SEBASTIÁN COHEN
Sebastián Cohen comenzó sus estudios musicales a una temprana edad en el Conservatorio de su
ciudad natal, Tandil, graduándose posteriormente como profesor especializado en piano en el
Conservatorio Nacional de Música López Buchardo. Paralelamente realizó estudios de dirección
orquestal bajo la dirección del Mtro. Guillermo Scarabino en la Universidad Católica Argentina.
En esos años completó su formación en composición con Juan Carlos Zorzi, en piano con Alicia
Sciancalépore y en dirección orquestal con Javier Logioia y Luis Gorelik.
Entre 1995 y 1997, participó en la Segunda Academia Internacional Bach bajo la dirección de
Helmuth Rilling, y en los cursos de dirección orquestal de la Orquesta Filarmónica de Buenos
Aires impartidos por Jean Fournet y Kurt Masur. En 1997 recibió además una beca de la
Fundación Teatro Colón y obtuvo una premiación en el Concurso de Jóvenes Directores
organizado por la Orquesta de Cámara de la Biblioteca del Congreso de la Nación; recibiendo
ese mismo año la invitación para dirigir la Orquesta Sinfónica del Mercosur.
En 1998 fue nombrado director artístico y musical de la Orquesta Sinfónica de Corrientes; y a
través de la obtención de una beca de Fundación Antorchas dirigió la Orquesta Académica del
Teatro Colón durante el Segundo Programa Regional de Especialización en Dirección Orquestal
impartido por Guillermo Scarabino.
En 2002 fue nombrado director residente de la Orquesta Juvenil de Radio Nacional. Durante ese
mismo año, mientras dirigía la Camerata Académica del Teatro Argentino de la Plata, completó
cursos avanzados de dirección con Stefano Cucci y Dominique Fanal. En 2003 fue galardonado
con una beca otorgada por el Conductors Institute of South Carolina participando activamente en
las clases magistrales brindadas por Dr. Donald Portnoy. En 2005 fue seleccionado por el Mtro.
Charles Dutoit para participar activamente en sus clases maestras con la Orquesta Académica del
Teatro Colón, siendo elegido por el célebre director para dirigir la Sinfonía Patética de
Tchaikovsky en el concierto de clausura.
En el periodo 2008-2011 completó sus estudios de doctorado (D. Mus.) en la Université de
Montréal bajo la dirección de los maestros Jean-François Rivest y Paolo Bellomia, basando su
estudio de investigación en la obra de Gustav Mahler. En esos años se desempeñó como director
asistente de la Orchestre XXI, colaboró con la Orchestre Symphonique de l’Université y
participó como director en el Atelier de musique contemporaine. Orchestre 21, the University of
Montreal Symphony Orchestra , and the University of Montreal atelier de musique
contemporaine. In 2009, Sebastian became assistant director of the Orchestre de la
Francophonie Canadienne (OFC), where he actively contributed to the orchestra’s first integral
recording of Beethoven’s symphonies.
En 2009 fue nombrado director asistente de la Orchestre de la Francophonie Canadienne (OFC),
contribuyendo activamente en la primera grabación integral de las sinfonías de Beethoven para el
sello Analekta. En el periodo 2011-2015 se desempeñó como director artístico y musical de la
Orquesta de la Escuela superior de música en el Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de
México; convirtiéndose además en director invitado regular de la Orquesta de la Escuela superior
de música y danza de Monterrey.
En 2017 fue invitado como docente en residencia por la Universidad de Panamá, convirtiéndose
en miembro del Honorable Comité de Doctorado y generando una aportación actualizada a los
programas de historia, dirección orquestal y análisis musical. Ese mismo año se convirtió en
director artístico y musical de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Panamá, siendo a partir
de entonces regularmente invitado por la Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá. En 2023
recibió el nombramiento de director artístico y musical de la Orquesta Sinfónica Juvenil del
Estado de Veracruz en México, luego de haber resultado ganador en el proceso de oposición.
