
proceso de creación del
buscador heroico.
aventuras en el espacio,
cuya imagen se inspiró
en viejas películas de
ciencia ficción
y historietas.

Opciones de personajes

• HÉROE DEL ESPACIO

en la vejez
• Héroe de fantasía

• Cósmico
un mono

CARACTERÍSTICAS DE ESTILO

El estilo de Louis se caracteriza

por el uso de formas
geométricas y siluetas
expresivas, por lo que sus
personajes son siempre
dinámicos y los detalles se
enfatizan de manera efectiva.
este enfoque funciona bien en
la animación 2D y los cómics.

Preste mucha atención a

las formas y colores, utilice
soluciones simples y
funcionales y no tenga
miedo de modificar piezas
de diseño hasta que
encuentre la variación más
expresiva.

134
 Héroe cósmico

idea
Cuando empiezo a desarrollar ideas, divido convencionalmente el concepto en dos partes, en
las que pensaré en el futuro. Tengo una parte de ciencia ficción y una parte relacionada con los
personajes. como parte de mi trabajo de ciencia ficción, puedo explorar referencias de cómics,
dibujos animados, películas y libros. Pienso en la historia del personaje, teniendo en cuenta las
particularidades del género. ¿En qué planeta vive mi héroe? el es un humano? criatura
alienígena? ¿robot? Haciéndome estas preguntas, paso a trabajar en el personaje mismo: su
papel y su personaje. ¿Qué tipo de temperamento podría tener? ¿Cuántos años tiene él? ¿Cómo
afecta la edad al personaje o no le afecta en absoluto? Reflexiono sobre estas preguntas
mientras esbozo las ideas que tengo. al final, decidí que mi personaje sería un valiente
aventurero de la tierra,

Concepto: hombre, humano, explorador espacial

y aventurero

estudio decisivo

Aventuras Bravo
"simplificado"
diseño

Personaje
REFERENCIAS A LA FANTASÍA CIENTÍFICA

Viejo científico
Seguro
fantástico
Héroe cósmico

simultaneamente
arma
Anticuado
Y FUTURISTA
accesorios Disfraz

ADJUNTO neutral
INVESTIGADOR Héroes de KomiS o enojado
casco
¿diseño?

135
 Ejemplos de diseño de personajes

estudio Lo primero que me viene a la mente son los

cascos de astronauta y los cascos de buceo
Empiezo a buscar referencias realistas y a antiguos. Me gustan las formas grandes,
dibujar a partir de ellas para ver cómo claras y con un mínimo de detalle porque,
puedo simplificarlas o estilizarlas y en mi opinión, son las que más impresionan
al espectador. Por lo tanto, quiero que el
hacerlas más apropiadas para mi
casco de mi personaje tenga una forma
personaje. Quiero idear un traje de redonda simple. de esta manera puedo
turista y armas para el personaje, y la reforzar el estilo retro del diseño.
investigación me ayudará a decidir si el
traje será limpio y sobrio o
completamente loco y con reminiscencias
de un estilo retro llamativo. la elección
del estilo dicta el diseño de su vestuario y
accesorios auxiliares. Tiendo a inclinarme
más hacia el diseño moderno simple y
aerodinámico, que también se refiere al
estilo de ciencia ficción vintage. Además,
estoy explorando posibles diseños de
cascos y auriculares que un personaje
puede usar cuando va al espacio, aunque
en la ilustración final puedo
representarlo sin casco.

Quiero que mi personaje tenga un arma clásica

en el espíritu de Marvin el marciano (personaje
de la serie animada "Looney Tunes" -Nota. por.)
y Flash Gordon (personaje de la tira cómica del
mismo nombre de los años treinta -Nota. por.).
el diseño de estos blasters utiliza las mismas
formas redondas y nítidas que los cascos que
se muestran arriba.

Ronda
forma
para blasters

Como corresponde a un personaje

de un antiguo trabajo de
Quiero algún tipo de dibujo en el
ciencia ficción, el héroe
pecho del disfraz que atraiga la
espacial debería tener
atención del espectador hacia el
botas retro, a las que
rostro del personaje. Además, el
agregaré algunos
emblema en el cofre servirá como
pliegues. son las formas
referencia a los trajes de superhéroe
simples, no los diseños
de los cómics antiguos. Las líneas
mecánicos complejos, lo
finas como costuras o rayas en los
que ayudará a crear un
brazos le darán al diseño fu un
estilo retro creíble.
aspecto turístico.

136
 HÉROE ESPACIAL

Primeros bocetos
Gracias a mi experiencia en o un torso corto con piernas hoja, que me esfuerzo por capturar
animación 2D, aprendí a hacer largas. No todos los bocetos en mi diseño. Debido a las piernas
bocetos rápidos, sin prestar salen bien porque quiero evitar largas, el personaje parece móvil y
atención no solo a los pequeños el típico personaje súper fuerte. alerta, como corresponde a un
detalles, sino incluso al rostro del Rechazo la opción con hombros buscador de aventuras. Las manos
personaje. Empiezo por dividir la y piernas macizos, prefiero grandes contrastan de manera
figura en partes desiguales. Esto bocetos en los que el personaje interesante con los brazos y piernas
hace que las proporciones sean sea más flaco, con piernas delgados y pueden servir como un
más estilizadas y más interesantes largas y grandes pinceles medio adicional para expresar las
que el cuerpo humano realista. Por expresivos. Este aspecto se emociones del héroe.
ejemplo, puedo dibujar un torso adapta mejor al estilo de ciencia
ancho con una cabeza pequeña. ficción "aerodinámico".

137
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

formas basicas
Empiezo a construir la figura usando
elementos de los bocetos del personaje
flaco. Establecí una forma triangular
general, ya que es dinámica y se adapta
al héroe móvil. Luego calculo varias
formas de cara para encontrar la forma
de cabeza que mejor se adapta a su
cuerpo. Corto, copio y vuelvo a dibujar
cabezas nuevas, y estiro y aplasto piezas
individuales hasta encontrar la mejor
solución.

Quiero ceñirme a la forma triangular

básica que encontré en la primera fase
de dibujo. Gracias a esto, mi personaje
no parecerá héroes formulistas, cuyas
figuras suelen estar basadas en
triángulos invertidos que forman un
amplio cofre. Las principales ventajas de
mi personaje son la velocidad, la
determinación y la alta inteligencia, no
la fuerza bruta.
En esta etapa, la cara del A pesar de que el
personaje consiste en un círculo personaje tiene mucho
y un rectángulo que denota la piernas, quiero llamar la
forma general de su mandíbula, atención del espectador hacia
y su cuerpo está hecho de un su cabeza y parte superior del
simple rectángulo. cuerpo, por lo que hago que su
cara sea lo más visible posible,
y mis brazos, grandes, ya que
estas son las partes que se
caracterizan mejor
llama al héroe. Rompo la
articulación de la mano,
separando el dedo meñique
del resto de los dedos, para
Estoy experimentando con la cara que su forma se vuelva más
del personaje. La forma básica sigue interesante y más fácil
siendo la misma, pero juego con de leer.
diferentes proporciones para
encontrar un look adecuado.
Terminé optando por una forma de
cabeza más simple y abandonando
el casco, ya que el diseño es lo
suficientemente fluido sin él.

Ahora estoy trabajando en las

formas y estilos de las otras partes Si miras la silueta
del cuerpo para que se vean bien resultante del personaje,
con la nueva cabeza del personaje. verás formas claras y un
Hago sus brazos aún más largos claro contraste entre
que en los primeros bocetos para formas redondas y
mostrar cuán enérgico y atlético es rectangulares.
mi personaje, pero al mismo mami, que no dejará que el
tiempo dejo el físico sin cambios espectador se aburra.
en general.

138
 HÉROE ESPACIAL

detalles
Ahora empiezo a finalizar el personaje El ojo del personaje adquiere
y a cambiar los detalles hasta que solo características futuristas en el
queda lo que me gusta en el dibujo. espíritu de modernidad
Como puede ver, estoy simplificando aerodinámica. Para lograr el efecto
gradualmente la fuerza del diseño y deseado, estrecho el cuello del traje
los detalles del disfraz. Según el estilo y pinto sobre la zona desde el cuello
que he elegido, me esfuerzo por hasta los hombros, creando así un
lograr formas elegantes y sin detalles, guiño a los cómics clásicos que leí
gracias a las cuales durante la fase de investigación.

Agrego algunas esquinas afiladas al Para probar el trabajo y obtener una Encuentro una opción intermedia entre
diseño de personajes para afinar la nueva mirada al diseño, refleje la las narices redondeadas y puntiagudas
estructura y contrastar con los imagen. Ahora me viene a la mente la del saogh y uso una forma rectangular.
elementos circulares. Estiro aún más idea de ponerle puños a sus botas y Descarto completamente los puños de
sus brazos para que el héroe parezca traer de vuelta los dedos puntiagudos las botas y dejo solo unas pocas líneas
aún más ágil, pero al final abandono que parecen más interesantes que los de pliegues en ellas. No es necesario
esta idea, porque ahora me parecen redondos. Sin embargo, el resultado sobrecargar el diseño en el área de las
demasiado largos. También alargo la es una imagen demasiado agresiva. manos del personaje, porque ya están lo
mandíbula, como en los héroes suficientemente detalladas. Como toque
clásicos, lo que añade madurez y final, me centro en la caja torácica y la
carácter al personaje. cabeza con formas triangulares que
hacen eco de la silueta del personaje.

139
 Ejemplos de diseño de personajes

expresión facial
Quiero experimentar con la
A este personaje le encanta expresión de miedo y ver
viajar por el espacio, donde ha cuánto puedo exagerar la boca
visto mucho, por eso quiero abierta del personaje. Exagero
mostrar su confianza, coraje y la forma de los dientes. A veces,
estas técnicas son necesarias
optimismo. Los ojos grandes y
para mantener el diseño simple
las cejas expresivas son y directo. aquí el personaje no
excelentes para transmitir su se ve particularmente valiente y
carácter. También facilitan la heroico, pero si represento la
captura del miedo o la boca cerrada y cambio la curva
sorpresa, aunque no planeo de las cejas, la expresión de la
cara resultará valiente, habrá
usar esas emociones en la
un contraste brillante entre
ilustración final. Decidí hacer ojos redondos y rectos caídos.
sus cejas “preocupadas” un Cejas.
poco más sombrías y dibujar
al personaje con la boca
cerrada para darle una
mirada de determinación.

esta expresión facial transmite a

la perfección el carácter del
personaje y muestra su actitud
positiva y la confianza de un
investigador siempre dispuesto a
la aventura y sin miedo a los
obstáculos en su camino. Es muy
importante agregar asimetría a
los rasgos faciales para que la
expresión sea interesante y
creíble. sin embargo, esta
opción no me conviene,
porque en la ilustración final
mi personaje debería verse
más genial.

aquí el héroe se ve un poco temerario y relajado, como si estuviera

presumiendo de un nuevo hallazgo y cree que lo tiene todo bajo control.
¡no tiene idea de que la situación puede volverse en su contra! Es fácil
sacar conclusiones sobre su personaje a partir de esta expresión facial,
pero me gustaría mostrar al personaje con los ojos abiertos para que el
espectador pueda ver el diseño completo.

140
 HÉROE ESPACIAL

Pose Quiero representar al personaje

inclinado para probar cómo
Cuando trabajo en poses, siempre funciona el estilo de las
tengo dos aspectos en mente. extremidades en movimiento. A
Primero, el técnico: cuando se veces, especialmente en la
multiplicación, tienes que hacer
acaba la estilización del personaje,
un poco de trampa en ciertas
tengo que ver cómo reacciona su poses para lidiar con las
cuerpo ante determinados inconsistencias visuales. En este
movimientos. En segundo lugar, caso, como puede ver, la forma
emocional: quiero mostrar al de su rodilla cambia de afilada a
personaje desde dos lados a la vez: plana. Esto es para asegurar que
la rodilla se vea "correcta" en
como una persona emprendedora,
contacto con la superficie. En
centrada en su misión y como un
esta ilustración, el personaje está
héroe potencialmente amistoso y explorando algún tipo de
benévolo. suciedad que se encuentra en un
nuevo planeta, pero me gustaría
que el personaje estuviera en
una pose dinámica en la
ilustración final.

Mi personaje es un aventurero valiente que

puede luchar contra criaturas increíbles de otros
planetas, así que quiero mostrar su valentía y
determinación. Esta pose muestra que puede
unirse a la batalla en cualquier momento. Sus
armas están listas y sus piernas están separadas
para mayor estabilidad y forman una forma
triangular. Usaré esta pose para la ilustración
final.

La pose muestra el lado amistoso del héroe.

Sonríe ampliamente y sus brazos están
abiertos en un gesto de bienvenida, como si
estuviera a punto de abrazar a alguien. Encaja
con el espíritu del personaje, pero quiero verlo
en una pose heroica y dinámica.

141
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

tono y color Quiero elegir colores que combinen con un

diseño limpio y minimalista y que no interfieran
Cuando creo una paleta para un personaje, con la percepción del ojo de cada forma. El fuerte
pruebo diferentes opciones, incluida la contraste y el alto nivel de detalle de la cabeza y
combinación de colores más común que la parte superior del cuerpo del personaje son
instantáneamente llamativos.
resonará instantáneamente con el
espectador, y una solución menos obvia.
Vuelvo a los cómics, películas y series de
televisión que estudié durante la fase de
investigación y reflexiono sobre qué
emociones quiero transmitir con la ayuda del
color. Quiero mostrar el carácter del
personaje con colores serios y moderados
que se adapten a su figura cincelada y
estilizada. La silueta monocromática de las
piernas hará que la pose del personaje sea
aún más efectiva y permitirá al espectador
enfocarse en expresivo
parte superior del cuerpo y cara.

Esta paleta en su mayoría neutra

consta de blanco hueso y negro, con
sutiles acentos de rosa y violeta
desaturado. Con estos colores, aporto
claridad y madurez al diseño, creando
una zona de interés visual en la zona
del pecho del personaje, dejando
intacta la silueta de las piernas. Este
es el esquema de color que elegí para
el diseño final.

Aquí ves otra paleta con colores

atípicos. Las tonalidades de este
Intento con una paleta más rica y vibrante a la que esquema de color son opciones
el espectador puede estar acostumbrado, ya que el intermedias entre las dos paletas
verde azulado y el naranja son combinaciones anteriores. Sin embargo, este
complementarias populares, especialmente en la esquema de color no me parece que
ciencia ficción. Me gusta esta paleta, pero para mi tenga éxito, porque al usarlo, todos
gusto es demasiado común. los elementos de superhéroe del
disfraz quedan ocultos.

142
 HÉROE ESPACIAL

diseño final
Estoy satisfecho con el resultado el héroe tiene un mentón fuerte, el héroe y por lo tanto no llama la
final, y me parece que al final, con que habla de la experiencia a largo atención sobre sí mismo. Las manos
cada nueva decisión que tomé, el plazo de un viajero. Gracias a la grandes y expresivas realzan el efecto
diseño se volvió poco a poco más paleta moderada, el traje retro no de la postura del personaje y sirven
convincente y original. La se ve chillón ni trivial. Blaster se como un medio adicional para
ilustración final utiliza muchas de refiere a los viejos cómics y dibujos transmitir el carácter. El dedo
mis ideas originales, como la animados de ciencia ficción, y meñique de la mano que sostiene el
forma del cuerpo claramente también ayuda a comprender que bláster rompe visualmente la silueta,
triangular que se repite en el el personaje está en el contexto de como en el boceto original de las
diseño del traje y la postura. No una increíble aventura formas del personaje. Así es como
compliqué la forma simple de la intergaláctica. El color del arma hice la pose fluida e interesante.
cara, pero agregué coincide con el traje

Ilustración final © Luis Gadea

143
 Ejemplos de diseño de personajes

Opción 1

Héroe cósmico en la vejez

ideas e investigación

ahora tendré que envejecer al personaje y

mostrarlo como un héroe, cuyos mejores
días ya han quedado atrás, pero que aún
conservó su anterior atrevimiento y
determinación. Para este nuevo estudio,
quiero centrarme en tres aspectos
principales: los ojos que se hunden en el
rostro con la edad, las arrugas alrededor de
la boca y los ojos y la textura de la tela de
su viejo traje. El rostro de todas las
personas cambia con la edad. por ejemplo,
los miembros de mi familia tienen arrugas Quiero que el disfraz se vea
en la frente, ¡que también comenzaron a desgastado, así que agregaré
aparecer en mí! Todas estas pequeñas puntos como si el héroe estuviera
cosas deben tenerse en cuenta si quieres cosiendo agujeros él mismo. para
mostrar de manera convincente la ello estudio las referencias del
tejido antiguo y pienso en cómo
avanzada edad del personaje.
aplicarlas en el diseño del traje.

La mandíbula del personaje es una característica

bastante destacada del joven héroe, así que busco
referencias de arrugas alrededor de la boca y en los
pómulos. gracias a ellos, puedo envejecer
efectivamente al personaje para que el espectador sin
duda notará estas características. también puedo
agregar un carácter levemente sin afeitar al personaje.

Los ojos tienden a caer a medida que envejezco, por lo que

debería estudiar las imágenes de los ojos, las bolsas debajo de
ellos y las arrugas para agregar los detalles necesarios a mi
personaje. Al igual que la mandíbula, los ojos del héroe son un
elemento de diseño muy destacado con el que no debería
confundirme.

144
 HÉROE ESPACIAL

cambios
Para envejecer un personaje, no rasgos a lo largo del tiempo. Pensando forma similar de la nariz y los ojos.
necesito cambiar su apariencia y estado en qué cambiar exactamente en la Esta similitud me ayudará a hacer
de ánimo en general, sino mostrar cómo apariencia del personaje, recuerdo a mi una versión bastante creíble del
algunos de él han cambiado. abuelo, porque ha héroe.

Los ojos tendrán que hacerse más pequeños, Cuanto mayor es una persona, más grande
agregar círculos oscuros debajo de ellos y se vuelve su nariz. En este caso, la nariz del
arrugas alrededor. Sin embargo, me parece personaje será más ancha que antes. Para
que los ojos hundidos y la mirada aguda son equilibrar el tamaño de la nariz con el de la
las características distintivas de un personaje cara, tendré que agrandar la mandíbula,
joven, por lo que quiero conservar haciéndola más ancha también.
parcialmente esta característica.

Noté que con la edad, mi

abuelo, que generalmente
conservaba un
figura, apareció el volumen
en el abdomen. Puedo
usar esta función en el
diseño de mi personaje y
mejorar el efecto con la
cintura estrecha del traje.
Demasiado apretado
el collar también puede
formar pliegues de piel.

Me gusta el diseño del disfraz, así que

no lo cambiaré, pero lo haré
polvoriento, sucio y lleno de agujeros
para que el espectador pueda sentir
que ha estado con el héroe en todas
sus aventuras.

145
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

Primeros bocetos
Hago bocetos basados en las
proporciones del diseño original y
tengo en mi cabeza que este es el
mismo personaje, solo que en edad.
Las características clave básicas como
los brazos largos deben permanecer
sin cambios para que el espectador
pueda comprender instantáneamente
quién está frente a él.

Decidí juntar y combinar

ideas de todos los bocetos
resultantes: una nariz
grande, un poco disminuida
en la vejez, así como un
aspecto general descuidado
y una cara sin afeitar.

formas basicas
La forma principal del nuevo personaje Párate derecho. Sin embargo, estoy fuera
repetirá casi por completo la estructura del menú de la superficie de algunas
de las formas de la versión original, ya formas y siluetas para mostrar la edad y el
que el héroe mayor todavía está exceso de peso.
bastante activo y puede

Quiero mantener la forma La estructura de la cara y el En este boceto, puede ver La silueta del personaje
triangular del personaje cuerpo seguirá estando claramente cómo utilicé los prácticamente no difiere de la
original, porque en la nueva formada por formas redondas y aspectos más expresivos de original, aunque en ella se notan
versión sus proporciones no rectangulares. Por lo tanto, la los bocetos anteriores y los claros signos de envejecimiento:
han cambiado mucho. Esto forma física de esta versión del ensamblé en un solo un costado colgando sobre el
me ayudará a mantener las héroe se superpondrá con la diseño, junto con elementos cinturón de su pantalón y una
similitudes entre los diseños. original, a pesar de que el de diseño originales cabellera despeinada que rompe
vientre ahora es más grande y reconocibles como brazos y los suaves contornos del héroe.
más redondo dentro de la piernas.
forma rectangular principal.

146
 HÉROE ESPACIAL

detalles Con la edad, su nariz y su mandíbula

se "abrieron" visualmente y se
Sigo combinando las hicieron más grandes. El área
características de las versiones alrededor de los ojos parece
más jóvenes y antiguas del arrugada, pero todavía hay
héroe para asegurar la máxima profundidad en los ojos y disposición
similitud y mantener el espíritu para la acción, característica de un
héroe joven. Parece un poco triste,
del diseño original.
como si hubiera pasado por muchas
Debido a que el personaje aún lleva pruebas durante este tiempo.
su traje espacial, se podría pensar
que pasó todo este tiempo en un
planeta alienígena o durante mucho
tiempo cumpliendo algún tipo de
misión. Así que hay un indicio de la
historia del personaje, que el Sus brazos y piernas no han
espectador puede pensar por sí cambiado en absoluto a lo
mismo. largo de los años y contrastan
con la barriga redonda. Ahora
los brazos se sienten más
pesados y el traje parece
sucio y un poco holgado. La

expresión facial y pose manga rota hace que parezca

aún más descuidada.
Quiero que la pose del personaje
muestre que este es el mismo
aventurero valiente que era
cuando era joven. Puede que
haya envejecido y engordado,
pero todavía tiene la fuerza para
completar tareas y luchar con
criaturas alienígenas duras.
Gracias a los largos brazos y
piernas del personaje, puedo
crear poses dinámicas con
características exageradas que
me recordarán a la versión más
joven del héroe.

Esta pose revela la frialdad del

personaje y permite enfatizar sus
expresivos brazos y pliegues de El héroe que saluda se muestra
cuello. El personaje ha envejecido, desde un lado más duro y
tiene muchos chistes e historias decisivo. Está listo para actuar,
en su inventario y sabe cómo salir habiendo recibido la orden, e ir
de una situación peligrosa solo a realizar un nuevo encargo.
con la ayuda del humor. Sin Incluso agrandé levemente su
embargo, no se puede decir que barriga para enfatizar el gesto
esta pose sea una aventurera. del personaje dirigido con
orgullo hacia adelante, porque,
en mi opinión, la pose no era lo
suficientemente expresiva
antes. Esta es la variación que
usaré para la ilustración final.

