Presentación

Dadaísmo 1915/1922.

El más radical y agresivo de los istmos de principios de siglo. Nació en Zürich (Suiza), y sus
fundadores fueron Tristán Tzara, Hugo Ball, Richard Huelsenbeck y Hans Arp, quienes se reunían en el local
nocturno Cabaret Voltaire.

Fue una vanguardia anarquista que se mostró rotundamente en contra de cualquier norma social,
moral o estética. Contundente, destructor y provocador, basado en lo absurdo, lo elemental, lo casual y
lo azaroso (se dice que la misma palabra dadá que designó el movimiento se escogió de modo arbitrario
en un diccionario). Su objetivo principal era cuestionar los criterios artísticos fuertemente afianzados y
aceptados en la época.

Retrato de una muchacha americana en estado de desnudez: al mostrarnos en esta imagen un objeto industrial en
contraste con el titulo que enuncia, Picabia está haciendo un uso irónico de los conceptos y al mismo tiempo satiriza el
realismo de la pintura académica y la fascinación que tenían los futuristas por la tecnología y las máquinas.

Contexto histórico

Durante la 1ª GM, Suiza actuaba como un país neutro, razón por la cual muchas personas vinieron a este
país para refugiarse. Entre esas personas se encontraban artistas, músicos y escritores venidos de todas
partes de Europa.

Aquella joven generación de creadores estaba en contra del caos bélico producido por la guerra, a la que
interpretaron como un signo de la decadencia de Occidente. Lo que lucía como una promesa de desarrollo y
progreso durante la segunda revolución industrial, pronto se convirtió en muerte masiva.

Animados por sus valores antibelicistas y su profundo sentido crítico social, un grupo de artistas y escritores
fundó un movimiento artístico y literario que expresaba su desacuerdo y decepción frente a la incapacidad de
Europa de evitar su propia destrucción. No es que este movimiento tuviera necesariamente un carácter
político o pacifista consciente, pero la guerra acentuó entre muchos jóvenes la sensación de que era preciso
derribar a toda costa el orden cultural que había justificado conflictos como el que ellos estaban viviendo.

Características

El dadaísmo o arte dadá no definió un estilo unificado, ya que se basaba, precisamente, en la crítica al
sentido tradicional del arte, de la escuela y del estilo. Aun así, se unía en torno a un conjunto de principios
compartidos que le dieron un tono característico, tanto en lo literario como en lo plástico.

Carácter interdisciplinario, es decir, se manifestó tanto en las artes plásticas (pintura y escultura) como en la
literatura. También integró la fotografía y la música.

 Antiacademicista, el dadaísmo reacciona contra el arte académico y la literatura convencional. En la pintura

y la escultura incorporan materiales inusuales, promoviendo el collage y el reciclaje de materiales comunes.
Para los dadaístas, el concepto tradicional del arte perdía sentido frente a la realidad de la violencia desatada
en Europa. Frente al horror de la guerra, la búsqueda de la belleza y la idea de un arte para complacer los
sentidos era inadmisible.
Valoración del gesto artístico por encima del objeto artístico, el artista dejará de ser el que pinta o esculpe, el
que genera belleza, y pasará a ser aquel que escoge un objeto sin pretensiones estéticas y le otorga un
significado por el sólo hecho de haberlo seleccionado. De esta manera, se instaura la era en que el gesto del
artista será lo realmente estimado como “artístico”.

Humor irónico, carácter provocador e irreverente, el dadaísmo se propuso así una burla feroz del arte –no
solo del arte tradicional sino incluso de las vanguardias como el cubismo y el futurismo, este último
glorificador de la guerra–, una burla de la burguesía capitalista, y finalmente, un desafío a la estética.

Postura crítica, desde el inicio los integrantes de este movimiento comparten un fuerte sentido de crítica
social

Creación de nuevas técnicas artísticas, el dadaísmo trajo consigo la creación de nuevas técnicas artísticas
como el fotomontaje y el ready made, y aprovechamiento de técnicas como el collage, creada por el cubismo.
El fotomontaje consistía en superponer diversos fragmentos de fotografías para crear una obra única. El ready
made, que se ha traducido como objeto encontrado u objeto confeccionado, era una técnica que consistía en
transformar objetos de uso cotidiano en obras de arte sin modificar su aspecto externo

Fotografía de Hugo Ball recitando el poema Karawane, el primer poema fonético.

Man Ray, Regalo. Plancha con clavos, ready made.
El espíritu de nuestro tiempo, Raoul Hausman. Collage tridimensional.
L.H.O.O.Q. de Marcel Duchamp.

