En busca de Dora Maar/ Brigitte Benkemoun Editoral

Taurus/2022
Invitada: Paloma Abad. Editora en Debate y Taurus · Penguin Random House Grupo Editorial

Interesante propuesta de investigación a raíz del encuentro fortuito con la libreta de

direcciones de Dora Maar del año 1951. Cada capítulo está dedicado a cada persona que
estaba anotada en la agenda, aunque por otro lado creo que hace confusa la historia de la vida
de Dora. La autora presenta la Agenda como radiografía de su mundo en 1951, pág. 29

Padre Croata, madre argentina, pasa su infancia en Argentina y aprende español

Su madre se muere mientras discute con ella por tf.
110- Tiene una reunión con Simone de Beauvoir, Sartre, Leiris y esposa hacen espiritismo y
Simone la engaña moviendo ella la mesa, tres días después acaba ingresada (1945)
34-Marcel Fleiss, galerista, en 1990 compra una docena de pinturas de Dora, ella tiene 83, 17
tras la muerte de Picasso. Cuando va a verla y le quiere comprar unas fotografñias ella accede
si le promete que no es judía, además él descubre que tiene el Mein Kampf en su estantería

Periodista y escritora francesa, Brigitte Benkemoun nació en Orán el 27 de mayo de 1959.

Vive a caballo entre París y Arlés.
Su trayectoria periodística ha estado marcada por sus trabajos como reportera, así como por
su labor como redactora jefa de diferentes programas televisivos de temática política.
Benkemoun organiza eventos culturales en la Villa Benkemoun en Arlés, aunque se dedica
principalmente a la escritura. Desde que se decidiera a volcarse exclusivamente en este arte
ha publicado libros como La Petite Fille sur la photo, Albert le Magnifique y En busca de Dora
Maar, la primera de sus obras en traducirse al castellano.

André Breton: Figura clave del movimiento surrealista, del cual Dora Maar formó
parte. pág 36, funda el surrealismo junto a Éluard y Desnos
Bataille, amante
Paul Éluard: Poeta surrealista y amigo de Dora Maar.
Jean Cocteau: Escritor, diseñador y cineasta francés, otra figura relevante en los
círculos artísticos de la época.
Balthus: Pintor conocido por sus obras figurativas, también presente en la agenda de
Dora Maar.
Braque: Pintor y escultor francés, uno de los principales exponentes del cubismo.
Temas:
La reconstrucción de una vida a través de objetos: El libro se basa en el descubrimiento
fortuito de una agenda que perteneció a Dora Maar, y a partir de ahí, la autora sigue el rastro
de los contactos y las pistas que encuentra para reconstruir la vida de la artista.
La reivindicación de Dora Maar como artista: Más allá de su relación con Picasso, el libro
busca destacar la propia obra y el talento de Dora Maar como fotógrafa y pintora, así como su
papel en el movimiento surrealista.
El retrato de una época: La obra ofrece una inmersión en el París de la vanguardia artística y
literaria del siglo XX, con sus personajes, sus cafés y sus debates.
La complejidad de la figura de Dora Maar: El libro muestra las múltiples facetas de Dora Maar,
desde su faceta de artista vanguardista y su relación con Picasso, hasta su deriva mística y sus
contradicciones personales.
La investigación como género literario: La autora utiliza técnicas de investigación periodística y
detectivesca para reconstruir la vida de Dora Maar, lo que convierte el libro en una especie de
investigación literaria.
El misterio y el enigma: La figura de Dora Maar se presenta como un enigma que la autora
trata de descifrar a lo largo del libro, lo que genera un ambiente de misterio y suspense.
El papel de la mujer en el arte: Se explora el papel de Dora Maar como mujer artista en un
entorno dominado por hombres, y las dificultades que enfrentó para ser reconocida por su
propio mérito.
Las relaciones personales y su influencia en la vida de un artista: El libro profundiza en las
relaciones de Dora Maar con figuras como Picasso, y cómo estas relaciones influyeron en su
vida y su obra.
Los altibajos emocionales y psicológicos de Dora Maar: Se exploran los periodos de depresión
y crisis nerviosas de la artista, y cómo estos afectaron su vida personal y profesional.

Mujeres Picasso:
Fernande Olivier (1881 - 1966)
Conocida como “la primera musa” de Picasso, Fernande Olivier fue una de las primeras
modelos del pintor y apareció en más de 50 de sus obras. De hecho, el propio Picasso
reconoció que una de las mujeres de Las señoritas de Aviñón estaba directamente inspirada en
Olivier. Además de trabajar como modelo, Fernande Olivier cultivó su vocación como escritora
desde la juventud, redactando un diario entre 1896 y 1907 que posteriormente le sirvió para
escribir las memorias de su vida y su relación con el artista.
En 1930, casi veinte años después de haber terminado su amorío con Picasso, Olivier empezó a
publicar dichas memorias en el diario belga Le Soir, pese a la insistente oposición del artista. La
acción de los abogados de Picasso impidió que Olivier continuara publicando su serie en Le
Soir, pero no logró evitar que su testimonio viera la luz, ya que, decidida a completar la serie, la
modelo y escritora publicó tres entregas más en el diario francés Mercure de France. En 1988,
Fernande editó Recuerdos íntimos (escritos para Picasso), el libro completo de sus memorias,
que actualmente es considerado un testimonio muy valioso, ya que refleja la persona que fue
Picasso antes de convertirse en un gran artista.