147
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

tono y color Hago un tono sobre tono

muy claro con una
No quiero cambiar el disfraz del distribución uniforme
personaje, porque la similitud con tonos oscuros, claros y medios.

el original sugiere una historia Sus cejas se han vuelto blancas,

lo que hace que el héroe parezca
interesante que podría haberle
un poco mayor, pero al mismo
pasado al héroe. Dicho esto, tiempo siguen siendo notables en
necesito hacer que el traje sea el contexto de su piel bastante
viejo y desgastado para mostrar la oscura.
diferencia horaria. Si bien el diseño
original era elegante y ordenado,
en esta versión utilizo texturas:
polvo gris en el traje, rastrojo claro
en la cara y detalles en rosa
descolorido y descuidado. Todos
estos aspectos del traje serán tan
fáciles de leer como el original si
sigo el mismo esquema de color
mínimo.

En esta paleta utilizo los mismos

colores que en el diseño original, pero
creo que son demasiado brillantes
para este contexto y no transmiten la
edad del personaje.

En mi opinión, este esquema de color

resultó ser el más exitoso. Conserva el
En esta versión, traté de blanquear fragmentos
reconocible rosa brillante y el negro
brillantes y pegadizos de su traje. De esta manera
se desvaneció a gris violeta. El
logré envejecer la tela, pero ahora el rosa está
contraste reducido ayuda a crear un
muy cerca del color de piel del héroe, lo que puede
personaje viejo y gastado, pero la
confundir al espectador.
paleta no es menos dramática.

148
 HÉROE ESPACIAL

diseño final
En la ilustración final, pude mos en la siguiente tarea. Al mirar logró conectar las versiones joven y
mostrar todo lo que quería en el su traje gastado, uno no solo puede antigua del héroe, creando una
marco de esta tarea. Ante imaginar la historia del personaje, historia para ellos que puede
nosotros hay un aventurero sino también reconocer el original aparecer en la cabeza del espectador
anciano que, a pesar de tener un en él. Debido al hecho de que he al mirar las ilustraciones.
poco de sobrepeso, todavía está conservado las proporciones y la
listo para salir al espacio abierto. anatomía general del personaje,

Ilustración final © Luis Gadea

149
 Ejemplos de diseño de personajes

Aunque no utilizaré absolutamente todas las referencias que encuentre,

opcion 2 pueden darme nuevas ideas. Al igual que cuando estaba trabajando en la
versión inicial del héroe espacial, estoy considerando la idea de un casco y
Héroe de fantasía eligiendo varias opciones para su diseño.

ideas e investigación
Al crear una versión de fantasía de un
personaje, quiero hacerlo más difícil para
mí y cambiar las proporciones, el peso y la
altura del personaje original. Quiero
convertir al héroe en un guerrero enano,
así que tendré que encontrar soluciones
que sean completamente diferentes a los
diseños anteriores. El nuevo personaje será
casi todo lo contrario a la versión de
ciencia ficción, pero al mismo tiempo en
sus características aún se adivinará
nuestro acérrimo héroe espacial. el
aspecto general del personaje ya no será
tan elegante y minimalista, porque la
si mi personaje resulta ser un mago de batalla,
fantasía se caracteriza por una gran
puedo vestirlo con una túnica con cinturones y tal
cantidad de detalles, materiales y vez incluso con una capucha, lo que realzará aún
estructuras. Empiezo investigando posibles más la imagen mágica del héroe. Los estilos de
ideas de vestuario y accesorios, incluso si disfraces de fantasía y ciencia ficción difieren
al final la mayoría de ellas no me serán mucho, por lo que presto especial atención al
útiles. estudio de la ropa.

Estoy aprendiendo algunas de las formas más

simples de espadas que reemplazarán a mi héroe
con un bláster. Si la espada eventualmente se
convierte en una parte integral del diseño, le
prestaré especial atención y agregaré detalles, pero
en esta etapa solo sirve como un accesorio básico.

Quizás haga que algunas partes del

diseño parezcan piedras para
enfatizar el origen gnómico de mi
personaje. de una manera tan
interesante, puedo aportar asimetría
al diseño y agregar textura.

150
 HÉROE ESPACIAL

cambios
Ahora que mi personaje se ha trasladado al chatarra, para que el espectador pueda No hay nada superfluo en un traje. En
mundo de fantasía, tendré que cambiar correlacionar el nuevo personaje con el forma de enano, el héroe se volverá
significativamente algunos de sus detalles, héroe espacial. En un entorno de ciencia enorme y estará equipado para
pero al mismo tiempo intentar mantener el ficción, el personaje se ve caliente y aventuras en el mundo de fantasía.
parecido con el original. ligero, y en su futurista

En esta versión, el personaje no

tendrá una gorra ajustada, por lo
que podemos ver sus orejas y
Quiero usar la estructura original de cabello. Tal vez pueda usar estos
la cabeza y la cara del personaje para rasgos para retratar el personaje
que su parecido con el héroe espacial del héroe.
sea obvio. Dejaré tanto su mirada
penetrante como sus ojos hundidos,
pero quizás distribuya los acentos de
manera diferente para darle la En el original, mi
apariencia de un enano. personaje es alargado y
alto, pero el héroe de
fantasía será mucho más
bajo. Tengo que descubrir
cómo hablar de su
vocación y carácter a
través de un físico
completamente diferente.

Dado que ahora mi héroe vive en un

mundo de fantasía, tendrá que
cambiar un traje ligero por algo más
adecuado. Puedo mantener la
similitud visual entre los dos diseños
si utilizo la misma paleta y elementos
de diseño.

151
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

Primeros bocetos
Cuando hago bocetos rápidos,
uso la cabeza del personaje
original como base para nuevas
ideas. La cara es la única parte
que no sufrirá ningún cambio,
lo que asegurará que se
parezca al original.
La estructura del personaje ha cambiado
mucho, pero algunos elementos
pequeños como una capa y botas se
superponen con la forma de los
hombros y piernas de la versión de
ciencia ficción. Elegiré el tercer boceto,
pero me quitaré el casco para que no
distraiga del disfraz del personaje.

formas basicas
Para hacer que la figura parezca el triángulo de la versión original.
cuerpo de un gnomo y representar Un cuerpo cuadrado y piernas
su enorme físico militar, descartaré cortas harán que el personaje
el largo y afilado sea más estable y en cuclillas.

Ahora la forma principal del personaje Sigo el mismo principio de Aquí puede ver que la silueta parece un
es un cuadrado, en lugar de un triángulo construcción de la cabeza que en la rectángulo sólido y pesado con patas delgadas
móvil largo. Entonces mi héroe parecerá primera versión, por lo que será contrastantes. Este es exactamente el efecto
fuerte, con confianza en sus pies y un posible captar las similitudes entre los que estaba tratando de lograr. Como en el
enorme guerrero gnomo. A pesar de ser personajes, a pesar de las diferentes caso del diseño original, la atención del
notablemente más cortas en esta formas corporales. La fuerte espectador se dirigirá a la parte superior del
versión, las piernas del personaje son mandíbula del personaje original se cuerpo, y la estructura de las piernas hablará
tan delgadas como en el diseño original. verá genial en el nuevo contexto. de la agilidad del personaje.

152
 HÉROE ESPACIAL

detalles Los bordes afilados del peinado del

personaje y la textura puntiaguda de la
Empiezo a trabajar en los capa son referencias a los afilados
detalles del disfraz y elijo solo fragmentos negros del traje original,
aquellos elementos que me mientras que el pendiente en la oreja le
da un encanto pícaro que coincide con
gustan. Todavía quiero que mi
su apariencia. Lo haré más peludo para
personaje se vea ágil y flexible a que el personaje se parezca aún más a
pesar del sobrepeso. Si le un gnomo.
agrego una bata suelta y una
capa larga, tengo más opciones
para crear poses interesantes,
así que me decanto por la
versión con bata y pantalón
corto, que se me ocurrió al
principio. Además, con la ayuda
de la capa, rompo la silueta del
héroe y me alejo de la forma
estilizada del diseño original.

El manto y una capa más notoria le

dan al personaje un séquito místico,
como si estuviéramos frente a un
expresión facial y pose guerrero que puede usar no solo
Quiero que la pose del personaje armas convencionales, sino también
magia en la batalla. Me gusta esta
demuestre que nos enfrentamos a
variación porque ahora no parece un
una destreza, valiente, curiosa y héroe típico. Este es exactamente el
preparada para cualquier cosa efecto que buscaba al crear el diseño
guerrera. La capa larga es un nuevo original.
elemento de diseño que utilizo para
crear una pose dinámica. A pesar En este boceto, el personaje está
usando un poder mágico, la pose
de que mi héroe es igualmente
le permite mostrar sus grandes
hábil tanto con la magia como con manos expresivas. Esta opción es
la espada, elijo la espada como diferente de la versión de ciencia
arma, porque el elemento ficción del héroe y es similar a ella,
extralargo agrega dinamismo. porque el héroe no usa armas a
distancia como un bláster, pero al
mismo tiempo puede atacar
eficazmente a distancia. Sin
embargo, en esta posición, no
utilicé la capa como un elemento
de diseño dinámico.

Al dibujar esta pose dinámica

intrépida, pude experimentar con
la capa y su silueta, así como
mostrar una postura de lucha
dinámica que se hace eco del
diseño original. Como resultado,
obtuve una pose espectacular
que refleja a la perfección el
carácter del personaje, por lo que
para la ilustración final elegiré
esta opción.

153
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

tono y color
Me esfuerzo por lograr tal
Quiero mantener la paleta distribución, porque aquí todos los
original y así reforzar las elementos están claramente
similitudes entre los dos diseños. separados entre sí. Debido al tono
Sin embargo, experimentaré con claro del cinturón, el manto no se
la distribución de colores y ve demasiado oscuro y plano.

encontraré una opción que se

adapte más al nuevo personaje.
Como no puedo obtener otros
colores, tengo que encontrar una
forma inteligente de usar una
paleta limitada.

En esta paleta, como en la original, el

blanco hueso es el color más
importante, pero al final el tono
general es demasiado claro y no se
asocia con un aventurero
experimentado. Aquí parece más un
sacerdote o un clérigo.

En esta versión, los colores claros y

oscuros están bien equilibrados. Un
atrevido acento rosa ahora se
centra en la piedra en su pecho,
mientras que una capa negra y
botas sirven como una sutil
referencia visual al diseño original.
Elegí esta paleta para la ilustración
final. Los motivos morados también
insinúan las habilidades mágicas del
personaje.

Este esquema de color es bastante

expresivo, pero las túnicas
demasiado oscuras hacen que el
personaje parezca un villano. No
quiero que el espectador tenga una
impresión errónea sobre el héroe y
su personaje.

154
 HÉROE ESPACIAL

diseño final
Como resultado, logré transferir al el color del impermeable y las botas. niyu, parecía imponente debido a
personaje a un escenario, género La capa larga y la espada son nuevos su espíritu galante y estatura alta.
diferente e incluso cambiar la forma de elementos dinámicos de diseño que Los brazos masivos dan testimonio
su cuerpo. Su rostro sigue siendo muy hacen que la pose sea más expresiva de la fuerza del personaje. Decidí
similar al original. El espíritu de un héroe y hacen que el personaje parezca rasgar ligeramente el suelo de su
de ciencia ficción también se puede físicamente más imponente a pesar túnica para enfatizar la imagen de
capturar aquí en la pose, el estado de de su baja estatura. También un un aventurero severo.
ánimo del personaje, en los detalles héroe espacial, a pesar de su físico no
insignificantes de su traje y la oscuridad. masivo.

Ilustración final © Luis Gadea

155
Ejemplos de diseño de personajes

opción 3

Mono cósmico
ideas e investigación
Como parte de esta tarea,
Como en versiones anteriores,
convertiré a mi personaje en un
quiero hacer que la cara del
mono, que se hace eco de los
personaje se centre
casos reales de enviar primates a elemento ral de di-
la órbita durante los programas zaina. para esto estudio
espaciales, así como historias de las formas de las cabezas
ciencia ficción como la película El y narices de diferentes tipos
planeta de los simios. Tales de monos para encontrar

asociaciones serán apropiadas y opción que es mejor

todos podían transmitir el
familiares para la audiencia. No
carácter del héroe. Puedo
entraré en la investigación y me lograr lo que quiero
centraré en los tres aspectos efecto con
principales: las caras, los brazos y mirada expresiva
las piernas de los monos. Quiero y un fuerte contraste
que el físico del nuevo personaje en la frente.
sea muy parecido al original,
porque en sus proporciones
exageradas y brazos largos ya
estaban presentes rasgos de
mono.

Encuentro referencias manuales de

diferentes tipos de monos y las estudio
en detalle. La persona en el diseño
original ya tenía pinceles bastante
grandes, así que puedo refinar este
detalle en la versión mono agregándolo
a los brazos de los pliegues y al cabello.

tal vez renuncie a los zapatos y muestre los tenaces pies

de mono. Al igual que con los brazos, estudio las
imágenes de las piernas de los monos para comprender
mejor su estructura.
 HÉROE ESPACIAL

cambios
Tengo que encontrar un equilibrio la tarea aquí es mostrar el eres original. Empiezo
entre la forma del cuerpo del carácter del mono en la imagen, resaltando los elementos clave
personaje original y los cambios de hacerlo comprensible y del diseño original para luego
diseño necesarios para transformarlo expresivo, sin perder carácter y transferirlos al nuevo personaje.
en un mono. Complejidad rasgos reconocibles.

En la nueva versión del personaje, el diseño del

rostro y la cabeza sufrirá los cambios más
significativos. Probablemente tendré que Los ojos del personaje son un
cambiar algunos de los detalles del traje elemento clave del diseño. Reflejan
debido a la forma de la cabeza de mono del carácter, y es muy importante
personaje, así que tengo que averiguar cómo trasladarlo a la nueva versión y no
mantener el diseño similar a la versión perder un look profundo y
humana. Por ejemplo, la forma del cabello en penetrante. Debo prestar especial
la cabeza de un mono puede seguir el atención a este aspecto.
contorno del sombrero del héroe.

Como en el diseño original,

Quiero mantener el aspecto quiero centrar la atención
general y el estilo del disfraz de del espectador en la parte
la versión original, porque uno superior del cuerpo y la
de los elementos clave de cabeza del personaje. Puedo
ciencia ficción del nuevo diseño lograrlo manteniendo la
es que un mono puede ser tan silueta del héroe.
avanzado tecnológicamente
como una persona. Sin
embargo, quiero que el disfraz
del nuevo personaje sea
ligeramente diferente, así que
se me ocurre una distribución
de color diferente.

157
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

Primeros bocetos
Habiendo hecho los primeros
bocetos, yo, como en épocas
anteriores, no me detengo en
ninguna versión. Elijo los
mejores elementos de cada
boceto y sigo trabajando en
ellos. En este caso, quiero
obtener formas claramente
definidas y enfatizar la parte
superior del cuerpo con
extremidades simples y
larguiruchas que son a la vez
como monos y hacen eco del
diseño original. En mi
opinión, estas condiciones
son más consistentes con el
primer y cuarto bocetos.

formas basicas
La estructura del cuerpo y las ¡primate! Necesito convertir todas las Estos rasgos, haré que su
extremidades del mono no diferirá partes del cuerpo del héroe que no naturaleza de mono sea aún más
mucho del original, porque el héroe están cubiertas por el traje en monos. obvia, a pesar de la presencia de
espacial ya es bastante ágil y tiene Le agrandaré la cabeza y le agregaré rasgos humanos en el diseño.
proporciones. una cola larga. Exagerando

Reuní las mejores ideas de los bocetos. Aquí puedes ver cómo utilizo los La silueta es muy similar a la versión
Para crear un acento pronunciado, elegí mismos elementos para construir una original, pero la cola pronunciada deja en
la cabeza más contrastante, enmarcada figura que para diseñar un personaje claro que definitivamente no es una
por un pelaje grueso. Además, decidí humano. Esto le dará a ambas persona frente a nosotros. Las grandes
dejarle las botas al personaje, ya que versiones la misma estructura. Sin proporciones de la cabeza dan la impresión
quiero que sea un mono futurista embargo, agrando la cabeza del de que este personaje no es tan alto como
desarrollado, y no un primate ordinario personaje en relación con el resto del la versión humana.
de la Tierra, que vestía un traje espacial. cuerpo para enfatizar la estructura del
primate.

158
 HÉROE ESPACIAL

detalles
En esta etapa, decido cuál de
mis ideas iniciales entrará en Como decidí no mostrar los
el diseño final. Me gusta la pies del personaje, su
naturaleza animal se
cabeza con cejas expresivas,
evidenciará en sus manos y
con las que puedo recrear cola peludas. El contraste que
emociones humanas en el estos detalles aportaron al
rostro del personaje. El pelaje diseño me ayudará a decidir
negro en la cabeza y el tono y el diseño de color
alrededor de la cara al mismo más adelante.
tiempo se asemeja a un
sombrero original y un
patrón triangular de un traje
espacial. la lana casi se
fusiona con el cuello y forma Expresión facial astuta
una sólida y rica forma se adapta a mi
negra, que se convierte en el personaje, es profundo
fijó los ojos y una sonrisa
acento principal del nuevo
confiada le recordó
diseño. encuentra el original. Agregué
rastrojo para enfatizar

expresión facial y pose azotar su pícaro carisma

y su imagen de mono.
Ahora es el momento de hay una versión humana.
pensar en la pose del Para hacer que el héroe
personaje. Quiero transmitir sea más humano, lo
la misma energía y actitud mostraré en posición
positiva que distingue vertical. En esta pose, el personaje, sin duda,
parece un héroe espacial: sus armas
están listas y toda la atención está
centrada en la misión. La sonrisa
salvaje enfatiza su pertenencia al
mundo animal. Esta opción está bien
para la ilustración final.

Aquí el personaje es alegre y

con un poco de mueca.
Parece ser alegre y
tranquilo. Por otro lado, es
completamente diferente a
un héroe espacial.

159
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

tono y color
Como se mencionó anteriormente, no Como en el diseño original, las
piernas del nuevo personaje se
quiero cambiar la ocupación o
elaboran solo a nivel de silueta.
personalidad del nuevo personaje. Es
En esta versión, también decidí
solo que en esta versión no será un oscurecer la parte superior del
hombre, sino un mono. Sin embargo, cuerpo. Gracias a esto, el rostro
habrá diferencias entre diseños. Tendré del héroe se vuelve aún más
que volver a visitar la paleta para tener visible. Además, quiero que la
en cuenta los tonos cambiados y el frente del personaje sea tan
oscura y masiva como en las
contraste del personaje. Basado en la
imágenes de primates que
paleta simple y refinada del diseño estudié en este estudio.
original, intentaré encontrar colores que
se adapten al héroe.

El color principal de esta paleta es el

violeta oscuro, por lo que la cara del
personaje se destaca claramente sobre
el fondo general. Al mismo tiempo, el
color no proporciona suficiente
contraste con el traje, por lo que las
grandes formas negras se vuelven
difíciles de distinguir.

Esta paleta utiliza un rosa

apagado como color base, lo
que hace que el diseño sea
divertido, pero no se siente
demasiado llamativo. A
diferencia de otros esquemas
de color, hay suficiente
contraste entre el rostro del
personaje y los detalles
oscuros del disfraz, que se
han utilizado en un tono
neutro y por lo tanto no
aparecen ni demasiado
oscuros ni demasiado claros.
Esta solución es adecuada
para la ilustración final.

Intenté usar la misma paleta que en el diseño original,

porque el mismo uniforme puede traer dos personajes en
una historia. Como esperaba, el color claro del traje
desvía la atención del rostro del héroe. El nuevo diseño
será más convincente si la paleta se elige específicamente
para este personaje.

160
 HÉROE ESPACIAL

diseño final
El resultado final muestra que logré mirando diferentes distribuciones de Son el foco principal del diseño y
preservar las características de un acentos de color. Debido a la cabeza no llaman la atención sobre sí
personaje humano en forma de grande y las extremidades delgadas, mismos. La cola larga y rizada
mono espacial. Su postura decidida el personaje parece ser más pequeño agrega fluidez al diseño,
y sus ojos expresivos transmiten el que la versión humana. Reforcé este haciéndolo más divertido y
mismo estado de ánimo que el efecto con el aumento de tamaño del relajado incluso en el contexto de
diseño del valiente aventurero, y la bláster. Como en la versión anterior, una escena tan tensa.
nueva paleta se hace eco de la las piernas del personaje son solo
original, no- siluetas que acentúan

Ilustración final © Luis Gadea

161
 guerrero de fantasía
ARTISTAS de HenriCe FernandeS

En este capítulo, el dibujante

de cómics y dibujante
Henrique Fernandez nos guía
a través del proceso de
diseño de una guerrera de
fantasía femenina. vestida
con una armadura pesada,
sostendrá un arma enorme.

opciones
• babyKa-warrior
• CABALLERO DEL ESPACIO

• hombre lobo

CARACTERÍSTICAS DE ESTILO

enrique usa formas

geométricas claras, texturas
y representaciones pictóricas.
su estilo es ideal para cómics
y novelas gráficas.

recuerde utilizar grandes

formas y patrones repetidos.
Con su ayuda, puede
garantizar la coherencia del
diseño y combinar diferentes
versiones de su personaje en
una historia.

164
 FFNS Y-vVOyH
HTTmimisZy
NSnorte Ynorte

idea
como parte de este proyecto, diseñaré una guerrera en estética medieval o fantástica. No quiero
que su apariencia o proporciones coincidan con los estándares de belleza habituales. Me esfuerzo
por mostrar una heroína fuerte y rápida con una apariencia atractiva y bastante femenina. aunque
pueda verse bonita y tener una personalidad atractiva, no quiero modelarla. El personaje debe verse
como un guerrero, de lo contrario, ¡no será buena en el campo de batalla! Usaré formas grandes y
claras en el diseño de mi personaje, y también prestaré especial atención al contraste entre los
materiales al refinar la ilustración final. Quiero mostrar la superficie rugosa de su armadura y la
textura suave de la tela para agregar dinámica a la imagen.

