ARCHIDUQUE
Dramaturgia: Mariana Hartasánchez
Dirección: Ginés Cruz
Elenco: Naye Estrada, Andrea Espinosa Gudiño, Manya Palacios, Karla
Vargas, Luis Jair Ledezma, Fernando Meza, Karin Osuna, Jimena Sánchez
Mejorada Buen Abad, Charlie Herrassti, Arturo Calixto, Huber Frías, Yesica
Castillo Aboytes, Katie Dávila, Adabel Gtz, Héctor Manuel Arredondo,
Alessandra Morgan, Greg Rodríguez.
Unos jóvenes comunistas quieren vengarse del dueño de Kimberly Clark
como un atentado ante el capitalismo. La hija de este magnate empresario
tiene una cena ritual mensual en la que mata al azar a un indigente para
purgar la sobrepoblación. Por distintas razones, influencers, programadores,
un robot, otakus y niñas católicas (entre otros) terminan en esta cena, y
mientras el concierto de Franz Ferdinand (no el archiduque, sino la banda
de rock) ocurre en el Zócalo de la CDMX, se lleva a cabo una revolución
comunista, o algo por el estilo.
El texto en sí, aborda muchos movimientos sociales que hoy en día están
ocurriendo. Se puede intuir que este abanico de diversidad tiene la
intención de criticar las clases y la manía actual por etiquetarlo todo. Sin
embargo, al abordar tantos temas, la contundencia de la crítica se dispersa.
Los exámenes de titulación de las escuelas de actuación tienen el objetivo
de ser una plataforma en la que estos próximos actores profesionales
exploten sus habilidades. En ese sentido, “Archiduque” cumple con el
propósito pues son los actores los que generan todos los sonidos y
ambientes que suceden en las diferentes escenas. Siempre es inspirador
ver a los estudiantes de actuación dejar todo en escena: el hambre que
tienen por actuar, las entrenadas corporalidades, y, en este caso, las
habilidades musicales que les demanda la puesta en escena.
“Archiduque” es una obra que busca reírse un poco de todo lo que sucede
en la sociedad actual, al mismo tiempo de que pretende ser ese puente a la
realidad de estos futuros egresados.
La segunda parte de su temporada está por retomarse en enero.
Primera temporada del 21 de noviembre al 15 de diciembre 2024, de jueves
a domingos en la Caja Negra del Centro Universitario de Teatro
MARIANA HARTASÁNCHEZ: Actriz, Dramaturga y
Directora Artística.
Directora General de Sabandijas de Palacio A.C.
Inicia sus estudios de actuación a los trece años de edad, en CADAC (Centro de Arte Dramático A.C.).
Ingresa en 1996 a la Carrera de Lenguay Literatura Hispánicas, y en 1998, al CUT, para cursar la carrera de
actuación. Concluye ambas carreras en el año 2002.
Emigra a Querétaro en el año 2003 y en el 2004 funda la compañía de teatro independiente “Sabandijas de
Palacio”. Obtiene menciones honoríficas para tres de sus obras: “Canción de Gershwin” en el 2005 (Concurso
Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera), “La Graciosa Comitiva del Leteo” en el 2006 (Concurso Nacional
de dramaturgia Gerardo Mancebo), “Mediodía en el Mar de los Sargazos” en el 2007 (Manuel Herrera).
Desde 2003 hasta la fecha ha participado como actriz en los montajes de varias de sus obras. En 2005 obtuvo
una beca de creación literaria en el área de dramaturgia, por parte de la Fundación para las Letras Mexicanas
(FLM). En el 2006 fue invitada para participar en una residencia artística de un mes en Lóndres, por parte del
Royal Court Theatre. En 2008 obtiene una de las becas otorgada por el FONCA a jóvenes creadores
escénicos, en el área de teatro cabaret. En 2009, obtiene el Premio Nacional de dramaturgia Manuel Herrera,
con la obra “El banjo y dos muertos”. En Noviembre de 2009 funda el espacio sede de la compañía
Sabandijas de Palacio, El Palacio de las Sabandijas.En 2010 es invitada a participar en el Seminario de
Creación Dramatúrgica convocado por Escena Sur en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. En este mismo
año obtiene la residencia para autores dramáticos ofrecida por el Lark Development Center de Nueva York y
el FONCA. En 2011 obtiene la beca que ofrece el FONCA para jóvenes creadores en el área de dramaturgia
con el proyecto dramatúrgico “Dos veces Treblinka”.
En abril de 2012 viaja a Madrid para dar cauce al proyecto “El cónclave de los migrantes”, mismo que fue
apoyado por el programa de IBERESCENA en el área de CREACIÓN DRAMATÚRGICA EN
RESIDENCIA. A partir de mayo en ese mismo año comienza a trabajar con el director Guillermo Heras en el
montaje de la obra “La navaja en el espejo”, texto que obtuvo mención honorífica en el Concurso Nacional de
Dramaturgia Gerardo Mancebo del Castillo en el 2009 y fue publicado en la colección de textos de Teatro de
la Gruta. En octubre de 2012 dirigió el proyecto internacional “Ciudades en serie: Pueblo tomado”, que contó
con el apoyo del IQCA. En abril de 2014 viajó a Bucarest para participar en el ciclo de lecturas que el Teatro
Notara dedicó a la dramaturgia mexicana. La obra "Un Banjo y dos muertos" será traducida al rumano y
publicada en Bucarest. Obtiene el Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera 2014 con la obra “El
último libro de los hermanos Salmón”, obra que se montó en la UNAM para el DramaFest 2016 y que tuvo
temporada en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón. En 2015 gana el Premio Bellas Artes de obra teatral para niños
con la obra "La Revuelta de los Niños Problema". En 2016 fue la directora encargada del montaje de la obra
ganadora del Concurso Nacional de la Joven Dramaturgia Gerardo Mancebo 2015, "De Tripas Corazón",
escrita por Anaid Varela. Ha dirigido alrededor de 30 puestas en escena de la compañía Sabandijas de Palacio,
y varias lecturas dramatizadas incluidas presentaciones en el Theater Welt 2014 organizado por el INBA, la
Feria del Libro Teatral del INBA (2015), varias presentaciones para la CFE en 2016 y para el FITU 2017
oragnizado por Teatro UNAM.