NELL FLANDERS
Nell Flanders es la directora y directora artística de la Idaho State-Civic Symphony (ISCS), una
agrupación dinámica y versátil compuesta por estudiantes y profesores de la Universidad Estatal
de Idaho (ISU) y músicos de la región sureste de Idaho. Bajo su liderazgo, la ISCS ha
emprendido tres temporadas de programación innovadora, incluida la temporada 2023-24,
dedicada a la interpretación de música de América Latina, y la temporada 2024-25, que incluye
el estreno mundial del concierto para piano Up North, del compositor/pianista Daniel Pesca,
encargado por la ISCS como la orquesta principal de un consorcio nacional de comisionamiento.
Otras colaboraciones destacadas incluyen la asociación con músicos y bailarines de las tribus
Shoshone-Bannock para celebrar el Mes de la Herencia Nativa Americana en 2024, una
actuación que incluyó el estreno mundial de Farewell, compuesto por y con la participación de la
flautista nativa americana Hovia Edwards, co-compuesto con Justin Ralls.
El 1 de noviembre de 2024, la ISCS lanzó su álbum debut, *Strata*, bajo el sello City Creek
Records del Departamento de Música Comercial de la ISU, que presenta música original
compuesta por el compositor argentino y bajista Pedro Giraudo. Disponible en todas las
principales plataformas digitales, esta colaboración entre la ISCS y el Pedro Giraudo Tango
Quartet lleva al mundo el híbrido musical único de Giraudo que fusiona tango, jazz y música
clásica. La Idaho State-Civic Symphony también fue una de las beneficiarias de la prestigiosa
Beca Toulmin Foundation de la League of American Orchestras en 2022, interpretando *To
Make This Mountain Taller* de Sarah Gibson.
La pasión de la Dra. Flanders por la música impulsa tanto sus continuas exploraciones musicales
como el placer que siente al compartir esta pasión a través de colaboraciones innovadoras, la
interpretación y la enseñanza. Criada en una familia musical y entrenada como violinista, violista
y pianista, aporta su experiencia como música de cámara a su trabajo con orquestas, buscando
cultivar las contribuciones únicas de cada intérprete y diseñando programas emocionantes que
muestran una amplia variedad de estilos y voces musicales.
En su actual rol como profesora asistente en el Departamento de Música y Directora de
Actividades Orquestales en la ISU, la Dra. Flanders también dirige la Orquesta de Cámara de la
ISU en conciertos y óperas, y es la fundadora y directora del ISCS New Music Ensemble, que
interpreta programas de música de cámara contemporánea. Es una líder activa en la comunidad,
abogando por la educación musical de calidad en las escuelas y por una vibrante cultura de las
artes escénicas en la región.
La Sra. Flanders está profundamente comprometida con la educación de la próxima generación
de músicos y amantes de la música. Desde 2014 hasta 2021 formó parte de la facultad de la
Manhattan School of Music Precollege Division, donde dirigió las orquestas Repertory y
Symphony, y enseñó lecciones de violín y dirección. En agosto de 2020 asumió el liderazgo de la
Orquesta Sinfónica de la Orquesta Juvenil de Central Jersey como parte de su emocionante
nueva asociación con la Princeton Symphony Orchestra. La Sra. Flanders dirigió las Orquestas
Intermedia y Avanzada en el Usdan Summer Camp for the Arts en Long Island, NY en 2018 y
2019, y desde junio de 2023 ha dirigido la orquesta y asesorado a los conjuntos de música de
cámara en el Summer Institute for Piano and Strings (SIPS) en la Universidad Estatal de Idaho.
En el área de educación para adultos, Flanders dirige cada verano el ISCS Summer String
Intensive Workshop, que está diseñado para brindar instrucción y apoyo a los músicos amateurs
de cuerdas en la orquesta. En 2024 fundó y dirigió un curso de dirección de una semana para
directores de conjuntos instrumentales en la región, que espera repetir anualmente como una
forma de apoyar a los educadores musicales locales y a sus estudiantes. También espera dirigir
las Orquestas de Honor en Idaho y Montana a principios de 2025.