Concepto: una guerrera con armadura y arma pesada

VEGETAL O FLORAL
ENTRENAMIENTO DE GUERRERO,
El patrón en la ropa CREA UNA
Quien pelea
ASOCIACIÓN CON LA NATURALEZA
Con dragones y monstruos.
y el mundo de la fantasía y el orgullo
Habrá rastros en su eCiPiC
LA IMAGEN DE ELEGANTE AVANCES DIFÍCILES
desgastado

ATRACTIVO
y una graciosa heroína, guerrero de fantasía
Que no mira Pertinente
Como modelo de moda Dimensiones
y carácter
Personaje
arma

audaz, GRANDES FORMAS, ACENTO

decisivo en teKsturakh y kontRASte
y un poco cerrado
martillo o bulava?
en mí mismo PerSonage

la forma del cuerpo recuerda

martillo: potente superior
PARTE DEL VIAJE
y fondo fácil

165
Ejemplos de diseño de personajes

Usando motivos florales y vegetales en la

INVESTIGAR decoración de la armadura, aportaré un
elemento natural al diseño y agregaré
En primer lugar, investigo la forma gracia al personaje.
básica del personaje. Al usar una o
más formas básicas, quiero lograr
claridad y consistencia en el diseño.
Estoy trabajando en la idea de la
repetición en proporción a la forma
del martillo. de esta manera, tengo
una parte superior del cuerpo
masiva que parece un martillo y una
parte inferior que es más liviana
como un eje. Un personaje con tales
proporciones se verá imponente y
fuerte, capaz de asestar un golpe
poderoso, como corresponde a un
verdadero guerrero.

También necesito averiguar cuál es

Dibujar un martillo tan sexy
la mejor manera de mostrar el me recuerda que no basta
personaje de fantasía del personaje. con agregar labios y
su armadura puede contener pestañas para que el diseño
motivos animales, vegetales o sea femenino. Tengo que
mitológicos que aportarían un intentar encontrar formas
mejores y menos obvias de
elemento de fantasía al diseño. En
lograr el efecto deseado.
este caso, el adorno de la armadura
debe ser moderado, para no llamar
la atención sobre sí mismo.
Me enganché con la idea de que
necesitas hacer que las proporciones
del personaje parezcan
martillo, pero ¿qué forma
es mejor: cuadrada o
redondeada?
el diseño se verá
Xia más femenina
con formas redondeadas.
Quiero que mi guerrero parezca tan
plástico como una bailarina. Puede
que lo haya exagerado en el
ejemplo anterior, ¡pero me encanta
Estudio referencias de criaturas la idea con piernas largas!
fantásticas, animales, dragones e
incluso diseños de cascos samuráis
decorados con muecas demoníacas.

En el diseño de este guante utilizo

varias texturas a la vez: material
suave que se adhiere a la piel y partes
metálicas rugosas para el combate.
 GUERRERO DE FANTASÍA

Primeros bocetos
Tomando la forma de un martillo como
punto de partida, empiezo a desarrollar
una idea para un personaje con un
torso y hombros masivos y piernas
largas y delgadas. Para comprender las
posibilidades de cada concepto,
experimento con formas redondeadas y
angulares y estiro y aplana las
proporciones. Agrego elementos al
diseño que definitivamente no se
incluirán en la versión final: cabello
largo, vestidos, armaduras con adornos
decorativos. Intento diferentes
opciones para averiguar qué partes del
diseño no necesito. Algunos de los
bocetos no se corresponden en
absoluto con las proporciones de
hombros anchos y piernas largas por
las que decidí luchar. Además, intenté
implementar la idea con armas cuerpo
a cuerpo, pero no encaja con el
lenguaje de las formas de los
personajes que he inventado. Terminé
con una armadura pesada simple y
ropa de la fila superior de bocetos.

167
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

formas basicas
Ahora estoy combinando los mejores
elementos de los primeros bocetos de
la página anterior en un solo
concepto. Una armadura enorme
captará inmediatamente la atención
del espectador, mientras que el pelo
corto, el cuello de la camisa y la capa
del personaje crearán un área de
interés visual alrededor de la coraza.

Las piernas fuertes se verán

geniales junto con los pies
móviles en miniatura que mi
personaje puede usar para saltar
y correr con facilidad. Los gráciles
hombros contrastan con los
musculosos antebrazos, y juntos
hacen eco de las proporciones del
martillo que mencioné antes.
Estas formas básicas encarnan la idea de Empiezo a trabajar en los contornos del
proporciones de martillo. Empiezo con personaje, tratando de hacerlos suaves y
un torso rectangular, aunque la forma elegantes. Hago redondear algunas de
final se verá más suave debido a la las esquinas, manteniendo las
anatomía redondeada. proporciones dadas. A continuación,
empiezo a trabajar en las partes del
cuerpo del personaje.

Para entender el volumen de la figura, Añado varios elementos y detalles del atuendo Utilizo la silueta negra para probar qué
defino las conexiones entre sus partes del personaje. Las formas angulares del cuello tan fácil es leer la forma principal del
y marco algunos puntos de relieve. En y las botas contrastan con las formas personaje. En este diseño, utilizo telas
esta etapa, puede ver que su redondeadas de los brazos, lo que crea un bastante flexibles. Los he mostrado en
impresionante físico se ha diseño dinámico en el diseño. gris, ya que no definen los contornos de
desarrollado más. la figura del personaje,
independientemente de la pose.

168
 GUERRERO DE FANTASÍA

detalles
Para entender el volumen del
“Puse” varios detalles sobre el personaje, pinto sobre las sombras
personaje. Le acorto la capa detrás de de su figura. Este método es
los hombros para que no rompa la especialmente efectivo cuando se
forma del torso y no interfiera con la trabaja con formularios grandes,
que es exactamente lo que nuestra
movilidad de la heroína.
heroína es diferente. Su rostro se ve
Con la ayuda de un pequeño detalle realzado por el cuello de su camisa,
en forma de adorno en la y las botas asimétricas hacen que el
diseño se vea más suave. Por lo
armadura, hice más atractivo el
tanto, la apariencia del personaje no
diseño, agregué contraste a la
parece demasiado angular.
textura de la coraza y le di gracia al
personaje debido al motivo floral.

Las texturas adicionales me ayudan a expresar las

características de las superficies de la tela y la armadura. En
esta etapa, agrego al diseño inicial el martillo de guerra y el
adorno de la coraza, que se me ocurrió en base a las
referencias encontradas de los patrones florales. Gracias a
su cabello corto, la heroína se ve dura, y el flequillo que cae
sobre sus ojos y un cuello largo le dan un aspecto altivo y
distante.

Reemplacé el martillo con un arma que se

parece más a un garrote o una maza, para que
su forma no duplique el concepto del
personaje. Sin embargo, el diseño de la nueva
arma se hace eco de la forma de los brazos y
piernas del guerrero.

169
 Ejemplos de diseño de personajes

expresión facial Empiezo con una expresión más femenina.

el punto de partida son sus labios en forma
Es hora de darle vida a nuestro de diamante, estirados por la sorpresa.
personaje, idear un personaje y
una expresión facial. A pesar de
que no tomo notas, intento crear
historias para mis personajes con
el fin de entender cómo era su
vida, cómo pueden reaccionar
ante diferentes situaciones y qué
tipo de expresiones faciales
suelen tener. la sonrisa de cada
persona tiene rasgos
individuales, y te aconsejo que
pienses en detalles similares,
aparentemente insignificantes,
pero únicos de tus personajes. La
forma angular de la cabeza de la
heroína ya da testimonio de la
severidad de su carácter, pero la
expresión de su rostro debería
hablar de decisión y confianza.

aquí ves una emoción más compleja. la guerrera

está enojada, y tal vez incluso molesta por la esta heroína sonríe en lugar de reír a carcajadas. ella es
imposibilidad de cambiar la situación, lo que la segura y fuerte, y esta expresión en su rostro habla de su
enfureció. debido a las comisuras afiladas de los alta posición. Parece que la guerrera ha pasado por
ojos y la boca, parece terca. sin embargo, me muchas pruebas, y por eso no es tan fácil divertirla con un
gustaría mostrarla como un personaje frío, par de bromas de segunda. en esta versión, logré mostrar
sereno y endurecido por la batalla, lo cual no es el carácter digno y arrogante. tal vez en el diseño final use
tan fácil de conseguir. una expresión facial similar porque refleja perfectamente
su confianza.

170
 GUERRERO DE FANTASÍA

Esta pose combina con éxito el

Pose dinamismo y todos los
aspectos importantes del
Trabajar en las poses del personaje
personaje. Aquí vemos todos
me ayuda a comprender el volumen los elementos de diseño, y la
y el movimiento de su diseño. pose en sí parece estable y al
Quiero probar tanto una pose mismo tiempo aireada. Gracias
relajada como una dinámica para a esto, se siente la fuerza
ver cómo se comporta la heroína en elegante de la heroína.

diferentes situaciones. Necesito

pensar en una pose en la que se
adivine su estado de ánimo. Quiero
mostrarla en una postura de lucha
en medio de una batalla o justo
antes de que comience. La posición
de su cuerpo debe demostrar el
físico masivo y poderoso del
personaje. También me gustaría
retratar su gracia y movilidad
características, así como la
confianza en sí misma. El boceto muestra al personaje en una pose
naturalmente relajada. Su cuerpo está estirado en
una línea vertical clara, gracias a la cual, incluso
en una posición tan relajada, la heroína parece
segura y demuestra un majestuoso autocontrol.
Pero esta versión no muestra su arma, que es uno
de los elementos clave del diseño.

Aquí vemos al personaje como

un guerrero fuerte en el
momento del ataque, corriendo
con un martillo de guerra hacia
el enemigo. Pero el ángulo de
visión no le permite ver todos
los detalles del diseño. Cambié
la forma del martillo para
hacerlo más reconocible y
cómodo para las dos manos,
pero ahora no coincide con el
diseño de la armadura.

171
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

Obtengo un diseño de tono

tono y color bastante equilibrado. Los
detalles oscuros en elementos
Al final, me decidí por la pose estable
de diseño importantes, como
de piernas anchas que se muestra en manos, pies y armadura, se
la parte superior de la página anterior. equilibran con elementos
La heroína está lista para lanzarse a la sueltos.
batalla y todos los detalles de su tela ligera, que en mi
diseño están a la vista. Ahora tengo diseño sirve como un
que pensar en cómo mostrar algunos medio secundario para
crear una imagen suave.
otros rasgos de su personaje con la
ayuda del color. Para facilitarme las
cosas, imagino la paleta en forma de
simples manchas de color que harán
que el personaje sea reconocible
incluso sin todos los demás elementos
de diseño. Por ejemplo, ¡todo el
mundo sabe que la combinación de
azul y rojo está asociada con
Superman! Con la ayuda de flores,
Para que se vea más
quiero mostrar su fría determinación y agresiva, utilizo colores
su espíritu guerrero. Para lograr un brillantes.
efecto adecuado, busco un equilibrio rojo, como si le gustara
entre verdes y azules fríos y tonos llamar la atención del
cálidos de rojos. enemigo hacia aquellas
partes de su cuerpo que
usa en la batalla: puños,
pies y armadura. Pero
esta paleta me parece
demasiado limitada en
tono y color.

Basándome en elementos de diseño naturales,

experimento con una paleta verde para crear una estética
medieval y fantástica. Quizás mi personaje esté viajando
por el bosque o viviendo en él. Termino descartando esta
opción porque el verde es un color no agresivo.

En este esquema de color, encontré un equilibrio entre

color y tono. Aquí puedes ver tonos más suaves que
transmiten mejor el material de cada fragmento. El
color rojo en sus puños y pies no parece tan agresivo
como en la versión anterior. Se combina con el
tranquilo color azul acero de la armadura, lo que hace
que la heroína parezca distante y comedida.

172
 GUERRERO DE FANTASÍA

diseño final
Ahora el trabajo sobre el personaje esto con brazos y piernas macizos y juntos. Estos artículos muestran
puede considerarse completo. El diseño fuertes. Con esta combinación, rastros de uso diario, lo que
está bien equilibrado, hay un contraste aporté variedad a la silueta de la habla de su sofisticación como
obvio entre las texturas duras y en heroína. El resaltado amarillo en la guerrera. La camisa, la falda y la
relieve de los atuendos y el material ilustración final sirve como un gabardina añaden sofisticación
suave de la ropa, y también refleja los medio adicional para describir los al diseño y lo dinamizan. Este
diferentes lados del carácter y el estado
volúmenes del personaje. atuendo es adecuado tanto
de ánimo de la heroína. Las formas para el campo de batalla como
angulares de las manos, los pies y la El adorno de la armadura se repite en sus para la corte real. El pelo corto
cabeza contrastan con las más suaves y armas, de modo que el espectador pueda acentúa su imagen de guerrera
redondeadas, pero menos pensar que siempre las está usando. agresiva pero elegante.

Ilustración final © Enrique Fernandez

173
 Ejemplos de diseño de personajes

Opción 1 Помните, что главным аспектом

пропорций персонажа-ребенка

малышКа-воин является крупная по сравне- нию с

размерами тела голова. в своем
наброске я делаю голову
идеи и иССледование максимально большой. так мой
персонаж будет выглядеть осо-
Como parte de esta tarea, convertiré a бенно мило.
mi heroína en un lindo bebé que,
desde pequeño, ha soñado con ser un
valiente guerrero. todas sus acciones y
manifestaciones de carácter hablan
exclusivamente de esto, por lo que hay
un cómico contraste entre la inocencia
infantil y el deseo de parecer una
guerrera adulta. Puedo imaginar cómo Será divertido si una niña
lleva ropa de adulto, como
le pedirá a todos los que le rodeen que
si se estuviera probando los
le den armas y armaduras, ¡y tal vez
zapatos de su madre. El
incluso la envíe en busca de aventuras contraste acentuará su
increíbles! la niña insistirá por sí pequeño tamaño y sus
misma, y al final los adultos ya no proporciones infantiles, al
podrán resistir su encanto y le harán tiempo que aportará humor
una armadura, que, sin embargo, será y narración al diseño.
demasiado grande para ella.

Me gustaría retratar al
personaje como una niña
activa, pero al mismo tiempo
no perder el contacto con su
versión adulta, por lo que
tendrá el pelo corto y tal vez
un corte de pelo descuidado
y despeinado.

¡No jugará con las muñecas excepto en

Aunque los adultos le dieron a la bebé una de situaciones en las que tengan que ser rescatadas
las armaduras, claramente no le queda en del peligro! le gusta más un arma de juguete
tamaño. Será divertido verla llevar encima un enorme, que siempre estará con ella. Incluso si
incómodo trozo de metal, fingiendo que todo está hecho de madera.
está en orden. por la forma de la armadura,
puedo destacar sus proporciones infantiles.

Los bebés y los niños tienen manos diminutas con dedos pequeños, por lo que en esta
versión las proporciones de las manos de la heroína serán muy diferentes de los
parámetros corporales de un personaje adulto con grandes manos de guerrero.

174
 GUERRERO DE FANTASÍA

cambios
Me gustaría transferir al nuevo diseño del diseño original, se me ocurrió un y un lindo héroe, así que tengo que
tantos detalles como sea posible del personaje con una parte superior del hacer que las proporciones sean
original, para que las características cuerpo masiva, que recuerda a un martillo, redondeadas y simples, casi como las
de una heroína adulta se puedan pero ahora tengo que desarrollar un proporciones de un juguete infantil.
capturar fácilmente en un niño. Para concepto para un pequeño

En el diseño original, el peinado de la

guerrera jugó un papel importante en la
transmisión del personaje, así que decidí
mantener su forma básica. La cabeza del
nuevo personaje será proporcionalmente
Un cuello largo le vendría bien más grande y, por lo tanto, el cabello se
a un personaje adulto, pero convertirá en un elemento más importante.
aquí quiero experimentar con
el tamaño de su cabeza, lo que En el nuevo diseño, uso la
provocará que acorte el cuello y misma armadura y
lo haga casi invisible. vestido, solo que con
diferentes proporciones.
mi. La heroína se verá como si
hubiera sido transformada
temporalmente.
en un niño con un rayo
mágico. Ejército de reserva-
¡Cómo agregaré
humor al diseño!

La fuerza era una

de los aspectos clave
el original
personaje, por lo tanto
incluso en la versión infantil,
quiero transmitir la sensación
de que los héroes
nya es capaz de pararse
por sí mismo o puede
levantar objetos pesados
cosas. A pesar de
bolígrafos en miniatura,
al bebé no le importa
llevará un arma
enorme con él.

175
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

Primeros bocetos
Al realizar mis primeros bocetos,
trato de encontrar la imagen de un
personaje determinado que finge
ser un adulto. No entiende lo
encantadora que se ve, e incluso si
lo supiera, no le importaría. La bebé
está completamente enfocada en
convertirse en guerrera, por lo que
siempre va vestida con armadura y
sostiene un arma en sus manos, a
pesar de que le toma casi toda la
energía y las últimas gotas de
fuerza de voluntad. Me quedo con
la opción que se encuentra en el
medio de la fila inferior porque
tiene un excelente equilibrio de
ternura y fuerza.

formas basicas
Las proporciones cambiadas serán Como corresponde a un bebé, tendrá las versiones para adultos
la diferencia más significativa entre una cabeza más grande y todas las parecen bastante simples, así que
esta versión y la original, porque demás partes del cuerpo se convertirán las reduciré. Ahora se ajustan al
cómo exactamente con su ayuda en elementos secundarios con respecto tamaño del pequeño guerrero y
convertiré a la guerrera en una niña a este énfasis principal. Rasgos faciales, al mismo tiempo siguen siendo
y mostraré su pequeño tamaño. vestuario y extremidades. reconocibles.

Esta vez, comienzo a construir la figura del Empiezo a calcular las proporciones y Me aseguré de que cada parte del diseño
personaje, partiendo de un solo bloque tamaños relativos de los elementos, así sea claramente visible en la silueta negra.
(marcado en rojo en la figura) de forma como a bosquejar las características En esta versión, también separo el manto
rectangular, que transmite la determinación y generales de su disfraz. Un collar suelto de la figura principal, porque lo más
fuerza de la heroína. Las formas principales del enorme y afilado, como en la versión probable es que el manto se muestre en
personaje, su cabeza y armadura, tendrán las para adultos, sirve para llamar la movimiento.
mismas dimensiones. Como se decidió atención sobre su cabeza y rostro.
durante la fase de exploración, sus brazos y
piernas serán pequeños en comparación con
su torso.

176
 GUERRERO DE FANTASÍA

detalles
Empiezo a agregar detalles al personaje
desde el diseño original. La apariencia
general y el patrón de la armadura, así
como una maza similar en sus manos,
asegurarán la continuidad entre los dos
diseños. Debido al gran cuello de la
camisa, parece que el atuendo le queda
demasiado grande. Las diferentes
alturas de las botas hacen eco de una
solución similar a la original, y también
agregan movimiento a sus piernas para
que el diseño no se vea simétrico.

El enorme ojo redondo transmite En la versión final del diseño, el personaje

la inocencia infantil del héroe. La sostiene en sus manos una réplica de madera
armadura tiene el mismo patrón de una maza real, en la que también está
natural que el diseño original. tallado un patrón familiar. Cambié ligeramente
Quizás se trata de una insignia el diseño de la armadura para que el bebé
familiar que forma parte de la pudiera mover sus brazos libremente.
historia del personaje.

expresión facial y pose

Quiero encontrar una pose para
el personaje que refleje su
energía y su increíble fuerza de
voluntad, pero al mismo tiempo
muestre su encanto. No voy a
hacerla agresiva, ¡aunque me
gusta la idea de que sea bastante
contundente! Quiero que el
espectador sonríe cuando ve a
una niña que está tratando de
comportarse como una adulta.

Es muy activa y puede moverse

vigorosamente a pesar de su
cuerpo redondo. El puño Ella sostiene un enorme club,
pequeño y el brazo corto hacen forzando todo su cuerpo. Vea cómo
que su pose fuerte sea más linda tiene que rotar la parte superior de su
y divertida, porque es poco cuerpo y equilibrar su mano libre para
probable que pueda vencer a sostener el arma. Al mismo tiempo,
alguien, ¡incluso si lo intenta! parece alegre y fuerte, la confianza
Esta pose es dinámica y al mismo emana de ella cuando tiene una maza
tiempo cómica, pero elegiré la en sus manos. Podrías pensar que lo
opción donde se muestra a la acaba de recibir como regalo de
heroína con un arma. cumpleaños y ahora posa con orgullo
con su nuevo "juguete". Esta pose
ligeramente curvada transmite su
naturaleza exuberante.

177
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

tono y color
Para el diseño final, elegí una pose
con un palo al hombro. No
abandonaré el esquema de color
original, porque quiero crear la
La versión infantil del personaje
sensación de que estamos ante una tiene muchos menos
versión en miniatura de un accesorios. Ahora, los tonos
guerrero. Gracias a esta técnica, oscuros solo están presentes en
establezco una conexión entre los sus armas, cabello y botas y no
personajes para que el espectador, pesan el diseño.

habiendo visto al personaje en la

infancia, pueda comprender mejor
al héroe adulto. Sin embargo,
todavía estoy considerando otras
opciones de paleta, porque quiero
ver cómo se verían las otras
distribuciones rojas y azules.

En este ejemplo, verá la misma

Estoy tratando de equilibrar distribución de color que en el
color de cabello azul con original. Fue útil buscar otras
tonos rojos de armadura opciones, pero en este caso, al
y botas, pero al final la mantener la paleta original, vinculé
paleta se ve demasiado los dos diseños en una sola historia.
terrosa y aburrida para
un personaje tan alegre y
joven.

Aquí experimenté con una

paleta de tonos de azul, lo
que hace que la heroína se
vea más suave y aún más
juvenil, porque aquí no hay
rojo agresivo. Por otro lado,
ahora parece que hay
demasiado azul en el diseño.