Eva Gouel (1885 - 1915)

A los 23 años, Eva Gouel se escapó de la casa de sus padres en Vicennes, una villa a las afueras
de París, con la intención de huír de una propuesta de matrimonio que estos querían obligarle
a aceptar. Llegó a la capital francesa en 1908 y pronto encontró trabajo como costurera del
Moulin Rouge, gracias al aviso de su amiga Sylvette. En 1910, mientras trabajaba como
coreógrafa en el Circo Médrano, conoció a Fernande Olivier y Pablo Picasso, a quien su
pareja, Louis Marcoussis admiraba profundamente, y con quien ella sintió una conexión
instantánea.
Durante dos años, las dos parejas de artistas coincidieron prácticamente todos los fines de
semana, hasta que la relación secreta entre Picasso y Gouel dejó de ser un secreto. Dolida por
la traición de Eva, Fernande Olivier se alejó de su amiga, que dejó de trabajar en el circo para
dedicarse únicamente al pintor. Profundamente enamorado de ella, Picasso le pidió
matrimonio, sin embargo, la frágil salud de Eva Gouel empezó a empeorar y, en 1915, falleció
a causa de una tuberculosis o un cáncer de garganta. Picasso le dedicó la serie Ma Jolie, entre
otras piezas, y, tras su muerte, le confesó a Gertrude Stein en una carta que su vida se había
convertido “en un infierno”.
Olga Khokhlova (1891 - 1955) hija Paulo
Nacida en Nizein (actual Ucrania), en 1891, Olga Khokhlova creció en el seno de una familia
aristócrata que le proporcionó una buena educación basada en las artes y las letras. A los 21
años, la joven Olga dejó su hogar para incorporarse como bailarina en el Ballet Ruso, una
oportunidad que le permitió recorrer Europa y los Estados Unidos entre 1912 y 1917. Aquel
año, la bailarina conoció a Picasso durante la preparación de un ballet en Roma: el artista
malagueño era el encargado de la decoración y el vestuario de la obra.

Al poco tiempo de empezar su relación, la pareja se casó y Olga cambió su nombre a “Olga Ruiz
Picasso”. Al artista le ayudó mucho el pasado aristócrata de su esposa, ya que gracias al estatus
de ella tuvo más facilidades para vender su arte e integrarse en la alta sociedad parisina. En
1921, Olga y Pablo tuvieron a su primer y único hijo, Paulo Ruiz Picasso, pero a partir de 1927
su relación se empezó a deteriorar, a causa del romance entre Picasso y una adolescente
francesa de 17 años llamada Marie-Therèse Walter. Cuando, en 1935, Olga Khokhlova se enteró
de que Walter esperaba un hijo de su marido, decidió separarse de Picasso y trasladarse con
Paulo al sur de Francia. Pasó los últimos años de su vida sola y falleció a causa de un cáncer en
Cannes en 1955. Picasso no fue al entierro.

Marie-Therèse Walter (1909 - 1977) conservaba las uñas de Picasso como si fueran
reliquias. Tuvieron una hija Maya
Cuando Marie-Therèse Walter y Pablo Picasso se conocieron, ella tenía 17 años y él 46. Al
cruzarse con ella a la salida de las Galerías Lafayette, el pintor le dijo: “Tienes una cara
interesante. Me gustaría hacer un retrato tuyo. Creo que vamos a hacer grandes cosas juntos”.
Desde aquel momento, ambos empezaron un romance que se prolongaría de 1927 a 1935, el
año en el que nació Maya, la hija de ambos, y el año en el que Picasso conoció a su siguiente
pareja, Dora Maar.

La relación entre Picasso y Walter fue extremadamente erótica y llevó al artista a pintar las
obras más sensuales de su carrera. En su libro Las mujeres de Picasso, Victoria Combalia las
obras inspiradas por Walter son “un canto a la sensualidad: es toda rosas, verdes, turquesas,
amarillos, lilas. Son los que expresan mejor el erotismo, la carnalidad del cuerpo femenino”.

Dora Maar (1907 - 1997)

Dora Maar estudió en l’École des Arts Décoratifs, la Acédemie de Passy y la Académie Julien,
una de las primeras a mujeres artistas en Francia. Tratando de romper con lo que le habían
enseñado en estas instituciones de corte academicista, Maar ingresó en 1925 en la academia
de André Lhote, donde conoció a Henri Cartier-Bresson y empezó su verdadera carrera como
artista. Cuando Maar y Picasso se conocieron en el café Les Deux Magots de París en 1936, ella
ya se había convertido en una de las figuras más destacadas de la fotografía surrealista y
formaba parte del círculo de artistas más importantes del país. Ambos empezaron una relación
que duró aproximadamente una década.