Las posiciones anteriores de enseñanza universitaria incluyen Profesora Visitante en la
Universidad de Maryland-Baltimore County durante el año académico 2021-22, donde dirigió la
Orquesta Sinfónica de UMBC, dirigió el conjunto musical de la facultad de UMBC en su festival
anual de música contemporánea "Livewire" y enseñó cursos de dirección instrumental y sobre la
música de J.S. Bach. También ha dirigido actuaciones con la Orquesta y la Banda de Viento de la
Aaron Copland School of Music-Queens College, y ha enseñado lecciones de violín y dirigido
música de cámara en la Universidad Estatal de Utah, el VanderCook College of Music y la
Universidad de Chicago.
En mayo de 2024, la Sra. Flanders hizo su debut como directora de la Orquesta Sinfónica
Nacional de Panamá en la Ciudad de Panamá. Su relación con la comunidad de música clásica en
Panamá data de 1993, cuando pasó dos semanas enseñando y actuando por todo el país con un
grupo de músicos del Oberlin Conservatory. En 2016 regresó a Panamá para dirigir el
campamento musical juvenil de la National Concert Association (ANC), dirigir su orquesta
avanzada y mentorizar a una nueva generación de estudiantes profesores de Oberlin. Desde
entonces ha regresado a Panamá en varias ocasiones para trabajar con estudiantes en el
campamento de la ANC y el Alfredo de Saint Malo Festival, así como para dirigir conciertos con
la Orquesta de Cámara del Istmo y enseñar un exitoso taller de dos semanas en dirección
instrumental.
Como Georg y Joyce Albers-Schonberg Assistant Conductor de la Princeton Symphony
Orchestra (PSO) entre 2018-2021, la Sra. Flanders dirigió el estreno mundial del ballet *Beauty
and the Beast* del coreógrafo Kirk Peterson, con la PSO y la compañía American Repertory
Ballet en el New Jersey State Theater. También programó y dirigió los populares conciertos
navideños de la PSO en diciembre de 2019 y contribuyó al impacto local de la PSO dirigiendo la
orquesta en interpretaciones de obras clásicas populares, además de liderar discusiones previas a
los conciertos, dar conferencias sobre música, escribir notas del programa y crear contenidos
educativos y de actuaciones en video durante la pandemia de Covid-19.
Entre 2011 y 2023, la Sra. Flanders actuó regularmente como directora, primer violinista y
solista de violín con The Chelsea Symphony, un colectivo de músicos con sede en Nueva York,
cuya programación innovadora pone énfasis en compositores vivos y no representados.
Entusiasta defensora de la música contemporánea, la Sra. Flanders ha dirigido muchos estrenos
orquestales y operísticos, incluyendo obras de Robert Cuckson, Daniel Felsenfeld, Edward
Smaldone, Aaron Dai, Hovia Edwards y Justin Ralls, entre otros. También disfruta interpretando
en una amplia variedad de estilos, incluyendo blues, tango y música barroca con instrumentos de
época.
Nell Flanders dirigió actuaciones con las compañías de ópera de Nueva York New Camerata
Opera y The Secret Opera, y fue directora suplente con el Peabody Opera Theater durante su
temporada 2016-17. Como Directora Estudiantil en Residencia con la Orquesta Filarmónica de
Buffalo (BPO) durante la temporada 2014-15, la Sra. Flanders dirigió la BPO en un concierto
para donantes y lideró la sección de flautas en *The Unanswered Question* de Charles Ives en
conciertos suscritos dirigidos por la Directora Musical JoAnn Falletta. Nell Flanders recibió su
título de Doctorado en Dirección Orquestal como estudiante de Marin Alsop en el Peabody
Conservatory y posee títulos del Oberlin Conservatory y del Mannes College - The New School.