178
 GUERRERO DE FANTASÍA

diseño final
En el diseño final, puede ver el La lava está decorada con el mismo ofreciendo una historia real al espectador
material detallado de la maza patrón que el original. El patrón de la atento. La heroína no tiene ninguna duda
de madera, al que la heroína coraza parece bastante primitivo, como de que pronto se convertirá en una
apenas puede aferrarse. La si la niña lo hubiera dibujado ella misma. guerrera, ¡y el espectador seguramente
maza es una referencia a un Todos estos elementos hablan de sonreirá tan pronto como vea su expresión
arma real que la niña usará descuido y fantasía infantil, pero al segura de sí misma en su rostro!
cuando sea mayor. Abucheo- mismo tiempo también conectan las dos
versiones del personaje,

Ilustración final © Enrique Fernandez

179
 Ejemplos de diseño de personajes

opcion 2 si mi heroína vuela, podría

convertir el cuello afilado de
Caballero espacial su camisa en alas, con la
ayuda de las cuales
mantendrá el equilibrio en
ideas e investigación vuelo.
en esta versión, convertiré a mi
personaje en un caballero espacial
que, quizás, explorará planetas
desconocidos. este diseño contará
con tecnología futurista, pero me
gustaría crear un estilo vintage que
use texturas y materiales similares
al original. Me encantan las
soluciones inusuales en el diseño de
historias de ciencia ficción, por eso
quiero mostrar algunos elementos
que el espectador no reconoce de
inmediato. Por ejemplo, puede ser
un arma cuyo tipo no conoceremos.
Además, quiero diseñar un guerrero Definitivamente quiero desarrollar
más suave, no tan duro y furioso unos guantes tecnológicamente
como el personaje original que vivió avanzados para este diseño. Ojalá
en un mundo medieval más sus brazos fueran irrealmente
agresivo. para lograr un efecto masivos y fuertes.
similar, haré que la apariencia
general de la heroína sea más
redonda y elegante.

la nueva arma disparará

rayos de luz y liberará chispas
de energía. ahora no es solo
una pieza de metal diseñada
para aplastar todo lo que hay
a su alrededor. Estoy
pensando en cómo mostrar
estos efectos.

Por supuesto, mi heroína necesitará una

nueva armadura, y no simple, ¡pero
adecuada para batallas intergalácticas!
Comenzaré explorando trajes espaciales de
viejos libros de ciencia ficción.
puede que no tenga esos misiles
Quiero que sus piernas se vean tan detrás de ella en la ilustración final,
poderosas como sus brazos, para que pero definitivamente podrá
la heroína pueda moverse en despegar. ¡Y se verá espectacular
cualquier paisaje. para esto dibujaré en vuelo!
sus botas con suelas en relieve.

180
 GUERRERO DE FANTASÍA

cambios
Tengo toneladas de Tan simple como soy, me ceñiré en la estética de la ciencia ficción.
posibilidades y motivos de a las mismas ideas que fueron Me gustaría que el diseño final de
ciencia ficción que puedo usar efectivas en la versión original un guerrero de fantasía y un
en este diseño. ¡Casi no hay del personaje. Otras ideas caballero espacial se vieran
límites! Para mantener el diseño encajarán naturalmente armoniosos uno al lado del otro.

Quiero que su atuendo sea femenino. Tal

vez agregue una textura vintage en el
espíritu de las películas de ciencia ficción
de los sesenta. Por lo tanto, tendré que
cambiar los materiales metálicos y textiles
del diseño original.

Identificación

hierba
y en
yB
canguelo

qué
esta
ogro
mi y
miércoles

diseño. Para evitar la monotonía, puedo cambiar la forma

principal. Podría haber hecho que su enorme parte
superior del cuerpo fuera menos pesada, tal vez usando
un color más claro.
181
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

Primeros bocetos
Hay varios elementos comunes en
mis bocetos. Quiero que la
armadura sea como un traje
espacial, dentro del cual mi
personaje pueda respirar como en
un traje espacial. Sus brazos son tan
fuertes como en el diseño original y
están protegidos por construcciones
de estilo retro de alta tecnología.
Elegí el boceto de la fila inferior en el
medio porque me gustaron las
formas naturales de la armadura.
Puede estar hecho no de metal y
cristal transparente, sino de un
nuevo material del futuro, que se
distingue por su fuerza especial y la
capacidad de adaptarse a los
movimientos de la persona que lo
lleva. La figura del personaje se
puede ver a través del material
ligeramente transparente.

formas basicas
En esta versión del personaje, el centro rami, y luego agregaré una textura y un para no distraer la atención del
de atención también estará ubicado en color inusuales que atraerán la atención énfasis principal. La forma cuadrada
el área de la cabeza, pero ahora el del espectador primero a la armadura de la armadura da la impresión de
énfasis no estará en su cabeza, sino en en sí, y luego al personaje dentro de ella. que es fuerte y confiable.
la armadura espacial. Tiene una forma y Las formas de los brazos y las piernas
un tamaño impresionantes. serán relativamente simples,

Vuelvo a usar la forma de martillo para Defino el volumen de cada elemento, haciendo La silueta ajustada de su figura se ve nítida
construir la figura, pero esta vez hago a las formas más curvas y redondeadas. y poderosa, aunque he dejado
la heroína más grande y pesada. A Posteriormente aclararé algunos detalles del transparente la parte superior de la
diferencia de la versión original, la parte diseño (por ejemplo, las manos). armadura para que podamos ver
superior del diseño ahora es cuadrada. claramente la forma del personaje.

182
 GUERRERO DE FANTASÍA

detalles
La mayor parte del personaje se
realiza con líneas simples, ya que el
diseño final dependerá en gran
medida del color y la textura.
Mostraré la parte transparente de la
armadura en la etapa de pintura, pero
por ahora quiero trabajar algunos
detalles y agregar claridad al diseño
de las manos y los zapatos.

Ahora la forma de la armadura parece

más elegante y, por lo tanto, parece
aún más dinámica. Los dedos
blindados son superficies casi planas,
simples piezas de metal con poco
volumen. Añado unas líneas decorativas para indicar
el volumen del cuerpo del personaje. Se
mejoró la forma de las botas, después de lo
expresión facial y pose cual se les puede agregar una suela
elevada. Se volvieron más angulares, pero
A pesar de la relativa flexibilidad de la al mismo tiempo conservaron una
armadura, ahora parece rígida. En la estructura clara.
pose final, tengo que demostrar que
este extraño material desconocido no
restringe en absoluto el movimiento Esta es una pose muy clara con la que
puedo mostrar todo el diseño y agregar
de mi personaje, lo que permitirá al
un arma al personaje que crea la historia
espectador pensar en las del personaje. Así como describí la parte
posibilidades de este disfraz. Quiero superior de la armadura como
que el trabajo final muestre, si es transparente para neutralizar el motivo
posible, todo el diseño, así como que del martillo en la forma del personaje,
muestre el carácter de la heroína y hice que el arma no fuera de metal, sino
de luz o energía. En la pose del
sus capacidades en la batalla.
personaje, la intrepidez es visible y se
lee una conexión con el diseño original.

Puede volar con la ayuda

de una carga de energía
en botas y guantes. Esta
pose muestra que la
heroína se eleva
fácilmente en el aire.
Por otro lado, nada
sugiere que sea una
guerrera.

183
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

tono y color
Para la ilustración final, elegí la
segunda pose. Estoy
experimentando con paletas de
azules y rojos similares al
original, pero quiero usar tonos
más ricos y agregar más
vitalidad a los colores para que
se adapten a la estética
futurista brillante. El esquema
de color debe expresar el estilo
de ciencia ficción original del
personaje.

Los colores turquesa claro y rojo

agresivo están bastante cerca de la
paleta original, pero al mismo tiempo se
ven bastante independientes. Los tonos
rojos son demasiado pegadizos.

En este diseño de tono, como se mencionó

anteriormente en la fase de exploración,
hago que la forma del martillo sea menos
obvia al usar tonos más claros para el
material futurista del que está hecha la
armadura de la heroína.

Esta paleta está más saturada y los

colores se distribuyen según la versión
original, pero aplicados a texturas
completamente nuevas.

184
 GUERRERO DE FANTASÍA

diseño final
En el diseño final, cambié dos atención, y la tela ligera no imprime el mismo carácter
aspectos importantes del encajaría en el entorno del decisivo y fuerte con una increíble
original: abandoné el patrón espacio. Para dar la impresión cantidad de energía y listo para
natural de la armadura y la ropa de que la armadura está hecha lanzarse a la batalla. En este
larga y suelta. Representado en de materiales futuristas diseño, las líneas son más
una armadura tan suave, el inusuales, la complemento con elegantes y el físico de la heroína
patrón detendría todo varias texturas. Lo hice por- se parece a la versión original.

Ilustración final © Enrique Fernandez

185
 Ejemplos de diseño de personajes

opción 3

hombre-lobo

ideas e investigación
para la versión animal de la heroína, elegí
La cola enfatizará la apariencia
una combinación de rasgos de lobo y
bestial del personaje.
felino, con la ayuda de la cual puedo ¡es simplemente necesario!
mostrar su carácter indomable y su
agilidad. tal vez se impuso una maldición a
Puedo hacer sus orejas en forma de
la guerrera, ¡y ahora se convierte en un
diamante para que parezcan un lobo y al
monstruo! ¿Cómo se comportará ella? mismo tiempo repetir el idioma del
¿Cómo se verá después de la original. de esta forma aseguraré la
transformación? Supongo que su ropa se coherencia entre diseños.
rasgará y su temperamento se volverá aún
más agresivo y salvaje. Al mismo tiempo,
conservará la elegante feminidad de su
apariencia humana. y ahora tendrá mucho
más pelo, ¡en todo el cuerpo!

Por carácter de comportamiento

se verá más como un
depredador agresivo.
Estudio las poses de los
cazadores y enredaderas
animales.

luego miro las narices y las mandíbulas de

los lobos para representar el rostro feroz
del hombre lobo. La estructura del rostro
del personaje cambiará por completo y se
volverá inequívocamente bestial.

sus brazos y piernas se

convierten en patas, por lo
que no puede usar guantes
Podría usar la piel del cuerpo del ni zapatos. sin embargo, el
personaje para crear una especie de personaje puede faltar
collar elegante. artículos y lucha.
186
 GUERRERO DE FANTASÍA

cambios
En esta versión, los cambios serán accesorios de la heroína, pero al su ropa y armadura para
más evidentes y el nuevo diseño contrario, vuelvo hacia la insinuar la historia de cómo se
perderá muchos de los elementos simplificación. A pesar de que la convirtió en un hombre lobo.
originales. En este caso, no estoy guerrera perderá sus guantes y
pensando en la evolución de la ropa y armas, quiero dejar algo de

Mantendré el peinado original, pero

tendré que averiguar cómo separarlo
visualmente del pelaje del cuerpo del
personaje.

Su armadura sera

Cuello

cosas
nuevo
yo ho
isp
tiempo

pluma
viva
amable

zabo
fuera

proporciones en forma de martillo, porque

la heroína se mostrará más encorvada y
encorvada.

187
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

Primeros bocetos
En mis bocetos de prueba,
busco formas de traducir el
físico humano y las formas
redondeadas en un nuevo
diseño. Como en la forma
humana, su boca puede ser
delgada y curvada en un ángulo
agudo. Además, experimento
con rasgos felinos y
complemento el concepto con
varias formas. El cuerpo del
personaje, junto con los brazos
y pies extendidos, ya recuerda
bastante al original.

formas basicas
Las formas y proporciones básicas de guantes y botas grandes, la Ha aparecido un nuevo elemento:
este personaje animal se acercan heroína ahora tiene patas anchas una cola esponjosa, gracias a la cual
mucho a la versión humana, pero se y poderosas. Lo más probable es puedo idear poses y composiciones
distinguen por su naturalidad natural que se mueva sobre cuatro patas, interesantes.
y la falta de apoyo en forma de por lo que la ropa larga no será
armadura. Por ejemplo, en lugar de visible. En cambio, en el diseño

En este caso, no será fácil construir una Observe que cambié la posición de las La silueta negra del personaje tiene una clara
pose neutra en forma de letra “A”, orejas, pero las dejé con la forma de forma humanoide con proporciones alteradas.
porque no es natural que un personaje diamante del original. Esto es especialmente cierto para la longitud
cuyas características anatómicas no le de los brazos y la forma de las patas.
permitan estar de pie en esta posición.
Sin embargo, este boceto muestra que la
forma y las proporciones del cuerpo de
la heroína todavía se parecen a su
apariencia humana.

188
 GUERRERO DE FANTASÍA

detalles
La mayoría de los detalles de este
diseño se toman directamente del
original, pero tuve que tener en
cuenta algunos factores nuevos,
como la textura del cabello y el
pelaje. Ahora que el personaje no
tiene guantes, botas ni armas,
puedo agregar detalles al diseño
con pelaje y cola.

El cabello de la cabeza de la
heroína enmarca su cuello y se
percibe inequívocamente como
un peinado, incluso si miras el
boceto realizado en dos tonos.
Aclaro la forma de las patas y garras, y
también dibujo todo el atuendo del hombre
expresión facial y pose lobo, aunque no será completamente
visible en la pose natural del personaje. Sus
Desde el comienzo del trabajo sobre patas son similares a las grandes manos de
la imagen de la heroína, la imaginé en la heroína del diseño original y se ven para
una pose agresiva, pero después de que quede claro de inmediato: en la batalla,
es un peligro grave.
una pequeña reflexión, decidí que
quería crear una imagen formidable Esta pose es ideal para mostrar
en lugar de una sanguinaria. Ella es el movimiento de las piernas de
un personaje, así como para
un hombre que se ha convertido en
representar escenas de
una bestia y quiere que lo dejen solo. combate. Incluso puedo ampliar
Esta postura no habla de ferocidad su postura para fortalecer la
feroz y disposición para atacar, sino línea de acción, pero como esta
del deseo de defenderse. No le gusta opción es abiertamente agresiva
el proceso de transformación, está y no solo formidable como
pretendía, tendré que
enojada y avergonzada. Como
abandonarla.
corresponde a un verdadero lobo
solitario, prefiere que la dejen sola.

Y esta opción ya está más cerca de lo

que necesito. La heroína, como
corresponde a un animal salvaje,
protege su espacio personal y cierra
sus puntos débiles del enemigo. No
persigue a la víctima, solo intimida a
quien entró en su territorio.

189
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

tono y color
El personaje ha sufrido cambios
importantes, por lo que, en mi
opinión, sería lógico que invirtiera
He elegido lo suficiente
la paleta. Entonces el nuevo diseño tonos naturalistas
será diferente al original, pero al para un personaje de
mismo tiempo permanecerá en lobo, y los restos
contacto con él. En lugar de una la ropa y la armadura eran
las más contrastantes
armadura azul, el personaje ahora
elementos de diseño.
tiene un pelaje azul, similar al pelaje
gris de un lobo real, y el tono de la
piel es el rojo de una armadura
oxidada. El tinte azul metálico del
pelaje transmite la frialdad y la
severidad de su temperamento,
que, a su vez, parece adecuado
para un hombre lobo.

Elijo una paleta con colores del diseño original.

La ropa sucia y las garras del personaje
muestran que vive en la naturaleza. El color
marrón rojizo de las garras equilibra el tinte
azul frío del pelaje.

Aquí vuelvo de nuevo al color

turquesa claro, que ya he intentado
utilizar en el diseño del caballero
espacial. Sin embargo, esta opción no
se superpone con la versión de
fantasía del personaje, que está en el
mismo contexto que el hombre lobo.

190
 GUERRERO DE FANTASÍA

diseño final
El cuerpo lanudo del personaje y la falta movimiento de calce. Parece que gracias La armadura todavía tiene un
casi total de ropa transmiten la atmósfera a sus poderosas extremidades, como la patrón original que ayuda a
de lo salvaje. La heroína podría sentarse en versión humana, puede moverse y saltar mostrar la historia del
una piedra detrás de nosotros y, como un muy rápido, sin prestar atención al peso personaje y conecta al héroe
depredador en una cacería, mirarnos a de la armadura que no es insignificante con su pasado humano.
cada uno de nosotros. para ella.

Ilustración final © Enrique Fernandez

191
Galería
Caracteres
en la última parte veremos el proceso creativo de diferentes artistas,
cada uno con su propio estilo único. del análisis de su trabajo,
obtendrás ideas para crear personajes y construir
sus propios pasos de dibujo que puede aplicar en el futuro.

Ilustración © Simone Grunewald

 Bruja
ARTISTA MARIE TORHAUGE

Mi objetivo principal al diseñar morado y negro para crear terom, solo con un determinado
una hechicera es mostrar un interés visual en el diseño de atuendo. Por ejemplo, si esta heroína
personaje gótico, pero no personajes. Su piel estará muy tiene la piel pálida, túnica negra y una
necesariamente malvado. pálida y su cabello será gris, por varita mágica, se verá como una
Además, quiero complicar el lo que mi paleta saldrá hechicera gótica, y si es rubia con un
concepto y agregar un elemento melancólica gótica, pero no crucifijo y una estaca de álamo
de ciencia ficción inesperado que parecerá banal. temblón en sus manos, entonces ya
estará presente en su vestuario y tendré un cazador de vampiros.
También me gusta proponer nuevos
paleta de colores.
En el diseño de personajes, siempre conceptos y enfoques no estándar
La palabra "gótico" se asocia a es mucho más fácil trabajar con para el diseño de personajes. Por lo
menudo con una paleta de estereotipos. Puedes dibujar tanto, el éxito de mi diseño depende
negro, gris y rojo. Sin embargo, absolutamente cualquier personaje completamente de la teoría y la
quiero usar rosa y darle un carácter estereotipado técnica del diseño.

Mientras bosquejo
aproximadamente, me concentro en
la postura y la anatomía. Si está
trabajando con un estilo muy
estilizado, es muy importante seguir
las leyes de la anatomía, de lo
contrario su diseño se desmoronará.

En la siguiente etapa del trabajo

de diseño, hago un diseño
aproximado de acuerdo con
Sombreo el boceto para
definir la atmósfera del
personaje.

256
 Bruja

Ahora comienzo a finalizar las formas, líneas

y detalles, en particular, dibujo las manos y
la cara del personaje. Dado que el diseño es
muy estilizado, decidí usar líneas de
contorno uniformes. Para un arte de línea
tan delgada y plana, incluso en la etapa de
boceto, es necesario trabajar con cuidado y
claridad la pose y la anatomía, de lo
contrario, corre el riesgo de arruinar el
diseño, porque al dibujar el contorno,
tendría que abandonar los elementos que
hizo que el boceto fuera atractivo.

En la versión final del diseño, decidí dejar el

contorno solo en la intersección de las
formas del personaje. Con este efecto, creé
una sensación de volumen en una ilustración
completamente plana. También agrego
textura a su cabello para que se vea más
natural y contraste con las formas y colores
muy nítidos del diseño.
Ilustración final © Marie Torhauge

257
 Estudiante universitario El grupo de estudiantes
magos no es particularmente
respetado: son envidiados y,
a veces, un poco intimidados.
PINTORES Simone GrUnewald

Mi tarea es diseñar un estudiante

universitario con mochila y libros. Para
empezar, esbozo la historia del
personaje para entender su personaje.
Me imagino que es un miembro tímido
de un grupo especial de estudiantes que,
debido a sus orígenes mágicos, tienen la
suerte de estar en un curso mágico.
Empiezo por encontrar la postura y la ropa
adecuadas. Al principio pensé en dibujarle
un sombrero en forma de cono, pero
rápidamente abandoné la idea, porque ese
sombrero se vería extraño en el contexto
de un campus mixto para gente común y
magos. Mi personaje estará vestido como
un estudiante normal, pero su chaqueta
tendrá una banda con el emblema de la
banda. En mi primer boceto que me gusta,
el personaje se ve confiado, pero quiero
intentar convertirlo en un nerd incómodo.
Me imagino que podría estar secretamente
enamorado de una chica de su universidad,
lo que me ayuda a hacerlo más tímido y
expresivo.

yyykh
demasiado Quizás Cerrar
normal ser

Quiero que la historia se lea en la pose, las expresiones faciales y los detalles de diseño del personaje. En el último
lanzamiento (más a la derecha) parece un poco molesto, pero por lo demás me gusta esta opción.
258
 ESTUDIANTE UNIVERSITARIO

Hice la expresión del personaje más

suave y más enamorada, y también
agregué algunos detalles y accesorios
para aclarar su imagen.

Ajuste un poco su pose

para que se vea más
expresiva y con carácter.
Parecía un poco encorvado
y tímido. Los auriculares
naranjas crean interés
visual y sirven como color
complementario
por una chaqueta verde.

Relleno el dibujo con colores

planos y pongo sombras encima
de ellos. Elegí una paleta de
colores apagada y discreta, pero el
parche 'Warlocks United' se
destaca en su manga e indica que Ilustración final © Simone Grunewald
pertenece a un grupo de magos.

259
Traducido del ruso al español - www.onlinedoctranslator.com

GatitoK-yunga
Artista Sean Bryant

en este capítulo, el artista

de personajes sean bryant
creará un grumete valiente a partir
de un equipo de gatos piratas,
y también considerará diferentes
enfoques para la creación de
personajes antropomórficos.

opciones
• mar de gato endurecido

• Capitán-Fantasma
• víctima
ShipDecoration

CARACTERÍSTICAS DE ESTILO

El estilo de Shona se basa en

el uso de formas y siluetas
claras, así como en disfraces
llamativos y brillantes, cuyo
diseño cuenta la historia de
sus personajes.

para implementar completamente

Explore el potencial de su
diseño y hágalo único,
piense detenidamente en
la forma general
carácter y formas de usar
la ropa y los
complementos.

194
 PARAO NGa
OKnorte
OTTmiminorteHO A

idea
En este capítulo, lo guiaré a través del proceso de creación de un personaje de gato pirata. Los
héroes sin una historia parecen planos y poco interesantes, así que empiezo escribiendo una
historia aproximada para mi personaje. Decidí que sería grumete en un barco llamado Big
Whiskered Cloud. se unió a un equipo de robo de piratas para participar en sus aventuras y
hacerse rico. puede parecer grosero, pero es un buen tipo.

Concepto: gatito del niño en un barco pirata

Bravo ojos grandes CABEZA GRANDE

loco amable

CARACTERÍSTICAS DE KOTEN
Personaje

Esponjoso
anhela
Además GatitoK-yunga

Daga

Ropa pirata pequeña

Talla
Desgastado

NO COMBINAR Espada rota

colores brillantes DOUBIN
ENTRE COSAS

195
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

estudio
Estoy empezando a explorar los Los ojos del gatito servirán como
elementos clave sobre los que se el medio principal para expresar
basará mi personaje. Los ojos el carácter y la edad del
grandes y las patas con dedos personaje, por lo que
experimento con diferentes
cortos y gruesos se adaptarán
formas durante mucho tiempo
perfectamente al personaje del para descubrir qué opción será la
gato y enfatizarán su corta edad. más atractiva. Algunas variantes
El grumete también necesitará son obviamente felinas, mientras
ropa, accesorios y armas que otras parecen más humanas.
apropiadas para su nave pirata, así Me gustaría elegir el término
medio para evocar una respuesta
que hago tantos bocetos como sea
emocional del espectador.
posible con posibles opciones de
diseño.

Estoy dibujando el pañuelo.

Estos accesorios son una
buena razón para fantasear y
cambiar objetos familiares
para adaptarlos a su diseño.
Por ejemplo, un patrón con
peces será un gran adorno
para el pañuelo de un
personaje que es a la vez un
gato y un pirata.