Ha sido jurado en diversos premios nacionales de dramaturgia y en varias muestras teatrales. En 2018 formó
parte de la dirección artística de la 39 Muestra Nacional de Teatro.
Fue nombra Artista Emérita por parte de la Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro en 2017. Miembro
del Sistema Nacional de Creadores del Arte (2019-2021).
U na galería alucinante de 17 personajes, unidos por la comedia y la
necesidad de hablar sobre los extremos políticos en los que se divide el
mundo, habita un divertido universo teatral lleno de interrogantes. En este
montaje, oscuros poderes amenazan a grupos vulnerables; ¿poetas,
estudiantes, especialistas en ventas, tecnología y gastronomía,
activistas, influencers, un robot, y fanáticas del anime lograrán detenerlos o
los apoyarán para lograr su objetivo?
Cayetania Ponzález es hija de un reconocido magnate, su poder se centra
en el dinero, para ella los indigentes son una plaga que se debe controlar
exterminándolos, ¿Unza, Efraín, Kimberly, Clark y sus aliados lograrán
detenerla el día en que Franz Ferdinand dará un concierto en el Zócalo de la
Ciudad de México?
Ésta es la trama de Archiduque, montaje que la Generación 2022 del Centro
Universitario de Teatro (CUT) lleva a escena, bajo la dirección de Ginés Cruz
y con un texto de la dramaturga Mariana Hartasánchez, escrito para la
ocasión. Ginés es director de la compañía Cardumen Teatro, y junto con
Mariana fueron invitados por el CUT, donde se formaron, para realizar la
obra con la que este recinto inicia el año.
El director del montaje trabajó a partir del concepto del prejuicio para
indagar la manera en que éste se filtra en las vidas de los personajes,
incluso a pesar de ellos mismos, y ha tenido como objetivo llevar la obra
hacia un dilema ético. Son identificables situaciones y referentes de la
realidad, pero la obra no toma partido.
“Quise proponer un dilema ético y que el público decidiera. Tengo una
postura como creador, pero no busco dar respuestas, sino hacer preguntas,
exponer las virtudes y defectos de todos los personajes”, expresa el
director.
El resultado de este planteamiento ha sido un montaje muy divertido, ágil,
que suma una banda de rock, integrada por actores y actrices de la
generación que también tocan instrumentos. Hay un trabajo intenso de
combate escénico, porque todos los personajes en algún momento de su
desarrollo se enfrentan.
“El dilema ético construye el teatro –afirma Cruz. El objetivo ha sido que el
público salga preguntándose sobre la violencia, los abusos de la derecha y
la ultraderecha y los problemas que han traído al mundo, y que son
devastadores”.
La dramaturga Mariana Hartasánchez explica la metodología del proceso de
creación de Archiduque. Inició dirigiendo preguntas al grupo para explorar
sus inquietudes, y después continuó con sesiones de entrevistas y la
escritura del texto para 17 personajes.
“Me interesaba traer el tema de la lucha entre la derecha y la izquierda,
que en realidad podría considerarse como algo superfluo, pero no lo es –
menciona la autora. Me pareció que podía organizar a los personajes en
esta especie de polarización, algunos más moderados, otros en el centro
del conflicto”.
Mariana fue articulando la historia de tal manera que hubiera personajes
con arcos dramáticos complejos, es decir, que iniciaran de una manera y se
desarrollaran progresivamente a lo largo de la obra para que pudieran
tomar una decisión ética, la cual los llevaría hacia el desenlace.
“La comedia es maravillosa para generar reflexiones –asegura
Hartasánchez. Porque enfría el cerebro. En una tragedia o un melodrama
abruman las emociones y no hay posibilidad de tomar la distancia de la
problemática para pensar cómo es que uno mismo puede estar involucrado
en ella. La comedia, al contrario, te acerca lo suficiente pero manteniendo
la sana distancia que se necesita para poder reflexionar acerca de
temáticas complejas”.
En este teatro que se hace con jóvenes y es para jóvenes, Hartasánchez
tiene la certeza que lo primero es brindarles espacios donde las juventudes
puedan hablar y preguntar. Lo importante, piensa, es dejar de creer que
generacionalmente estamos separados, y esto es posible si nos hacemos
conscientes de nuestra historia.
Por ello, Mariana le preguntó a la Generación 2022 del CUT si había un
mañana para la humanidad. La respuesta fue conmovedora y así lo
manifiesta: “Después de la barbarie de la guerra de Ucrania, de la Franja de
Gaza, la escalada nuclear que nos amenaza, las crisis climática y política, el
nuevo orden mundial, respondieron que sí, siempre creemos que existe un
mañana, si no, ¿qué sentido tendría seguir haciendo teatro?”.