NICOLÁS PASQUET
El profesor Nicolás Pasquet nació en Montevideo/Uruguay, donde estudió violín y dirigiendo en
la Academia Estatal de Música. Más tarde completó sus estudios en las Academias de Música de
Stuttgart y Nuremberg, Alemania.
En 1986 y 1987 Pasquet fue seleccionado para el Programa Nacional de Jóvenes Conductores
por el Consejo Alemán de Música, y en 1987, recibió el Primer Premio en el 37o Concurso
Internacional de Conductores en Besançon, Francia.
Nicolás Pasquet ha dirigido varias giras de conciertos internacionales con diferentes orquestas
nacionales y extranjeras, viajando a Suiza, Italia, Portugal, América del Sur (Chile, Uruguay,
Brasil, Colombia), Estados Unidos, Australia, Corea del Sur, Namibia y varios países del sudeste
asiático.
En 1993, se convirtió en director principal de la Orquesta Sinfónica de Pécs, Hungría, con la
que realizó giras a nivel nacional e internacional, además de dirigir la serie regular de conciertos
en Pécs y Budapest. En 1998, recibió el Premio Béla Bartók/Ditta Pásztory y el Premio
Lászlo-Lajtha en Budapest en honor a su apoyo, promoción y actuaciones de la música húngara.
De 1996 a 2001 Nicolás Pasquet fue Director Principal y GMD (Director Musical General) de
la Orquesta Filarmónica en Neubrandenburg, Alemania (Neubrandenburger Philharmonie),
realizando sus series de conciertos, giras de conciertos en Alemania y en el extranjero, y varias
grabaciones en CD, así como su colaboración habitual con Deutschlandfunk Colonia y
DeutschlandRadio Berlín.
Posteriormente, Nicolás Pasquet fue Director Jefe de la Orquesta del Teatro Estatal de Coburg,
donde fue responsable de su serie de conciertos.
Hasta ahora, Pasquet ha grabado una gran discografía para los sellos Marco Polo, Naxos y Beyer.
Con la Sinfonía Pécs, grabó la serie completa de obras sinfónicas del compositor húngaro Lászlo
Lajtha (7 CDs) para el sello Marco Polo. Sus grabaciones más recientes fueron la integral de las
obras de Pierre Rode para violín y orquesta, con el violinista Friedemann Eichhorn y la Orquesta
Filarmónica de Jena, así como la orquesta SWR Kaiserslautern, y la aclamada grabación de
violín y concierto de violonchelo de Max y Antoine Bohrer, de nuevo con Friedemann Eichhorn,
violín, y Alexander Hülshoff, violonchelo.
En 1994, Nicolás Pasquet fue nombrado Profesor de Dirección en la Universidad de Música
FRANZ LISZT en Weimar, Alemania, donde imparte una clase internacional de dirección y es
Director Principal de la orquesta sinfónica. También ha impartido clases magistrales en España,
Austria, Brasil, Uruguay, Gran Bretaña, Suiza, Finlandia, Noruega, Bulgaria, Rumania y la
República Checa y es miembro habitual de jurados nacionales e internacionales de concursos.
Nicolás Pasquet se retirará de este cargo en el verano de 2024.
A lo largo de los años, Pasquet también ha desarrollado una intensa colaboración con orquestas
juveniles y estudiantiles como las Orquestas Juveniles de Baden-Württemberg, Bávara y Hesse
State, la Orquesta de Cámara Belvedere en Weimar y la Orquesta Juvenil Interregional Baden-
Württemberg/Ochsenhausen (IRO). Ha dirigido la Orquesta de Cámara Juvenil del Sudeste
Asiático, con sede en la Universidad de Mahidol, Salaya/Bangkok (Tailandia), y la OJCA, la
Orquesta Sinfónica Juvenil de América Central y el Caribe. Hasta marzo de 2024, Nicolás
Pasquet ha sido Director Principal de la Orquesta Sinfónica Juvenil del estado de Hesse,
Alemania (LJSO Hessen). Por su destacada obra con esta orquesta ha sido galardonado con la
Orden del Mérito del estado de Hesse, en 2024.