Antecedentes y evolución

El dadaísmo nació en el año 1916, cuando el escritor alemán Hugo Ball (considerado el fundador del Dadá)
abrió el Cabaret Voltaire con su pareja y compañera dadaísta Emmy Hemmings.
El lugar era una mezcla un tanto satírica entre un club nocturno y un centro de artes donde los dadaístas se
reunían para exhibir sus obras de arte y crear música, poesía y danza experimental. Allí surgieron nuevas
técnicas y se exploraron las infinitas posibilidades artísticas del azar.
Más tarde, una vez lanzados los primeros manifiestos y publicadas las primeras revistas, muchos artistas de
distintos lugares se identificaron con dadá. Marcel Duchamp, Picabia y un pequeño grupo que vivía en Nueva
York, sintieron que sus obras y proyectos se insertaban perfectamente en el nuevo "istmo". Así es como pudo
desarrollarse un núcleo dadaista pujante en el continente americano. Después, finalizada la guerra, el
movimiento se extendió hacia otras ciudades como Colonia, Hannover, Berlín, Barcelona, Ginebra y París. Y
fue en esta última ciudad donde el dadaísmo manifestó su crisis y decadencia, y donde muchos de sus
integrantes acabaron enfrentándose entre sí. La facción más enérgica, capitaneada por André Breton, lanzó
en 1924 el Primer manifiesto del surrealismo, enterrando así, con un nuevo movimiento, la revolución de
dada.
Manifiesto dada 1918, primer manifiesto dadaísta escrito por Tristan Tzara.
Artistas y obras más conocidas
Marcel Duchamp (1887-1968): es considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Se adelantó al
arte conceptual, elevó el objeto cotidiano a categoría de arte y cambió radicalmente la idea de la belleza.
Rrose Sélavy
Otras obras famosas: L.H.O.O.Q.; Rueda de bicicleta.
Tristan Tzara (1896-1963): Fue un escritor de origen rumano que se sintió fuertemente atraído por las ideas
de Hugo Ball, y que acabó convirtiéndose en la referencia fundamental del dadaísmo literario. Escribió el que
es considerado como verdadero primer manifiesto dadá, así como los siguientes. En su conjunto fueron
llamados los siete manifiestos dadaístas.
Jean Arp (1887-1966): Escultor de origen franco-alemán. Impulsó el dadaísmo y se acercó al surrealismo
años más tarde. Las obras de Arp se caracterizaron por estar compuestas por relieves y collages. Asimismo,
desarrolló la iconografía de formas orgánicas, tendencia que recibió el nombre de biomorfismo, que empleó
en sus esculturas.
Man Ray (1890-1976): Pintor y fotógrafo norteamericano. Logró llevar a la fotografía y a la pintura a cierto
grado de autonomía. En su obra destacan sus rayogramas (fotografías intervenidas mediante la aplicación de
objetos sobre el papel fotográfico diluido). Se aproximó a la abstracción.
Otras obras famosas: Regalo, (1921, plancha con clavos); La equilibrista acompañándose a sí misma (1916)
Hugo Ball (1886-1927): Músico y escritor de origen alemán, que tuvo el papel protagónico como fundador del
movimiento dadaísta. Fue el escritor del Manifiesto inaugural de la primera velada dadá, aunque muy pronto
se deslindó del mismo. El del poema fonético Karawane.
Manifiesto inaugural de la primera velada DADA en el Cabaret Volaire (1916).
Francis Picabia (1879-1953): Pintor y escritor francés. Trabajó en casi todos los estilos contemporáneos más
destacados, como el postimpresionismo, el cubismo, el fovismo, el dadaísmo, el surrealismo y el arte
abstracto. Hizo también pintura figurativa, dibujo y collage. A partir de 1916 se concentró en el dadaísmo,
especialmente en obras de ingenio mecánico.
Retrato de una muchacha americana en estado de desnudez. (Bujía) de 1915
Transcendencia
El movimiento dadaísta ejerció una influencia muy importante en el desarrollo del arte del siglo XX. Lo primero
que hay que decir es que, al incorporar técnicas como el fotomontaje y el ready made, abrieron el camino
para muchas posibilidades en el campo del diseño gráfico, el diseño publicitario y en las artes plásticas.
Fueron también un precedente fundamental para el desarrollo de la vanguardia surrealista, que partió de
algunos elementos del arte dadá para crear una nueva estética y un nuevo propósito del arte.
A diferencia de los tiempos que corren, estos elementos en su época representaron una auténtica ruptura con
la tradición. Los dadaístas fomentaron la idea de que el artista no era solo el creador de un objeto y que el
arte no era solo un asunto de museo.
Desfile amoroso, Francis Picabia, 1917.
Man Ray, La equilibrista acompañándose a sí misma, 1916.