En 1936, Picasso recibió uno de los encargos más importantes de su vida: en plena Guerra Civil
española, el gobierno de la República le pidió que pintara un cuadro para llevar a la Exposición
Universal de aquel año. Dora Maar lo convenció para que lo dedicara al reciente bombardeo
de Guernica y fue la única que fotografió y registró el proceso creativo que llevó a cabo el
artista para crear la obra más icónica de su carrera.

Françoise Gilot (1921-2023) Tuvieron dos hijos Calude y Paloma, cuando publicó sus
memorias con Picasso, este rechazó a los hijos
Artista, crítica de arte y escritora francesa de gran relevancia, Françoise Guillot estudió entre la
Sorbona y Cambridge y desarrolló una carrera artística por la que le concedieron la Medalla de
la Legión de Honor en Francia. Cuando la joven conoció a Picasso, ella tenía 21 y él 61. Juntos,
tuvieron dos hijos, Claude y Paloma, que fueron el centro de los años más familiares de
Picasso.
En 1964, la artista escribió Vida con Picasso (junto al crítico de arte Carlton Larke), un libro que
vendió más de un millón de copias, pese a que Picasso intentó bloquear su publicación en
varias ocasiones, atemorizado por lo que Françoise podía decir de él. Además de por su
valiosísima carrera artística, Françoise Gilot es recordada por ser “la única mujer que plantó a
Picasso”, ya que la joven dejó al pintor en 1953, marchándose con sus dos hijos para continuar
con su vida como artista entre Francia y Nueva York. Gilot falleció en Manhattan a los 101 años,
el 6 de junio de 2023.

Jacqueline Roque (1927 - 1986)

La ceramista Jacqueline Roque fue la última mujer de la vida de Picasso y quien acompañó al
pintor durante los últimos y más difíciles 20 años de su vida. Cuando Françoise abandonó al
artista, Jacqueline decidió instalarse en su casa para cuidarle y estar más cerca de él. A lo
largo de dos décadas, Picasso la pintó en más de 400 ocasiones, plasmando sobre las pinturas
sus ojos felinos, sus pestañas oscuras y su cuello estirado.

Jacqueline Roque fue la única persona a la que Picasso permitía entrar en su taller mientras
estaba trabajando, e incluso le reverenciaba como a un dios cuando aparecía en la sala. Al
fallecer el pintor, Jacqueline sufrió una profunda depresión, que le llevó a suicidarse de un
disparo en 1986.

Preguntas:
¿Cómo llega este libro a tus manos? ¿EN QUE MOMENTO DEDIDE EDITARLO Taurus y por qué?
¿Tenéis más libros de arte editados? ¿Alguno que te guste particularmente? ¿Qué acogida
crees está teniendo este libro?

 ¿Qué fue lo que más te sorprendió o impactó del libro? ¿Alguna anécdota o pasaje en
particular te resonó de manera especial?

Sobre Dora Maar y su vida:

 ¿Qué aspectos de la vida de Dora Maar les sorprendieron más?

 ¿Cómo creen que la relación con Picasso influyó en su carrera y su vida
personal?
 ¿Creen que Dora Maar fue una artista reconocida en su propio derecho, o su
legado está eclipsado por su relación con Picasso?
 ¿Qué opinan sobre la evolución de Dora Maar desde fotógrafa surrealista hasta
pintora y, finalmente, su retiro de la vida pública?
 ¿Cómo interpretan el giro místico y religioso que tomó Dora Maar en sus
últimos años?

Sobre el libro y la investigación:

  ¿Qué les pareció el estilo de escritura de Brigitte Benkemoun y su enfoque de
investigación?
 ¿Cómo se sintieron al acompañar a la autora en su búsqueda de la vida de Dora
Maar a través de la agenda?
 ¿Creen que la autora logró rescatar la figura de Dora Maar del olvido?
 ¿Qué les pareció el uso de la agenda como hilo conductor de la narración?
 ¿Cómo creen que el libro aborda el tema del papel de las mujeres artistas en el
siglo XX?

Preguntas generales para la reflexión:

 ¿Qué emociones les generó la lectura del libro?

 ¿Qué reflexiones les dejó sobre la fama, el amor, el arte y el olvido?
 ¿Recomendarían este libro a otras personas? ¿Por qué?
 ¿Qué otros artistas o libros les recordó "En busca de Dora Maar"?
 ¿Qué piensan sobre el papel de los objetos personales, como la agenda, para
reconstruir la historia de una persona?

Preguntas para profundizar:

 ¿Cómo creen que el contexto histórico y social de la época influyó en la vida de

Dora Maar?
 ¿Qué papel jugó el surrealismo en la obra de Dora Maar y en su relación con
otros artistas?
 ¿Cómo interpretan la relación entre la fotografía y la pintura en la obra de Dora
Maar?