A partir del año académico 2024/25, Nicolás Pasquet dirigirá la Cátedra Zubin Mehta de
Dirección en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, Madrid, así como la Cátedra
Internacional de Dirección con el Royal Northern College of Music, Manchester, Reino Unido.
NATALIIA STETS
Nataliia Stets: directora ucraniana y directora musical de la Filarmónica
Nacional de Ucrania.
Recibió su educación profesional en la Academia Nacional de Música de
Ucrania en Kiev, estudiando ópera y dirección sinfónica con Ihor Palkin,
Alin Vlasenko y Svyatoslav Lytvynenko.
En abril de 2023 fue laureada (primer premio) del Concurso Internacional
de Dirección Citta di Brescia - Giancarlo Facchinetti (Italia), un concurso
de repertorio moderno y contemporáneo.
Comenzó su carrera en Kyiv. Después de ocupar el cargo de directora
titular en la Orquesta Svitanok de 2015 a 2019, Nataliia fue invitada posteriormente al puesto de
directora asistente y segunda directora en la
Orquesta Sinfónica de Kiev desde 2019 hasta finales de 2021. A partir de 2017, Nataliia
comenzó a trabajar con la Maestra Oksana Lyniv como directora asistente en la Ópera de Graz y
asistente en el Teatro dell’Opera
di Roma, Teatro Comunale. di Bolonia y LvivMozArt Festival. En 2022 Nataliia firmó un
contrato en el Theatre Bielefeld (Alemania) como directora y asistente musical.
A partir de octubre de 2022 obtuvo una beca de la Sächsische Akademie der Künste de Dresde.
En la temporada 2023 debutó con éxito en
Alemania con la Orquesta Filarmónica de Duisburg, la Filarmónica de Elbland de Sachsen y
dirigió conciertos con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Ucrania en el Festival „Moers klingt
2022“, el Konzerthaus de Berlín, elTeatro du Chatelet de París y el Festival de Eurovisión de
Turín.
Dirigió elestreno ucraniano de "El castillo de Barba Azul" de Bartok, así como los estrenos
mundiales de la ópera "[Link]" de Victoriia Shynkarenko y la ópera "Obsessed" de Myroslav
Volynskiy en ArtRazom, el teatro musical independiente de Kiev. En noviembre de 2023,
Nataliia dirigió el estreno
mundial de "Lei non sa chi sono io" escrito por Paola Magnanini en el Teatro Coccia di Novara,
Italia.
Como directora musical de la Filarmónica Nacional de Ucrania desde
diciembre de 2023 dirigió el estreno ucraniano de "Family Album", una
ópera contemporánea del compositor polaco Jerzy Kornowicz en Kiev y
Lviv, así como "Pierrot Lunaire", Schönberg, las dos monoóperas
"Tenderness" y "Solitude" del compositor ucraniano Vitaly Hubarenko y
conciertos sinfónicos.
En agosto de 2021, Nataliia dirigió el concierto retransmitido internacionalmente con motivo de
la ceremonia de celebración del 30º
Día de la Independencia de Ucrania.
Sus colaboraciones con otras orquestas incluyen el Conjunto Nacional de
Solistas “Kyiv Kamerata”, Orquesta Sinfónica de Kiev, Teatro Comunale di Bolonia (Italia),
Orquesta Sinfónica de la Ópera de Odesa, Orquesta
Kaunas Citi (Lituania), Orquesta Sinfónica de Eslovenia RTV, Oper Graz
(Austria), Orquesta Filarmónica de Duisburg, Opernhaus Bielefeld,
Elbland-Philharmonie Sachsen (Alemania), Filarmónica de Cámara im.