Una etapa importante en el desarrollo del personaje en este caso

será la simplificación y estilización de las patas del gatito. Al mezclar
la anatomía humana y animal, es muy importante encontrar puntos
en común entre ellos. Puedo dibujar pulgares desarrollados para que
el gatito demuestre que puede sostener objetos en sus patas. Dicho
esto, tendré que reducir la cantidad de dedos si quiero mantener el
aspecto general de la pata.

Aquí puedes ver algunas de

las ideas iniciales para armas
que me vinieron a la mente
durante la fase de
investigación. Todas las
opciones presentadas son
aptas para un personaje
móvil pequeño o alguien que
aún no ha ascendido en el Mientras busco ideas para un disfraz
equipo pirata y por lo tanto de grumete, veo películas de piratas y
no tiene armas más serias. lleno páginas enteras con bocetos de
diferentes atuendos.

196
 GATITA-YUNGA

Primeros bocetos
Empiezo con bocetos añade encanto al personaje. Agrando me permite entender qué opción
simétricos para poder definir la cabeza del gatito y hago que los resultará ser la más atractiva e
formas rápidamente y hombros y las caderas tengan el interesante al final. en algunos
elaborar ideas para disfraces. mismo ancho para mostrar que el bocetos, el personaje resultó ser un
Me gusta trabajar con bocetos personaje aún no ha crecido por poco más maduro y bien vestido. La
libres, que puedo refinar capa completo y no ha desarrollado cuarta opción es la que más me
por capa hasta obtener un músculos. Deliberadamente hago que gusta, porque las proporciones
resultado decente. Me sus ojos y oídos sean más grandes en infantiles se apoyan en una cabeza
gustaría que mi personaje comparación con el hocico, para que enorme, lo que le da un encanto al
tuviera rasgos típicos de niños la imagen parezca más juvenil. En diseño. la ropa con los bordes
o gatitos. para que pueda cada nueva versión del boceto, trato rasgados se adapta a un grumete
mostrar su corta edad. de enfatizar diferentes características con una disposición desenfrenada y
Estudio las características de o probar soluciones de diseño un deseo de aventura.
las razas de gatos mullidos y ligeramente diferentes, por ejemplo,
de ojos grandes, ya que estos con respecto a la forma de los ojos o el
elementos estilo del traje. este es

197
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

formas basicas
En las formas básicas del
En el proceso de limpieza del cuarto personaje, los contornos del gato
boceto, redondeo las formas de las son claramente visibles. La cabeza
extremidades para que se sientan proporcionalmente agrandada y
las patas cortas enfatizan su corta
pesadas. Al diseñar personajes
edad y baja estatura. El uso de
pequeños, es extremadamente formas redondas y afiladas
importante elegir la proporción transmitirá la edad del personaje,
correcta entre la cabeza y el cuerpo. su humor amistoso, así como su
Si alarga las extremidades y el torso, carácter intrépido y arrogante.
el personaje parecerá mayor. Esta
regla funciona en la dirección
opuesta. Para comprender las
proporciones de los personajes
infantiles de dibujos animados, le
recomiendo que estudie el lenguaje
de forma clásico en los cómics de
artistas como Paul Cocker, Jr. y Bill
Keane.

En este boceto, puede ver cómo las formas

básicas se relacionan con el boceto original,
que elegí como base para mi diseño. Aquí
he aclarado los detalles del cuello, la cola y
las orejas, pero las proporciones generales
del personaje siguen siendo claramente
legibles.

Compruebo qué tan nítida es la silueta del personaje y si

ha perdido los espacios efectivos positivos y negativos
que tanto me gustaron en el primer boceto. En este
caso, la silueta es fácilmente reconocible como un gato
con proporciones obvias de un cachorro.

198
 GATITA-YUNGA

detalles
El primer boceto del personaje perdido, y algunos por el contrario - viejo y remendado, excepto por un
ya estaba bastante elaborado, encontrado y apropiado. Un cinturón en divertido pañuelo estampado atado
pero quiero que su disfraz no forma de cuerda le da un aspecto tosco y alrededor de la cola, lo que sugiere
esté tan gastado en el diseño se suma a la imagen del espíritu marino, que incluso un grumete podría ser
final. Quiero crear la sensación porque un gatito podría encontrar recompensado por participar en
de que en mis aventuras fácilmente una cuerda de este tipo en la aventuras a bordo del Moustache
algunas prendas del grumete cubierta de un barco. Toda su ropa Cloud.

Estoy repensando
Diseña el disfraz del
personaje, agregando
capas y detalles como un
cinturón de cuerda y
mangas arremangadas,
que brindan un contexto
adicional.

Complemento la camiseta y el chaleco

con detalles y señales de uso para que
se pueda ver que el grumete está
trabajando en el barco con esta ropa. El
club sirve como una forma expresiva
complementaria al diseño principal y es
ideal para un personaje que aún no es
un guerrero habilidoso y no ha
alcanzado un alto estatus en el equipo.

La vista lateral te permite ver la

cola esponjosa del gatito.
Complemento el disfraz con
detalles como un pañuelo de
colores para mostrar al
espectador qué elementos
valora y conserva mi personaje,
y así darle originalidad y
profundidad al diseño.

199
 Ejemplos de diseño de personajes

expresión facial
Para que las expresiones faciales parezcan
verdaderas, tomo selfies o capturas de
pantalla de películas, luego resalto las
formas básicas de expresión y las aplico al
personaje en el que estoy trabajando. en
este caso, estoy revisando todas las
películas de "piratas" desde "Piratas del
Caribe" hasta "Piratas de Penzance"(ópera
cómica del compositor británico Arthur
Sullivan, que se estrenó en 1879 - nota
trans.)las cuales tomo ideas para expresar
si mi grumete. Decidí combinar los tres en
los riantes que se muestran a continuación
y representar en la ilustración final un
personaje alerta y listo para pelear.

aquí se ve una expresión tranquila y alegre con

un toque de presuntuosa astucia. Las cejas
levantadas indican buen humor y las formas
curvas hacia arriba se repiten en una sonrisa y
ojos entrecerrados.

Las orejas caídas, la boca abierta sorprendida y las

pupilas entrecerradas indican que el personaje está
conmocionado o asustado, lo que es muy posible
esperar de un pirata joven, pequeño e inexperto en
comparación con sus compañeros. toda la forma de
su cabeza pareció deslizarse hacia abajo junto con el
bigote, y el mechón de lana en la parte superior de su
cabeza se puso de punta con horror. Ojalá el
personaje no se viera tan asustado al final, porque
suele ser un tipo bastante duro. sin embargo, sigo
usando los grandes ojos sorprendidos de este boceto
para transmitir la inocencia del grumete que lo
distingue de sus compañeros de equipo.

aquí las cejas del gatito están caídas

y sus dientes se muestran en una
sonrisa feroz. los pelos del pelaje del
hocico y el bigote se dirigen hacia
arriba, esto indica que el héroe está
enojado y demuestra su carácter
desenfrenado, lo cual anoté
anteriormente en el mapa asociativo.
Me gustaría retratar al grumete
como atrevido y no tan enojado e
intimidante, por lo que de este
boceto solo tomaré las cejas
fruncidas que se combinarán con los
ojos muy abiertos y las orejas
puntiagudas de los bocetos
superiores.

200
 GATITA-YUNGA

Pose
Intento imaginar cómo reaccionará mi
personaje ante varios eventos de su
historia. Puede ser tomado por sorpresa,
pero aún estará listo para luchar contra
el enemigo, por lo que una pose bastante
abierta y una expresión de sorpresa
funcionarán personalmente. Tal vez se
esponje la cola, como hacen los gatos
reales en una situación peligrosa, para
parecer más intimidante, y mantendrá la
batuta lista. Al igual que con la creación
de la expresión facial, me fotografío en la
pose elegida para comprender cómo se
distribuye el peso del personaje.

No solo tengo que asegurarme de

que las partes individuales del
diseño encajen entre sí, sino
también darle a toda la figura una
cierta forma y dirección de
movimiento. Como puede ver en el Quiero darle a la geometría básica del
dibujo superior derecho, el personaje algo de dinámica natural, así
personaje encaja en un triángulo que elijo una forma básica para que sirva
dinámico que mira hacia arriba. El de guía. En este caso, es un triángulo,
que es dinámico y crea una sensación de
lenguaje de las formas se apoya en
gravedad en las piernas del héroe. Todas
el espacio negativo entre las orejas y las formas básicas del personaje, desde
las piernas del personaje, que la cola hasta el pelaje del hocico, se
también incluye triángulos. La pose dirigen hacia arriba, y esto enfatiza la
del yoongi con brazos tensos y energía del héroe.
piernas estables expresa su coraje y
agilidad. Su rostro muestra sorpresa
y ferocidad, tomado de bocetos de
expresiones faciales.

Aquí ves una pose más informal, en la

que una sonrisa maliciosa y una
postura relajada y despreocupada
transmiten la complacencia de un
pirata joven y grosero. El club en este
caso sirve como un apoyo útil en el
que se basa el personaje, por lo que
su estado de ánimo se demuestra aún
más claramente. Sin embargo, la pose
me parece demasiado estática para el
diseño final.

El enorme garrote levantado sobre su cabeza enfatiza la

pequeña estatura del grumete y al mismo tiempo nos
permite sentir que, a pesar de su tamaño, es fuerte y
duro. Aún así, la imagen del personaje parecerá más
poderosa en términos de narración si se la muestro
justo antes de que comience la pelea.

201
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

tono y color Creo un degradado de

tono radial en el que los
Quiero que los ojos y el rostro del ojos son los más claros y
personaje sean las principales áreas de los brazos y las piernas los
atención en el diseño, porque estas son más oscuros.
cuerpo. Esta distribución
las características que evocan una
de tonos forma una
respuesta emocional en la audiencia.
especie de centro objetivo,
Para lograr el efecto deseado, haré que gracias a lo cual la mirada
sus globos oculares sean blancos y del espectador se enfoca
delinearé los ojos con una línea negra. automáticamente en el
Por lo tanto, se convertirán en el área de rostro del personaje.
diseño más contrastante.

Elijo un tono de gris como color

para el torso de yoongi porque Esta paleta neutral de color marrón
quiero que el color de sus ojos grisáceo es simple y bonita, y también
incluye acentos azules que están
sea aún más notorio. También
asociados con un tema náutico. La
teñí la ropa en colores apagados
paleta puede parecer demasiado
para mostrarles lo desgastada y terrenal y cliché, pero me gustaría
para mantener el énfasis en la seguir con eso en el diseño final.
cara del personaje.
Agregué acentos de color al
pañuelo para hacer que la
combinación de colores fuera más
armoniosa y equilibrar el rico color
de los ojos del gatito.

Aquí traté de hacer que el pelaje del

personaje estuviera más saturado, pero
esto cambió el enfoque. El pelaje ahora
parece demasiado brillante y distrae el
enfoque en el área de los ojos.

En esta variante, el pelaje se ve demasiado oscuro e

increíble, y el mayor contraste vuelve a distraer la
atención del gatito. Sin embargo, me encantan sus
brillantes ojos color aguamarina, que se iluminan con
los colores complementarios del traje. Si combino los
elementos individuales de esta paleta y la versión
taupe, tengo el equilibrio de color perfecto para el
diseño final.

202
 GATITA-YUNGA

diseño final
¡Ahora nuestro pequeño gatito el personaje que lo trajo al en su diseño han sido una parte
grumete está completamente listo momento presente. Por ejemplo, la integral de la historia del personaje.
para aventuras en el mar! Antes de ropa simple remendada indica su Entonces su diseño será una fuente
crear un diseño de personaje, bajo rango en el equipo, mientras de narración, no solo una imagen
debes comprender su historia. que un pañuelo aporta un poco de en blanco. En este caso, cada
Mientras trabajaba en el niño personalidad brillante a su detalle informa al espectador que
gatito, traté de incluir en el diseño apariencia, lo que significa que el frente a él hay un personaje joven
aquellos elementos y detalles que héroe disfruta de la vida pirata. Es con un temperamento caliente que
pudieran inducir al espectador a muy importante asegurarse de que vive en el barco.
imaginar el camino de la vida. todos los detalles que agregue

Ilustración final © Sean Bryant

203
 Ejemplos de diseño de personajes

Opción 1

mar de gato endurecido

ideas e investigación CON

ayuda accesorios
Puedo enfatizar la conexión del
como parte de esta tarea, convertiré a
personaje con el medio ambiente.
mi personaje en un lobo marino
el mundo. Los artículos como un
endurecido ... o gato marino. Utilizaré cofre del tesoro o una botella de
los materiales que encontré durante el grog pueden ayudar a reflejar la
desarrollo del personaje original, pero ocupación y el estilo de vida del
ahora buscaré ítems y algunos gato marinero.

elementos que enfaticen la edad

madura, la alta posición en el equipo y
la experiencia. Cambiaré las
características y el disfraz del gato,
representaré un cofre del tesoro y tal Fumar en pipa agregará
vez algunas cicatrices para mostrar personaje aún más
que se merecía el reconocimiento del solidez y agregar a su
edad, porque es bastante
equipo por una razón. este gato
anticuado
entrometido ha visto mucho y ha hábito. Estoy experimentando
pasado por mucho, pero aún así logró tutoría con varios
mantener un buen corazón, solo que felino y pescado
se guarda en un cofre enterrado en elementos decorativos
algún lugar de una isla desierta. para hacer más original
el diseño del tubo.

Esbozo detalles decorativos que pueden servir

como complementos o formar parte de un
tesoro. Quiero que tengan motivos de gato o
pez.

Encuentro útil dibujar el traje una barba larga y cicatrices antiguas

primero por separado del personaje ayudarán a mostrar la edad del personaje
para pensar exactamente cómo se para que el espectador entienda de
desgastará y dónde se rasgará. Me inmediato que se trata de un pirata curtido
encanta la idea de que el personaje que ha vivido una larga vida llena de
lleve un uniforme antiguo con peligrosas aventuras.
muchos botones; tal vez se lo quitó
a un enemigo derrotado.

sería lógico si un pirata

empedernido tuviera un arma
peligrosa con él. una espada
pesada hará que su imagen sea
más formidable que la cabaña de
madera de un grumete.

204
 GATITA-YUNGA

cambios
Tendré que cambiar las Haré que las medidas de los rasgos que su carácter duro y astucia
proporciones, el físico y el vestuario faciales sean más uniformes y el reflejan su colosal experiencia de
del personaje original. En esta cuerpo, que ha tenido muchos la vida pirata y contrastan con la
versión, será un gato adulto, por lo problemas, se verá más denso. Dado naturaleza ingenua e infantil del
que su cabeza debe tener más que mi personaje ha pasado muchos gatito-yungi.
tamaño que el cuerpo, el tamaño años en el mar, me imagino

Detalles como cicatrices y un parche

en el ojo indicarán el difícil camino de
la vida de un gato marinero.

Quiero que este

personaje tenga un
expresión más seria
y segura
cara que yoongi que
habló
sobre sus muchos años de
experiencia.

Quiero hacer su cuerpo

más denso y ancho, porque
el personaje se ha vuelto
más viejo, más severo y en
su vida disfrutó de la
comida y el alcohol.

La ropa y las joyas en capas

atestiguarán que el héroe pasó por
muchas aventuras y saqueó muchos
tesoros.

205
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

Primeros bocetos
Según mi idea, el personaje se volvía más
voluminoso en la cintura con la edad, por lo
que esbozo las formas redondeadas y
pesadas del cuerpo. Guardo las imágenes de
Gibbs de Pirates of the Caribbean y Han Solo
de Star Wars en mi cabeza porque quiero
incorporar algunos de sus derechos de
fanfarronear en mi diseño.

Experimento con pañuelos, sombreros,

cinturones y adornos para que cada
diseño se destaque del resto. Si bien el
grumete era más esponjoso y más
joven, esta versión del personaje
debería lucir envejecida y gastada.
Como dije en la página 198, el
personaje parecerá mayor si se alargan
las extremidades y el torso. Los ojos
pequeños entrecerrados por el viento
del mar, las cicatrices y tal vez las
extremidades faltantes me ayudarán a
contar la historia de un gato marinero
que perdió varias de sus nueve vidas en
aventuras.

formas basicas
El segundo y cuarto bocetos me parecen anta y la forma de cabeza más se verá tan seguro y decidido
los más lindos, y el bigote curvo enfatiza intimidante del cuarto. Quiero como el niño gatito. Por lo tanto,
perfectamente la imagen del astuto renunciar a las formas afiladas y al el estado de ánimo general del
pirata viejo. Combino los elementos más revés que se pueden ver en algunos diseño se volverá un poco más
expresivos de ambos bocetos - el cuerpo de los bocetos, a favor de otras más divertido y el personaje, a pesar
macizo de la segunda variante - redondas y dirigidas hacia arriba, de toda su rudeza, adquirirá un
gracias a esto el personaje poco de carisma de hooligan.

Me gusta la idea de hacer que la forma Trabajo en el cuerpo del personaje con la En la silueta del personaje, se puede ver cómo los
base del personaje del mar sea una forma básica de la gota en mente. la parte pendientes y bigotes rompen con éxito los
gota, para que parezca una bola llena de inferior ancha del cuerpo se estrecha contornos del personaje, haciendo más
agua. Esta forma redonda y ponderada gradualmente hacia el cuello, lo que parece interesante la figura densa y fuerte del gato.
hacia abajo hará que su poderoso indicar el rostro del héroe. Se utilizó una
cuerpo parezca más pesado. técnica similar en el diseño original.

206
 GATITA-YUNGA

detalles
Quiero que el disfraz de gato involucrado a lo largo de su Un elegante uniforme, una gran
marinero esté lastrado con todo larga vida pirata. Sus orejas hebilla en un cinturón y una larga
tipo de baratijas y adornos, colgantes y un parche en el ojo barba indican que este gato pirata
como si mi personaje obtuviera sugieren que su vida estuvo tiene mucha más influencia que un
muchos de esos trofeos en las llena de dificultades y simple grumete.
batallas en las que se llevó. aventuras.

Diseño este personaje para un

espectador joven, por lo que agrego
detalles extravagantes como un
bigote curvo y un pez con hebilla
cómica para evitar que se vea tan
duro e intimidante.

La cola del gato marinero no se nota tanto

como la del joven grumete. Ya es lo
suficientemente grande y no necesita una
cola enorme para parecer formidable. Lo
más probable es que haya perdido parte de
la cola en una de las peleas.

expresión facial y pose

Quiero mostrar a este personaje La historia tiene muchos Tendré que pensar en qué posición
como un pirata experimentado y accesorios y detalles, y me todos estos elementos serán mejor
confiado. Su madurez y fuerte gustaría que posara con algún vistos por el espectador.
físico deben reflejarse en su tipo de atrezzo con el que pueda
forma de andar. Dentro- contar una historia. Entonces-

Empiezo con una "pose de fuerza" en la

que el personaje sostiene su sable con
confianza, pero rápidamente me doy
cuenta de que aquí se ve un poco
demasiado heroico. Me gustaría mostrarle
más sobrepeso y enojo.

Esta pose seria pero relajada expresa la confianza necesaria para

la historia del personaje. Es holgado y pesado, lo que enfatiza la
forma básica de gota que mencioné anteriormente. Con una pata,
el personaje descansa sobre un barril de ron robado, gracias a lo
cual aparece una asimetría interesante y de inmediato queda claro
que es mejor no meterse con él.

207
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

tono y color El color rayado creará un alto

contraste en partes importantes del
Después de haber probado varias diseño. Por ejemplo, las orejas
variantes de la paleta, decidí que mi oscuras y la barba clara atraerán la

personaje sería rojo y rayado. Este atención del espectador hacia la

cara del personaje.
color se adapta a su apariencia
áspera y agresiva, pero no parece
sombrío ni malvado. Además, es del
mismo color felino natural que el Esta paleta tiene un tono cercano al
pelaje gris del yoongi. agua, que se adapta a un pirata, y
tonos contrastantes de marrón y rojo.
Un color rojo de saturación media La barba gris del gato se destaca
no sobrecargará el diseño y, gracias sobre el fondo general y enfatiza su
a las rayas, puedo establecer sólida edad, que es una característica
importante del personaje. Sin
transiciones tonales y hacer que el
embargo, la combinación de colores
diseño sea más variado. La cara y la parece bastante fría.
pata en el barril son aspectos
narrativos importantes de la pose
que expresan el carácter del
personaje, así que quiero que esas
áreas sean las más contrastantes.
Utilizo acentos brillantes de azul y
verde como colores
complementarios para el pelaje
rojizo y los detalles llamativos.

Esta flor de rayas rojas

está cerca de lo que
quiero ver. Aqui vemos
mas agradable
una imagen que transmite la
irascibilidad de la persona-
Sra. Que se adapta a su
temperamento frío. Sin
embargo, podría hacer naranja
y los colores amarillos
están más saturados para
el diseño se ha vuelto más
brillante. También tomaré azul y
turquesa de otras paletas, para
que sirvan como acentos
complementarios.
mi para lana roja.

Esta paleta de grises neutros parece

muy comedida, mientras que los rojos
y verdes profundos se asocian con un
personaje villano. Desde un punto de
vista visual, este es un esquema de
color muy expresivo, pero tal vez sea
demasiado oscuro y formidable para
un personaje que es un canalla
bastante sencillo.

208
 GATITA-YUNGA

diseño final
Los elementos de diseño se unieron a con cicatrices, su disfraz se rencoroso, por lo que los miembros
través del análisis de la historia del complementa con muchos accesorios; jóvenes del equipo pueden acudir a él
personaje y una cuidadosa selección de inmediato queda claro que el en busca de ayuda. Las transiciones
de atributos para adaptarse al astuto héroe ha robado muchos tesoros. El tonales casi imperceptibles, así como
gato marinero. Como resultado, cálido color rojo rayado le confiere la línea de su tubo, dirigen la mirada
obtuve un personaje de una edad austeridad y mantiene la imagen de del espectador al único ojo debajo de
respetable, que parece bastante un pirata experimentado y antipático, la ceja fruncida.
arrugado y cubierto de combate. que todavía no lo es.

