Estructura y género

Los géneros cinematográficos

 Según Aristóteles, existían cuatro géneros básicos: trágico simple, afortunado simple,
trágico complejo y afortunado complejo.
 Fue Norman Friedman quien desarrolló un sistema de géneros por estructuras y valores
(desarrolló géneros como la trama educativa, trama de redención y trama de desilusión).
 A continuación, se muestran el sistema de géneros y subgéneros utilizado por guionistas:
1. Historia de amor: su subgénero es la salvación del colega pues sustituye la amistad
por amor romántico.
2. Película de terror: se divide en 3 subgéneros (misterioso, sobrenatural y
supermisterioso).
3. Épica moderna: La persona frente al estado (Espartaco).
4. Película de vaqueros: Mucha evolución en la obra de Will Wright (Six Guns and
Society).
5. Género bélico: trata específicamente de combate, sus subgéneros son pro guerra vs
antiguerra.
6. Trama de la madurez: historia de cómo alcanzar la madurez (Bambi).
7. Trama de redención: gira a un cambio moral del protagonista, de malo a bueno (la
promesa).
8. Trama punitiva: el bueno se vuelve malo y recibe un castigo (Wall Street).
9. Trama de pruebas: poder de la voluntad ante la tentación de rendirse (Forrest
Gump).
10. Trama educativa: cambio profundo en la visión del protagonista sobre la vida, las
personas o de sí mismo a lo positivo (El precio de la felicidad).
11. Trama de desilusión: profundo cambio de positivo a negativo en la visión del
mundo (El eclipse).
 Algunos géneros son megagéneros, tan amplios y complejos que están llenos de
numerosas variaciones y subgéneros.
12. Comedia: subgéneros como parodia, sátira, comedia romántica, comedia negra, etc.
13. Policiaca: los subgéneros varían dependiendo de la perspectiva del personaje
principal, si es desde un detective, policía, ladrón, víctima, abogado, etc.
14. Drama social: identifica los problemas de la sociedad y construye una historia que
presenta una solución. Sus subgéneros son el drama político, ecodrama, drama
médico y el psicodrama.
15. Acción/aventura: utiliza aspectos de otros géneros como el bélico o drama político
como motivación de una acción explosiva o hazaña heroica. Sus subgéneros son la
gran aventura, película de desastres/supervivencia, etc.
16. Drama histórico: fuente inagotable de material, el uso más adecuado de la historia es
usar el pasado como si fuera un cristal a través del cual mostrarnos el presente.
17. Biografía: se centra en una persona, es prima hermana del de arriba. El biógrafo debe
interpretar los hechos como si fueran una ficción, encontrar significado a la vida del
sujeto y convertirlo en el protagonista del género de su vida (El joven Lincoln).
 18. Docudrama: emparentado con el drama histórico, se centra en acontecimientos
recientes, en lugar de en el pasado.
19. Falso documental: pretende basarse en hechos o recuerdos, se comporta como un
documental o una autobiografía, pero es totalmente ficticio.
20. Musical: procedente de la ópera, presenta una realidad en la que los personajes
cantan y bailan sus historias.
21. Ciencia ficción: a menudo se empareja la épica moderna con acción/aventura.
22. Género deportivo: el deporte es una base para cambios de personajes, acoge de
forma natural la trama de la madurez, redención, educativa, salvación del colega, etc.
23. Fantasía: se juega con el tiempo, espacio, físico, leyes de la naturaleza y
sobrenatural, también acogen géneros como la historia de amor, drama social, trama
de la madurez (Alicia en el País de las maravillas).
24. Animación: tiende a géneros de acción de farsas animadas (Bugs Bunny), o de gran
aventura (Merlín, el encantador), y también la trama de la madurez (Rey león, La
sirenita).
25. Películas de arte y ensayo: subgéneros (minimalismo y antiestructural).
La relación entre la estructura y el género
 La opción de género determinará y limitará en gran medida lo que resulte posible dentro
de una historia, dado que su diseño deberá tener en cuenta el conocimiento y las
expectativas del público.
 Las convenciones de género son las ambientaciones, los papeles, los acontecimientos y
los valores específicos que definen los géneros individuales y sus subgéneros.
 Cada género tiene una serie de convenciones únicas, aunque en algunos casos son
sencillas y flexibles.
 La convención principal de la trama de desilusión es un prota lleno de optimismo y cosas
positivas, se segunda convención es que luego le suceden cosas malas y termina siendo
cínico y desilusionado.
 En el género policíaco debe de existir un crimen y éste debe cometerse al principio de la
narración.
 En el género de suspense, el criminal tiene que convertirlo en algo personal.
 La convención de la comedia es que nadie sale herido. El público debe sentir que,
independientemente de las veces que los personajes sufran, realmente nada les hace daño.
El guionista de comedia debe lograr que el personaje pase por el mismo infierno y ser
capaz de garantizar al público que sus llamas en realidad no queman.
 La convención del cine de arte y ensayo está relacionada con prácticas externas a la
película como la ausencia de estrellas, producción realizada fuera de Hollywood, con un
idioma que no es inglés, favorece el intelecto cubriendo las emociones fuertes, invita a la
interpretación y al análisis. Otra convención es el diseño narrativo sin convenciones, lo
no convencional de las películas minimalistas y/o antiestructurales (Alfred Hitchcock).