Witolda Lutoslawskiego w Lomza, Dedalo Ensemble Brescia (Italia),
Orquesta Sinfónica de la Filarmónica Nacional de Ucrania, Conjunto Nacional de Cámara “Kyiv
Soloists”, Orquesta Nacional Presidencial de Ucrania, Orquesta Filarmónica de Lviv, Orquesta
Académica de Música
Folclórica y Popular de la Radio Ucraniana, Orquesta de la Capilla Barroca
de LNMA, Orquesta del Festival de Ucrania, entre otras.
PANAMÁ
Samuel Robles
Compositor, musicólogo, director de orquesta, educador y escritor panameño. Su música ha
viajado por el mundo, siendo ejecutada o grabada por orquestas, grupos de cámara y solistas
tales como la Orquesta Sinfónica de Guanajuato, la Sinfónica Venezuela, Dal Niente Ensemble,
Violet Duo, Carmen Borregales, Eddy Marcano, Ana Catalina Ramírez, Marco Antonio Mazzini,
Roberto Alonso Trillo, Laurel Zucker, Pacifica String Quartet o la Sejong Dream Tree Orchestra
de Corea. Ha dirigido orquestas en Norte, Centro y Suramérica, trabajando principalmente con
músicos jóvenes y programas de desarrollo social a través de la música. En 2018 obtuvo el
Premio Roque Cordero de Composición en su versión inaugural por su obra Réquiem por los
hijos del cañaveral para coro mixto y percusión - dos años más tarde repite con Cantata para un
soldado, para soprano y ensamble mixto. Sus obras Sur para Banda Sinfónica, Veraguas para
Orquesta Sinfónica y Danza de la Aurora para arpa han recibido mención de honor en dicho
concurso. Incendio (2021) para solo cello y El martirio de Francisca de Carbajal (2022) para
soprano y orquesta también recibieron el premio Cordero. Sus composiciones son publicadas por
Cayambis Music Press. Robles es investigador de planta en el CIHAC AIP e investigador
asociado del Instituto Smithsonian de Investigaciones Tropicales. Es pianista y acordeonista de
Los Guayas y ha participado en álbumes como acordeonista, compositor, arreglista y director.
Su trabajo como investigador se concentra en la música del Caribe, música tradicional panameña
y compositores panameños. Actualmente, trabaja en dos proyectos de investigación a largo
plazo: La historia del violín en Panamá y un estudio sobre la cultura del tambor en Azuero junto
con el Dr. Carlos Camacho, proyecto este que ha recibido apoyo de la SENACYT. Es doctor en
composición musical (North West University) y posee maestrías en Musicología Histórica con
concentración en música medieval y renacentista (University of Chicago) y en composición
musical (University of Cincinnati-College Conservatory of Music). Es miembro investigador del
Grupo Salamanca de Investigación en Museos y Patrimonio Iberoamericano (GSIM).
Como escritor, ha publicado libros de cuentos y poesía, obteniendo en diversas ocasiones
premios a nivel nacional. Ofrece talleres de escritura creativa, ha fungido como jurado de
concursos nacionales de literatura y su obra ha sido seleccionada para diversas antologías, tales
como "Cuentos de Panamá", editado por la Universidad de Zargoza. Robles ha sido publicado
por el Instituto Nacional de Cultura, la Fundación Signos, Ediciones El Duende Gramático y por
la Sociedad de Estudios Medievales y Renacentistas de Sudáfrica, entre otros
MARGARITA DE TROETSCH
Estudió con María Luisa Faini en el Eastman School of Music y con Jaime Ingram en la
Universidad de Panamá. Especialista en la
enseñanza del piano a niños pequeños. Es Maestra Suzuki certificada. Estudió con Sue
Vásquez, Carole Bigler y Valery LLoyd-Watts en Kingston, Canadá. Tomó cursos con el Dr.
Suzuki y con Mme. Kataoka, autora del método Suzuki para piano. Es autora de La Hora de la
Musica, un método para enseñar música en la primaria. Enseña en su estudio privado. Es
la Secretaria de la Asociación de Pianistas de Panamá y colabora con el Concurso Internacional
de Piano de Panamá. Junto a su esposo, el pianista panameño Luis Troetsch, conforman un dúo
de piano que se ha presentado en Panamá, México, Uruguay, Brasil y Colombia. Actualmente
enseña piano en su estudio privado de piano.