Ilustración final © Sean Bryant

209
 Ejemplos de diseño de personajes

opcion 2

Capitán-Fantasma
Intento dibujar diferentes
versiones de calaveras
ideas e investigación estilizadas que adornarán su
Para esta versión del personaje barba fantasmal. Con tales
decoraciones, el capitán
me inspiraré en películas como
parecerá aún más peligroso y
Los cazafantasmas y los serio, pero al mismo tiempo,
espantapájaros, que me su forma simplificada y
ayudarán a crear la atmósfera exagerada hará que el diseño
adecuada en el nuevo diseño. sea más divertido.
Quiero crear un personaje
malvado que flota sobre las olas
y asusta a los marineros. será
un capitán fantasma, vagando Estoy investigando posibles opciones de armas. un sable
pesado con elementos decorativos aterradores parece
por el mar abierto en busca de
perfecto para el capitán de un barco pirata.
almas para la tripulación de su
grupo. sin embargo, como en
versiones anteriores, quiero
hacer un diseño estilizado y
divertido en lugar de uno
espeluznante, porque me dirijo
a un público infantil.
Experimento con diferentes razas de gatos y se me
ocurren diferentes técnicas de estilo para
descubrir qué rasgos funcionarían mejor para mi
capitán fantasma. Los gatos ceñudos y hoscos con
ojos pequeños y narices cortas se ven severos, y
Quiero mi
con la edad adquieren exactamente la mirada a la
personaje flotaba en
que yo aspiro.
una nube de
niebla ominosa, así que
que hago bocetos de opciones
de efectos especiales
tov quien ayudará
dame un fantasma
la naturaleza del capitán.

210
 GATITA-YUNGA

cambios
En esta versión, el personaje tendrá tales elementos mostrarán su alto rango difiere de ellos en su esencia
un disfraz más elaborado que el y naturaleza siniestra. Quiero que el aburrida, así que necesito pensar
diseño original, y el cabello y la espectador entienda de inmediato que en cómo mostrar esto con la
barba podrán estar adornados con el capitán fantasma está relacionado con ayuda de detalles y colores.
detalles adicionales, porque diseños anteriores, pero

En las versiones anteriores he usado

colores de pelaje relativamente
neutros o naturales, pero esta vez
debo enfatizar que esta versión es un
fantasma aterrador sobrenatural. En
lugar de tonos de gris y marrón,
debería usar un color malvado y
antinatural.
Quiero que mi personaje
irradie luz de las almas
que atrapó en sus viajes
por mar. Esto me
permitirá jugar con
varios
diseños de tono
diferentes del original,
en el que el único
el área brillante era
cara de personaje.

En cada versión del diseño, agregué un atrezzo o Quiero que este personaje se vea más viejo y
accesorio al personaje que revelaba aún más su siniestro, pero algunos elementos de su apariencia
carácter u ocupación. El gatito yoongi tenía un deberían superponerse con el diseño original. Una
pañuelo y el viejo gato marinero había robado camisa estampada o un cinturón deshilachado
ron. En esta versión, el personaje puede tener un pueden atarlo a las opciones anteriores.
sombrero de capitán ancho.
211
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

Primeros bocetos
Primero, experimento con la idea de que
el personaje tiene un instrumento
musical con el que atrae las almas. Desde
un punto de vista narrativo, esta no es
una mala idea, pero después de hacer
algunos bocetos, decidí que era un
elemento de diseño demasiado complejo
y el espectador no entendería de
inmediato su significado.

Luego trato de hacer bocetos de un

personaje más intimidante, cuya imagen
remite al poderoso y endurecido gato
marinero. Con la ayuda de un enorme
sombrero de capitán, mostraré el
tamaño del personaje y su estado.

Me gusta el cuarto boceto, que

muestra un cuerpo fornido y piernas
ahogadas en bocanadas de humo
ominoso, pero rediseñaré el sombrero
y la barba, no triangulares, sino
redondeados para que parezcan
exagerados en tamaño.

formas basicas
En esta versión, las formas básicas del el capitán tiene la misma forma de dirigido a sus pies. En el boceto
personaje serán ligeramente gota que la del gato marinero, su final, los detalles más grandes
diferentes a las originales, porque peso será nivelado por la niebla se concentrarán en la parte
estoy tratando de mostrar una cierta alrededor de los pies del personaje. superior del triángulo, haciendo
imagen vaga, que no se parece en En cambio, creo una forma de que el diseño parezca
nada a las versiones anteriores. A sombrero dominante que se convincente y fluido.
pesar de que el cuerpo asemeja a un triángulo invertido,

Le doy la vuelta a la forma de gota que usé Antes de agregar efectos para Creo el efecto de incorporeidad y
en el diseño anterior. Ahora, el elemento enfatizar la naturaleza sobrenatural transparencia del capitán debido a los
más llamativo será el sombrero del del personaje, debo definir contornos rasgados de su figura, que
personaje, mientras que su parte inferior claramente la forma básica. Una base rompen la silueta sólida. Gracias a esta
se disolverá en la niebla. sólida es la clave para un diseño técnica, se verá como un espíritu
exitoso, en el que se utilizarán maligno que vino de otro mundo.
muchos efectos especiales.
212
 GATITA-YUNGA

detalles Una barba y un sombrero de gran

tamaño le dan credibilidad al
Mi personaje es un capitán de personaje y también enmarcan un
barco pirata famoso y poderoso, área de interés visual en su rostro.

por lo que se supone que debe usar Las plumas del sombrero crean un
agradable
un bonito uniforme, ropa bordada y
asimetría, por lo que el disfraz
un sombrero ancho. Estos atributos del personaje es más
lo distinguen de versiones interesante de considerar.
anteriores e indican su alto estatus.
Complemento el diseño con
pequeños detalles y adornos: una
extravagante hebilla de cinturón y
calaveras con cuentas que adquirió
durante sus aventuras.
En esta etapa, estoy trabajando en un
diseño sin efectos especiales que
cubrirá la parte inferior del cuerpo del La nariz roma y vuelta hacia arriba del
capitán, la maloclusión ligeramente
personaje en la versión final. Ahora me
exagerada y los colmillos salientes lo
centro en los detalles. Gracias a esto, al
hacen lucir duro y feroz,
final, obtengo un diseño básico bien especialmente cuando se combina con
pensado, y no una falta de forma un cuerpo poderoso y decoraciones en
formada accidentalmente. su barba en forma de calaveras.

expresión facial y pose

La pose del personaje debe revelar tanto la naturaleza autoritaria y
malvada del personaje como su naturaleza sobrenatural fantasmal. En
este caso, una pose simple será la mejor opción para que al final los
efectos especiales no aplasten el diseño. Para la pose final, decidí
combinar elementos de los dos bocetos que se muestran a continuación.
Mostraré un capitán confiado y diabólicamente riendo, lo que me
ayudará a hacer que su apariencia sea intimidante y a mantener el tono
ligero del diseño.

Empiezo imaginando un
fantasma que vuela y grita,
pero al final resulta ser una
locura. Quiero que parezca
bastante enojado y
autoritario.

Esta postura parece más sencilla y

segura. Creo que muestra mejor el
carácter del personaje. Sin embargo,
elegí tomar prestada la idea de boca
ancha del primer boceto, porque
quiero que el capitán se ría
siniestramente, y no solo se vea triste.

213
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

tono y color
Para expresar la naturaleza fantasmal
del personaje, quiero usar una paleta de
colores relacionados y elegir Quiero usar una paleta
conscientemente tonos monocromáticos monocromática, pero
y de otro mundo. Experimento con algunas partes de la persona
diferentes colores, que van desde el presionar aún debe
amarillo hasta los espeluznantes tonos destacarse en el general
azul verdosos que son antecedentes. Aquí puedes
significativamente diferentes de los ver cómo, debido al mayor
diseños anteriores y parecen poco contraste, se notan el
naturales en comparación. Intento crear rostro, el sombrero y la
una sensación del fantasma de la espada, mientras que las
imagen y, al mismo tiempo, hacer que la piernas se disuelven en una
cara y el arma contrasten lo suficiente niebla de bajo contraste.
como para que parezcan los elementos
de diseño más peligrosos y materiales.

Esta paleta vibrante y demoníaca de rosa y violeta se ve

impresionante, pero es poco probable que se asocie
principalmente con un personaje fantasma.

La paleta fresca de azul y turquesa parece más

fantasmal y asociada con el agua, que encaja
bien con el contexto del personaje, pero es
demasiado obvia para un fantasma marino.

Esta paleta de color amarillo verdoso es

llamativa y grotescamente divertida, en el
espíritu de personajes clásicos como Lizun de
Ghostbusters. Esta combinación de colores se
adapta a un héroe espeluznante y
sobrenatural, pero no parece tan obvia como
la paleta azul, así que la usaré para la
ilustración final.

214
 GATITA-YUNGA

diseño final
Mi personaje fantasma realmente espectador a lo largo de determinadas Se arrepienten con el físico imponente
cobró vida cuando lo pinté. El humo trayectorias dentro del diseño. Los bordes de un gato marinero y la ropa colorida y
viscoso de otro mundo y la luz rasgados de la silueta realzan la sensación gastada de un grumete gatito. El
verde fantasmal en su rostro de desencarnación parcial del personaje. A contraste entre la nariz pequeña y la
simultáneamente inspiran pesar de los colores fantasmales y la enorme mandíbula presta su formidable
escalofríos y hacen que el personaje apariencia aterradora, el lenguaje de aspecto al cómic.
sea atractivo, dirigiendo la mirada. formas y los accesorios del personaje son

Ilustración final © Sean Bryant

215
 Ejemplos de diseño de personajes

opción 3

sacrificio al barco
ideas e investigación
esta vez convertiré a mi personaje
en un niño pequeño, así que para mostrar la corta edad del
personaje, tendré que agrandar
necesito volver a los resultados de
proporcionalmente su cabeza
la investigación y las ideas que he
según el mismo principio que
acumulado durante la creación del para el niño-gatito. Realizo
gatito yoongi. este personaje no algunos bocetos de prueba con
será un pirata, sino un pasajero variaciones de formas
secreto de un barco o un corporales y diferentes
sobreviviente de un naufragio que proporciones.

es encontrado por un equipo de

piratas. Quiero que quede claro por
la apariencia de mi personaje que
realmente necesita regresar con su
familia o equipo y que antes de que
Quiero agregar un pequeño objeto
le pasara el problema, estaba
al diseño que sea muy querido para
viviendo una vida normal. por lo el personaje y tenga un significado
que no parecerá un simple adorno secreto. puede ser una especie de
nadie en el equipo de Moustache Cloud usa
de la trama principal o un simple reliquia, con la ayuda de la cual
botas. Puede que sea más conveniente para
prisionero de piratas. puedo insinuar que una familia
los gatos prescindir de ellos, pero para la
está esperando al niño en alguna
versión humana necesito encontrar el estilo
parte.
de zapato adecuado.

el arma del niño puede

ser una daga, pero quiero
hacerla en miniatura,
parecida
prospecto y completamente
inofensivo. no es un luchador
tan experimentado como los
Las carteras y los bolsos son
piratas, y con este detalle
accesorios bastante comunes, así que
destacaré su debilidad.
estudio las referencias y se me ocurre
una opción para mi personaje. Un
detalle como este le agregará interés
visual y personalidad.

216
 GATITA-YUNGA

cambios
En esta versión, utilizo formas y benka. Quiero que use ropa el diseño del personaje y el
proporciones que son similares a la decente a pesar de las personaje se destacarán de los
original, pero creo sobre su base no circunstancias, sin demasiada piratas con su estilo de vida
un pirata, sino una réplica perdida. decoración. Entonces salvaje y hooligan.

No cambiaré demasiado las proporciones

A diferencia del gatito yoongi, esta
originales, pero pondré más énfasis en las
versión del personaje tendrá un
líneas infantiles circulares. Esto hará que el
peinado humano, así que tendré la
niño se vea aún más frágil que un gatito
oportunidad de experimentar con un
pirata grosero.
nuevo elemento de diseño.

Haré que sus grandes

ojos tristes sean aún más
expresivos para que
hacer que el espectador
se identifique con el
personaje y sienta su
difícil destino. Además,
de esta forma destacaré
su corta edad.

La ropa del héroe puede ser de mayor calidad que la del personaje original,
pero debido al naufragio, no estará en las mejores condiciones. Con un
atuendo simple y práctico, que consiste en botas resistentes, una túnica de
cuero y pantalones gruesos de lana, el personaje aparecerá como un
modesto representante de la clase trabajadora, para nada como piratas
que visten ropas piratas rotas y joyas robadas.

217
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

Primeros bocetos
En la etapa de boceto inicial,
tiendo a hacer que el personaje
sea más un viajero perdido que
un prisionero de piratas, porque
en este caso tiene su propio
contexto e historia.

Me gustan los bocetos con cuerpos

esbeltos, cabezas ovaladas y cabello
largo y despeinado, porque hacen
que el personaje parezca aún más
en miniatura, inofensivo y
deshilachado en los abrigos.
Combinaré las opciones que me
gustan en una y refinaré el diseño
resultante.

formas basicas
En esta etapa, la principal y el comportamiento es todo lo esquinas y puntas afiladas que son
dificultad es crear un personaje contrario. Tenga en cuenta que características de un gatito, y esto
muy cercano en edad y a pesar de su cabeza grande y cambia la impresión del personaje.
estructura al gatito-niño, quien, su cuerpo pequeño, falta el
al mismo tiempo, en personaje diseño del niño.

Con la ayuda de una gran circunferencia Me encanta la idea de que este La sensación de pérdida e impotencia
de la cabeza y un rectángulo estrecho personaje esté perdido o sea un del personaje se lee incluso en su
del torso, mostraré las proporciones extraño, y eso me dio la idea de darle a silueta. La forma angular de su
infantiles del héroe. Doblo ligeramente su cabello y cuerpo una forma de cabello despeinado le da un diseño
el rectángulo lejos del espectador para lágrima. Su cuerpo se basa en una gran dinámico al diseño. Aunque esta
transmitir el miedo y el deseo del chico forma de lágrima, y el motivo de la versión usa las mismas proporciones
de esconderse. gota se repite incluso en sus manos. que la original, el nuevo personaje es
Utilizo esta forma en mi diseño para claramente humano.
expresar la tristeza del personaje y
hacer que el espectador sienta empatía.

218
 GATITA-YUNGA

detalles
Quiero que este personaje demuestre
que antes de convertirse en grumete,
su vida era mucho más tranquila. La
ropa se ve limpia y presentable. A
pesar de la presencia de elementos
decorativos, su disfraz se parece más
a la ropa ordinaria de un trabajador
que a los eclécticos trajes de pirata. El
personaje debe ser como un niño
perdido, fascinado por la vida y las
riquezas de los piratas, que se siente
incómodo en el barco y quiere volver
a casa.

Aquí puedes ver que la forma de lágrima

del cuerpo se repite en un ángulo diferente
en el cabello despeinado al viento. Su
forma redondeada y ojos grandes están
diseñados para evocar instantáneamente Las proporciones de la cabeza y el cuerpo de este
simpatía en el espectador. Gracias a su personaje repiten las proporciones del gatito-
ropa modesta, parece más un niño yoongi, pero la forma hacia abajo del peinado y los
corriente que un pirata. rasgos faciales hablan de un carácter
completamente diferente.

Poses y expresión facial

Me gustaría que este personaje
Esta pose transmite claramente la
tuviera una pose neutra en lugar de
esencia del personaje: se siente
dinámica. Sus emociones deben fuera de lugar y se siente
mostrarse a través de expresiones incómodo, como lo demuestra la
faciales y no a través de una pose posición de su mano. La mirada
en movimiento que no se adapte a del personaje ayuda a descubrir su
su historia y personaje. Elegí una historia. Esta es la pose que usaré
en la ilustración final.
pose en la que el personaje parece
inseguro y mira hacia un lado con
cautela, y sus ojos muy abiertos y
su mano levantada indican que
quiere protegerse de algún tipo de
peligro.

Aquí, el personaje sostiene un cuchillo listo y parece demasiado agresivo,

lo que es contrario al personaje que quiero mostrar. La sonrisa y las
pupilas entrecerradas le dan una apariencia casi felina, que recuerda
curiosamente el diseño del gatito yoongi. Quizás pasó demasiado tiempo
en compañía de piratas.

219
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

tono y color
Después de probar varias opciones
Al igual que con el gatito
para esquemas de colores claros, al
yoongi, hago que la cabeza y la
final elijo uno oscuro, en el que la tez
cara del personaje sean las
clara se destaca con éxito sobre el partes más contrastantes del
fondo de cabello oscuro del color de diseño, y el cuerpo y el traje
una nube negra violeta. Alrededor de tienen un tono más uniforme.
los ojos grandes y brillantes del
personaje, dibujé pestañas oscuras
para llamar la atención del espectador
hacia su rostro con alto contraste.
Estoy construyendo una paleta
complementaria dividida basada en el
color de cabello del personaje, por lo
que el color de la piel naranja-rosa
parece especialmente llamativo.
parece holístico
humilde.

Es una paleta terrosa clásica con un

Este esquema de color color rojo anaranjado dominante y
complementario de amarillo y verdes y azules complementarios.
púrpura se ve brillante, pero Pero me parece que los tonos
nuevamente no corresponde al marrones o colores más apagados
origen modesto del personaje: son más adecuados para el traje de
los colores parecen demasiado un trabajador normal.
pegajosos y saturados.

Al final, me decidí por esta opción.

Aquí, el personaje tiene la piel más
oscura y el cabello más oscuro, lo
que hace que sus formas parezcan
aún más distintas. La paleta
desaturada del traje permite que el
ojo se enfoque en la cara del niño y
también da la impresión de que su
ropa está mojada. Los acentos claros
de los globos oculares se ven
reforzados por un iris inusual.

220
 GATITA-YUNGA

diseño final
Ahora el diseño del personaje puede a un tipo diferente, pero también por Sin duda interesante para llamar la
considerarse completo y creo que carácter e historia. La pose y los ojos atención, pero al mismo tiempo tiene
este chico será un buen miembro del enormes le dan una mirada perdida, el potencial de un mayor desarrollo
equipo. Logré transferir con éxito las perpleja y muy asustada, mientras en el contexto de las aventuras
formas y proporciones del original en que la suciedad y el agua en su rostro conjuntas del niño con el equipo de
la apariencia de un nuevo personaje, y ropa ayudan al espectador a Moustache Cloud.
que se diferencia no solo en comprender su historia. Me gusta que
pertenecer el diseño en sí resultó suficiente.

Ilustración final © Sean Bryant

221
príncipe planeta alienígena
ARTISTA MAX GREC

En este capítulo, el
ilustrador Max Greck
creará un villano
alienígena de alto rango
con un traje blindado.

opciones
• bebé alienígena
• mutante salvaje
• villano-terrestre

CARACTERÍSTICAS DE ESTILO

En sus obras, Max utiliza poses

dinámicas y fluidas, con la
ayuda de las cuales transmite
la sensación de movimiento y
carácter de los personajes,
incluso si están representados
en estático. este enfoque es
popular en los cómics y la
animación.

recuerde usar detalles,

patrones y formas
repetitivos, y estudiar
referencias de la vida real
para crear consistencia en
diferentes formas de
personajes
y tamaños.
 príncipe planeta alienígena

idea
Empiezo con la frase clave "príncipe alienígena". este personaje debería tener una apariencia
obviamente alienígena, y en su diseño deberían aparecer tecnologías y materiales sobrenaturales.
Quiero que sea un villano: alto, digno y delgado. de esta manera enfatizaré su molestia y extrañeza.
un miembro de la familia real no tiene por qué ser exactamente el gobernante; será mucho más
interesante crear un personaje de un estatus inferior. Después de reflexionar sobre el estado de
ánimo y el carácter del héroe, decidí que sería un príncipe o un pariente de los gobernantes del
planeta. Tiene significativamente menos responsabilidad, por lo que es un poco rebelde y no quiere
cumplir con las normas de comportamiento todo el tiempo, pero al mismo tiempo tiene acceso al
mejor y más prestigioso equipo que tiene su gente.

Concepto: personaje de ciencia ficción,

representante de los sangre azul de la raza alienígena.

antiguo extraterrestre
alto, flaco,
SUR
Aspecto aterrador

CIENTÍFICO-FANTASÍA
el villano
género, no humano

príncipe planeta alienígena

TOMA UN ALTO el guerrero que lleva

Posición, pero no Gobernante, ARMADURA Y USO

ENERGÍA OSCURA EN LA BATALLA
posiblemente príncipe

Confiado en sí mismo, tal NO NECESITA UN ARGUMENTO,

vez un poco rebelde EVITANDO EL MANUAL, POR LO QUE

NO UTILIZA ARMADURA PESADA

225
 Ejemplos de diseño de personajes

estudio
Una de las dificultades de crear personajes Los primates son muy similares a
extraterrestres es la necesidad de hacer los humanos y tienen una serie de
que el diseño sea creíble y comprensible, características que puedo exagerar
y convertir en "extraterrestres".
pero al mismo tiempo lo suficientemente
por ejemplo, pueden ser brazos y
inusual para que el espectador no dude que
pies largos y fuertes con pulgares
frente a él hay un representante. tenaces, todo lo cual será una base
extraterrestre raza. esta es probablemente interesante para crear la anatomía
la razón por la que los extraterrestres a de una criatura alienígena.
menudo se parecen a animales con
características antropomórficas. Estudiar
elementos reconocibles como la anatomía
de los primates y la estructura de las garras
de varios animales me ayudará a encontrar
ideas para mi diseño.

el joven está más en consonancia

con las proporciones alargadas y
esbeltas de mi carácter. Hice este
boceto para estudiar la forma de los
nervudos brazos y el torso
encorvado y comprender cómo
funciona el cuerpo del primate.

El personaje debe verse como un villano y

causar una buena impresión. La forma
más fácil de reflejar esto en su diseño es
agregar elementos dentados y afilados.
Por tanto, mi personaje tendrá garras
afiladas.

este boceto parece aún más bestial,

pero la palma alargada le da a toda la
mano una movilidad dramática, lo Me gustaría que el personaje tuviera una
que hace que el diseño con armadura que sirviera como símbolo de
Hice un boceto de la mano del extremidades exageradas sea más su condición de guerrero. Al mismo
monstruo, que me gustó mucho. este expresivo. sin embargo, garras tan tiempo, no debe parecerse a una
diseño encajaría perfectamente con el largas no son muy compatibles con la armadura terrenal. sin embargo, estoy
personaje. tiene rasgos humanos idea de que el héroe proviene de una investigando el diseño de la armadura
reconocibles, pero al mismo tiempo civilización alienígena altamente como una base que puedo distorsionar.
parece animal. desarrollada.
226
 PRÍNCIPE EXTRANJERO

Primeros bocetos
Me imagino que el personaje es alto, con garras. Trate de hacer sus suficiente armadura. Sin embargo,
pero un poco encorvado, lo que le da bocetos lo más diferentes posible identifiqué tres opciones que me
un aspecto un poco bestial. También entre sí. Intenta retratar incluso gustaron. Contienen una mezcla de
tendrá brazos y piernas largos y aquellas ideas que no te gustan en formas animales y humanas,
delgados. Para representar todas absoluto, porque nunca sabes de intimidantes armaduras con muescas
estas características en los bocetos, antemano lo que puede resultar al y miembros de mono. Todos estos
utilizo puntos muy grandes y trazos final. Los personajes en muchos de elementos servirán como una buena
amplios. Intento combinar bordes los bocetos a continuación salieron base para crear un villano.
afilados con movimientos voladores demasiado débiles, demasiado
de piernas y brazos largos. masivos, y algunos no lo hicieron.