La maestría del género

  Para poder anticiparnos a las expectativas del público debemos dominar el género que
utilicemos y sus convenciones.
 Si una película recibe la promoción adecuada, el público llega a la sala lleno de
expectativas, en el marketing se le conoce a esto como “posicionamiento”. Un marketing
bien preparado crea expectativas de género.
Limitaciones creativas
 Gracias a la limitación creativa dentro de un esquema se logra una intensidad de la que
habría carecido si se hubiera permitido la libertad de elegir cualquier otra cosa que
deseara.
 Las convenciones genéricas son limitaciones creativas que obligan a la imaginación del
guionista a esmerarse para la ocasión, sabe que en su lucha por cumplirlas de una manera
única tal vez encuentre una inspiración para la escena que eleve su historia por encima de
lo ordinario.
La mezcla de géneros
 A menudo se combinan géneros para que reverbere su significado, para enriquecer a los
personajes y para crear variedades de estados de ánimo y de emociones.
Reinventar los géneros
 Las convenciones de los géneros evolucionan, crecen, se adaptan, se modifican y rompen
los moldes para seguir los cambios de la sociedad.
 Ejemplos de evolución de géneros:
1. La película de vaqueros: comenzó como una obra moral en el viejo oeste, pero
ahora se convirtió en pseudodramas sociales, queja hacia el racismo y la
violencia.
2. El psicodrama: en su primera fase se desarrolló como una especie de historia de
detectives freudiana, en la segunda llegó al subgénero de suspense psicológico,
luego evolucionó por tercera vez a que el propio detective era un psicópata que
sufría de enfermedades modernas. El género alcanzó su cuarta fase, volviendo a
cambiar la identificación del psicópata y convirtiéndolo en nuestro cónyuge.
3. La historia de amor: Al escribir una historia de amor, la pregunta clave es: ¿qué
les detiene? Antes, los obstáculos eran los padres o los matrimonios arreglados,
pero en el siglo XX, con mayor libertad individual, los guionistas tuvieron que
crear nuevas barreras para el amor: diferencias culturales, identidad sexual,
muerte, o creencias internas. El público moderno ya no acepta obstáculos
anticuados, y las historias deben reflejar los conflictos actuales para ser
relevantes. Algunos filmes han sustituido el romance directo por la añoranza,
postergando el encuentro amoroso hasta el final. La lección principal es que los
guionistas deben adaptarse a los cambios sociales y ser visionarios, creando
historias que reformen los géneros y se conviertan en clásicos atemporales.
El don de la resistencia
 Escribir un guion no es tarea rápida: toma meses o incluso años, exige disciplina extrema
y un dominio profundo del género. Como los grandes escritores que siguen un tema
central a lo largo de su obra, debemos encontrar el nuestro. Pero más allá de la idea o
experiencia, lo que realmente sostiene el deseo de escribir durante tanto tiempo es el
amor por el cine y el género elegido. Solo si escribimos el tipo de historia que nos
apasiona, podremos mantener viva la inspiración.