Erick Parris
Erick Parris, director de coro, teórico de la música y compositor, ha enseñado durante más de 25
años en todos los niveles educativos. También ha sido activo como músico de iglesia
dondequiera que haya trabajado.
Erick nació y creció en Panamá, en un hogar donde la música era una parte importante de la vida,
ya que su padre era organista y cantante en la Iglesia Misión Salem y otros miembros de su
familia también eran músicos.
Erick comenzó a tomar lecciones de piano a los seis años, impartidas por una tía de parte de
madre. Tres años después, empezó a estudiar después de la escuela regular en el Conservatorio
Nacional de Música de Panamá, hoy conocido como la Escuela Nacional de Música de Panamá.
En 1974, después de graduarse de la escuela secundaria pública, se convirtió en estudiante a
tiempo completo en el conservatorio, completando un diploma avanzado en dirección coral y
piano en 1978. Erick enseñó en el programa de extensión del conservatorio en Colón y luego
continuó allí por dos años más hasta 1980.
Llegó a los EE. UU. ese mismo año para asistir al Atlantic Union College, donde se graduó en
1984 con un [Link]. en educación musical. Después de completar una maestría en música en
teoría/composición en la Universidad de Massachusetts en Amherst en 1986, aceptó un puesto en
la Universidad Adventista Antillana en Mayagüez, Puerto Rico, donde dirigió el coro y enseñó
teoría/composición y otras clases durante dos años.
Parris regresó a los EE. UU. en 1988 para enseñar en la South Lancaster Academy, donde dio
clases de voz, dirigió dos coros, llevándolos en giras regionales, así como a Bermudas y Canadá;
trabajó con el departamento de teatro presentando dramas musicales y ayudó a la cercana AUC a
trabajar con estudiantes de magisterio.
Comenzó a trabajar a tiempo completo en su doctorado en UMASS/Amherst en 1991,
desempeñándose como Teaching Associate en teoría y asistente de departamento en
entrenamiento auditivo, recibiendo la beca Jester Hairston durante los tres años que estuvo en la
universidad. En 1993 ganó el Concurso de Composición Orquestal en la universidad. Completó
su Ph.D. en composición y pedagogía de la teoría en 1994. Su tesis se tituló *Three Pieces for
Orchestra*.
Luego enseñó en escuelas públicas de Massachusetts y Connecticut durante tres años y fue
miembro adjunto de la facultad en AUC de 1995 a 1997.
En 1997, Parris regresó a la Universidad Adventista Antillana para presidir el programa de
música, dirigir el coro y enseñar clases. En sus tres años allí revivió y creó un programa de
música universitaria más riguroso y estableció una escuela de música comunitaria estilo
conservatorio.
Regresó a los EE. UU. en 2000 para presidir el programa de música en AUC, dirigir el coro y
enseñar clases de teoría/composición, educación musical y dirección durante los siguientes siete
años. Durante ese tiempo también fue director de la Thayer Performing Arts Community School,
un programa afiliado al departamento de música de la universidad. Además de ser un
administrador innovador y creativo que implementó cambios y mejoras tanto en el departamento
como en la escuela comunitaria, Parris también presidió el Comité de Clasificación y Tenencia
de la universidad, fue parte del Senado de la facultad y sirvió en numerosos comités.
Parris comenzó a componer en 1976 mientras estudiaba en el conservatorio de Panamá.
Recientemente relató cómo su interés por la teoría musical lo llevó a componer y cómo ha
evolucionado como compositor.
Parris también ha sido activo como músico de iglesia, sirviendo como organista, director de coro
y ministro de música a lo largo de su carrera. Ha sido elogiado por su capacidad para lograr
excelentes resultados con coros de iglesia de voluntarios, por el nivel de repertorio que elige y
por su habilidad para hacer de la experiencia algo disfrutable.