227
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

formas basicas
Elegí los bocetos más acertados y ahora
empiezo a trabajar en los detalles,
conectando los elementos que me
gustan. Su diseño se basará en la forma
de un rombo, que atraerá la atención del
espectador hacia la cabeza y la
armadura, mientras que las
extremidades largas crearán dinámica.

Me encanta la idea de que a esta raza

de extraterrestres les encanta usar
armaduras resistentes y armas de
energía, pero a juzgar por sus
delgadas extremidades, se ven
vulnerables sin sus trajes protectores.
Esto puede diversificar la imagen del
príncipe rebelde, que puede que no Es muy importante comenzar eligiendo El personaje irá vestido con una enorme
sea un guerrero tan experimentado, la forma básica correcta para que la armadura de pecho, en la que se
silueta sea clara y el personaje se vea concentrará todo su poder energético,
pero lo compensa con un mal carácter
dinámico y su personaje sea claro. así como con un ajustado traje espacial.
y el equipo más caro. Una armadura
Utilizo un diamante enorme ya que sus Así, destacaré sus proporciones
enorme hace que el personaje sea esquinas puntiagudas crean una alienígenas de mono: espalda encorvada
más grande y más peligroso para que sensación de peligro. Repito esta forma y extremidades delgadas.
pueda intimidar al enemigo antes de en sus extremidades para dinamizar el
atacar. Quiero que la armadura lo diseño.
transforme de un debilucho en una
criatura imponente y viciosa.

En el proceso de refinar el diseño, algunos de Reviso la silueta del personaje para

los elementos y formas en el torso se pierden, ver si su cuerpo finalmente conserva
así que redibujo esta área y aumento la la forma nítida del diamante que
Trabajo en los detalles del diseño para
armadura para devolver al personaje a inició mi diseño. Quiero agregarle una
refinar la imagen del personaje y
expresivas proporciones exageradas. Los cola, pero en esta etapa prescindiré
finalmente dibujar su rostro. Los cuernos
brazos y piernas musculosos son parecidos a de ella para no complicar la silueta.
en la capucha de la armadura le dan al
los de los simios, pero trato de no hacerlos
personaje un aspecto formidable y villano y
demasiado grandes para dejar en claro que
se asemejan a una peculiar corona, símbolo
estos alienígenas dependen en gran medida
de su alta posición.
de su armadura.

228
 PRÍNCIPE EXTRANJERO

detalles
Agrego detalles al diseño para Con la ayuda de bordes y líneas diseño. Si miras el perfil del
mostrar el atuendo sofisticado y de adicionales, muestro el duro personaje, verás que he
alta tecnología del personaje. Esta caparazón de la armadura. Además, agregado una cola larga
raza valora mucho su armadura las líneas dinámicas de la decoración acorazada, lo que hará que la
energética, y dadas las conexiones dirigen la mirada del espectador a la pose final parezca más
del personaje con la familia real, cabeza del personaje. En la versión dinámica. La cola también
definitivamente tendrá el mejor final, el patrón en la armadura podría mejorará el contraste entre la
ejemplo del planeta. Decoraré el brillar o irradiar energía, servirá como armadura y el cuerpo delgado y
broche con lujosos detalles para una interesante adición de ciencia débil del alienígena.
resaltar su exclusividad. ficción.

La imagen de perfil enfatiza aún

más que el personaje está
Aquí se muestra la armadura en
usando una armadura para
sección, y vemos los contornos
volverse más fuerte, parecer
del personaje sin equipo. Es alto
más grande y más aterrador.
y flexible, y debido a su poderoso
Con la ayuda de la cola, el héroe
torso da la impresión de una
podrá agarrar objetos, lo que
criatura majestuosa y formidable.
volverá a acercar su imagen al
Sin armadura, el alienígena
animal, pero al mismo tiempo
parece vulnerable y animal. Los
dará testimonio de la
pies tenaces, para los que tomé
superioridad tecnológica de los
la estructura de las extremidades
extraterrestres. ¡Este ángulo
de los primates, enfatizan su
también revela que sus cuernos
apariencia de mono y le dan al
son en realidad parte del disfraz!
héroe una apariencia inhumana.

229
 Ejemplos de diseño de personajes

expresión facial
Hay muchas variaciones de
expresiones faciales que
puedo dibujar para un
personaje así. La burla
desdeñosa o la sonrisa son las
muecas más obvias para un Dado que el personaje es un
villano, pero quiero villano, las expresiones
experimentar con expresiones faciales básicas transmitirán
más preocupadas o sus intenciones insidiosas y
desconcertadas, que desagradables, pero también
quiero que se vea arrogante y
mostrarían que el personaje
satisfecho de sí mismo debido
no es tan duro como parece. a su alta posición y riqueza.
Dado que sus cuernos son solo este mío arrogante le sienta
parte del disfraz, no los uso muy bien. su barbilla está
para dibujar la expresión vuelta hacia arriba y sus
facial del extraterrestre. El narices están hinchadas, pero
su naturaleza animal no se
personaje tiene una nariz
refleja aquí.
chata y casi no tiene cejas,
que son rasgos secundarios
involucrados en el reflejo de
las emociones. Por lo tanto,
tendré que resaltar su boca,
barbilla, ojos y cejas gruesas.

El personaje tiene dientes muy

afilados. una amplia sonrisa revela
colmillos y le da una mirada peligrosa.
las cejas caídas lo hacen lucir feroz y
enojado, que es lo que me gustaría
mostrar en el diseño final.

Además, traté de dibujar

su rostro sorprendido y
conmocionado para
ilustrar mi idea de que sin
armadura, este personaje
se vería indefenso.

y sus planes no siempre

se harán realidad
de la manera que pretendía! para
que pueda evocar la simpatía del
espectador con respecto a
al extraterrestre,
pero no me gustaría mostrarlo
exactamente desde este lado,
quiero centrarme más en la
observación
una vez el villano insidioso.

230
 el príncipe

Pose
No será fácil posar para un
personaje con tal armadura, pero
sus largas extremidades y su cola
me permiten pensar en varias
opciones diferentes. Intento utilizar
todos los elementos del diseño para
que mi personaje parezca vivo. La
pose que elegiré para la ilustración
final debe mostrar cuán imponente,
capaz y peligroso es mi personaje en
combate.
Todas las partes están involucradas
en esta divertida pose.
diseño de personajes, y la
posición de las manos y los
brazos parece inhumana y
Siniestro. Sin embargo, esta pose
no refleja de ninguna manera su
posición en la sociedad.
y carácter.

Aquí el personaje se ve
La armadura es una parte importante de
confiado y relajado, como lo
un personaje y puede decir mucho sobre
demuestra una mano que
él. Si muestro al alienígena en una
cuelga libremente y una larga
posición defensiva, como si estuviera
cola tendida en el suelo.
peleando con alguien, el espectador
Parece digno e imponente,
verá exactamente cómo el personaje usa
pero su postura no refleja una
su armadura. La forma en que cayó al
actitud y energía guerreras.
suelo como un animal, una vez más
enfatiza su naturaleza inhumana y
permite ver su cola y pies extraños. Elegí
esta pose para el diseño final.

231
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

tono y color El diseño del tono me

ayuda a comprender el
En cualquier etapa de la creación de volumen y la forma del
personajes en la que me encuentre, por lo personaje. Note como
general ya tengo una idea de qué paleta de Creé un contraste entre
el traje y la piel, así como
colores quiero elegir, pero es muy
entre el rostro pálido y el
importante probar diferentes opciones, y no
interior oscuro de la
detenerme en la primera que me viene a la armadura.
mente. De esa manera, definitivamente no
me estoy perdiendo un esquema de color
potencialmente mejor. A la hora de elegir
colores para un personaje, tomo en cuenta
su carácter villano, que dicta todas mis
decisiones con respecto a este diseño.
Además, quiero crear un contraste entre la
piel y la armadura para que los elementos
clave de su diseño sean claramente visibles.
Los detalles de su vestuario también me
permitirán agregar algunos efectos de
iluminación, que a su vez proporcionarán
interés visual y reforzarán la ciencia.
Esta es la paleta que representé
desde el principio del trabajo
sobre el personaje. En el
contexto de colores
insaturados, los acentos rojos
brillantes se destacan aún más.
La clásica combinación malvada
de negro y rojo se ve sombría,
agresiva y el fuerte contraste
crea una sensación de peligro.

Pan blindado
Quiero que el personaje sea pálido, cirros y cola en esta
pero también me gustan los tonos versión producen
de rojo que he usado antes, así que la impresión es casi
trato de enrojecer su piel. reptil así que yo
Desafortunadamente, un color tan tratando de crear paletas
activo distrae la atención de la ru con dominante
armadura, pero me encanta cómo en verde. Uno-
el brillo violeta se destaca sobre su pero tan pronto como
fondo. Tal vez use esta solución en elimino el resaltado rojo,
la ilustración final, porque es el diseño se convierte en no
menos obvia que el resaltado rojo. tan agresivo.

232
 PRÍNCIPE EXTRANJERO

diseño final
La paleta final combina y bordes afilados de la armadura, pero Leo puede ser difícil debido a la
elementos del primer y último la paleta en sí no parece trivial y hace falta de un representante típico
esquema de color que cubrí en la que el diseño sea más interesante. de la raza frente a los ojos (ver
página anterior. Me alejé de la pág. 66 "Piensa en el elenco") o
Siempre es difícil idear un diseño para un
versión clásica en negro y rojo y por la imagen demasiado terrenal
agregué rosa y morado para extraterrestre: es necesario crear algo
de la familia real, pero creo que lo
hacer la armadura más efectiva. original que nadie haya visto antes y, al
logré. mostrar su alto estatus a
La apariencia general aún resultó mismo tiempo, hacer que el personaje sea
través del carácter, la postura y la
ser bastante sombría y reconocible y comprensible para el
apariencia.
formidable debido a los músculos espectador. Implementar el concepto de
angulares del personaje. una corteza alienígena

Ilustración final © Max Grack

233
 Ejemplos de diseño de personajes

Opción 1

niño-ino armadura protectora de este

el personaje me guía
ideas e investigación pensando en criaturas
como caracoles que
Como parte de esta tarea, crearé un usar protector
pequeño extraterrestre basado en el conchas o conchas.
diseño original y la comprensión del
ciclo de vida de esta raza. Esto significa
que no solo dibujaré un extraterrestre
joven, sino que convertiré a mi
personaje en un cachorro, mientras
que, si es posible, conservaré rasgos
Los caparazones de caracol
reconocibles. el aspecto de un protegen sus cuerpos
extraterrestre ya es genial para el vulnerables al igual que la
diseño de un niño pequeño o un armadura protege a mi
cachorro joven. Me imagino que la alienígena. quizás pueda usar un
armadura en forma de caparazón motivo en espiral en mi diseño
como referencia a los caracoles.
protegerá bien los pequeños y débiles
por ejemplo, podría ser un
cuerpos de los niños de esta raza y, tal
caparazón angular similar.
vez, incluso crecerán dentro de la
armadura.

Los cachorros de diferentes tipos de

cráneos tienen un mecanismo de
defensa similar al de los caracoles.
Quiero mostrar que la armadura del
para la versión adulta del personaje,
alienígena le sirve como caparazón
estudié la apariencia de los primates,
para todo el cuerpo. los grandes ojos
así que ahora tengo que considerar a
de este cachorro es otro rasgo
los bebés para que en la nueva
distintivo que se adapta a un
versión del diseño pueda conservar
personaje joven.
las características del original. Los
ojos enormes y la carita arrugada de
un mono bebé son perfectos para un
Además, estoy buscando referencias
héroe joven.
de armadura adicionales porque
quiero representar al niño pequeño
Los monos bebés tienen muchos usándolas o acostado adentro. Al
rasgos que puedo adoptar para el igual que con el diseño de personajes
diseño. por ejemplo, puede ser una para adultos, utilizo detalles nítidos
cabeza calva grande, ojos grandes y superpuestos para mantener el
redondos y también más delgado ambiente villano del original.
que en los adultos, extremidades
con manos y pies
proporcionalmente agrandados.

234
 PRÍNCIPE EXTRANJERO

cambios
Los cambios más significativos en esta el personaje original fue claramente así que prestaré más atención a
versión se relacionan con el tamaño del adivinado. La armadura aquí se destacará su diseño que al torso del
personaje y sus proporciones, pero aún más debido a la diferencia de tamaño personaje.
quiero que el nuevo diseño con el cuerpo del bebé,

Tengo que moverme

algunos elementos
estás en la nueva versión para que

el espectador inmediatamente

El diseño del traje debajo de la Se dio cuenta de que

armadura puede seguir siendo el frente a él está el mismo
mismo que en la versión para personaje. En este caso,
adultos, porque ya se asemeja a el nuevo diseño debe ser
un atuendo para juegos al aire bastante independiente
libre y se adapta al personaje- intenso. yo puedo
cachorro. lograr esto con
ayudar a tales
Lei como el diseño de la

armadura y los patrones en ella.

Las proporciones generales del cuerpo

deberían volverse más infantiles.
Ampliaré la cabeza, los brazos y los pies,
Quiero mantener el concepto de pero no los cambiaré demasiado para
armadura de pecho, pero de alguna no perder el parecido con el personaje
manera tendré que adaptarlo para el adulto. Sus extremidades también serán
pequeño. Quizás se parezca más a simiescas, pero no tan desarrolladas y
una cuna o cápsula en la que se musculosas como el personaje original,
transporta o transporta al cachorro. y sus formas serán más suaves.

235
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

Primeros bocetos
Al principio pensé que mi personaje
se movería dentro de una cápsula
blindada, pero en el proceso de
dibujar los primeros bocetos llegué
a la conclusión de que vale la pena
probar otras ideas. Al final, me
gustaron las opciones donde las
extremidades del personaje son
visibles, especialmente el boceto
superior derecho con extrañas
proporciones dinámicas. Además
trabajaré con él.

formas basicas
El boceto seleccionado tiene una Actuar en la versión para adultos, se parecía a los brazos y piernas
forma de concha pronunciada y pero tendré que adaptarlos para una delgados de los monos bebés que
brazos y piernas claramente edad más joven y proporciones lindas. estudié durante la fase de
visibles, esto me permitirá crear Haré que los bordes de la silueta sean investigación. Debido al tamaño
muchas poses diferentes para el más redondeados, no tan nítidos, y relativamente grande de las manos y
personaje. Quiero usar las mismas las extremidades del personaje, no los pies, el personaje parecerá aún
formas básicas que se solicitaron. tan musculosas como para más pequeño e incómodo.

Es muy importante mantener la forma de la El cachorro ahora parece una copia reducida Mirando la silueta del personaje, me alegro de
versión original en el nuevo diseño, pero de un personaje adulto. Tiene la misma forma que al final elegí este enfoque para el diseño
deliberadamente suavizo sus esquinas de cuerpo e incluso tiene una cola pequeña, del bebé, y no la opción con una cápsula de
afiladas, agrando la cabeza y acorto los pero las formas son más minimalistas y transporte. Las extremidades hacen que la
extremos para darle al personaje un aire redondeadas, lo que enfatiza su edad. Los silueta sea más interesante y permiten pensar
infantil. El torso del alienígena permaneció en brazos y las piernas también se volvieron más en muchas poses diferentes.
forma de diamante, pero los brazos y los pies rectos y delgados, porque a una edad tan
se volvieron más redondeados. tierna el bebé aún no ha tenido tiempo de
desarrollar músculos.

236
 PRÍNCIPE EXTRANJERO

detalles Si miras al personaje de perfil, verás

que he incluido formas inspiradas en
En este diseño, la cara del personaje caracoles en el diseño. Gracias a esto,
será más abierta y todos los rasgos de el personaje parece envuelto en una
su personaje deberían ser claramente armadura, similar a un caparazón
protector.
visibles, así que estoy pensando en
cómo lograrlo mientras trabajo en los
detalles. Durante mi investigación,
disfruté observando los cambios en
los rostros de los primates a medida
que maduran. Noté especialmente a
los cachorros con caras arrugadas y
delgadas, así que intentaré usar estos
elementos en un nuevo diseño.

La cara y los ojos grandes del bebé serán

mucho más emocionales que la versión
adulta. Sin embargo, no quiero hacerlo
demasiado lindo, porque mi personaje
sigue siendo un villano. Al estudiar las
estructuras faciales de los bebés primates,
pude encontrar un equilibrio entre el
encanto infantil y la aterradora apariencia
alienígena.

expresión facial y pose

El boceto que seleccioné en la página anterior está
completamente desincronizado con mi idea original
de que la armadura servirá como una cápsula
protectora para el movimiento de los personajes, lo
que resultó no ser tan bueno. Como resultado, mi
personaje tiene extremidades con las que puede
moverse y pararse, así que tuve la oportunidad de
experimentar cómo interactuará con su armadura.

Me gusta la idea de que el personaje, antes

de correr, se levante la armadura. Sin
embargo, mirando la pose, es difícil
entender de inmediato lo que está
haciendo, por lo que esta opción no tiene
mucho éxito.
Este boceto se refiere a mi idea original para la cápsula, pero está adaptado para un
personaje más dinámico que se acurruca en una bola y presiona sus extremidades más
cerca de la armadura en un intento de defenderse. Una armadura tan grande en el
pequeño cuerpo del personaje sugiere que tenemos un personaje muy importante frente
a nosotros, y esto es bastante consistente con su condición de príncipe.

237
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

tono y color Utilizo el mismo diseño tono

sobre tono que en el diseño
La paleta original en sí está
original. El rostro pálido del
acertadamente elegida, pero personaje se destacará sobre el
estoy investigando nuevamente fondo de una armadura oscura.
para comprender cómo el color
de las crías de diferentes
animales difiere del de los
adultos. Quiero que un bebé
tenga un color diferente al de un
adulto, que a menudo se puede
observar en la vida silvestre.
También quiero probar colores
más brillantes para acentuar la
disposición lúdica y la juventud.
viejo
naln

Esta paleta se acerca mucho a la

original, pero los colores son un poco
más ricos y el rosa destaca más. Esta
opción servirá como base para el
diseño final, pero le agregaré algunos
elementos de otras paletas.

Usé mucho verde aquí y es

posible que me haya alejado
demasiado de la versión
anterior del personaje. Sin
embargo, un tono de piel
verde será un gran color
complementario a una
paleta de rosas y colores
cálidos, así que usaré esta
idea en la ilustración final.

Los bebés de vida silvestre a menudo

tienen motas o rayas que
desaparecen a medida que el
individuo madura. Quiero usar esta
función y agregar algunos puntos
sutiles al diseño. Utilizo esta solución
en mi trabajo final.

238
 PRÍNCIPE EXTRANJERO

diseño final
La ilustración final utiliza las y una especie exótica. El diseño de la armadura y el traje dan testimonio
mejores ideas de diferentes la armadura es diferente al original, de la vida lujosa del héroe, que
paletas de la página anterior: los pero su color y apariencia general corresponde a su estatus importante.
colores brillantes y las manchas aún se asemejan lo suficiente a la Los ojos cerrados en un sueño y las
en la piel enfatizan el infantilismo armadura de un personaje adulto extremidades pegadas a la armadura
del personaje, y el verde sirve como para dejar claro que estamos enfatizan la indefensión del bebé
como color complementario del ante el mismo personaje. Patrón alienígena.
rosa y le da al personaje un frágil decorativo discreto en

Ilustración final © Max Grack

239
 Ejemplos de diseño de personajes

opcion 2

mutante salvaje De nuevo me refiero a los

primates. Estoy buscando
inspiración para crear un gran
ideas e investigación y un personaje peligroso, estudiando
la estructura de los gorilas. sus
Para no alejarme de la idea enormes cuerpos y sus enormes
original del personaje, durante dientes parecen intimidantes.
la investigación trato de
adherirme al mismo campo de
peticiones que en los casos
anteriores. gracias a esto,
puedo aportar algunas ideas en
la etapa inicial de trabajo. Estoy
usando una base de personajes
existente como base para un
nuevo diseño, pero busco Los gorilas tienen
proporciones pronunciadas y
referencias de animales más
un físico enorme,
grandes y feroces. que distinguen estos
monos de aquellos
primates cuyas referencias
rykh que utilicé al crear
el anterior
versiones. tal estructura
perfecto para nuevo
versión del personaje.

También estudio animales con

cuernos porque estoy pensando en
incluirlos en el diseño como
referencia a la corona de la versión
En el diseño original, nunca
original. Además, un personaje con
logré usar la idea con garras,
cuernos se verá más peligroso.
pero en esta versión del
personaje se verán
apropiadas. garras
impresionantes ayudarán a
crear una atmósfera similar a
la original.

240
 PRÍNCIPE EXTRANJERO

cambios
Inicialmente, quería convertir al pero con un contraste de formas habrá ropa y armaduras, pero quiero
personaje en un enorme monstruo, similar. Muchos detalles de diseño mantener las formas y colores generales
más masivo que el original, con un deberán eliminarse o cambiarse. de la versión original.
final grande y espeluznante. Por ejemplo, este personaje no

La cabeza del príncipe alienígena Persona original

estaba protegida en ambos diseños. Naz ya se veía bastante
Debido a la falta de armadura, será impresionante,
difícil transferir este rasgo a un y esta versión debería
mutante feroz. ser aún más
aterradora. Puedo
lograrlo si me
Desde que me voy concentro en cuernos
convierte a tu personaje en un y formas afiladas.
monstruo, me imagino que fue
mordido por una sombra
cambiante (o su contraparte
alienígena). ¿Cómo se verá un
alienígena hombre lobo?

Es muy importante preservar los elementos

del original en el nuevo diseño, para que el
espectador comprenda que la apariencia
del mutante se basa en las formas de un
príncipe alienígena. Podría adaptar la cola
de la armadura para esta versión del
personaje.

241
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

Primeros bocetos
Quiero mantener la enorme parte
superior del cuerpo y las
extremidades delgadas para que la
nueva versión se parezca en forma
a la original. En mis primeros
bocetos, pruebo diferentes poses y
entiendo la anatomía de la criatura.
¿Caminará en dos o cuatro piernas?
Me gusta más la versión de cuatro
patas, por lo que el personaje
estará asociado con un animal
salvaje y feroz. Combino el enorme
cuerpo de gorila con la estructura
angular del personaje flaco original.
La cabeza está baja, lo que es típico
de un primate, y los hombros
elevados sobre ella se asemejan a la
armadura protectora alrededor del
cuello de los diseños anteriores.

formas basicas
Como en versiones anteriores, la más afilado que un rectángulo y más elementos prominentes en su anatomía,
forma básica del cuerpo del personaje pesado que un triángulo. Para resaltar la mostrando así músculos elásticos y
es un rombo. Es una forma estable musculatura imponente y la naturaleza protuberancias afiladas en forma de
pero dinámica que transmite una formidable del personaje, utilizo cuña en el cuerpo.
sensación de poder, parece triangular y romboide

La forma principal del personaje Dado que este personaje no tiene ropa Después de mirar la silueta del personaje,
original es un rombo, al que se unen ni armadura, tendré que concentrarme estaba convencido de que el diseño realmente
extremidades flexibles. Puede ver una más en la forma y coloración de su causa una impresión aterradora y formidable,
estructura similar en esta versión. cuerpo. Por ejemplo, sus cuernos y y sus formas son bastante dinámicas, ¡así que
espinas en su cola tienen la misma considero la tarea terminada!
forma, lo que le da un ritmo visual, que
a su vez se asemeja al diseño de un
príncipe alienígena.

242
 PRÍNCIPE EXTRANJERO

detalles Hasta ahora, no he trabajado

en la cara del mutante, así que
Ahora puedo experimentar con quiero centrarme en él ahora y
las similitudes entre el personaje entender cómo se verá.

original y el mutante. Este boceto Complemento los cuernos con

detalles estampados, que
muestra claramente formas
recuerdan las decoraciones de
contrastantes similares y un la armadura en el diseño
equilibrio entre elementos original. Grandes colmillos del
masivos y delgados. monstruo
Tomé prestado de referencias a
gorilas, y la forma afilada de
sus dientes y lengua se hace
eco de la forma de los
crecimientos en su cabeza.

La vista de perfil muestra la apariencia

aterradora y animalista del personaje.
Agrandé la caja torácica para contrastar
con la cintura delgada como en el diseño
original. Las escamas y crestas en la
espalda recuerdan el diseño de la
armadura, y la punta puntiaguda de la cola
une visualmente la cola larga, cuernos y
crecimientos alrededor de su cabeza.

expresión facial y pose

Esta versión del personaje debería verse
aún más imponente e intimidante que la
original. Si el príncipe alienígena
claramente tomó una posición defensiva
y usó una armadura para protegerse,
entonces este mutante es muy agresivo,
¡y las escamas de su cuerpo sirven como
protección suficiente contra los
enemigos! Intento retratar al personaje
de tal manera que muestre su fuerza
física, garras afiladas y un carácter
formidable y vicioso.

Esta posición parece estar Aquí intenté representar al personaje en

más cerrada. Mutante una perspectiva dramática de arriba a
como escabullirse abajo para enfatizar sus garras y su
va a la víctima, lo cual, en rostro, pero esta pose no parece lo
mi opinión, es excelente suficientemente siniestra.
muestra peligroso
ness del carácter.

243
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

tono y color Hago que el tono base

Cuando trabajo con color, sea insaturado y neutro.
nym para reflejar la naturaleza
tiendo a distribuir tonos y
salvaje del personaje,
formas de tal manera que el lo que no implica la
diseño sea legible, porque este presencia de un traje y
diseño solo tiene color de piel y patrones decorativos. Sin
no tiene ropa o armadura que embargo, en la etapa de
rompa visualmente al aclarar la paleta final,
agregaré rayas brillantes
personaje. Así que trato de
a su piel, que revivirán.
mantener tonos base simples y
diseño.
orgánicos y uso degradados y
patrones para crear interés
visual y nitidez.

Esta paleta bastante natural y neutra

no se hace eco en absoluto de las
versiones anteriores del personaje,
aunque hay detalles espectaculares
como la lengua y los ojos violeta
brillante.

Esta paleta tiene colores

neutros (gris) y ricos (violeta) El vientre rojo intenso y los
bien equilibrados que ojos escarlata hacen que
recuerdan el diseño del este esquema de color sea
personaje original. Las rayas ominoso y casi demoníaco,
brillantes en la piel del sin la piel pálida y los tonos
mutante y su rostro pálido púrpuras del original.
son similares a las versiones
anteriores y al mismo tiempo
evocan asociaciones con
depredadores peligrosos
realmente existentes como,
por ejemplo, los tigres. Usaré
esta solución como base para
el diseño final.

244
 PRÍNCIPE EXTRANJERO

diseño final
En la versión final del personaje, el mutante y enfatizar su naturaleza la textura de la piel del personaje y
original se adivina y las nuevas animal. Por el cuerpo tenso del mutante, enfatizar su poderoso físico de mono.
soluciones conceptuales son obvias. su postura depredadora y su lengua Me las arreglé para preservar el
La piel pálida y la paleta violeta protuberante, se puede comprender de espíritu del personaje original sin
recuerdan a un príncipe alienígena, inmediato que estamos ante un animal mucha dificultad, porque trabajé
al igual que el pelaje a rayas, la cola peligroso que salió a cazar. También cuidadosamente a través de todas las
y los cuernos que ahora forman agregué algunos aspectos destacados al decisiones visuales tomadas en las
parte de la anatomía. diseño final para mostrar mejor diferentes etapas del trabajo en él.

Ilustración final © Max Grack

245
 Ejemplos de diseño de personajes

opción 3 Con la ayuda del sombrero, puedes Como corresponde a un villano rico,
mostrar la disposición arrogante del mi personaje usará ropa cara, así

villano terrícola personaje y recordarle al espectador los

cuernos y la armadura que cubre la cabeza
que elijo los pantalones adecuados
para él.
del diseño original.
ideas e investigación
Creo que será interesante pensar
en cómo convertir a mi
extraterrestre en humano.
Empiezo a imaginar la situación
al revés: ¿cómo se vería un
personaje humano, sobre la base
de lo cual podría pensar en un
extraterrestre? Aunque la
estructura del personaje original
no es muy diferente a la humana,
en la nueva versión será difícil
repetir la misma silueta. Me lo
hice más difícil y decidí que
quería crear un hombre moderno
sin armadura roskii y motivos
fantásticos o fabulosos. Estoy
explorando posibles opciones de
ropa y accesorios, con la ayuda de
las cuales es posible expresar el un exquisito uniforme real sin duda
carácter del personaje y repetir enfatizará el estatus y la importancia
las características de la forma del del héroe. Es probable que la versión
final del atuendo parezca más
extraterrestre en el contexto de
moderna que este boceto, pero es
la estructura humana.
interesante intentar combinarlo con
uno más moderno.

Las botas estrictas harán que el

personaje se vea elegante, pero no
deberían ser demasiado grandes para
que el personaje se vea incómodo. sus
narices puntiagudas apoyarán el
lenguaje de formas angulosas y
Estoy buscando diferentes opciones
villanas del nuevo diseño.
de sombrerería de la gorra
habitual. con una gorra militar, el
personaje se verá tan formal como
Como el personaje no tiene ningún
el príncipe alienígena. incluso si
accesorio especial para la cabeza,
termino sin usar este elemento, es
alternativamente puedo ponerle una
posible darle un estilo militar al
capucha. por lo que el héroe se parecerá
diseño de la chaqueta.
aún más a una persona no moderna, y la
forma misma de la capucha servirá como
referencia al traje espacial y la armadura
protectora del extraterrestre.

246
 PRÍNCIPE EXTRANJERO

cambios
Quiero hacer que un personaje humano planeta conocido, y a la Tierra. En diseño original, por lo que
se vea como un extraterrestre en carcter este caso, tendré que cambiar buscaré formas más claras de
y motivos de comportamiento, pero no muchos de los elementos futuristas mostrar su carácter y transmitir
lo coloque en y alienígenas del original. una apariencia demoníaca.

Quiero usar el lenguaje de las

formas y las expresiones Intentaré salvar
faciales del original para Enhebre tantas formas
mostrar que este personaje (espinas y curvas) como
humano tiene la misma sea posible de la di-
personalidad y planes zain, así como el color
malvados que el extraterrestre. original
paleta (violeta,
rosa y neutro
colores).

Tendré que cambiar significativamente

A pesar de que la historia de este las proporciones del personaje para que
personaje no tiene nada que ver con parezca un humano, por lo que no
el mundo de mi extraterrestre, debo puedo exagerar las partes de su cuerpo
usar elementos similares para tanto como lo hice en el diseño del
mostrar que estamos frente al mismo extraterrestre.
héroe en diferentes encarnaciones.
Una forma de hacerlo es modificando
el disfraz.

247
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

Primeros bocetos
En la etapa de bocetos iniciales,
experimento con diferentes imágenes
para entender: ¿será la imagen de mi
personaje aristocrática y oficial o
rebelde y cotidiana? Intento dibujar
diferentes formas para el cuello de la
chaqueta y la capucha, comenzando
por la forma básica de diamante del
original. Con la ayuda de formas
angulares y afiladas, quiero mostrar
que el personaje es peligroso y poco
confiable, por lo que los diamantes y
triángulos se repetirán en el diseño.

formas basicas
Este personaje no se distingue no se parecerá al representante de y una mirada fría, y debido a las piernas
por un poder monstruoso o una la raza de guerreros alienígenas, se largas y delgadas, el personaje parece alto,
armadura fantástica pesada, asemejará a monos o animales pero al mismo tiempo no da la impresión
como en versiones anteriores. En depredadores. Este villano de ser físicamente masivo. Los dedos
cambio, su naturaleza villana se preferiría confiar en su inteligencia largos de las botas se refieren a la forma de
adivina por las numerosas formas y astucia que en su fuerza física. cuernos, espinas y otros crecimientos en el
triangulares que forman su Triángulos afilados y estrechos en cuerpo del extraterrestre.
figura. Por su carácter físico su figura le dan un siniestro

Elegí el boceto, donde el personaje se muestra El enorme collar sirve como un gran La silueta del personaje muestra claramente el
un poco encorvado y críptico, porque el cuello reemplazo para la armadura que cubría el equilibrio entre formas, ángulos y curvas
alto de su chaqueta se asemeja a la armadura rostro del alienígena. El corte de pelo de grandes y estrechas. El abrigo de gran tamaño
en forma de caparazón de un extraterrestre. erizo recuerda a la capucha ajustada de un oculta casi por completo la delgadez del
La pronunciada forma triangular del cuerpo traje espacial del diseño original. Sus personaje y hace que su apariencia sea aún
con brazos y piernas exageradamente zapatos se ven caros y espeluznantes, y la más siniestra. Sus muchas formas afiladas y
delgados también se refiere a la figura de un forma de su nariz hace eco de las esquinas dentadas expresan su naturaleza malvada e
extraterrestre con un pecho poderoso y afiladas del cuello. insidiosa.
extremidades delgadas.

248
 PRÍNCIPE DE LANET

detalles
Durante la fase de detalles, me
concentro en los elementos que
unirán al personaje humano y
alienígena, y también diseño
ropa que debe superponerse
con las formas de la armadura
del original.

Aquí puedes ver mejor el

físico.
carácter y vestimenta. La
En el boceto inicial, el personaje no bufanda rayada atada sin
es muy claro, por lo que dibujo una apretar tiene la forma de la
vista frontal para mostrar todo su armadura alrededor del
atuendo y ropa debajo del abrigo. cuello del alienígena. El
Las texturas y patrones de la ropa intrincado patrón en su
harán que las dos versiones del camisa también se hace
diseño se parezcan. eco de las rayas brillantes
del diseño original y habla
del exquisito gusto y
riqueza del héroe.
Pose
Vuelvo a los bocetos de las
poses que hice mientras
diseñaba el príncipe alienígena
y estoy tratando de averiguar
cómo transferir algunas de ellas
Aquí repetí una de las poses que no
al personaje humano. Las poses usé para el extraterrestre. El
individuales se pueden repetir personaje se ve majestuoso y
en la versión humana incluso arrogante, y un ángulo simple te
sin cambios. En el diseño permite ver todos los detalles del
original, la cola del alienígena diseño. En la versión final, usaré
esta pose.
creaba una sensación de
movimiento que puedo replicar
con la forma de un abrigo largo.

Esta pose ágil sugiere que el

personaje puede representar una
amenaza física. Debido a la
posición del cuerpo y al abrigo
largo, repite casi exactamente la
forma y la figura del extraterrestre.
Sin embargo, en esta posición, se
ocultarán algunos detalles
importantes de su atuendo, y el
diseño perderá elementos
significativos que muestren el
parecido con el original.
249
 EJEMPLOS DE DISEÑO DE PERSONAJES

tono y color
Para los pantalones y el abrigo del
La paleta reflejará perfectamente personaje, utilizo tonos oscuros para
las similitudes entre las dos el traje espacial y la armadura
versiones del diseño si la ropa alienígena, y los equilibro con tonos
exterior del personaje es oscura y claros de camisa y piel pálida.
yo uso púrpura y rosa debajo.
Experimentando con los colores,
me apego a esta idea y creo
varias combinaciones basadas en Esta paleta se ve más fría con un
ella, usando accesorios y abrigo azul que recuerda a un diseño
patrones en la ropa como acentos alienígena y una bufanda brillante
brillantes, como en el diseño que se destaca claramente contra la
original. piel pálida del personaje.

Los colores cálidos y oscuros de la

Esta versión utiliza tonos camisa y los pantalones y el tinte azul
vibrantes de violeta y rosa, frío del abrigo están bien equilibrados
pero los colores tierra del aquí. La bufanda clara se destaca bien
abrigo y los accesorios no contra la camisa, pero esta combinación
están a tono con la paleta de colores claramente carece de
original. púrpura. Usaré esta paleta como base
para mi diseño final, pero tomaré el
color de la bufanda de otra paleta.

250
 PRÍNCIPE EXTRANJERO

diseño final
En la versión final del personaje,
logré transformar a un
extraterrestre alto e imponente en
un villano-humano delgado. Los
colores, patrones y lenguaje de
formas cercano al original me
permitieron en esta versión mostrar
el mismo carácter insidioso, riqueza
y alto estatus del personaje, a pesar
de que ahora es representante de
una especie completamente
diferente y vive en diferentes
condiciones. ... El abrigo azul
marino, la bufanda violeta brillante
y la camisa estampada son
referencias directas a la armadura
luminosa. El rostro construido y
anguloso de una persona expresa
su carácter duro y arrogante, que
también se enfatiza por las formas
afiladas y ásperas de su silueta.

Ilustración final © Max Grack

 ACCASIO CÓSMICO
ARTISTA AleXandra Frantseva

Siempre me ha interesado el diseño de

personajes y vestuario, así que empiezo a
trabajar en el asesino espacial pensando
en cómo puedo contar su historia a
través de la ropa y los accesorios. A
través de mi experiencia en la industria
del juego, he aprendido a tener en
cuenta el tamaño del personaje en la
pantalla y por tanto no sobrecargar el
diseño con detalles, manteniendo así la
claridad de la figura.

Este personaje nació y se crió en

una gran cibermetrópolis. Lo más
probable es que sea un mestizo, y
un disfraz futurista le permitirá
disfrazarse en el entorno urbano.
Es bastante joven y tiene un físico
caliente y ágil, pero su formidable Intento diferentes poses y expresiones faciales. Para mí, las caras siempre han jugado
brazo mecánico indica que ya ha un papel particularmente importante en el diseño de personajes, por lo que trabajo
visto mucho, haciendo trabajos con especial claridad en los detalles de la parte superior del cuerpo del asesino para
peligrosos. Para enfatizar la llamar la atención del espectador hacia su cabeza. También experimento con
artificialidad de su mano, dejaré patrones triangulares que pueden complementar el diseño de su traje.

abiertos los fragmentos de los

huesos. Quizás su finitud sea un
proyecto de alta tecnología
inacabado diseñado para ayudarlo
en su trabajo.
Es muy importante lograr un equilibrio
entre las partes visualmente ricas del
diseño y las áreas simples donde el ojo
del espectador puede descansar. Por
tanto, no trabajo los detalles de la parte
inferior de la figura del personaje con la
misma precisión que su rostro y la parte
superior del cuerpo, que sirven como
centros compositivos en este diseño.

Las formas puntiagudas, la estructura del

tono oscuro y la apariencia relativamente
imperceptible del personaje indican que
estamos ante una persona peligrosa que
sabe disolverse entre la multitud. La ropa
cómoda no está sobrecargada de
elementos decorativos, por lo que nada le
impedirá moverse con rapidez.

260
 ASESINO ESPACIAL
Experimento con diseños de tono,
color y contraste. Los personajes
de ciencia ficción tienden a usar
colores fríos, así que pruebo los
personajes tanto para la paleta
azul típica como para las
extravagantes combinaciones
terrosas. Mi opción favorita es el
color marcadamente contrastante,
donde el abrigo casi negro se
combina con acentos azules y rojos
y la piel más cálida del personaje.
Esta es una paleta muy vibrante
que ofrece un entorno futurista
más rico que otras opciones.

En el diseño final
mi
idea inicial y
Se encontró un equilibrio entre
los elementos oscuros y afilados
del traje y los tonos cálidos claros
de la cara y la mano. En la pose
del personaje, su personaje es
muy leído, por eso vemos que nos
encontramos ante un orgulloso,
confiado
en sí mismo y en sus habilidades
una persona preparada
actuar.

Ilustración final © Alexandra Frantseva

261
 Alien rusal
ARTISTA LAURA "LaumII" Müller
Cuando empiezo a crear un En este caso, me decidí por un imprimir características de sirena.
personaje, pienso en la historia diseño con una gran cantidad de Cambio elementos individuales a
que ilustraré. Quiero dibujar una burbujas de ojos grandes, con la medida que desarrollo el diseño. Por
sirena que vive en otro planeta en ayuda de la cual la sirena monitorea ejemplo, hice su cola de caballo más
un típico mundo ruk. En los lo que sucede a su alrededor. plana y delgada para equilibrar la
primeros bocetos, pruebo Imagino que las burbujas vibran cabeza redonda del cabello.
diferentes formas, colores, gestos mientras la sirena se mueve. Le dan
y emociones. En esta etapa, un aspecto alienígena, porque no Al elegir los colores, me quedo
todavía no me importa la se parecen en nada al cabello con el tema del agua y utilizo
anatomía y la perspectiva, solo ordinario. En esta etapa, también verdes y azules junto con tonos
sigo mi mano, haciendo lo que corrijo la anatomía del personaje y terrosos y naranjas
llamo "bocetos de espagueti". exagero los elementos individuales complementarios. Hago que la
Este diseño preliminar es muy para desarrollar mi idea original. Al compañera de la sirenita, el pez,
fácil de editar. Habiendo elegido usar líneas suaves, creo una sea de color naranja para agregar
la opción que me gusta, creo un sensación de fluidez y movilidad, contraste al diseño y hacer que el
lineart más limpio basado en ella. tratando de crear personaje principal se destaque.

Comienzo creando una apariencia de sirena

alienígena que me encantaría con algunos
En la fase de boceto, puedo
bocetos de contorno bastante sueltos y una
corregir errores pasados y
codificación de colores aproximada. Quiero
aclarar partes del diseño que
que mi personaje sea excéntrico, orgulloso,
dudo.
seguro y enérgico.

262
 SIRENA EXTRANJERA

Elegí verde claro

ny y marrón oscuro
paleta de colores con la
ayuda de la cual crearemos
fuerte contraste entre
tonos de piel y cabello.

Recuerda HaraKter
Tenga cuidado de no dejarse
llevar por la tentación de crear
un personaje atractivo. Piense
en su mundo interior; inventar
una razón de su existencia y
dotarla de sentimientos y
emociones. si te resulta difícil
idear o transmitir el carácter del
personaje, intenta crear para él
Este es el diseño final de la
un pequeño compañero, fiel
sirena alienígena. Terminar un
compañero o algún elemento Ilustración final
diseño es una experiencia larga
del entorno que determinará el © Laura "Laumii" Müller
pero divertida.
comportamiento del personaje.

263
 Pes Sheriff
ARTISTA tata che

Para este proyecto, elegí el diseño del

perro del sheriff. Ha estado luchando por
sobrevivir en el Salvaje Oeste durante
muchos años y, a pesar de su avanzada
edad, representa un peligro para los
malos. No puedes llamarlo héroe, pero
es un personaje bueno y confiable con el
que no se pueden hacer bromas. Estudio
imágenes de personajes históricos
similares, incluidos vaqueros,
exploradores y William "Buffalo Bill"
Cody. También me refiero a imágenes de
las películas, por ejemplo, el personaje
de Jeff Bridges de la película “Iron Grip”.
Investigar análogos me ayudará a
transmitir mejor el carácter del sheriff y a
encontrar un traje apropiado.

Elijo una raza de tamaño mediano. ¡Los

matones no lo tomarán en serio hasta
que el sheriff les dé una buena paliza! Un
sombrero alto le da un aspecto
importante y autoritario, mientras que
un abrigo largo negro le da una silueta
nítida. La brillante estrella del sheriff y las
espuelas se destacan sobre el fondo
general e inmediatamente comunican lo
que está haciendo el personaje y en qué
condiciones vive. Las formas triangulares
y las líneas paralelas en el diseño y la
postura dan la impresión de que el
personaje es inflexible y severo.

Empiezo dibujando diferentes razas de

perros para estudiar sus personalidades y
rasgos naturales. Un perro con bigote y
barba encajará perfectamente en la
atmósfera del Salvaje Oeste.

264
 ALGUACIL DE PES

Debido a neutral
personaje de paleta
no parece un héroe ni
un villano, sino más
bien un imparcial
cara oscura.

Me decidí por la raza y ahora

estoy dibujando un perro con
una apariencia más humana.
en ropa y con una pistola en la
mano. Esbozo aproximadamente
su pose y hago un diseño tono
sobre tono para ver la forma del
personaje con más claridad.

El diseño está hecho en un estilo gráfico,

por lo que las sombras que agrego al
dibujo se ven decorativas y estilizadas.
También agrego detalles a su disfraz en
base a las referencias que encontré
anteriormente.

Ilustración final © Tata Che

265